El Concierto para piano n.º 6 en si bemol mayor , KV 238, fue compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart en enero de 1776. Su Concierto n.º 7 (KV 242) para tres pianos y su Concierto n.º 8 (KV 246) en do mayor le seguirían tres meses después. Las tres obras comparten lo que Cuthbert Girdlestone denomina un estilo galante . [1]
La obra se estructura en tres movimientos :
La obra está escrita para dos flautas , dos oboes , dos trompas , piano solo y cuerdas . Es una obra de textura ligera de los primeros años de la carrera de Mozart. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos conserva la partitura autógrafa. Mozart tenía la intención de publicar la partitura después de componerla, pero no apareció impresa hasta después de su muerte, en 1793. [2] Sin embargo, interpretó la obra en Múnich en 1777, [3] y en Augsburgo el 22 de octubre de 1777. Su alumna Rose Cannabich interpretó la obra en Mannheim el 13 de febrero de 1778. [2] Angela Hewitt observa que las primeras interpretaciones de la obra probablemente se hicieron en un clavicémbalo en lugar de en un fortepiano . [4]
El primer movimiento, en forma sonata , está marcado como Allegro aperto . "Aperto" significa literalmente "abierto", un atributo usado a menudo en los primeros conciertos de Mozart, y aunque se desconoce el significado exacto que Mozart pretendía transmitir, transmite "resplandor y alegría", como señala la pianista Angela Hewitt . [4] El desarrollo ofrece un episodio de arpegios en modo menor y octavas rotas en el piano, contrastadas por "intervalos quejumbrosos" [4] del oboe. Es en el desarrollo, y solo allí, que Girdlestone considera que el movimiento "nos da una visión del verdadero Mozart", ya que la recapitulación repite el "buen carácter aristocrático y bien educado" de la apertura del movimiento. [5] Mozart proporcionó una breve cadencia. [4]
En el segundo movimiento, en mi bemol mayor y marcado como Andante un poco adagio , dos flautas reemplazan a los oboes del primer movimiento. [4] La música es simple y suave. Hewitt rastrea elementos del Andante en el Concierto en do mayor , K. 467: "el uso de un acompañamiento de tresillo , cuerdas en sordina y un bajo pizzicato ". [4] Ella nota un "maravilloso efecto de claroscuro " [4] al cambiar entre tonalidades mayores y menores, una técnica adoptada en muchas de sus obras posteriores. [4]
En el Rondeau final , los oboes vuelven en lugar de las flautas, pero las trompas reciben prominencia. Hewitt recuerda que Mozart le pidió a su hermana una vez que le recordara "dar a las trompas algo que valga la pena hacer". Contribuyen al carácter de baile del movimiento. Una sección en sol menor se considera "la única página realmente virtuosa del concierto, que requiere un trabajo de dedos muy ágil al estilo barroco". [4] Mozart escribió otra cadencia corta, con silencios que aún debían ser improvisados por el solista. [4]
