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Libby Larsen

Elizabeth Brown Larsen (nacida el 24 de diciembre de 1950) es una compositora clásica estadounidense contemporánea. [1] Junto con el compositor Stephen Paulus , es cofundadora del Minnesota Composers Forum, ahora American Composers Forum . [2]

Ex titular de la Cátedra Papamarkou en el Centro John W. Kluge de la Biblioteca del Congreso , Larsen también ha realizado residencias con la Orquesta de Minnesota , la Orquesta Sinfónica de Charlotte y la Orquesta Sinfónica de Colorado . [3] [1]

Biografía

Primeros años de vida

Libby Larsen nació el 24 de diciembre de 1950 en Wilmington, Delaware , hija de Robert Larsen y Alice Brown Larsen. [4] Era la tercera de cinco hijas de la familia, [1] [2] y a la edad de tres años, Libby y su familia se mudaron a Minneapolis, Minnesota. [5]

Su primera experiencia musical data de cuando tenía tres años. Observó las lecciones de piano de su hermana mayor en casa; Más tarde, imitó lo que había oído. Su educación musical formal comenzó en el colegio de monjas San José de Carondelet del Colegio Cristo Rey. Todos los estudiantes cantaron el canto gregoriano y aprendieron a leer a primera vista usando el solfeo móvil 'do' . La flexibilidad rítmica y la prosodia del texto que Larsen aprendió en el canto le mostraron que hay libertad en la música, un concepto que resultaría muy influyente en sus futuras composiciones. Además de su formación clásica, el padre de Larsen era clarinetista aficionado en una banda de Dixieland y su madre tocaba boogie-woogie en el tocadiscos, lo que le dio una formación musical variada y muy americana. [5]

Carrera musical

Larsen asistió a la Universidad de Minnesota para realizar sus trabajos de pregrado y posgrado. Recibió una licenciatura en Teoría y Composición en 1971, una Maestría en Composición en 1975 y un Doctorado en Teoría y Composición en 1978. A lo largo de sus estudios en la universidad, estudió composición con Dominick Argento , Paul Fetler y Eric Stokes . [1] En 1975, Larsen se casó con su marido, James Reece, a quien conoció en la universidad. [2]

En 1973, Larsen cofundó el Minnesota Composers Forum con su colega Stephen Paulus con el objetivo de proporcionar una plataforma pública y una audiencia para la creación e interpretación de nuevas composiciones, además de brindar ayuda práctica en asuntos comerciales, como solicitar becas y negociar. contratos. [2] En 1996, la organización cambió su nombre por el de American Composers Forum y estableció capítulos en ciudades de todo el país, incluidas Texas, Fort Worth Mesquite, Atlanta, Washington DC y Los Ángeles, entre otras. Su base todavía está en St. Paul, Minnesota. [6]

En 1983, Larsen fue nombrada una de las dos compositoras residentes de la Orquesta de Minnesota , convirtiéndola en la primera mujer en servir como compositora residente en una orquesta importante. [2] [7] Compuso su primera sinfonía, Water Music , para la Orquesta de Minnesota, que se estrenó en 1985 bajo la dirección de Sir Neville Marriner . [1] Durante su tiempo con la Orquesta de Minnesota, Larsen investigó las razones de la baja asistencia de personas de su edad a los conciertos clásicos y por qué los compositores no europeos no estaban representados adecuadamente en los programas de conciertos. Esto la llevó a estudiar la música clásica en Estados Unidos y su lugar en la cultura estadounidense, cuyos resultados ha explorado en sus composiciones y otros proyectos filosóficos. [8] En 1986, nació su hija Wynne. [2]

Larsen organizó y se convirtió en director artístico de la serie Hot Notes (patrocinada por el Schubert Club de St. Paul) en 1993, que se centra en el teclado moderno, particularmente en la interacción entre el intérprete y el sonido sintetizado. Esta interacción se ha convertido en una característica de sus obras posteriores, incluida Frankenstein: The Modern Prometheus (1990), basada en el libro de Mary Shelley . Este trabajo utilizó efectos visuales electrónicos como proyectores y pantallas alrededor del teatro que mostraban diferentes perspectivas (por ejemplo, las del monstruo o las del propio Frankenstein) a lo largo de la ópera. Esta ópera fue la primera exploración del sonido tecnológico de Larsen [1] y fue seleccionada como uno de los ocho mejores eventos de música clásica de 1990 por USA Today . [9]

En 1993, ganó un premio Grammy al productor de Mejor Interpretación Vocal Clásica por "El Arte de Arlene Augér", presentando su ciclo de canciones Sonetos de los portugueses . [10] En 1996, recibió doctorados honorarios tanto del St. Mary's College/Notre Dame como de la Universidad de Nebraska . [11]

Además de ser conocido como compositor, Larsen es conocido como filósofo musical y orador. Ha pronunciado discursos de apertura en lugares como la Liga de Orquestas Estadounidenses , la Asociación Estadounidense de Directores Corales , la Convención Nacional de la Asociación Estadounidense Orff-Schulwerk, la Asociación Nacional de Directores de Bandas de Concierto, la Serie de Conferencias Presidenciales Dominique de Menil en la Universidad Rice (2001), el Instituto Nacional de Educadores de Música Convención, y Asociación Nacional de Escuelas de Música . [11] De 2003 a 2004, ocupó el primer cargo de Cátedra Harissios Papamarkou en Educación y Tecnología en la Biblioteca del Congreso. [12]

En 2010, Larsen recibió la medalla George Peabody por sus destacadas contribuciones a la música en Estados Unidos. [13] [14]

Influencias

Cuando se le preguntó acerca de sus influencias, Larsen respondió: "A decir verdad, mis maestros vinieron a mí desde lugares inesperados en mi vida musical. Han sido poetas, arquitectos, pintores y filósofos. La otra forma en que realmente aprendo es leyendo partituras. vorazmente, desde Chuck Berry hasta Witold Lutosławski ." [15]

Estilo y enfoque

Su estilo y enfoque de la música proviene de su propia filosofía sobre la música. Su música proviene del sonido que escucha todos los días a su alrededor en el mundo. Se destaca por su "energía, optimismo, diversidad rítmica, orquestación colorida, tonalidad liberada sin disonancia dura y lirismo omnipresente". [1]

Los ritmos utilizados a menudo se toman directamente del idioma americano: "nuestro propio idioma americano tiene hermosos ritmos; es esta lengua vernácula americana y el ritmo de nuestra vida americana el lenguaje de mi música". [16] Piezas como Holy Roller (sobre el discurso de un predicador revivalista) y Bid Call (sobre patrones de subasta) muestran este estilo. Larsen compone sin barras de compás, prefiriendo descubrir primero el flujo natural de una línea y luego refinarla hasta encontrar una métrica común, dando a muchas de sus composiciones una sensación de ritmo interno libre. [17]

Premios

presentado por la Universidad de Minnesota [11]
al productor de Mejor interpretación vocal clásica por “El arte de Arlene Augér” con los sonetos portugueses de Larsen
presentado por la Universidad Estatal de Bemidji
presentado por el Instituto de Tecnología de Massachusetts

Trabajos seleccionados

Ópera

Orquestal

Banda

Coral

Vocal

Instrumental

Multimedia

Carillón

Discografía destacada [24]

Una ópera de Libby Larsen, la historia de un niño traído por una familia a una nueva cultura. Coro de Appleton; Teatro del ático, Inc.; Teatro de Ballet Infantil; Centro de Artes Escénicas Fox Cities; Orquesta Sinfónica de Fox Valley; Coro de Niñas de la Academia de Música de Lawrence; Grupo Universitario de Percusión; Coral de Garza Blanca; Brian Groner, director de orquesta
Las Cantantes, Coro de Mujeres de la Universidad de Nuevo México; Bradley Ellingboe, director de orquesta
Katarina Strom-Harg, piano; Stfan Harg, clarinete; Kathleen Roland, soprano; Asa Johannon, violín
Benita Valenta, soprano; Orquesta de Cámara de Escocia; Joel Revzen, director de orquesta
John Kinzie, marimba; Orquesta Sinfónica de Colorado; Marín Alsop, director de orquesta
Con los sonetos portugueses de Larsen, también incluye música de Wolfgang Amadeus Mozart, Henry Purcell y Robert Schumann.
Arleen Augér, soprano; Orquesta de Minnesota, Miembros de la Orquesta de Cámara de Saint Paul; Joel Revzen, director de orquesta.
1993 Premio Grammy a la mejor interpretación vocal clásica
Clásicos internacionales de Koch. También incluye música de Stephen Paulus y Samuel Barber.
Cantantes de repertorio de Oregón; Gilbert Seeley, director de orquesta
Registros de Albany
Benton Hess, piano; Terry Rhodes, soprano
Clásicos internacionales de Koch.
Con Love After 1950 de Larsen, también incluye música de Lisbeth Alexander-Katz, Amy Beach, Lili Boulanger, Rebecca Clarke, Alma Mahler, Clara Wieck Schumann, Elinor Remick Warren.
Susanne Mentzer, mezzosoprano; Craig Rutenberg, piano
Leonarda Producciones, LE327, 1985.
Con la Obertura de Larsen - Parachute Dancing 1984, también incluye música de Nancy Van De Vate, Kay Gardner, Marga Richter, Katherine Hoover, Ursula Mamlok, Jane Brockman.
Bournemouth Sinfonietta, Orquesta de Cámara Arioso, Carolann Martin: Directora

Referencias

  1. ^ abcdefg Sadie, Julie Anne; Samuel, Rhian (1994). Diccionario Norton / Grove de mujeres compositoras. WW Norton. págs. 266–68. ISBN 978-0-393-03487-5.
  2. ^ abcdef Fuller, Sophie (1994). La guía de Pandora para compositoras: Gran Bretaña y Estados Unidos desde 1629 hasta el presente . Pandora. págs. 173–74. ISBN 978-0-04-440897-0.
  3. ^ "Noticias de la Biblioteca del Congreso", loc.gov; consultado el 28 de diciembre de 2012.
  4. ^ Von Glahn, Denise (2017). Libby Larsen: componiendo una vida estadounidense . Urbana: Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 14.ISBN​ 9780252041150.
  5. ^ ab Stallard, Tina Milhorn (23 de diciembre de 2010). Michael K. Slayton (ed.). "Libby Larsen" en Mujeres influyentes en la música contemporánea: nueve compositoras estadounidenses. Prensa de espantapájaros. págs. 191–92. ISBN 978-0-8108-7748-1.
  6. ^ “Foro de compositores estadounidenses: misión e historia”, compositoresforum.org; consultado el 24 de marzo de 2011.
  7. ^ Marilyn Biery. "Nueva música para órgano de finales del siglo XX: una serie sobre las composiciones de seis compositores estadounidenses", en: The American Organist , julio de 2000, 76-78.
  8. ^ DeSmith, Christy. "Cargando el Canon", en: The Rake , noviembre de 2005, 57-62.
  9. ^ "Clásico: los bastones dan pistas de un mundo feliz", en: USA Today , 24 de diciembre de 1990, 2D.
  10. ^ "'Soy mujer' - Libby Larsen". noticias.psu.org . 19 de septiembre de 2018.
  11. ^ abcdefghijkl "Libby Larsen - CV" (PDF) . 2 de diciembre de 2004. Archivado desde el original (PDF) el 15 de octubre de 2014 . Consultado el 28 de octubre de 2015 .
  12. ^ Libby Larsen: biografía, libbylarsen.com, 24 de marzo de 2011.
  13. ^ Royce, Graydon. "El compositor de Minneapolis gana la medalla Peabody", en: Star Tribune , 27 de mayo de 2010.
  14. ^ "El renombrado compositor honra a Linfield con un par de conciertos", en: News Register , 13 de abril de 2011.
  15. ^ "Libby Larsen - Influencias - Preguntas frecuentes". libbylarsen.com . 20 de agosto de 2011 . Consultado el 28 de octubre de 2015 .
  16. ^ Libby Larsen: Preguntas frecuentes sobre música, libbylarsen.com; consultado el 24 de marzo de 2011.
  17. ^ Smith, Ken. "Flotando libre", en: Coro y Órgano , noviembre/diciembre de 2001, 43-35.
  18. ^ "La compositora Libby Larsen recibe el premio distinguido de Minnesota", bemidjistate.edu; consultado el 21 de diciembre de 2012.
  19. ^ “El Premio Eugene McDermott en las Artes: Destinatarios anteriores”, mit.edu; consultado en línea el 21 de diciembre de 2012.
  20. ^ "El prolífico compositor Larsen gana el premio del Arts Council". Charla técnica. 48. no. 7 (2003): 7.
  21. ^ “Salón de la fama de la música de Minnesota: miembros” Archivado el 25 de abril de 2016 en Wayback Machine , mnmusichalloffame.org; consultado el 21 de diciembre de 2012.
  22. ^ "Libby Larsen recibe la medalla George Peabody", ascap.com; 21 de diciembre de 2012.
  23. ^ "Música para Carillón". El Gremio de Carillonneurs en América del Norte . Consultado el 2 de abril de 2019 .
  24. ^ Libby Larsen: Grabaciones destacadas - consultado en línea el 24 de marzo de 2011.

enlaces externos