Andrzej Panufnik ( pronunciado : [ˈand͡ʐɛj paˈnufnik] ; 24 de septiembre de 1914 - 27 de octubre de 1991) fue un compositor y director de orquesta polaco . Se consagró como uno de los principales compositores polacos y, como director, fue fundamental en el restablecimiento de la Orquesta Filarmónica de Varsovia después de la Segunda Guerra Mundial . También se desempeñó como director principal de la Orquesta Filarmónica de Cracovia .
Tras su creciente frustración con las exigencias extramusicales que le imponía el régimen del país, desertó al Reino Unido en 1954 y adoptó la ciudadanía británica. En 1957 fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham , cargo que abandonó al cabo de dos años para dedicarse por completo a la composición. En 1984 se convirtió en miembro honorario de la Real Academia de Música [1] y en 1991 el compositor recibió el título de caballero británico por sus servicios a la música. [2]
Panufnik nació en Varsovia , segundo hijo de una violinista y un luthier aficionado (pero de renombre). Desde muy pequeño se debatía entre su interés por la música y su fascinación por la mecánica de los aviones . Su abuela le dio clases de piano, pero aunque demostró talento, sus estudios fueron irregulares. En la escuela compuso algunas melodías populares de éxito, pero su padre no aprobó que su hijo siguiera una carrera musical. Finalmente, su padre cedió y permitió que el chico estudiara música con la condición de que se matriculara. En ese momento, Panufnik era demasiado mayor para presentarse al examen de ingreso de piano en el Conservatorio de Varsovia , pero logró ser admitido como estudiante de percusión. Pronto dejó la clase de percusión para concentrarse en estudiar composición y dirección; trabajó duro y completó el curso en mucho menos tiempo de lo normal.
Después de graduarse con honores en 1936, sus planes de viajar a Viena para estudiar dirección de orquesta durante un año con Felix Weingartner se vieron retrasados por ser llamado a filas para el servicio militar . Panufnik recordó cómo, la noche antes de su examen médico, escuchó el canto medieval polaco Bogurodzica en la radio. Esto lo cautivó por completo y se quedó despierto hasta altas horas de la noche bebiendo grandes cantidades de café negro. El resultado fue que no aprobó el examen médico y fue excusado de los deberes militares. En cambio, utilizó el paréntesis del año para ganar dinero y reputación componiendo música para películas.
Panufnik viajó a Viena en 1937 para estudiar con Weingartner. También cumplió su intención de estudiar música de los compositores de la Segunda Escuela Vienesa , pero aunque aplaudió la imposición de restricciones de Arnold Schoenberg para dar unidad artística a una composición, la música dodecafónica no le atraía. Panufnik regresó a Polonia antes de que terminara su estancia de un año planificada, y se fue poco después del Anschluss , cuando la situación política provocó que Weingartner fuera expulsado de la Academia.
Panufnik vivió también durante algunos meses en París y Londres, donde estudió en privado y compuso su primera sinfonía. En Londres se encontró de nuevo con Weingartner, y el veterano director le aconsejó que se quedara en Inglaterra para evitar las consecuencias del empeoramiento de la situación internacional. Sin embargo, Panufnik estaba decidido a regresar a Polonia.
Durante la ocupación alemana de Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial, Panufnik formó un dúo de piano con su amigo y compañero compositor Witold Lutosławski y actuaron en cafés de Varsovia. Esta era la única forma en que los polacos podían escuchar música en vivo legítimamente, ya que organizar conciertos era imposible porque las fuerzas de ocupación habían prohibido las reuniones organizadas. Panufnik también compuso algunas canciones ilegales de resistencia clandestina , especialmente "Niños de Varsovia", que se hicieron populares entre la desafiante comunidad polaca. Durante este período compuso una Obertura trágica y una segunda sinfonía. Más tarde, Panufnik pudo dirigir un par de conciertos benéficos, en uno de los cuales se interpretó por primera vez su Obertura trágica . Huyó de Varsovia con su madre enferma, dejando toda su música en su apartamento, justo antes del levantamiento de Varsovia en 1944. Cuando Panufnik regresó a las ruinas de la ciudad en la primavera de 1945, para enterrar el cuerpo de su hermano y recuperar sus propios manuscritos, descubrió que a pesar de haber sobrevivido a la destrucción generalizada, todas sus partituras habían sido arrojadas a la hoguera por un extraño que se había apoderado de sus habitaciones.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Panufnik se mudó a Cracovia , donde encontró trabajo componiendo música para películas para la Unidad de Cine del Ejército. Parte de esto inevitablemente fue para películas de propaganda; Panufnik contó más tarde cómo para una película, La electrificación de los pueblos , el director no pudo encontrar una casa sin suministro de electricidad, y tuvo que demoler torres de alta tensión y eliminar la infraestructura para filmarla mientras se construía. Panufnik aceptó el puesto de director principal de la Orquesta Filarmónica de Cracovia . Reconstruyó parte de su música que se había perdido, comenzando con la Obertura Trágica que aún estaba fresca en su mente. Alentado por esto, también reconstruyó su Trío para piano y Canciones campesinas polacas . Sin embargo, su primera sinfonía no resultó tan fácil y, decepcionado con el resultado, Panufnik decidió que a partir de entonces se concentraría en componer nuevas obras. [3]
Nombrado director musical de la extinta Orquesta Filarmónica de Varsovia, tradicionalmente la orquesta más importante de Polonia, Panufnik se dedicó a contratar músicos y encontrar locales. Cuando los obstáculos burocráticos dificultaron la reconstitución de la orquesta (por ejemplo, la falta de alojamiento disponible para los músicos), dimitió en señal de protesta. En esa época también cumplió compromisos de dirección en el extranjero, incluido el de director invitado de la Orquesta Filarmónica de Berlín . Se le encargó que incluyera su Obertura Trágica como recordatorio a Alemania de sus recientes acciones en Varsovia.
En esa época comenzó a componer de nuevo, escribiendo su Círculo de quintas para piano (más tarde publicado como Doce estudios en miniatura ). Su Canción de cuna para orquesta de cuerdas y dos arpas se inspiró en la combinación del río Támesis y el cielo nocturno, cuando vio "nubes oscuras atravesando una brillante luna llena", tal como se veía desde el puente de Waterloo , mientras visitaba Londres. En su uso de cuartos de tono y texturas densas, esto abrió nuevos caminos, tanto para Panufnik como para la música polaca. Panufnik también compuso una Sinfonía rústica , decidiendo darle un nombre en lugar de la designación "Sinfonía n.º 1" por el sentimiento por sus dos obras perdidas en el género.
Panufnik se convirtió en vicepresidente de la recién constituida Unión de Compositores Polacos [pl] (ZKP— Związek Kompozytorów Polskich ), cargo que aceptó tras ser instado a ello por sus colegas. Sin embargo, en esta función se vio obligado a adoptar posiciones que no apoyaba, en conferencias cuya naturaleza era más política que musical. En una de estas conferencias conoció a Zoltán Kodály , quien en privado expresó un sentimiento de impotencia artística similar al de Panufnik. También conoció a compositores como el inglés Alan Bush , que simpatizaba con los objetivos del socialismo estalinista , y otros compositores de extrema izquierda política como Benjamin Frankel .
Para colmo de males, en el período de posguerra el gobierno se volvió cada vez más intervencionista en las artes. Como consecuencia de los acontecimientos en la Unión Soviética, en particular el decreto Zhdanov de 1948, se dictó que los compositores debían seguir el realismo soviético y que las composiciones musicales, como todas las obras de arte, debían reflejar "las realidades de la vida socialista". Panufnik reflexionó más tarde sobre la naturaleza nebulosa del realismo soviético, citando un chiste polaco de la época que decía que era "como un mosquito: todo el mundo sabía que tenía un aguijón, pero nadie lo había visto". En este clima, Panufnik, que no era miembro del Partido Comunista, intentó seguir un camino aceptable componiendo obras basadas en la música histórica polaca; con este fin escribió su Suite polaca antigua . [3]
Su Nocturno fue objeto de críticas y, más tarde, el general Włodzimierz Sokorski , secretario de Cultura, anunció que la Sinfonía Rustica de Panufnik había "dejado de existir". Panufnik describió más tarde la sinfonía como "una obra patentemente inocente" y le pareció especialmente irritante que uno de los miembros del jurado que decidió la prohibición de la obra hubiera formado parte del jurado que le había concedido el primer premio en el Concurso de Composición Chopin. No obstante, la obra fue publicada por la Editorial Estatal y, como ha demostrado Adrian Thomas, las interpretaciones de la obra continuaron esporádicamente en Polonia. Mientras que sus composiciones fueron tildadas en su país de formalistas, Panufnik fue promocionado en el extranjero como un producto cultural de exportación, tanto como compositor como director. Las autoridades le otorgaron su máximo galardón, el Estándar de Trabajo de Primera Clase.
En 1950, Panufnik visitó la Unión Soviética como parte de una delegación polaca para estudiar los métodos de enseñanza soviéticos. Conoció a Dmitri Shostakovich , con quien había entablado amistad en conferencias anteriores, y a Aram Khachaturian . Durante las conversaciones con otros compositores, Panufnik fue presionado para que dijera en qué estaba trabajando. Al tener que decir algo aceptable, mencionó casualmente que tenía una idea para una Sinfonía de la Paz . Esto fue aprovechado y, a su regreso a Polonia, se le concedió una estancia en un entorno tranquilo para que pudiera terminar la pieza (Panufnik interpretó esto como una orden para completarla). Escribió una obra de tres movimientos, que terminaba con una composición de textos de su amigo, el poeta Jarosław Iwaszkiewicz . Panufnik esperaba incorporar su propia concepción de la paz en la composición, en lugar de la ideología soviética oficial. La pieza no tuvo éxito entre las autoridades.
Mientras escribía la Sinfonía de la Paz , quedó impresionado por la belleza de una mujer irlandesa que conoció, Marie Elizabeth O'Mahoney, conocida como "Scarlett" por su parecido (tanto físico como temperamental) con Scarlett O'Hara de la novela Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell . A pesar de que estaba de luna de miel con su tercer marido, ella y Panufnik comenzaron un romance. Panufnik pronto descubrió que ella era epiléptica , pero a pesar de sus dudas la pareja se casó en 1951 y pronto tuvieron una hija, Oonagh. Panufnik ahora tenía una familia joven que mantener, por lo que se lanzó a su lucrativo trabajo para la Unidad de Cine. Para una película volvió a recurrir a la música polaca antigua, y finalmente adaptó esta partitura para la obra de concierto Concerto in modo antico . En 1952 Panufnik compuso una Obertura heroica , basada en una idea que había concebido en 1939 inspirada en la lucha de Polonia contra la opresión nazi . Presentó esta obra (sin revelar su verdadero significado) para el concurso musical preolímpico de 1952 en Helsinki , y ganó. Sin embargo, en su país esta obertura también fue tachada de "formalista". [3]
En la primavera de 1953, Panufnik fue enviado, con la Orquesta de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Varsovia , a una gira por China, donde conoció al primer ministro Zhou Enlai y, brevemente, al presidente Mao . En sus primeros días allí, escuchó la devastadora noticia de que su adorada Oonagh se había ahogado mientras Scarlett sufría un ataque epiléptico mientras la bañaba. Después de regresar a Varsovia, se le pidió que escribiera una carta que el gobierno pudiera enviar a los músicos occidentales, aparentemente de Panufnik, para sondearlos en cuanto a sus simpatías con el "Movimiento por la Paz" polaco. Panufnik describió esto como una orden de espiar para Moscú y como la última de una "sucesión de colmos". Así, en 1954, Panufnik ya no se sentía capaz de conciliar su deseo patriótico de seguir siendo un compositor polaco en Polonia con su desprecio por las demandas musicales y políticas del gobierno. Decidió emigrar a Gran Bretaña para denunciar las condiciones en las que se obligaba a trabajar a los compositores polacos.
Bernard Jacobson describió los acontecimientos de la huida de Panufnik de Polonia como sacados de una novela de John le Carré . "Scarlett", cuyo padre vivía en Gran Bretaña, obtuvo fácilmente el permiso para viajar a Londres y, mientras estaba allí, pidió ayuda a escondidas a unos amigos polacos emigrados. Consiguieron un compromiso como director de orquesta en Suiza como tapadera. Panufnik estaba ansioso por no despertar sospechas aparentando estar demasiado ansioso por aceptar la invitación cuando llegó. Mientras Panufnik cumplía con el compromiso, la legación polaca en Suiza se enteró de su inminente fuga y lo llamó urgentemente a la embajada polaca. Panufnik se escabulló de los miembros de la policía secreta que lo seguían durante un alarmante viaje nocturno en taxi por Zúrich . Finalmente, se embarcó en un vuelo a Londres y se le concedió asilo político a su llegada. Su deserción fue noticia internacional. El gobierno polaco lo tildó de traidor, suprimiendo inmediatamente su música y cualquier registro de sus logros como director de orquesta, y publicando numerosas calumnias en su contra. Aunque hubo algunas representaciones polacas posteriores (como lo demostró el estudioso de Panufnik Adrian Thomas ), con su deserción Panufnik se convirtió en una no-persona y permaneció así hasta 1977.
Al haber abandonado Polonia sin dinero ni posesiones, los ingresos que le reportaban los ocasionales trabajos como director de orquesta hicieron que fuera difícil para Panufnik llegar a fin de mes. Recibió apoyo financiero de otros compositores, entre ellos Ralph Vaughan Williams y Arthur Benjamin ; Panufnik se sintió tan animado por el gesto de solidaridad profesional como por el dinero. Su viejo amigo, el pianista Witold Małcużyński, también ayudó encontrándole un mecenas rico. "Scarlett" Panufnik publicó un libro sobre la vida de Panufnik en Polonia y su huida, pero sus conjeturas e inexactitudes angustiaron a Panufnik; Panufnik y Scarlett se distanciaron, ya que ella ansiaba emoción y compañía mientras que él solo quería paz y tranquilidad para componer. [4] Se divorciaron en 1958.
En 1960, Panufnik viajó a los Estados Unidos para visitar a Leopold Stokowski . Stokowski había realizado el estreno americano de la Sinfonía de la Paz en 1953, y en 1957 dirigió el estreno mundial de la versión revisada de Panufnik de la sinfonía, titulada "Sinfonia Elegiaca", que está dedicada a todas las víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Stokowski también realizó estrenos americanos de "Epitafio de Katyń" de Panufnik, su "Oración universal" y "Sinfonia Sacra" .
Panufnik siguió teniendo dificultades para obtener permiso para viajar a Estados Unidos. A raíz del macartismo , el personal de la embajada estadounidense en Londres no le ayudó y lo trató con sospecha: a Panufnik le sorprendió tener que proporcionar huellas dactilares y le preguntaron enfáticamente más de una vez si alguna vez había sido miembro del Partido Obrero Unificado Polaco . La ironía de esta dificultad, después de su reciente deserción pública hacia Occidente, no pasó inadvertida para Panufnik. [3]
Poco después de establecerse en Gran Bretaña, Panufnik recibió un contrato de publicación exclusivo con la prestigiosa firma Boosey & Hawkes . No pudieron obtener respuesta de los editores estatales polacos sobre sus intenciones a largo plazo con las obras existentes de Panufnik, todas las cuales habían aparecido bajo su sello. Por lo tanto, se le aconsejó a Panufnik que introdujera pequeñas revisiones en todas sus obras existentes para evitar problemas de derechos de autor cuando Boosey & Hawkes las incorporara a su catálogo. Justo después de completar esta tarea, se enteró de que los editores estatales polacos finalmente habían confirmado que ya no tenían interés en su catálogo de la música de Panufnik. Panufnik lamentó el tiempo perdido y, de hecho, las partituras originales supervivientes (de las cuales ya se habían enviado copias a algunas bibliotecas de Occidente, incluida la Universidad de Harvard ) muestran que las revisiones de Panufnik eliminaron algunos de los pasajes más radicales de estas obras. Sin embargo, toda la música que escribió antes de 1955 continúa interpretándose en las ediciones revisadas. Durante dos años, de 1957 a 1959, la situación financiera de Panufnik mejoró ligeramente cuando fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham . La orquesta estaba ansiosa por retenerlo, pero la preparación para cincuenta conciertos al año impidió que Panufnik dedicara suficiente tiempo a la composición. [3]
En 1959, Panufnik se involucró sentimentalmente con Winsome Ward, a quien le diagnosticaron cáncer al año siguiente. Durante este tiempo, Panufnik, que había estado componiendo su "Música de otoño" con intenciones poéticas, la transformó en una obra con connotaciones trágicas. Todavía tenía que completar su Concierto para piano para Birmingham y cumplir con su encargo para su Sinfonía Sacra . En 1960 conoció a la autora y fotógrafa Camilla Jessel, que entonces tenía veintidós años, que había trabajado como asistente personal en los Estados Unidos y cuyo hermano, Toby Jessel , estaba en política. El parlamentario británico Neil Marten (que había sido la persona en el Ministerio de Asuntos Exteriores británico responsable de ocuparse de la deserción de Panufnik) sugirió que Camilla Jessel podría ayudarlo con su correspondencia. Panufnik aceptó, y ella descubrió rápidamente que él no había respondido a las cartas que le ofrecían compromisos de dirección y consultas sobre encargos. Aceptar estos compromisos y encargos le dio a Panufnik los recursos para permitirle dedicar más tiempo a la composición. En 1963, Panufnik presentó su recién terminada Sinfonía Sacra a un prestigioso concurso internacional en Mónaco para la mejor obra orquestal: ganó el primer premio.
Se convirtió en ciudadano británico en 1961. [5] Después de que Winsome Ward muriera en 1962, Panufnik y Jessel se sintieron cada vez más unidos y se casaron en noviembre de 1963. Se mudaron a una casa cerca del Támesis en Twickenham , Gran Londres, donde por fin Panufnik tuvo la paz para concentrarse por completo en la composición. Sus obras fueron demandadas por figuras tan importantes como Leopold Stokowski, Seiji Ozawa , André Previn y Sir Georg Solti , así como por Yehudi Menuhin, quien le encargó un concierto para violín, y Mstislav Rostropovich, quien le encargó un concierto para violonchelo. También recibió tres encargos de la Orquesta Sinfónica de Londres y encargos de sinfonías del centenario tanto de Boston como de Chicago. La Royal Philharmonic Society le encargó su Novena Sinfonía, "Sinfonia di Speranza". Panufnik se negó a regresar a Polonia hasta que se restableció la democracia en 1990. Fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1991. Murió en Twickenham, a los 77 años, y fue enterrado en el cementerio de Richmond . [6] Su hija Roxanna (n. 1968), con su segunda esposa Camilla, también es compositora. [5]
Panufnik recibió póstumamente la Orden de Polonia Restituta por parte de Polonia . Tras su muerte, Sir Georg Solti escribió que "fue un compositor importante y un director de orquesta de primera clase, el máximo protagonista de la tradición europea de la creación musical". [7]
En 2014, año de su centenario, se llevaron a cabo varios conciertos y eventos de celebración. Entre los más destacados se encuentran las interpretaciones sinfónicas, en febrero, de la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica de Varsovia , dos orquestas que tenían asociaciones particularmente cercanas con Panufnik. Un concierto especial el 24 de septiembre, el día de su cumpleaños, a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham incluyó interpretaciones del Concierto para piano y la Sinfonía Elegiaca . [5] [8] Un día de Panufnik, el 30 de noviembre, en Kings Place en Londres, contó con la participación del Cuarteto Brodsky . [9] En noviembre, la Orquesta Sinfónica de São Paulo realizó dos interpretaciones de la Obertura Trágica con la dirección de Stanislaw Skrowaczewski . [10] También en 2014, el sello discográfico alemán Classic Produktion Osnabruck completó la publicación de un ciclo de ocho volúmenes de las obras sinfónicas de Panufnik, dirigidas por Łukasz Borowicz. [11] En 2014, la Sociedad del Patrimonio Polaco del Reino Unido instaló una placa en su casa de Twickenham. [12]
Los manuscritos y partes de varias composiciones tempranas se perdieron como consecuencia del Levantamiento de Varsovia en 1944. Panufnik reconstruyó algunos de ellos en 1945.
Aunque la música de Panufnik se ha utilizado a menudo para la danza, el compositor preparó dos partituras de ballet utilizando adaptaciones de obras existentes con material nuevo.
