Concierto para violonchelo en mi menor de Edward Elgar , op. 85, su última obra importante completada, es la piedra angular del repertorio para violonchelo solista . Elgar lo compuso después de la Primera Guerra Mundial , cuando su música ya había pasado de moda entre el público que asistía a conciertos. En contraste con el anterior Concierto para violín de Elgar , que es lírico y apasionado, el Concierto para violonchelo es en su mayor parte contemplativo y elegíaco.
El estreno de octubre de 1919 fue una debacle porque Elgar y los artistas habían sido privados del tiempo adecuado para ensayar. Elgar realizó dos grabaciones de la obra con Beatrice Harrison como solista. Desde entonces, destacados violonchelistas desde Pablo Casals en adelante han interpretado la obra en concierto y en el estudio, pero la obra no alcanzó gran popularidad hasta la década de 1960, cuando una grabación de Jacqueline du Pré captó la imaginación del público y se convirtió en un éxito de ventas clásico. .
No se sabe que Elgar haya comenzado a trabajar en el concierto hasta 1919. En 1900, el violonchelista del Cuarteto Brodsky , Carl Fuchs , había obtenido el acuerdo del compositor para escribir algo para violonchelo algún día. [1] Fuchs y su amigo el violonchelista Paul Grümmer se lo recordaron más tarde a Elgar. [2] El biógrafo del compositor, Jerrold Northrop Moore, especula que Elgar pudo haber recordado la promesa cuando planeó un nuevo concierto en 1919. [3]
En 1918, Elgar se sometió a una operación en Londres para que le extirparan una amígdala infectada. [4] La noche después de su regreso del hospital a su casa de Londres, escribió la melodía que se convertiría en el primer tema del concierto. [5] Él y su esposa pronto se retiraron a su aislada casa de campo "Brinkwells" cerca de Fittleworth , Sussex. Durante 1918, Elgar compuso allí tres obras de cámara [n 1] que, según comentó su esposa, eran notablemente diferentes en estilo y carácter de sus composiciones anteriores. Después de su estreno en la primavera de 1919, comenzó a hacer realidad su idea de un concierto para violonchelo. [6] La obra está dedicada a Sidney Colvin y su esposa, amigos de Elgar. [7]
El concierto tuvo un estreno desastroso, en el concierto inaugural de la temporada 1919-20 de la Orquesta Sinfónica de Londres el 27 de octubre de 1919. Aparte del concierto, que dirigió el compositor, el resto del programa fue dirigido por Albert Coates , quien invadió su tiempo de ensayo a expensas del de Elgar. Lady Elgar escribió, "ese brutal, egoísta y maleducado saltador... ese bruto Coates siguió ensayando". [8] El crítico de The Observer , Ernest Newman , escribió: "Ha habido rumores durante la semana sobre ensayos inadecuados. Cualquiera que sea la explicación, el triste hecho es que nunca, con toda probabilidad, una orquesta tan grande ha hecho algo tan lamentable". una exposición de sí misma... La obra en sí es preciosa, muy simple –esa sencillez preñada que ha aparecido en la música de Elgar en los últimos años– pero con una profunda sabiduría y belleza subyacentes en su simplicidad. [9] Elgar no culpó a su solista, Felix Salmond , que volvió a tocar para él más tarde. [10] Elgar dijo que si no hubiera sido por el diligente trabajo de Salmond en la preparación de la pieza, la habría retirado del concierto por completo. [11]
A diferencia de la Primera Sinfonía , que recibió cien representaciones en todo el mundo en poco más de un año desde su estreno, el Concierto para violonchelo no tuvo una segunda representación en Londres durante más de un año. [12] En aquella época, la música de Elgar era ampliamente vista como anticuada, menos apropiada para la era de la posguerra que para la época eduardiana . [13] El estreno americano del concierto tuvo lugar en el Carnegie Hall de Nueva York el 21 de noviembre de 1922 por Jean Gerardy con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski . [14] Fue recibido con poco entusiasmo: The New York Herald encontró la mayor parte del trabajo "reflexivo, melancólico y en general deprimente"; [14] El New York Times consideró que el material temático "no es rico; está hilado, a veces bastante escaso". [15] Gerardy introdujo más tarde el concierto en Polonia y Australia. [16] El Sydney Morning Herald encontró la obra original, musicalmente y una adición admirable al repertorio del violonchelo, pero "sin las cualidades que encienden la imaginación del oyente". [17]
Posteriormente el concierto ganó mayor reconocimiento. En 1955 los autores de The Record Guide escribieron sobre "el atractivo irresistible del Concierto para violonchelo", aunque "la tarea de interpretar el solo es extremadamente difícil", requiriendo "una dignidad reservada que es peculiarmente inglesa". [18] En 1967, según el crítico Edward Greenfield , Jacqueline du Pré estaba "convenciendo al público desde Nueva York hasta Moscú de que Elgar es, al menos en ocasiones, exportable". [19]
La obra se ha convertido, junto con la op . 104 , uno de los dos conciertos para violonchelo interpretados con mayor frecuencia en el repertorio internacional. [7]
Esta obra está compuesta para violonchelo solo, 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en La , 2 fagotes , 4 trompas en Fa , 2 trompetas en Do , 3 trombones , tuba , timbales y cuerdas .
La obra suele durar poco menos de 30 minutos; [n 2] tiene cuatro movimientos :
El primer movimiento tiene forma ternaria con una introducción. Se abre con un recitativo para violonchelo solo, seguido inmediatamente por una breve respuesta de los clarinetes, fagotes y trompa.
![\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"violonchelo" \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key e \minor \tempo "Adagio" 4 = 56 <be, g,>2\downbow\ff- ^_"nobilmente" <ej, b, e,>\downbow-^ | \stemDown <de, g, c,>8\downbow\sf[ c] b[ c] <a fis b, dis,>4\sf }](http://upload.wikimedia.org/score/1/o/1oin8xtmug77txf8jorsstzkhz2d7xy/1oin8xtm.png)
A continuación sigue una escala modificada ad lib interpretada por el violonchelo solista. Luego, la sección de viola presenta una interpretación del tema principal en Moderato y se lo pasa al violonchelo solista, quien lo repite. Elgar consideró que era su melodía: "si alguna vez escuchas a alguien silbar esta melodía en Malvern Hills, ese seré yo". [20]
La sección de cuerdas toca el tema por tercera vez y luego el violonchelo solo lo modifica en una reformulación en fortissimo. La orquesta reitera y el violonchelo presenta el tema por última vez antes de pasar directamente a una sección central lírica en mi mayor .
Esto pasa a una repetición similar de la primera sección. Esta sección omite el tema modificado en fortissimo en el violonchelo solo. El primer movimiento más lento pasa directamente al segundo movimiento.
El segundo movimiento se abre con un rápido crescendo con acordes pizzicato en el violonchelo. Luego, el violonchelo solo interpreta el que será el motivo principal de la sección Allegro molto.
Siguen los acordes de pizzicato. Se toca una breve cadencia y siguen el motivo y los acordes de semicorchea. Un ritardando conduce directamente a una sección tipo scherzo que permanece hasta el final.
El lento tercer movimiento comienza y termina con una melodía lírica, y un tema recorre todo el movimiento.
El final fluye directamente hacia el final (nuevamente sin pausa). El cuarto movimiento comienza con otro rápido crescendo y termina en fortissimo. El violonchelo solo sigue con otro recitativo y cadenza. El tema principal del movimiento es noble y majestuoso, pero con matices y con muchos cambios clave.
![\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"violonchelo" \clef treble \time 2/4 \key e \minor \tempo "Allegro, ma non troppo" 4 = 108 e8\ff_"risoluto" r \slashedGrace { mi( } g4-^) | \grace { fis16[( g] } fis8-!) e16 fis d8 c16 d | b8-> r \slashedGrace { b( } d4-^) | \gracia { c16[( d] } c8)-ł| b16 c a8 b16 c | b8-> }](http://upload.wikimedia.org/score/r/k/rkly7gjfs044y57oex7qoepnlvjahc4/rkly7gjf.png)
.jpg/1280px-Elgar_-_Cello_Concerto-_III._Adagio_(autograph_manuscript).jpg)
Cerca del final de la pieza, el tempo disminuye hacia una sección più lento , en la que aparece un nuevo conjunto de temas.
El tempo se ralentiza aún más, hasta el tempo del tercer movimiento, y se reafirma el tema de ese movimiento. Este tempo continúa disminuyendo hasta que se estanca y la orquesta mantiene un acorde. Luego, al final de la pieza, se vuelve a tocar el recitativo del primer movimiento. Esto desemboca en una reiteración del tema principal del cuarto movimiento, con tensión aumentando hasta los tres acordes finales, que cierran la pieza.
Elgar y Beatrice Harrison hicieron una grabación truncada en 1920, utilizando el proceso de grabación acústica . [n 3] La primera grabación completa fue realizada en 1928 por Harrison, Elgar y la New Symphony Orchestra. [22] Posteriormente hubo grabaciones de 78 rpm con WH Squire y Pablo Casals como solistas, pero el trabajo se grabó con poca frecuencia hasta la era del LP de las décadas de 1950 a 1970. [23]
EMI realizó una grabación clave en 1965 , con la violonchelista británica Jacqueline du Pré como solista y la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Sir John Barbirolli . [n 4] Fue esta grabación la que, según un crítico, "incluso persuadió a los estadounidenses a escuchar embelesados a Elgar". [25] Desde entonces se han publicado más de setenta grabaciones, con solistas como en los años 1960 Pierre Fournier y Mstislav Rostropovich , en los años 1970 Paul Tortelier , en los años 1980 Lynn Harrell , Heinrich Schiff , Yo-Yo Ma y Steven Isserlis , en en la década de 1990 Mischa Maisky , János Starker , Pieter Wispelwey y Truls Mørk , en la década de 2000 Anne Gastinel y Raphael Wallfisch , y más tarde Sol Gabetta , Paul Watkins , Antonio Meneses y Sheku Kanneh-Mason . [26]
En 1985 Julian Lloyd Webber grabó el concierto con la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Yehudi Menuhin . Para la revista BBC Music, Jerrold Northrop Moore eligió esta como la mejor versión hasta la fecha y ganó un premio Brit a la "Mejor grabación clásica" de 1985. [27] El artículo de BBC Radio 3 "Building a Library" ha presentado reseñas comparativas de todas las versiones disponibles. versiones del concierto en tres ocasiones. The Penguin Guide to Recorded Classical Music , 2008, tiene tres páginas de reseñas de la obra. La única grabación que recibió la máxima recomendación tanto de la BBC como de The Penguin Guide es la grabación de du Pré de 1965 con la LSO y Barbirolli. Otras grabaciones elogiadas tanto por la BBC como por The Penguin Guide son las de Beatrice Harrison (1928); [28] Stephen Isserlis (1988); [29] Yo-Yo Ma (1985) y Truls Mørk (1999). [30] [31]
El periódico alemán Fono Forum, en un estudio discográfico de 2022 sobre la obra, recomienda grabaciones con los solistas de Harrison, du Pré, Tortelier, Robert Cohen , Michaela Fukačová , Daniel Müller-Schott y Watkins. [32]
