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Libby Larsen

Elizabeth Brown Larsen (nacida el 24 de diciembre de 1950) es una compositora clásica estadounidense contemporánea. [1] Junto con el compositor Stephen Paulus , es cofundadora del Foro de Compositores de Minnesota, ahora el Foro de Compositores Estadounidenses . [2]

Larsen , ex titular de la Cátedra Papamarkou en el Centro John W. Kluge de la Biblioteca del Congreso , también ha realizado residencias con la Orquesta de Minnesota , la Orquesta Sinfónica de Charlotte y la Orquesta Sinfónica de Colorado . [3] [1]

Biografía

Primeros años de vida

Libby Larsen nació el 24 de diciembre de 1950 en Wilmington, Delaware , hija de Robert Larsen y Alice Brown Larsen. [4] Fue la tercera de cinco hijas en la familia, [1] [2] y a la edad de tres años, Libby y su familia se mudaron a Minneapolis, Minnesota. [5]

Su primera experiencia musical data de la época en que tenía tres años. Observaba las lecciones de piano de su hermana mayor en casa; más tarde, imitaba lo que había escuchado. Su educación musical formal comenzó en las monjas de San José de Carondelet en la Escuela Cristo Rey. Todos los estudiantes cantaban canto gregoriano y aprendieron a leer a primera vista utilizando solfeo en "do" movible . La flexibilidad rítmica y la prosodia del texto que Larsen aprendió en el canto le mostraron que hay libertad en la música, un concepto que resultaría muy influyente en sus futuras composiciones. Además de su formación clásica, el padre de Larsen era clarinetista aficionado en una banda de Dixieland, y su madre tocaba boogie-woogie en el tocadiscos, lo que le proporcionó un trasfondo musical variado y muy estadounidense. [5]

Carrera musical

Larsen asistió a la Universidad de Minnesota tanto para su trabajo de pregrado como de posgrado. Recibió una licenciatura en Teoría y Composición en 1971, una maestría en Composición en 1975 y un doctorado en Teoría y Composición en 1978. A lo largo de sus estudios universitarios, estudió composición con Dominick Argento , Paul Fetler y Eric Stokes . [1] En 1975, Larsen se casó con su esposo, James Reece, a quien conoció en la universidad. [2]

En 1973, Larsen cofundó el Foro de Compositores de Minnesota con su colega Stephen Paulus con el objetivo de proporcionar una plataforma pública y una audiencia para la creación y la interpretación de nuevas composiciones, además de brindar ayuda práctica en asuntos comerciales como la solicitud de becas y la negociación de contratos. [2] En 1996, la organización cambió su nombre a Foro de Compositores Estadounidenses y estableció capítulos en ciudades de todo el país, incluidas Texas, Fort Worth, Mesquite, Atlanta, Washington DC y Los Ángeles, entre otras. Su base todavía se encuentra en St. Paul, Minnesota. [6]

En 1983, Larsen fue designada una de las dos compositoras residentes de la Orquesta de Minnesota , convirtiéndose en la primera mujer en servir como compositora residente con una orquesta importante. [2] [7] Compuso su primera sinfonía, Water Music , para la Orquesta de Minnesota, que se estrenó en 1985 bajo la dirección de Sir Neville Marriner . [1] Durante su tiempo con la Orquesta de Minnesota, Larsen investigó las razones de la baja asistencia de personas de su misma edad a los conciertos clásicos y por qué los compositores no europeos no estaban adecuadamente representados en los programas de conciertos. Esto la llevó a estudiar la música clásica en Estados Unidos y su lugar en la cultura estadounidense, cuyos resultados ha explorado en sus composiciones y otros proyectos filosóficos. [8] En 1986, nació su hija Wynne. [2]

Larsen organizó y se convirtió en directora artística de la serie Hot Notes (patrocinada por el Schubert Club de St. Paul) en 1993, que se centra en el teclado moderno, particularmente en la interacción entre el intérprete y el sonido sintetizado. Esta interacción se ha convertido en una característica de sus obras posteriores, incluida Frankenstein: The Modern Prometheus (1990) basada en el libro de Mary Shelley . Esta obra utilizó efectos visuales electrónicos como proyectores y pantallas alrededor del teatro que mostraban diferentes perspectivas (por ejemplo, las del monstruo o las del propio Frankenstein) a lo largo de la ópera. Esta ópera fue la primera exploración de Larsen del sonido tecnológico [1] y fue seleccionada como uno de los ocho mejores eventos de música clásica de 1990 por USA Today . [9]

En 1993, ganó un premio Grammy como productora de Mejor Interpretación Vocal Clásica por "El arte de Arlene Augér", que incluía su ciclo de canciones Sonetos del portugués . [10] En 1996, recibió doctorados honorarios tanto del St. Mary's College/Notre Dame como de la Universidad de Nebraska . [11]

Además de ser conocida como compositora, Larsen es conocida como filósofa musical y oradora. Ha dado discursos de apertura en lugares como la Liga de Orquestas Estadounidenses , la Asociación Estadounidense de Directores Corales , la Convención Nacional de la Asociación Estadounidense Orff-Schulwerk, la Asociación Nacional de Directores de Bandas de Conciertos, la Serie de Conferencias Presidenciales Dominique de Menil en la Universidad Rice (2001), la Convención Nacional de Educadores Musicales y la Asociación Nacional de Escuelas de Música . [11] De 2003 a 2004, ocupó el cargo de la primera Cátedra Harissios Papamarkou en Educación y Tecnología en la Biblioteca del Congreso. [12]

En 2010, Larsen recibió la Medalla George Peabody por sus destacadas contribuciones a la música en Estados Unidos. [13] [14]

Influencias

Cuando se le preguntó sobre sus influencias, Larsen respondió: "A decir verdad, mis maestros han llegado a mí desde lugares inesperados en mi vida musical. Han sido poetas, arquitectos, pintores y filósofos. La otra forma en que realmente aprendo es leyendo partituras vorazmente, desde Chuck Berry hasta Witold Lutosławski ". [15]

Estilo y enfoque

Su estilo y su enfoque musical provienen de su propia filosofía sobre la música. Su música proviene del sonido que escucha todos los días a su alrededor en el mundo. Se destaca por su "energía, optimismo, diversidad rítmica, orquestación colorida, tonalidad liberada sin disonancias ásperas y lirismo penetrante". [1]

Los ritmos utilizados suelen tomarse directamente del idioma americano: "nuestro propio idioma americano tiene ritmos hermosos; es esta lengua vernácula americana y el ritmo de nuestra vida americana lo que constituye el lenguaje de mi música". [16] Piezas como Holy Roller (sobre el discurso de un predicador evangelista) y Bid Call (sobre patrones de subastas) muestran este estilo. Larsen compone sin barras de compás, prefiriendo descubrir primero el flujo natural de una línea y luego refinarlo hasta encontrar un metro común, lo que da a muchas de sus composiciones una sensación de ritmo interno libre. [17]

Premios

Presentado por la Universidad de Minnesota [11]
para productor de Mejor Interpretación Vocal Clásica por “El Arte de Arlene Augér” con Sonetos de Larsen del Portugués
Presentado por la Universidad Estatal de Bemidji
Presentado por el Instituto Tecnológico de Massachusetts

Obras seleccionadas

Ópera

Orquestal

Banda

Coral

Vocal

Instrumental

Multimedia

Carillón

Discografía destacada[24]

Una ópera de Libby Larsen, la historia de un niño que es llevado por una familia a una nueva cultura. Appleton Boychoir; Attic Theater, Inc.; Children's Ballet Theatre; Fox Cities Performing Arts Center; Fox Valley Symphony Orchestra; Lawrence Academy of Music Girl Choir; University Drumming Group; White Heron Chorale; Brian Groner, director
Las Cantantes, Coro de Mujeres de la Universidad de Nuevo México; Bradley Ellingboe, director
Katarina Strom-Harg, piano; Stfan Harg, clarinete; Kathleen Roland, soprano; Asa Johannon, violín
Benita Valenta, soprano; Orquesta de Cámara de Escocia; Joel Revzen, director de orquesta
John Kinzie, marimba; Orquesta Sinfónica de Colorado; Marín Alsop, director de orquesta
Incluye los Sonetos portugueses de Larsen y también música de Wolfgang Amadeus Mozart, Henry Purcell y Robert Schumann.
Arleen Augér, soprano; Orquesta de Minnesota, Miembros de la Orquesta de Cámara de Saint Paul; Joel Revzen, director.
Premio Grammy 1993 a la mejor interpretación vocal clásica
Koch International Classics. También incluye música de Stephen Paulus y Samuel Barber.
Oregon Repertory Singers; Gilbert Seeley, director
Registros de Albany
Benton Hess, piano; Terry Rhodes, soprano
Clásicos Internacionales Koch.
Con Love After 1950 de Larsen, también incluye música de Lisbeth Alexander-Katz, Amy Beach, Lili Boulanger, Rebecca Clarke, Alma Mahler, Clara Wieck Schumann, Elinor Remick Warren.
Susanne Mentzer, mezzosoprano; Craig Rutenberg, piano
Producciones Leonarda, LE327, 1985.
Con la obertura de Larsen, Parachute Dancing 1984, también incluye música de Nancy Van De Vate, Kay Gardner, Marga Richter, Katherine Hoover, Ursula Mamlok y Jane Brockman.
Bournemouth Sinfonietta, Orquesta de Cámara Arioso, Carolann Martin: Directora

Referencias

  1. ^ abcdefg Sadie, Julie Anne; Samuel, Rhian (1994). Diccionario Norton/Grove de compositoras. WW Norton. págs. 266–68. ISBN 978-0-393-03487-5.
  2. ^ abcdef Fuller, Sophie (1994). La guía Pandora de compositoras: Gran Bretaña y los Estados Unidos desde 1629 hasta la actualidad . Pandora. págs. 173–74. ISBN 978-0-04-440897-0.
  3. ^ “Noticias de la Biblioteca del Congreso”, loc.gov; consultado el 28 de diciembre de 2012.
  4. ^ Von Glahn, Denise (2017). Libby Larsen: Composing an American Life [Componer una vida americana] . Urbana: University of Illinois Press. pág. 14. ISBN 9780252041150.
  5. ^ ab Stallard, Tina Milhorn (23 de diciembre de 2010). Michael K. Slayton (ed.). "Libby Larsen" en Mujeres influyentes en la música contemporánea: nueve compositoras estadounidenses. Scarecrow Press. págs. 191–92. ISBN 978-0-8108-7748-1.
  6. ^ “American Composers Forum: Mission and History”, composersforum.org; consultado el 24 de marzo de 2011.
  7. ^ Marilyn Biery. "Nueva música para órgano a finales del siglo XX: una serie sobre las composiciones de seis compositores estadounidenses", en: The American Organist , julio de 2000, 76-78.
  8. ^ DeSmith, Christy. "Cargando el cañón", en: The Rake , noviembre de 2005, 57-62.
  9. ^ "Clásico: las batutas insinúan un mundo feliz", en: USA Today , 24 de diciembre de 1990, 2D.
  10. ^ "'Soy una mujer' - Libby Larsen". news.psu.org . 19 de septiembre de 2018.
  11. ^ abcdefghijkl «Libby Larsen - CV» (PDF) . 2 de diciembre de 2004. Archivado desde el original (PDF) el 15 de octubre de 2014. Consultado el 28 de octubre de 2015 .
  12. ^ Libby Larsen: Biografía, libbylarsen.com, 24 de marzo de 2011.
  13. ^ Royce, Graydon. "Un compositor de Minneapolis gana la medalla Peabody", en: Star Tribune , 27 de mayo de 2010.
  14. ^ "Reconocido compositor honra a Linfield con un par de conciertos", en: News Register , 13 de abril de 2011.
  15. ^ "Libby Larsen - Influencias - Preguntas frecuentes". libbylarsen.com . 20 de agosto de 2011 . Consultado el 28 de octubre de 2015 .
  16. ^ Libby Larsen: Preguntas frecuentes sobre música, libbylarsen.com; consultado el 24 de marzo de 2011.
  17. ^ Smith, Ken. "Flotando libre", en: Choir and Organ , noviembre/diciembre de 2001, 43-35.
  18. ^ “La compositora Libby Larsen recibe el distinguido premio Minnesotan”, bemidjistate.edu; consultado el 21 de diciembre de 2012.
  19. ^ “El Premio Eugene McDermott en las Artes: Ganadores anteriores”, mit.edu; consultado en línea el 21 de diciembre de 2012.
  20. ^ "El prolífico compositor Larsen gana premio del Arts Council". TechTalk. 48. no. 7 (2003): 7.
  21. ^ “Minnesota Music Hall of Fame: Inductees” Archivado el 25 de abril de 2016 en Wayback Machine , mnmusichalloffame.org; consultado el 21 de diciembre de 2012.
  22. ^ “Libby Larsen recibe la medalla George Peabody”, ascap.com; 21 de diciembre de 2012.
  23. ^ "Música para carillón". The Guild of Carillonneurs in North America . Consultado el 2 de abril de 2019 .
  24. ^ Libby Larsen: Grabaciones destacadas - consultado en línea el 24 de marzo de 2011.

Enlaces externos