La Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham ( CBSO ) es una orquesta británica con sede en Birmingham , Inglaterra. Es la orquesta residente en Symphony Hall, Birmingham en Birmingham, que ha sido su principal lugar de actuación desde 1991. [1] Su base administrativa y de ensayo se encuentra en el cercano CBSO Center , donde también presenta conciertos de cámara de miembros de la orquesta y artistas invitados. [2]
Cada año, la orquesta realiza más de 150 conciertos [3] en Birmingham, el Reino Unido y en todo el mundo, tocando música que va desde la clásica hasta la contemporánea, bandas sonoras de películas e incluso música disco sinfónica. Con un programa comunitario de gran alcance y una familia de coros y conjuntos juveniles, participa en todos los aspectos de la creación musical en Midlands. En su centro hay un equipo de 90 músicos profesionales y más de 100 años de tradición haciendo música, en el corazón de Birmingham. La CBSO tiene cuatro coros: el Coro CBSO , el Coro Juvenil, el Coro de Niños y SO Vocal (nuestro coro comunitario no audicionado), dirigido por Lucy Hollins. [4]
El actual director principal y asesor artístico de la CBSO es Kazuki Yamada , a partir de abril de 2023.
Los primeros conciertos orquestales que se sabe que tuvieron lugar en Birmingham fueron los organizados por Barnabas Gunn en el Moor Street Theatre en 1740, [5] y se registra que más de 20 orquestas distintas existieron en la ciudad entre esa fecha y la fundación de lo que es ahora la CBSO en 1920. [6] Estas orquestas a menudo deben sus orígenes a la tradición internacionalmente significativa de música coral de Birmingham , que da origen a obras como Elijah de Mendelsohn y El sueño de Gerontius de Elgar , [ 7] y en 1834 Vi el edificio del Ayuntamiento de Birmingham , una de las primeras salas de conciertos a gran escala de Europa. [8] La primera orquesta más notable de Birmingham fue la Birmingham Festival Orchestra , que se formó como un grupo de 25 músicos en 1768, pero en 1834 se había convertido en una orquesta de 147. [7] Bajo Michael Costa y Hans Richter , entre 1849 y 1909, incluía algunos de los principales instrumentistas de su época de toda Gran Bretaña y Europa, [5] pero siguió siendo una agrupación ad hoc que se reunía para tocar sólo en los festivales de tres años. [6] La primera orquesta de músicos profesionales locales establecida permanentemente en la ciudad fue la Orquesta de William Stockley , que fue fundada en 1856 y celebró temporadas anuales de conciertos entre 1873 y 1897. [9] Esta fue eclipsada como la principal orquesta de la ciudad al final del Siglo XIX por la Orquesta de George Halford , que organizó una serie de conciertos similares entre 1897 y 1909. [5]
Stockley y Halford establecieron conciertos orquestales regulares como una característica esperada de la vida en Birmingham [10] que a finales del siglo XIX mantenía un grupo sustancial de músicos profesionales locales de alta calidad. [11] Entre 1905 y 1920 esta demanda fue satisfecha por varias empresas competidoras. [12] Los músicos de Halford se reformaron en 1906 como la Orquesta Sinfónica de Birmingham autónoma , que continuó actuando hasta 1918 bajo la dirección de directores notables como Henry Wood , Hans Richter y el propio Halford. [13] Landon Ronald presentó una temporada anual de conciertos de paseo en el Theatre Royal en New Street de 1905 a 1914 con una orquesta de 70 personas compuesta en gran parte por músicos de Birmingham. [12] Appleby Matthews y Richard Wassell dirigieron orquestas independientes con sus propios nombres que presentaron series anuales de conciertos entre 1916 y 1920; [14] y Thomas Beecham dirigió y promovió su propia New Birmingham Orchestra entre 1917 y 1919. [15]
A partir de 1916, un grupo de figuras locales influyentes comenzó a perseguir la idea de una orquesta única, permanente y financiada con fondos municipales, [16] de acuerdo con la tradición del Evangelio Cívico establecida en Birmingham bajo Joseph Chamberlain , que preveía que las ciudades tenían responsabilidad como organismo para el bienestar cívico, social y cultural de sus ciudadanos. [17] Los miembros principales de esta campaña incluyeron a Neville Chamberlain , quien fue alcalde de Birmingham de 1916 a 1918; Granville Bantock , compositor y profesor de Música de la Universidad de Birmingham ; y Ernest Newman , un destacado crítico musical radicado en Birmingham, que había escrito ya en 1913 que el sistema de garantías financieras de patrocinadores ricos que habían apoyado a las orquestas de Birmingham durante el siglo XIX había quedado desacreditado. [18] El primer plan del grupo era apoyar a la Nueva Orquesta de Birmingham de Beecham, pero esta empresa se disolvió después de que el gobierno requisó el Ayuntamiento para la emisión de cartillas de racionamiento de la Primera Guerra Mundial, privándolo de su principal sala de conciertos. [19] Unas semanas después del final de la guerra, Bantock revivió la idea [20] y el 17 de marzo de 1919 presentó una propuesta al Ayuntamiento de Birmingham para contratar una orquesta de 70 músicos anualmente de octubre a mayo, a un ritmo estimado. costo anual de £8,500 y con ingresos anuales proyectados de £6,000. [21] El ayuntamiento acordó apoyar la propuesta con una subvención anual de 1.250 libras esterlinas durante un período experimental de cinco años, [22] la primera vez que se utilizaron fondos públicos para apoyar una orquesta en cualquier lugar de Gran Bretaña. [23]
El comité de gestión de la nueva orquesta se reunió por primera vez el 19 de junio de 1919 y se denominó Orquesta de la Ciudad de Birmingham o CBO, probablemente para enfatizar su estatus cívico, [23] aunque también dejó claro que la CBO sería una organización musical autónoma. y no una orquesta municipal como las que suelen encontrarse en los balnearios. [24] Durante sus primeros años, a veces se hacía referencia a la orquesta como la Orquesta de la Ciudad de Birmingham, o comúnmente simplemente como la "Orquesta de la Ciudad". [25] Thomas Beecham fue considerado el candidato más adecuado para el puesto de director principal, pero estaba preocupado por sus propios problemas financieros agudos y no había perdonado a la ciudad por no haber apoyado a su anterior New Birmingham Orchestra . [26] Como resultado, se elaboró una lista corta de cuatro candidatos a partir de las numerosas solicitudes para el puesto, aunque el contrato inicial de un año llegó a limitar la elección a los solicitantes locales. [25] El eventual designado fue Appleby Matthews , quien había estado dirigiendo su propia orquesta en la ciudad desde 1916 y contaba con un fuerte apoyo de los críticos musicales locales en el panel de selección. [25] Richard Wassell fue nombrado director asistente. [25]
El plan de Matthews era realizar ocho conciertos los sábados y seis conciertos los miércoles cada año en el Ayuntamiento de Birmingham , con una serie de 38 conciertos de programas más populares en lugares más baratos los domingos, [27] continuando la tradición de los clásicos populares dominicales establecida por su propio orquesta durante los cinco años anteriores. [28] La orquesta ensayó por primera vez a las 9.30 am del 4 de septiembre de 1920, en la sala de la banda de la estación Steelhouse Lane de la policía de la ciudad de Birmingham . [29] El primer concierto de la CBO se dio bajo la batuta de Matthews como parte de la serie dominical en el Theatre Royal el 5 de septiembre de 1920, y la primera pieza musical interpretada fue Saul de Granville Bantock . [25] Después de dos meses de preparar la orquesta con los conciertos populares, [24] el concierto inaugural de la serie de Conciertos Sinfónicos se ofreció en el Ayuntamiento el 10 de noviembre de 1920, con Edward Elgar dirigiendo un concierto de sus propias obras, [28 ] incluido su Concierto para violonchelo con Felix Salmond como solista. La primera temporada continuó con una notable serie de programas, entre ellos Ralph Vaughan Williams dirigiendo su propia Sinfónica de Londres , Hamilton Harty dirigiendo la Sinfonía fantástica de Berlioz , Adrian Boult dirigiendo la Segunda Sinfonía de Rachmaninov , Landon Ronald dirigiendo la Segunda Sinfonía de Brahms y Jean Sibelius dirigiendo su propia Tercera Sinfonía . [30] Durante este primer año también se establecieron dos características que se convertirían en tradiciones de larga data para la orquesta: las interpretaciones de obras entonces recientes de Holst, Vaughan Williams y Bax vieron una fuerte representación de nueva música en los programas de la orquesta; y a partir de febrero de 1921 el compromiso de la orquesta con la educación musical se subrayó con una serie de conciertos para escolares de la ciudad que se celebraban en el Ayuntamiento los sábados por la tarde. [22]
Matthews había sido designado originalmente para ser director con una tarifa de £ 450 por 30 conciertos, pero había persuadido al comité para que le asignara el papel combinado de director, secretario y gerente por una tarifa de £ 1,000 por año. [28] Sin embargo, solo tenía experiencia limitada en cualquiera de estos roles, [31] y desarrolló una relación difícil con los políticos y empresarios que formaban el comité de la CBO. [32] Su plan de complementar la fuerza musical de la orquesta con miembros de la banda de la policía de la ciudad de Birmingham casi provocó que la orquesta hiciera huelga incluso antes de haber tocado un concierto, [27] y dio lugar a que se hicieran preguntas en la Cámara de los Comunes en Diciembre de 1920. [33] La dirección y la dirección de Matthews fueron mal reseñadas por los críticos de Birmingham, aunque las críticas de fuera de la ciudad fueron más positivas, The Daily Telegraph fue muy elogioso y el Manchester Guardian concluyó: "Manchester bien puede envidiar a Birmingham". su música municipal". [34] Los programas de la Serie Sinfónica de Matthews eran muy ambiciosos y emprendedores, [24] y pudo afirmar que "la cantidad suscrita para los Conciertos Sinfónicos constituía un récord para cualquier serie similar de conciertos en esta ciudad" [33] pero el domingo Los conciertos generaban pérdidas y las caras localidades a menudo no se vendían. [33] En 1922, Matthews fue relevado de cualquier participación en la administración financiera de la orquesta, [35] los conciertos populares se trasladaron cada vez más a lugares suburbanos y fuera de la ciudad, y se elaboraron planes de desarrollo y marketing para frenar un déficit que en mayo de 1923 aumentó a £ 3.000. [36] En julio, la orquesta y Matthews contrataron abogados y en octubre se informó a Matthews que su contrato iba a rescindirse. [36] Su último concierto en la CBO fue el 30 de marzo de 1924, [37] y la relación se disolvió en un litigio enconado y costoso. . [32]
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El comité de la CBO tenía dos candidatos en mente para reemplazar a Matthews: Eugene Goossens y Adrian Boult . [38] Durante un tiempo, el comité exploró la posibilidad de nombrar a ambos directores adjuntos, pero Ernest de Sélincourt los convenció de que esta idea era inviable. [39] Boult había reemplazado recientemente a Henry Wood como director de la Sociedad Coral del Festival de Birmingham [40] - posiblemente calculando que pronto podría haber una vacante en la Orquesta de la Ciudad [41] - y en marzo de 1924 fue anunciado en la prensa como el nuevo Director y Director de la CBO. [42] A la edad de 35 años ya tenía una importante reputación musical internacional, habiendo estudiado en el Conservatorio de Leipzig con Arthur Nikisch , dirigió el estreno mundial de Los planetas de Holst a la edad de 25 años y trabajó durante un período como director director de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev . [43] Boult, educado en Oxford y educado en Oxford, también se sentía cómodo tratando con ciudadanos locales influyentes, asegurando que la orquesta conservara el apoyo financiero que necesitaba para continuar. [41] Su mandato en la CBO marcaría el comienzo de un "período dorado" para la orquesta [44] que la vería ascender a la prominencia nacional, [45] eclipsando a las orquestas de Londres en apuros [46] y estableciendo al propio Boult como un figura importante de la vida musical británica. [47]
Boult aportó una visión más amplia para el futuro de la orquesta, [41] basándose en los cimientos de Matthews pero expandiéndose más allá de ellos. [48] Algunos de los principales directores de orquesta de Europa fueron contratados como directores invitados, incluidos Bruno Walter , Pierre Monteux , Ernest Ansermet y Ernő Dohnányi . [41] Boult introdujo conciertos a la hora del almuerzo en el Ayuntamiento, [48] inauguró conferencias sobre la próxima música los jueves antes de los conciertos sinfónicos, [48] invitó a estudiantes de la Universidad de Birmingham a asistir a ensayos abiertos, [48] e introdujo conciertos gratuitos para niños durante el horario escolar. [49] La orquesta hizo su primera grabación comercial en 1925. [50] Un experimento más inusual tuvo lugar más tarde ese mismo año, cuando el Segundo Concierto para piano de Saint-Saëns se interpretó en el Ayuntamiento con Harold Bauer como solista, pero con su La parte no se tocó con él presente, sino como un rollo de piano pregrabado . [51] Una preocupación particular de Boult era reducir el efecto de las vacaciones de verano cuando, al igual que con la Queen's Hall Orchestra de Londres y la Hallé Orchestra de Manchester , [24] los músicos de la CBO pasaban el verano trabajando en balnearios y, a menudo, adquirían malos hábitos como autónomos. para orquestas de muelle. [52] El comité se sintió incapaz en ese momento de satisfacer el deseo de Boult de ofrecer a los jugadores contratos permanentes durante todo el año, [53] pero Boult intentó reducir la duración de la pausa iniciando actuaciones en escuelas públicas de las Midlands. [54] y la elaboración de la agenda de conciertos fuera de la ciudad de la orquesta. [51]
El impacto inmediato de la llegada de Boult fue transmitido por el Birmingham Post repasando su primera temporada: "La impresión más fuerte es la de una gran ganancia en precisión de notas, un conjunto muy mejorado y un alto nivel de ejecución del grupo de cuerdas. El avance hecho en una sola temporada es tan considerable que resulta notable". [55] La orquesta también pasó a un repertorio más aventurero, [56] por ejemplo interpretando la Suite de Danza de Bartók menos de un año después de su composición, mientras que el compositor era poco conocido en Inglaterra. [57] La interpretación de la Cuarta Sinfonía de Mahler por parte de la CBO en 1926 fue sólo la tercera interpretación de cualquier sinfonía de Mahler presentada en Gran Bretaña, [58] y la de Das Lied von der Erde fue sólo la segunda vez que se interpretó en Inglaterra. [59] Ambos fueron seguidos poco después por actuaciones de orquestas en Londres y marcaron el inicio del aumento gradual del interés por la obra de Mahler en Gran Bretaña. [60]
En 1926, las finanzas de la orquesta habían mejorado, [61] ayudadas por la decisión del Ayuntamiento en 1924 de permitir que el Ayuntamiento de Birmingham se utilizara sin pagar alquiler para los conciertos sinfónicos [54] y en 1925 duplicar la subvención de la CBO a £ 2500 al año. . [62] Menos positivo fue el colapso en octubre de 1925 del techo del Ayuntamiento, lo que llevó a la orquesta a trasladar sus conciertos temporalmente al Central Hall en Corporation Street . [51] Los gastos de reparación del Ayuntamiento retrasaron las perspectivas de la nueva sala de conciertos que le habían prometido a Boult, [63] y la reconfiguración de la sala de una galería a dos, diseñada por el arquitecto londinense Charles Allom sin consultar a ningún local. músicos – crearon problemas acústicos que perseguirían a la orquesta hasta su traslado al Symphony Hall seis décadas después: el Birmingham Post escribió que "todo sonaba extraño" y se quejó de puntos acústicos muertos en la planta baja y la galería inferior. [64]
Un aspecto del tiempo de Boult en la CBO fue el desarrollo de una relación importante con la BBC recientemente establecida . El concierto de la CBO en el Ayuntamiento de Birmingham el 7 de octubre de 1924 fue el primer concierto orquestal en todo el mundo que se transmitió como transmisión exterior , [54] y en 1924 y principios de 1925 la CBO se utilizó para realizar cuatro "Conciertos Sinfónicos Internacionales" en Covent Garden en Londres, [62] complementando los "Wireless Players" de la BBC para formar la "Wireless Symphony Orchestra", la precursora de la BBC Symphony Orchestra . [65] En 1927 la relación se volvió más problemática cuando la BBC dejó de transmitir conciertos de la CBO como resultado de una disputa nacional con el Sindicato de Músicos , [66] y en 1928 mejoró la orquesta en su estación de Birmingham, atrayendo a dieciséis de los músicos más importantes de la CBO. lejos de los contratos a tiempo completo. [67] En mayo de 1929, la BBC fue un paso más allá, cuando el retiro de su director musical Percy Pitt hizo que Boult ofreciera el papel como su reemplazo. [59] Boult era feliz en Birmingham y había planeado quedarse al menos otros diez años, [56] pero Henry Wood lo animó a aceptar el papel de la BBC . [56] Resistió la presión de John Reith para ocupar el puesto de la BBC de inmediato y acordó, en cambio, realizar una última temporada más con la CBO. [68] Más tarde dijo que lamentaba haber dejado Birmingham, [69] lo que le proporcionó el único momento en su carrera en el que pudo controlar completamente sus propios programas. [70]
Se preseleccionaron cuatro directores para suceder a Boult y se les ofrecieron conciertos de prueba: Leslie Heward , Stanley Chapple, Julius Harrison y Basil Cameron , pero Boult describió más tarde cómo "Heward ganó muy fácilmente la palma". [71] Heward había estudiado dirección con Boult en el Royal College of Music , donde Hubert Parry lo había descrito como "el tipo de fenómeno que aparece una vez en una generación". [72] Llegó a Birmingham después de un período de gran éxito como director musical de la South African Broadcasting Corporation y director de la Orquesta de Ciudad del Cabo , donde había elevado los estándares de interpretación de la orquesta hasta el punto de que fueron invitados a actuar en Inglaterra en la Exposición Empire en 1925. [73] A pesar de esto, su nombramiento fue una apuesta para el comité de la CBO, ya que todavía era en gran medida desconocido para el público inglés. [74]
Heward pronto se ganó el respeto de los músicos de la orquesta y del público de Birmingham por su formidable maestría musical. [73] Su capacidad para leer partituras era excepcional y podía diagnosticar instantáneamente problemas en el ensayo; el flautista de la CBO comentó que "nunca había conocido a un director que fuera tan respetado por sus músicos". [75] También era conocido por su honestidad e integridad, a veces reiniciaba una actuación pública que consideraba deficiente a mitad de camino, diciendo: "Lo siento, podemos hacerlo mejor que eso". [57] Su programación en Birmingham fue audaz: 28 de las 41 piezas interpretadas en su primera temporada fueron estrenos en Birmingham, [76] y la orquesta se hizo particularmente conocida por sus interpretaciones de Dvorak , Sibelius y compositores británicos modernos. [77] La orquesta dirigida por Heward también comenzó a atraer solistas de primer nivel: Arthur de Greef y Nikolai Orlov actuaron en 1931; [76] Artur Schnabel tocó el Cuarto Concierto para piano de Beethoven en 1933; [78] Ernst Wolff , Arthur Catterall , Egon Petri , Frederic Lamond actuaron en 1934; [79] Adolf Busch y Solomon en 1936; [80] y en 1938 Béla Bartók tocó uno de sus propios Conciertos para piano. [81]
El director asistente Joseph Lewis siguió a Boult a la Orquesta Sinfónica de la BBC en 1931. [76] Su eventual reemplazo, Harold Gray , había comenzado su asociación de 55 años con la orquesta como secretario de Boult y amanuense musical en 1924, [82] y había Dirigió la orquesta por primera vez en 1930 en Sutton Coldfield , donde fue organista de la iglesia parroquial. [83] Heward se mostraba reacio a hablar con el público y no le gustaba actuar para escolares [74] , por lo que Gray se hizo cargo de los conciertos para niños en 1931 [84] y fue nombrado director adjunto en 1932. [84]
Los conciertos sinfónicos bajo la dirección de Heward atrajeron una asistencia excelente, pero el público siguió disminuyendo en los conciertos de clásicos populares a medida que aumentaba la competencia de la radio y el cine por las actividades de tiempo libre. [85] El alivio de la presión financiera resultante se produjo a través de una serie de acuerdos con la BBC. [86] En 1930, la emisora acordó reducir su orquesta de Birmingham a un octeto (y los músicos sobrantes serían audicionados por la CBO) a cambio de que la CBO realizara 13 conciertos de estudio cada temporada: un paso importante hacia contratos permanentes durante todo el año para la orquesta. Los jugadores de la CBO. [76] En 1934, Percy Edgar y Victor Hely-Hutchinson acordaron establecer la BBC Midland Orchestra con 2 o 3 conciertos por semana, con Heward como director y 35 de sus músicos compartidos con la CBO en contratos de 12 meses. [86] La estabilidad que esto trajo significó que Heward pudo aprovechar los logros de los 15 años anteriores [75] y, a fines de la década de 1930, la CBO tocaba a un nivel comparable al de las orquestas de las principales ciudades de Europa continental. [73]
En 1939, las finanzas de la CBO parecían sólidas y su futuro brillante. [87] Sin embargo, el estallido de la Segunda Guerra Mundial hizo que la BBC disolviera su Midland Orchestra y despidiera a sus músicos, muchos de los cuales también eran destacados músicos de la CBO. [88] El Ayuntamiento de Birmingham fue requisado para el esfuerzo de guerra y la CBO canceló todos sus compromisos, avisando a Heward con seis meses de antelación. [89] Aunque la orquesta comenzó a actuar nuevamente en el Birmingham and Midland Institute en octubre como la "Orquesta (de emergencia) de la ciudad de Birmingham" [90] y pudo reintegrar a Heward en una serie de contratos temporales, [91] había perdido muchos de sus músicos de antes de la guerra, [92] y estaría compuesto únicamente por músicos a tiempo parcial durante gran parte de la guerra. [93] Para agravar las dificultades estaba la enfermedad de Heward. [88] Había contraído tuberculosis durante su estancia en Sudáfrica [72] y ya en 1934 se perdía conciertos por enfermedad. [94] Agravado por el exceso de trabajo, el tabaquismo y el consumo excesivo de alcohol, su estado se deterioró y pasó seis meses en un sanatorio de Septiembre de 1939 a mayo de 1940. [88] Dio su primera actuación en más de un año el 20 de octubre de 1940, pero tuvo que cancelar compromisos regularmente después de eso, [95] y la mayoría de los conciertos de la CBO durante el período fueron dirigidos por Victor Hely- Hutchinson . [91] El Boxing Day de 1942, a Heward se le ofreció el puesto de director de la Orquesta Hallé en Manchester , presentando su dimisión con efecto a partir del final de la temporada, pero no vivió para cumplir su contrato y falleció en su casa de Edgbaston en Mayo de 1943. [96]
En 1944, la orquesta de tiempos de guerra contaba sólo con 62 músicos, todos los cuales trabajaban a tiempo parcial y la mayoría eran empleados de fábricas de municiones locales. [97] Los conciertos semanales se llevaban a cabo después de un solo ensayo y a menudo diferentes músicos actuaban de concierto en concierto. [97] En un intento por proporcionar cierta estabilidad, el comité introdujo contratos permanentes durante todo el año para músicos a partir de mayo de 1944, [98] financiados por el comité de educación del ayuntamiento a cambio de 50 días de trabajo educativo de la orquesta por año. [99] Inicialmente , Boyd Neel fue el favorito para reemplazar a Heward como director principal después de que 12 solicitantes diferentes recibieran conciertos de prueba durante el verano de 1943, [100] pero la orquesta finalmente anunció el nombramiento con un contrato de un año de George Weldon , el director. del Coro de la Ciudad de Birmingham . [101] Weldon era extravagante y carismático, le encantaban los coches rápidos y tenía una figura glamorosa en el podio. [102] La reacción inicial de la crítica y el público fue muy positiva y en junio de 1944 fue confirmado como director musical. [103] Amplió el alcance de la orquesta introduciendo temporadas de verano de conciertos en el paseo marítimo a precios modestos a partir de 1945, [104] y desde 1950 introdujo conciertos industriales dirigidos a la fuerza laboral manufacturera de la ciudad, junto con temporadas anuales en Wolverhampton , Nottingham y Sheffield . [105] En enero de 1948, la orquesta pasó a llamarse oficialmente Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham a petición personal de Weldon. [106]
Sin embargo, el éxito de Weldon en la reconstrucción de la orquesta después de los estragos de la guerra fue limitado: reclutó a más de 40 nuevos músicos durante su mandato, pero en 1951 sólo había logrado aumentar el número de músicos a 73. [107] Los contratos anuales exigían una gran carga de trabajo – Durante la temporada 1945-1946, la orquesta realizó 260 conciertos y realizó labores educativas en las escuelas de la ciudad, lo que significa que la mayoría de los conciertos se ensayaban sólo el día de la actuación. [108] El público también era impredecible y Weldon fue criticado por programar demasiado repertorio liviano. [109] La época vio algunas interpretaciones de nuevas composiciones, incluidas obras importantes compuestas por la oboísta de la orquesta Ruth Gipps , y septiembre de 1946 trajo a Samuel Barber a Birmingham para dirigir su propia Primera Sinfonía , pero Weldon repitió obras populares varias veces, a menudo dos o más dentro de la misma temporada. [110] En 1946, Eric Blom criticó a la orquesta por la interpretación excesiva de Fantasía de Vaughan Williams en " Greensleeves " , y la orquesta respondió interpretando la obra en un concierto posterior, al revés. [111] El crítico musical del Birmingham Post fue despedido en 1945 por escribir que otros periodistas musicales de la ciudad estaban encubriendo los bajos estándares de la orquesta, [112] pero en 1948 los críticos escribían abiertamente sobre el declive de la orquesta. [107] Se formó un lobby anti-Weldon entre el establishment musical de Birmingham [ 113] y circularon rumores sin fundamento de que estaba manteniendo una aventura con Gipps. [114] George Jonas, quien más tarde encabezaría el consejo de administración de la CBSO y comenzó a asistir a los conciertos de la CBSO en 1951, recordó más tarde sobre ese período: "un sonido bastante horrible hecha, era una orquesta pobre." [115]
Con una asistencia promedio a los conciertos de la CBSO de sólo el 60% de su capacidad, el Birmingham Post publicó una serie de artículos en 1949 defendiendo un nuevo enfoque. [116] Al año siguiente, la orquesta tenía un déficit de £ 5.000. En 1951, el presidente ejecutivo entrante del comité de la CBSO se acercó a Rudolf Schwarz para que asumiera el cargo de nuevo director principal de la orquesta y le hizo saber a Weldon que su contrato no sería renovado. [117] John Barbirolli estaba furioso por el tratamiento de Weldon e inmediatamente lo nombró director asociado de la Orquesta Hallé , [113] pero el comité consideró la medida como un "cambio a un director de mayor calibre" y los jugadores de la CBSO vieron el reemplazo de Weldon. como uno que mira hacia el futuro. [118] Schwarz tenía una carrera bien establecida como director de ópera en la Alemania de antes de la guerra, pero su papel como director musical de la Organización Cultural Judía en Berlín le llevó a ser internado por los nazis en Belsen , de donde fue rescatado en 1945. [119] Era muy respetado entre los músicos y había reconstruido la Orquesta Sinfónica de Bournemouth después de la Segunda Guerra Mundial. [120] Adrian Boult le escribió elogiando a Birmingham por tener "la gente más agradable" y asegurándole que disfrutaría de la ciudad, y Schwarz concluyó más tarde: "¡Tenía toda la razón! Descubrí que Birmingham estaba viva : una ciudad con gente que trabaja". " [121]
Desde el principio, la programación de Schwarz fue radicalmente diferente a la de Weldon, reflejando un repertorio centroeuropeo junto con muchas obras británicas desconocidas. [122] Reservó un día entero a la semana para los ensayos, que, a pesar de la resistencia de los músicos conservadores de la orquesta, rápidamente comenzaron a dar frutos, [123] y la orquesta comenzó a atraer solistas de primer nivel nuevamente. [124] Sin embargo, menos conciertos, más tiempo de ensayo y la caída de asistencia condujeron a un empeoramiento de la crisis financiera con un déficit de £ 20.000 en 1952, y durante un período se sugirió que la CBSO debería fusionarse con la orquesta de Bournemouth, actuando en Birmingham durante el invierno y Bournemouth en verano. Cuando esta propuesta fracasó, el comité planeó en cambio reducir la orquesta a una operación de seis meses, hasta que el consejo laborista entrante acordó cancelar el déficit acumulado en mayo de 1952 con un préstamo sin intereses. [125] En ese momento, la CBSO era, con diferencia, la más pequeña de las orquestas regionales de Gran Bretaña, [126] pero un aumento de las donaciones privadas le permitió ampliar el personal de interpretación en 1953, [127] y una reorganización administrativa y un mayor aumento del apoyo de el ayuntamiento comenzó a colocarlo sobre una base financiera más sólida. [128] La orquesta hizo su primera aparición en televisión en 1954 [129] y en 1955 visitó los Países Bajos en su primera gira por el extranjero. [130] Las más significativas fueron las interpretaciones en 1955 y 1956 de la primera de una serie de nuevas obras encargadas para la orquesta por el John Feeney Charitable Trust: Meditaciones sobre un tema de John Blow de Arthur Bliss y el Concierto para piano de Michael Tippett. - aunque las críticas del estreno del segundo retransmitido a nivel nacional todavía generaron críticas del Musical Times por la "interpretación inestable" de la orquesta. [131] El propio Schwarz recordó más tarde su período a cargo de la CBSO: "la orquesta mejoró gradualmente, pero parte de la interpretación aún no era ideal". [132]
En septiembre de 1956, Schwarz anunció que dejaría la CBSO por la Orquesta Sinfónica de la BBC al final de la siguiente temporada. [133] Las especulaciones de la prensa sobre un sucesor se centraron en Hugo Rignold , pero fueron George Hurst y Andrzej Panufnik quienes recibieron conciertos de prueba en diciembre siguiente, y Panufnik fue nombrado posteriormente después de una actuación descrita en la historia oficial de la CBSO como "sensacionalmente exitosa". . [134] Panufnik era más conocido como compositor, pero había construido una carrera como director con la Orquesta Filarmónica de Cracovia y la Orquesta Filarmónica de Varsovia en su Polonia natal antes de desertar a Inglaterra en 1954. [135] Su primera temporada en Birmingham fue muy aventurera. , con los estrenos británicos de obras de Ernest Bloch , Gian Francesco Malipiero y Ferenc Farkas . Muchas de las primeras obras inglesas para pequeños conjuntos de cámara se incluyeron junto con el repertorio clásico y romántico posterior, y algunos conciertos comenzaban con sólo 13 músicos en la plataforma. [136]
La llegada de Panufnik a Birmingham coincidió con un conflicto entre la orquesta y la dirección después de que se pidió a 16 violinistas que volvieran a hacer una audición para sus lugares, y una huelga sólo se evitó gracias a la renuncia de la dirección. [134] Aunque más tarde afirmó que "encontró una orquesta de alto nivel", la experiencia de Panufnik de trabajar con algunas de las principales orquestas de Europa lo dejó insatisfecho con el sonido de cuerdas de la CBSO. [137] Tenía el apoyo de los músicos más jóvenes de la orquesta, [138] pero sus intentos de mejorar la sección de cuerdas lo pusieron en conflicto con el director de la orquesta Norris Stanley, quien había tocado con la orquesta desde su fundación en 1920 y rechazaba la autoridad de Panufnik. , resistiendo todos los intentos de cambio. [137] Stanley fue persuadido de dimitir en 1958 y fue seguido por muchos miembros de la vieja guardia de la orquesta y, como resultado, la segunda temporada de Panufnik contó con menos conflictos personales. [139] Ante la insistencia de la dirección de la orquesta, también se incluyeron cuatro de sus propias composiciones. [140] En 1959, sin embargo, Panufnik decidió no renovar su contrato, con la intención de concentrarse en la composición, explicando: "He aprendido una cosa. Es imposible dirigir una orquesta permanente y componer al mismo tiempo". [141] Continuó teniendo buenas relaciones con la orquesta y estrenó su Concierto para piano con la CBSO en 1962. [142]
La partida inesperadamente temprana de Panufnik creó problemas para la dirección de la CBSO, que tenía la intención de que finalmente fuera sucedido por Meredith Davies , quien había sido nombrada en 1957 entre más de 150 postulantes como segunda directora asociada de la orquesta junto con Harold Gray . [143] Aunque a Davies se le ofreció el puesto de director principal y se consideraba que tenía la confianza de los jugadores, sintió que todavía no estaba preparado para el puesto y sugirió que se nombrara "un director eminente" para la temporada 1959-1960 con la intención. que Davies se haría cargo al año siguiente. [144] Por lo tanto, Davies fue nombrado subdirector musical y Adrian Boult regresó por un año. [145] Boult había abandonado el papel de director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres dos años antes y todavía tenía mucha demanda como director invitado, pero aceptó regresar a Birmingham en un movimiento descrito por Michael Kennedy como "combinando nostalgia y una generoso acto de rescate". [144] La temporada de Boult lo vio dirigir el estreno del Concierto para violín de Robert Simpson con su dedicado Ernest Element , y una interpretación de la cuarta sinfonía de Brahms descrita por Robert Matthew-Walker como "la mejor interpretación de la cuarta sinfonía de Brahms que he escuchado". ". [146] John Waterhouse del Birmingham Post escribió que bajo Boult la CBSO nuevamente "sonaba tan bien como cualquier orquesta del país". [147]
A principios de 1960, el comité de la CBSO todavía estaba planeando que la adjunta de Boult, Meredith Davies, lo sucediera como directora principal, pero Davies había formado una relación de trabajo cada vez más estrecha con Benjamin Britten después de asumir las funciones de dirección en un concierto de las obras de Britten de la CBSO, y en marzo de 1960. dejó la orquesta para trabajar con el English Opera Group de Britten . [148] Dos meses más tarde, Hugo Rignold fue anunciado como el nuevo director principal de la CBSO. [149] Rignold había establecido su reputación como uno de los principales directores del país durante seis años en la Orquesta Filarmónica de Liverpool , y posteriormente se desempeñó como director musical del Royal Ballet y director invitado con las principales orquestas de Gran Bretaña, Europa y América. [150] Había dirigido la CBSO en numerosas ocasiones desde 1955 [149] y se destacó por su profesionalismo y experiencia técnica. [151] Tenía fortalezas particulares como formador de orquesta y bajo su mando comenzaron a surgir signos consistentes del potencial de la orquesta por primera vez desde la guerra. [5]
Las relaciones entre la dirección de la orquesta y los músicos en ese momento eran malas. [152] En el verano de 1962, los músicos entregaron por unanimidad su renuncia en una disputa salarial, [153] y en 1965 la orquesta sufrió la única huelga de su historia tras la degradación del delegado del sindicato de músicos Wilfred Pook del primero al segundo. violines, un asunto reportado en la prensa como "el resentimiento de Pook". [154] Sin embargo, se consideró que Rignold aportaba estabilidad después de la turbulencia de la era Panufnik y el año provisional de Boult. [155] Los últimos músicos que quedaban de la primera temporada de la orquesta en 1920 se habían retirado en 1967, [156] y Rignold demostró ser un juez astuto de los músicos, introduciendo a la orquesta a muchos excelentes músicos jóvenes y mejorando el profesionalismo y la disciplina. [157] Exigió altos estándares y el público experimentó mejoras notables. [154] En 1963, la orquesta estaba recibiendo críticas mucho mejores en la prensa de Londres. [158] El creciente prestigio de la CBSO hizo más fácil atraer artistas internacionales: los solistas en los conciertos de la CBSO incluyeron a Wilhelm Kempff , Clifford Curzon , Ida Haendel , Paul Tortelier , Isaac Stern y Mstislav Rostropovich ; [159] y destacados directores invitados incluyeron a Antal Doráti , Jascha Horenstein , Rudolf Kempe , Ferdinand Leitner y Nadia Boulanger , quien dirigió un programa de obras de su hermana Lili Boulanger . [154] [160]
Rignold actualizó el repertorio de la orquesta y dirigió 31 estrenos durante su mandato. [154] La época vio las primeras representaciones completas en Birmingham de obras que incluían Imágenes de Debussy , Daphnis et Chloé de Ravel , Verklärte Nacht de Schoenberg y el Concierto para violín de Walton , [161] y una serie con el tema "Obras maestras del siglo XX". Century" se celebró en 1966 y 1967. [162] Al igual que Leslie Heward y Rudolf Schwarz antes que él, Rignold estuvo particularmente comprometido con la música de Sibelius , [161] ofreciendo un ciclo completo de sus sinfonías en 1966. [163] Las más significativas En el estreno del período, de hecho de toda la historia de la CBSO, [164] la orquesta interpretó la primera interpretación del War Requiem de Benjamin Britten en la inauguración de la catedral de Coventry en 1962, acompañada por Peter Pears , Dietrich Fischer-Dieskau y Heather Harper. y el Melos Ensemble , dirigido por Meredith Davies y el propio compositor. [164] Este evento vio a la orquesta atraer la atención internacional por primera vez desde la primera era de Boult. [164] El Daily Telegraph describió la obra como "una obra maestra de primer orden", Fischer-Dieskau lloró durante los ensayos y al final de la actuación Harper notó que "toda la gente a su alrededor estaba llorando". [153]
La era Rignold también vio la modernización de las operaciones de la CBSO. [155] La orquesta realizó dos importantes giras europeas en 1963 y 1968, y en 1966 realizó sus primeras grabaciones comerciales desde 1948, [155] produciendo su primer disco de larga duración . [163] 1963 vio a la orquesta solvente y libre de deudas por primera vez en más de una década, [165] lo que llevó a un aumento de la dotación permanente a 88. [166] Sin embargo, la carga de trabajo de la orquesta siguió siendo extremadamente alta: durante toda la década de 1960 Ofreció series anuales de conciertos en Coventry , Nottingham , Cheltenham , Dudley , Kidderminster y Londres, así como actuaciones regulares en Leeds y Bristol . [158] Actuó dos temporadas cada año apoyando a la Ópera Nacional de Gales , que no tenía orquesta propia, [167] acompañó a sociedades corales a través de las Midlands, [158] y continuó brindando 50 días de trabajo educativo cada año en las escuelas de Birmingham. . [168] A pesar de tocar en más conciertos que las orquestas de Liverpool , Hallé o Bournemouth , recibió una subvención menor del Arts Council , [166] hasta que los aumentos en 1966 finalmente lo alinearon. [169]
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A pesar del progreso bajo Hugo Rignold , a finales de la década de 1960 el comité de la CBSO comenzaba a buscar un nuevo director que pudiera llevar la orquesta más lejos, [170] y en 1967 Rignold renunció después de que le ofrecieran una extensión de contrato por un año en lugar de tener su Se renueva el acuerdo existente de tres años. [171] Esto dejó a la orquesta sin un director principal para la temporada 1968-1969, pero también la dejó libre para probar a posibles reemplazos. [172] Norman Del Mar y Walter Susskind ofrecieron conciertos exitosos, pero el gran favorito durante todo el proceso fue el director del primer concierto, el francés Louis Frémaux , cuyo nombramiento se anunció a partir del otoño de 1969. [173] Frémaux se había ganado una reputación con la Orquesta de Montecarlo , particularmente por sus grabaciones de música francesa, lanzando más de 30 grabaciones y ganando 8 Grand Prix du Disque . [174] Durante los primeros tres años de su nombramiento en Birmingham, combinó su función con la de continuar como director fundador de la Orquesta Filarmónica de Ródano-Alpes en Lyon , [175] pero en 1972 renunció a Lyon para concentrarse en sus actividades en Birmingham. realizando 70 conciertos por temporada con la CBSO a pesar de que solo tuvo un contrato para proporcionar 30. [176]
Frémaux supervisó una gran mejora en los estándares orquestales de la CBSO, [177] extrayendo de la orquesta una precisión y un brío nunca antes vistos. [178] Los ensayos seccionales regulares se introdujeron a partir de 1970 [179] y Frémaux puso un nuevo énfasis en el reclutamiento de directores jóvenes, estableciendo un complejo sistema de audiciones y períodos de prueba [180] y asistiendo él mismo a más de 900 audiciones. [181] Su concierto inaugural generó críticas "extasiadas" por parte de los críticos londinenses, [175] y en 1970 The Guardian pudo escribir que "no hay mejor orquesta británica fuera de Londres". [179] En 1972, el mismo periódico iba más allá y escribía que "bajo Fremaux combinan una pureza de entonación que las orquestas metropolitanas podrían envidiar, con un estilo de fraseo fluido y espontáneo". [178] El éxito comercial de las grabaciones CBSO de Frémaux para EMI estableció firmemente su reputación para la música francesa, siendo particularmente exitosas las grabaciones de la Sinfónica de órgano de Saint-Saëns y la Grande Messe des morts de Berlioz . [182] La CBSO de Frémaux también tenía una gran reputación en el repertorio romántico de Dvořák , Schumann y Tchaikovsky , así como en obras del siglo XX como Shostakovich , Walton y Britten . [177] El sonido distintivo que caracterizó a la orquesta de Frémaux se consideró menos adecuado para el repertorio clásico vienés como Beethoven y Brahms . [183]
La popularidad de los conciertos de Frémaux hizo que la asistencia al Ayuntamiento de Birmingham aumentara de un promedio del 67% en 1968-69 al 88% en 1970-71, [178] con un 45% de la audiencia menor de 25 años . [184] En respuesta, los planes fueron elaborados por el arquitecto John Madin en 1970 para construir una nueva sala de conciertos en el sitio de Bingley Hall justo al lado de Broad Street , y cuando este plan fue detenido por una crisis financiera en el ayuntamiento, fue reemplazado por una propuesta de estación de televisión local ATV para una sala de conciertos y exposiciones polivalentes como parte de su nuevo centro de estudios. [185] Esto fue rechazado por el ayuntamiento por ser poco práctico, [186] y en su lugar, en 1972, el Ayuntamiento fue ampliamente renovado con doble acristalamiento y más espacio en la plataforma, pero pocas mejoras en la acústica, comentó el director de la orquesta, Arthur Baker. que "todavía tenemos el mismo sonido confuso". [187] Desarrollos más positivos incluyeron el primer patrocinio comercial de la orquesta [188] y la fundación en 1973 del CBSO Chorus , establecido bajo Gordon Clinton para darle a la orquesta un control artístico completo sobre su respaldo coral para sus florecientes actividades de grabación. [188]
A pesar de todos sus triunfos, el mandato de Frémaux en Birmingham terminaría en caos y acritud. En 1969, el Ayuntamiento de Birmingham canceló el programa regular de visitas de la CBSO a las escuelas locales por motivos presupuestarios. [183] En su lugar, el manager Arthur Baker desarrolló una asociación con el promotor Victor Hochhauser para que la orquesta realizara lucrativas series de conciertos para el mercado masivo en el Royal Albert Hall de Londres, pero los viajes constantes lejos de Birmingham y el repertorio popular repetitivo comenzaron a tener un efecto negativo en la moral del jugador. [189] La CBSO en las décadas de 1960 y 1970 tenía una reputación particular de activismo político [190] y Frémaux se sintió cada vez más incómodo con la cantidad de malestar interno. [181] Las cosas empeoraron cuando Frémaux nombró a Baker como su agente personal además de su papel de director de orquesta: los músicos comenzaron a sentir que Baker estaba priorizando los intereses de Frémaux sobre el desarrollo artístico de la orquesta [191] y comenzaron a compilar un expediente con pruebas de respaldo. [192] Una humillante caída en una disputa con los músicos por el asiento de un viola independiente en febrero de 1978 llevó a Frémaux a decidir que no renovaría su contrato, quejándose más tarde de que "el sindicato quería gestionar la orquesta. Algunos de ellos quería una revolución." [193] Al mes siguiente, sin embargo, un voto de censura de los jugadores de Baker provocó su dimisión, y el propio Frémaux también dimitió por lealtad personal. [194] Los intérpretes destacaron que Frémaux mantuvo su apoyo, [194] pero nunca volvió a dirigir la orquesta [193]
Aunque la pérdida del manager y del director musical de la orquesta en una sola semana fue una crisis a corto plazo, resultó en una serie de cambios a más largo plazo que tendrían efectos más positivos. [195] El compositor y director de orquesta suizo de vanguardia Erich Schmid asumió con poca antelación los compromisos inmediatos de dirección de Fremaux, incluido un festival de Beethoven que tendría lugar menos de dos meses después. El triunfo artístico resultante lo convirtió en el primer director invitado principal de la orquesta en septiembre de 1979. [196] Se reformó la estructura de los comités de gestión de la orquesta, con dos representantes electos de los músicos en el principal órgano de toma de decisiones para mejorar las comunicaciones entre los músicos y gestión. [195] El papel de Baker como director general fue asumido por Ed Smith, que provenía de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool , donde había trabajado estrechamente durante muchos años con el director de la orquesta juvenil, Simon Rattle . [195] Rattle había realizado cuatro conciertos bien recibidos con la CBSO durante el año anterior y no había ocultado su interés en el puesto de Birmingham. [197] Smith comentó más tarde que "Simon todavía era una incógnita para la mayoría de la gente, pero no, por supuesto, para mí. Presioné mucho para que lo nombraran". [198] Por primera vez, el nombramiento de un director titular requirió una encuesta de los músicos, así como el acuerdo del comité de gestión. El 2 de julio de 1979, Rattle fue anunciado como "director principal y asesor artístico" de la orquesta. [198] El Birmingham Post escribió sobre Frémaux que "cualesquiera que sean las circunstancias de su partida, él fue el hombre que elevó a la CBSO al punto más alto de prestigio en su historia hasta la fecha", [177] mientras que Rattle afirmó que había heredado " Posiblemente la mejor orquesta francesa del mundo." [195]
La CBSO comenzó a ganar mayor renombre internacional después de que Simon Rattle se convirtiera en director titular en 1980. Bajo su dirección, la orquesta aumentó su perfil discográfico y se convirtió en uno de los principales conjuntos de Europa, y se ganó un nombre por sus interpretaciones de obras románticas tardías y del siglo XX. , especialmente los de Sibelius y Gustav Mahler . Durante este período, la orquesta se mudó del Ayuntamiento de Birmingham a una nueva sede, el Symphony Hall , dentro del Centro Internacional de Convenciones de Birmingham . El cercano CBSO Center , una fábrica reformada, alberga oficinas de dirección, instalaciones de ensayo y es una sala de conciertos por derecho propio, para actuaciones más íntimas. La CBSO Youth Orchestra ha estado afiliada a la CBSO desde 2004. [199]
Rattle fue nombrado director musical de la CBSO en 1990. Ese mismo año, se creó el puesto de Compositor Asociado de Radcliffe, con Mark-Anthony Turnage ocupando el puesto. En 1995, Judith Weir se convirtió en compositora asociada de Fairbairn, seguida en 2001 por Julian Anderson .
Tras la partida de Rattle, Sakari Oramo se convirtió en director titular en 1998 y director musical en 1999. Su trabajo en CBSO incluyó Floof! festival de música contemporánea. [200] También defendió la música de John Foulds en conciertos y grabaciones. [201] [202] En 2001, los jugadores rechazaron un contrato que habría detenido los pagos adicionales por retransmisiones y grabaciones, en el contexto de la crisis financiera de la CBSO. [203] Además, surgió otra controversia a partir de las demandas de la CBSO al Arts Council de una mayor parte del fondo de estabilización del consejo, debido a su reputación en comparación con otras orquestas británicas. [204] En 2008, Oramo dimitió como director musical y asumió el título de director invitado principal para la temporada 2008-2009. [205] [206]
En octubre de 2007, la CBSO nombró a Andris Nelsons como su próximo director musical después de Oramo, a partir de la temporada 2008-2009. [207] El contrato inicial de Nelsons fue por 3 años. El nombramiento fue inusual porque Nelsons no había dirigido la CBSO públicamente antes de su nombramiento, sino sólo en un concierto privado y en una sesión de grabación. [208] En julio de 2009, la orquesta extendió el contrato de Nelsons por otros 3 años, hasta la temporada 2013-2014. [209] En agosto de 2012, la CBSO anunció la extensión adicional del contrato de Nelsons formalmente hasta la temporada 2014-2015, y luego para temporadas posteriores sobre la base de una renovación anual continua. [210] En octubre de 2013, la CBSO anunció la conclusión del mandato de Nelsons como director musical después de la conclusión de la temporada 2014-2015. [211] [212]
En julio de 2015, Mirga Gražinytė-Tyla dirigió por primera vez la CBSO. [213] En febrero de 2016, la CBSO la nombró su próxima directora musical, a partir de septiembre de 2016, con un contrato inicial de 3 años. [214] Fue la primera directora musical en ser nombrada directora musical de la CBSO [215] y dirigió su primer concierto como directora musical de la CBSO el 26 de agosto de 2016. [216] Concluyó su mandato en la CBSO al cierre de la temporada 2021-2022. temporada y obtuvo el título de director invitado principal para la temporada 2022-2023.
Kazuki Yamada dirigió por primera vez la CBSO en 2012. En mayo de 2018, la CBSO anunció el nombramiento de Yamada como su próximo director invitado principal, a partir de la temporada 2018-2019. [217] En enero de 2021, la CBSO anunció la extensión del contrato de Yamada como principal director invitado de la CBSO hasta 2023. [218] En septiembre de 2021, la CBSO anunció el nombramiento de Yamada como su próximo director principal y asesor artístico, a partir del 1 de abril. 2023, con un contrato inicial de 4,5 años. [219]
El actual director asociado de la CBSO es Michael Seal . [220] En febrero de 2022, la CBSO anunció el nombramiento de un grupo de seis nuevos directores asistentes: Bertie Baigent, Olivia Clarke, Otis Enokido-Lineham, Jack Lovell-Huckle, Charlotte Politi y Konstantinos Terzakis. [221] La actual directora ejecutiva de la CBSO es Emma Stenning, a partir de abril de 2023, en sucesión de Stephen Maddock. [222]
La CBSO ha grabado extensamente para sellos como EMI Classics, Warner Classics, [223] y Orfeo. [224] [225] [226] La orquesta también ha lanzado grabaciones bajo su propio sello de producción propia. [227]