Sigismond Thalberg [a] (8 de enero de 1812 - 27 de abril de 1871) fue un compositor austríaco y uno de los pianistas virtuosos más distinguidos del siglo XIX.
Thalberg nació en Pâquis, cerca de Ginebra, el 8 de enero de 1812. Según su propio relato, era hijo ilegítimo de Moritz, príncipe de Dietrichstein y María Julia Bydeskuty von Ipp, de una familia húngara de baja nobleza. En 1820, Julia se casó con el barón Alexander Ludwig Wetzlar von Plankerstern (una ennoblecida familia judía vienesa [2] ). Sin embargo, según su certificado de nacimiento , era hijo de Joseph Thalberg y Fortunée Stein, ambos de Frankfurt-am-Main . [3]
Poco se sabe sobre la infancia y la primera juventud de Thalberg. Es posible que su madre lo hubiera traído a Viena cuando tenía 10 años (el mismo año en que Franz Liszt, de 10 años, llegó allí con sus padres). Según el propio relato de Thalberg, asistió a la primera representación de la Novena Sinfonía de Beethoven el 7 de mayo de 1824, en el Kärntnerthortheater . [4]
No hay evidencia sobre los primeros maestros de Thalberg. La baronesa von Wetzlar, su supuesta madre, quien según Wurzbach [ ¿quién? ] se dedicó a su educación durante su infancia y primera juventud, fue un brillante pianista aficionado. Es posible que ella le haya dado sus primeras clases de piano.
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En la primavera de 1826, Thalberg estudió con Ignaz Moscheles en Londres . Moscheles, según una carta a Felix Mendelssohn fechada el 14 de agosto de 1836, tenía la impresión de que Thalberg ya había alcanzado un nivel en el que no necesitaría más ayuda para convertirse en un gran artista. [5] La primera actuación pública de Thalberg en Londres fue el 17 de mayo de 1826. [6] En Viena, el 6 de abril de 1827, interpretó el primer movimiento del Concierto para piano n.º 3 de Hummel en si menor , y más tarde interpretó el Adagio y el Rondó. el 6 de mayo de 1827. [7] Después de esto, Thalberg actuó regularmente en Viena. Su repertorio fue principalmente clásico , incluidos conciertos de Hummel y Beethoven. También interpretó música de cámara . En el año 1827, su Op . 1, una fantasía y variaciones de melodías de Euryanthe de Carl Maria von Weber , fue publicada por Tobias Haslinger .
En 1830, Thalberg conoció a Mendelssohn y Frédéric Chopin en Viena. Sus cartas muestran su opinión de que el principal punto fuerte de Thalberg eran sus asombrosas habilidades técnicas. [8] Se puede encontrar más información en el diario de Clara Wieck, de 10 años . Había escuchado a Thalberg el 14 de mayo de 1830 en un concierto que dio en el teatro de Leipzig . Había tocado su propio Concierto para piano en fa menor, op. 5 y una fantasía que él también había compuesto. Dos días antes, Clara había tocado el primer solo del Concierto para piano n.º 2 de John Field para Thalberg y, junto con él, el primer movimiento de la Sonata para piano a cuatro manos , op. 51. Su diario, editado por su padre Friedrich Wieck , señala a Thalberg como "muy hábil". Su forma de tocar era clara y precisa, siendo además muy fuerte y expresiva. [9]
A principios de la década de 1830, Thalberg estudió contrapunto con Simon Sechter . Como resultado, se pueden encontrar pasajes de canon y fuga en algunas de las fantasías de Thalberg de esta época. Un ejemplo es su Grande fantaisie et variaciones sur ' Norma ' , op. 12, que contiene un tema de marcha y variaciones (una de ellas canon), y una fuga sobre un tema lírico. La fantasía se publicó en 1834 y se hizo muy popular; pero tras su publicación, algunos lo criticaron, por ejemplo Robert Schumann . [10]
Thalberg cambió con éxito su estilo de composición, reduciendo el contrapunto. Varias obras de su nuevo estilo, entre ellas los 2 Airs russes variés , op. 17, fueron incluso elogiados con entusiasmo por Schumann. [11]
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En noviembre de 1835, Thalberg llegó a París . Actuó el 16 de noviembre de 1835 en un concierto privado del embajador de Austria, el conde Rudolph Apponyi . El 24 de enero de 1836 participó en un concierto de la "Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París ", interpretando su Grande fantaisie , op. 22. Thalberg fue elogiado por muchos de los artistas más destacados, entre ellos Rossini y Meyerbeer .
Chopin no compartía el entusiasmo de sus compañeros artistas. Después de escuchar tocar a Thalberg, en Viena, Chopin escribió:
Juega espléndidamente, pero no es mi hombre. Es más joven que yo y agrada a las damas; hace popurrís en La Muette ; toca el piano y el forte con el pedal, no con la mano; toma décimas como yo hago octavas y usa tachuelas de diamantes en la camisa.
Su debut en el concierto del Conservatorio fue en la Revue et gazette musicale del 31 de enero de 1836, reseñada con entusiasmo por Héctor Berlioz . [12] Le Ménestrel del 13 de marzo de 1836 escribió:
Moscheles, Kalkbrenner , Chopin, Liszt y Herz son y serán siempre para mí grandes artistas, pero Thalberg es el creador de un arte nuevo que no sé comparar con nada que existiera antes que él. . . Thalberg no sólo es el principal pianista del mundo, sino también un compositor sumamente distinguido. [13]
El 16 de abril de 1836, Thalberg dio su primer concierto en solitario en París y el éxito volvió a ser sensacional. Según el diario de Apponyi, Thalberg obtuvo una ganancia de 10.000 francos (digamos 5.000 botellas de buen vino de Borgoña a 12 euros o 13 dólares estadounidenses la botella en dinero de 2024), [14] una suma que ningún virtuoso había ganado antes con un solo concierto. [15]
Liszt había oído hablar de los éxitos de Thalberg durante el invierno de 1835-1836 en Ginebra, en la primavera de 1836 en Lyon y en París. En su carta a Marie d'Agoult del 29 de abril de 1836, se compara con el exiliado Napoleón . [16] En una reseña del 8 de enero de 1837, en la Revue et Gazette musicale , Liszt denigra polémicamente las composiciones de Thalberg. [17]
Después de que Thalberg regresara a París a principios de febrero de 1837, se desarrolló una rivalidad entre él y Liszt. El 4 de febrero, Thalberg escuchó a Liszt tocar en concierto por primera vez en su vida. Thalberg quedó estupefacto. Mientras que Liszt dio más de una docena de conciertos, Thalberg dio sólo un concierto el 12 de marzo de 1837 en el Conservatorio de París, y otro concierto el 2 de abril de 1837. Además, el 31 de marzo de 1837, tanto Liszt como Thalberg tocaron en un concierto benéfico para recaudar dinero para los refugiados italianos. [18]
En mayo de 1837, Thalberg dio un concierto en Londres, tras el cual The Athenaeum ofreció una reseña entusiasta. [19] Tal entusiasmo siguió a Thalberg durante los años siguientes. Su Fantasía sobre ' Moisés ' de Rossini , op. 33 se convirtió en una de las piezas de concierto más famosas del siglo XIX y todavía fue elogiada por Berlioz en sus Mémoires (1870). La fantasía se publicó a finales de marzo de 1839; En mayo de 1839, Clara Schumann estudió y quedó encantada. [20] En 1848, la fantasía fue interpretada por la hija de Liszt, Blandine. [21]
Tras la estancia de Thalberg en Londres en mayo de 1837, realizó una primera y breve gira, dando conciertos en varias ciudades de Gran Bretaña , pero enfermó y pronto regresó a Viena. En la primavera de 1838 volvió a dar conciertos en París. Una nota de la Revue et Gazette musicale del 4 de marzo de 1838 [22] muestra que entretanto la fama de Thalberg había crecido. Ahora se le llamaba "el más famoso de nuestros compositores". Thalberg abandonó París el 18 de abril de 1838, viajando a Viena, el mismo día en que Liszt ofreció allí un concierto benéfico en beneficio de las víctimas de una inundación en Hungría . Thalberg invitó a Liszt a cenar, y los dos grandes pianistas cenaron juntos el día 28 con el príncipe Moritz Dietrichstein, quien le dijo a Liszt que estaba encantado de tener a " Castor y Pollux " juntos en su casa. Durante la velada, Thalberg le comentó a Liszt con admirable franqueza: "En comparación contigo, nunca he disfrutado más que de un éxito de estimación en Viena". Volvieron a cenar al día siguiente, después del concierto de Liszt el 29 de abril de 1838. Liszt y Thalberg fueron ambos invitados a la cena de Metternich . [23] Durante la estancia de Liszt en Viena, Thalberg no actuó en absoluto. [24]
En octubre de 1838, Thalberg conoció a Schumann. Según el diario de Schumann, Thalberg interpretó de memoria estudios de Chopin, Joseph Christoph Kessler y Ferdinand Hiller . También tocó con gran habilidad e inspiración obras de Beethoven, Schubert y Dussek , además de leer a primera vista la Kreisleriana , op. 16. [25] El 27 de noviembre de 1838, Thalberg participó en un concierto benéfico interpretando su nueva Fantasía en ' La Donna del Lago ' de Rossini , op. 40 (" La dama del lago " según Walter Scott ). En uno de sus propios "conciertos de despedida" el 1 de diciembre de 1838, interpretó tres de sus 12 estudios , op. 26; su op. 33 ( Moisés ); y su Fantasía sobre la Séptima Sinfonía de Beethoven , op. 39. [26] Como resultado, en el Neue Zeitschrift für Musik del 8 de marzo de 1839, [27] una reseña entusiasta de Schumann del segundo libro (probablemente los números 6 a 12) de la op. Apareció 26, concluyendo "Él es un Dios cuando está sentado al piano".
Después del "Concierto de despedida" de Thalberg en Viena, comenzó su primera gira europea ampliada . Los días 19 y 21 de diciembre de 1838 dio dos conciertos en Dresde y actuó dos veces en la Corte. Al recibir honores del rey de Sajonia, le dijo: "¡Espera hasta haber escuchado a Liszt!". [28] En Leipzig, dio un concierto el 28 de diciembre de 1838, al que asistió Mendelssohn, quien, al día siguiente, en una carta a su hermana Fanny , dio un relato entusiasta. [29] Mendelssohn se convirtió en amigo y admirador de Thalberg.
Después de un segundo concierto en Leipzig el 30 de diciembre de 1838, Thalberg viajó a Berlín para ofrecer allí una serie de conciertos. A través de Danzig , Mitau y otros lugares, actuó en San Petersburgo , recibiendo excelentes críticas. Desde San Petersburgo viajó en un barco de vapor a Londres, donde ofreció más conciertos. Luego viajó a Bruselas para encontrarse con su amigo violinista Charles de Bériot . Allí realizó varias actuaciones privadas.
Después de Bruselas, Thalberg llegó a Renania , donde ofreció una serie de conciertos con Bériot. Regresó a Londres a principios de febrero de 1840, y luego viajó de Londres a París junto con la baronesa Wetzlar, su madre, esperando la llegada de Liszt.
Thalberg ya había anunciado en diciembre de 1838, durante su estancia en Leipzig, que se tomaría un tiempo libre al final de su gira y no actuó en ningún concierto durante su estancia en París en la primavera de 1840.
En ese momento Mendelssohn, después de conocer a Liszt, lo comparó con Thalberg en una carta a su madre:
Thalberg, con su compostura y dentro de su esfera más restringida, es casi perfecto como un verdadero virtuoso; y después de todo, este es el estándar por el cual también se debe juzgar a Liszt, porque sus composiciones son inferiores a su interpretación y, de hecho, están calculadas únicamente para virtuosos. [30]
Tras el final de la temporada de conciertos parisinos, Thalberg viajó como turista a Renania. A principios de junio de 1840 asistió a un festival de música dirigido por Louis Spohr en Aquisgrán . Recibió una invitación de la zarina rusa y actuó en un concierto de la corte en Bad Ems , pero este fue su único concierto durante su estancia en Renania. Según una nota de la Revue et Gazette musicale del 2 de agosto de 1840, [31] Bériot se casaría dos días después en Elsene ( Ixelles ). Su esposa fue una joven María Huber, nacida en Viena, de Alemania . Era huérfana y había sido adoptada por el príncipe von Dietrichstein, el padre de Thalberg. Por tanto, se puede suponer que Thalberg quería participar en la celebración de la boda. En anteriores visitas a Renania sólo quería relajarse. También enseñó al hijo de Bériot, el pianista Charles-Wilfrid de Bériot .
En la Revue et Gazette musicale del 9 de mayo de 1841, [32] apareció un ensayo de Fétis , Études d'exécution trascendente , en el que elogiaba a Liszt por un nuevo estilo de composición que había sido estimulado por el desafío de Thalberg. En cartas a Fétis del 17 de mayo de 1841 y a Simon Löwy del 20 de mayo de 1841, Liszt estuvo de acuerdo con este análisis. [33]
Thalberg actuó en Bruselas en el otoño de 1840. [34] Luego viajó a Frankfurt-am-Main, donde permaneció hasta enero de 1841. Se había anunciado que Thalberg volvería a dar conciertos en París en la primavera de 1841, pero cambió de planes. En Frankfurt, no participó en un concierto benéfico hasta el 15 de enero de 1841, interpretando sus fantasías sobre La Donna del Lago y Los hugonotes . [35] Estaba ocupado componiendo nuevas obras; su Grande fantaisie sur la Sérénade et le Menuet de ' Don Juan ' , op. 42 y su Fantasía sobre ' Semiramide ' de Rossini , op. 51 datan de esta época.
En la segunda quincena de enero de 1841, Thalberg viajó de Frankfurt a Weimar , donde actuó tres veces en la corte del Gran Duque y también en el Teatro. Luego viajó a Leipzig, donde visitó a Mendelssohn y Schumann. El 8 de febrero de 1841 dio un concierto solista en Leipzig, reseñado con entusiasmo por Schumann, [36] interpretando su op. 42 ( Don Juan ); su Andante final de ' Lucia di Lammermoor ' , op. 44; su tema y estudio , op. 45; y su Gran Capricho sobre ' La Sonnambula ' de Bellini , op. 46.
Clara Schumann ( de soltera Wieck) anotó en su diario:
El lunes Thalberg nos visitó y tocó con gran deleite en mi piano. No existe un mecanismo aún más logrado que el suyo, y muchos de sus efectos para piano deben cautivar a los conocedores. No falla ni una sola nota, sus pasajes se pueden comparar con hileras de perlas, sus octavas son las más hermosas que he escuchado. [37]
Horsley, alumno de Mendelssohn, escribió sobre el encuentro de su maestro y Thalberg:
Éramos un trío y, después de cenar, Mendelssohn preguntó a Thalberg si había escrito algo nuevo, tras lo cual Thalberg se sentó al piano y tocó su Fantasía de la "Sonnambula". . . Al final hay varias ejecuciones de Chromatique Octaves, de las que en aquel momento no se había oído hablar anteriormente, y de cuyos peculiares pasajes Thalberg fue sin duda el inventor. Mendelssohn quedó muy impresionado con el novedoso efecto producido y admiró mucho su ingenio. . . Me dijo que estuviera con él la tarde siguiente a las 2 en punto. Cuando llegué a la puerta de su estudio lo oí tocar solo y practicar continuamente este pasaje que tanto le había impresionado el día anterior. Esperé al menos media hora escuchando con asombro la facilidad con la que aplicaba sus propios pensamientos a la astucia del mecanismo de Thalberg, y luego entré en la habitación. Él se rió y dijo: 'Escuchen esto, ¿no es casi como Thalberg?' [38]
Tras su estancia en Leipzig, Thalberg ofreció conciertos en Breslau y Varsovia . Luego viajó a Viena y allí ofreció dos exitosos conciertos. En una reseña del Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung , [39] Thalberg fue descrito como el único rival de Liszt.
En el invierno de 1841-1842, Thalberg dio conciertos en Italia, mientras que Liszt, desde finales de diciembre de 1841 hasta principios de marzo de 1842, dio una serie de conciertos en Berlín. Thalberg igualó los éxitos de Liszt en Berlín. Luego regresó vía Marsella , Tolón y Dijon , llegando el 11 de abril de 1842 a París. Al día siguiente, dio su primer concierto (y el 21 de abril, el segundo). Según un relato de Berlioz, Thalberg obtuvo un beneficio de 12.000 francos en su primer concierto y de 13.000 francos en el segundo. Los conciertos fueron reseñados en la Revue et Gazette musicale por Henri Blanchard quien, dos años antes, en su reseña del concierto de Liszt del 20 de abril de 1840, había nominado a Thalberg como César , Octavio o Napoleón del piano. En la primavera de 1842, Blanchard buscó nuevos superlativos que incluso superaban los anteriores. En su reseña del segundo concierto de Thalberg, escribió que Thalberg en 100 años habría sido canonizado (y todos los pianistas venideros, habría sido invocado con) el nombre de Santo Thalberg. Según cuenta Berlioz, al final del segundo concierto de Thalberg, arrojaron al escenario una corona de oro. [40]
Además de sus propios conciertos, Thalberg participó en un concierto de Émile Prudent . Luego viajó vía Bruselas a Londres. Posteriormente, en 1842, Thalberg fue condecorado con la Cruz de la Legión de Honor francesa . [41] Viajó a Viena, donde permaneció hasta el otoño de 1842. En la segunda quincena de noviembre hasta el 12 de diciembre de 1842, realizó una nueva gira por Gran Bretaña, [42] y en enero de 1843 regresó a París. A finales de marzo de 1843, actuó en un concierto privado de Pierre Erard (sobrino del fabricante de pianos y arpas Sébastien Érard ), pero esta fue su única aparición en concierto durante esa temporada. [43] =
En marzo de 1843, Heinrich Heine escribió sobre Thalberg:
Su actuación es tan caballerosa, tan carente de ninguna actuación forzada como de genio, tan completamente libre de ese conocido descaro que no sirve de excusa para la inseguridad interior. Las mujeres sanas lo aman. Lo mismo les pasa a las mujeres enfermizas, aunque él no se gane su simpatía con ataques epilépticos al piano, aunque no toque sus nervios delicados y tensos, aunque no las electrice ni las galvanice. [44]
En el invierno de 1843-1844, Thalberg volvió a dar conciertos en Italia. A finales de marzo de 1844 regresó a París, donde, al mismo tiempo, también se esperaba a Liszt. Liszt llegó el 8 de abril y dio el 16 de abril un primer concierto, en el que interpretó sus Réminiscences de Norma , S. 394, publicado poco antes. Al componer esta fantasía, Liszt le había puesto muchos efectos thalbergianos. En sus últimos años, le dijo a August Göllerich , uno de sus alumnos: [45]
Cuando conocí a Thalberg, le dije: "Aquí te lo he copiado todo". "Sí", respondió, "incluidos pasajes de Thalberg que son realmente indecentes".
Poco después del concierto de Liszt el 11 de mayo de 1844, Thalberg abandonó París. Viajó a Londres y dio un concierto allí el 28 de mayo de 1844. En otro concierto en Londres interpretó un concierto para tres pianos de JS Bach junto con Moscheles y Mendelssohn. [46] También participó en un concierto de Julio Benedicto . En agosto de 1844, Thalberg regresó a París, donde permaneció hasta 1845. Durante el invierno de 1844-1845, impartió un curso de piano para estudiantes seleccionados en el Conservatorio de París. [47] El 2 de abril de 1845 dio un concierto en París interpretando su Fantasía sobre El barbero de Sevilla de Rossini , op. 63; su Grande fantaisie sur les motives de ' Don Pasquale ' , op. 67; y su Fantasía sobre 'La Muette de Portici' de Auber , op. 52, así como su Marche funèbre , op. 59 y su Barcarola , op. 60.
En la primavera de 1848, en Viena, Liszt se encontró una vez más con Thalberg. El 3 de mayo de 1848, Thalberg ofreció un concierto benéfico al que asistió Liszt. Según un relato de su alumno Johann Nepomuk Dunkl , Liszt estaba sentado en el escenario, escuchando atentamente y aplaudiendo ruidosamente. [48] Habían pasado 11 años desde que escuchó por primera vez tocar a su rival.
El 22 de julio de 1843, Thalberg se casó con Francesca ("Cecchina"), la hija mayor de Luigi Lablache , primer bajo del Théâtre des Italiens de París. [49] Thalberg fue con su esposa a Italia, donde permanecieron durante el invierno de 1843-1844.
En 1855, después de las óperas Florinda , op. 71 y Cristina di Svezia había fracasado, realizó su ambición de dar conciertos en América . De julio a diciembre de 1855 actuó con abrumador éxito en Río de Janeiro y Buenos Aires . Regresó a Europa, pero —después de una estancia de varios meses en París— se dirigió en el vapor África a América del Norte , donde llegó el 3 de octubre de 1856, a Nueva York . Después del debut de Thalberg allí el 10 de noviembre de 1856, se produjo un maratón de actuaciones durante el cual pasó ocho meses dando conciertos cinco o seis días a la semana. De vez en cuando daba dos o incluso tres conciertos al día. Los domingos, por lo general, sólo se permitían conciertos si presentaban "música sacra", pero Thalberg actuó de todos modos en varias ocasiones, interpretando piezas como su op. 33 ( Moisés ), basado en una oración de la ópera de Rossini, o su fantasía hugonota [ ¿cuál? ] con el coral " Ein feste Burg ist unser Gott " como tema principal. Su Andante , op. 32 y su op. También se permitieron 59 ( Marche funèbre ).
La primera temporada americana de Thalberg terminó con un concierto el 29 de julio de 1857 en Saratoga Springs . El 15 de septiembre de 1857 dio otro concierto en Nueva York, iniciando su segunda temporada. Con muy pocos intermedios, estuvo ocupado hasta su último concierto el 12 de junio de 1858, en Peoria . Para entonces, había visitado casi 80 ciudades y había dado más de 320 conciertos regulares en Estados Unidos y 20 conciertos en Canadá . Además, ofreció al menos 20 conciertos gratuitos para miles de escolares. Thalberg también ofreció una serie de matinées solistas en Nueva York y Boston en las que interpretó obras propias y música de cámara. A partir de 1857, el violinista Henri Vieuxtemps realizó giras con Thalberg. Interpretaron obras de Beethoven y dúos compuestos por Thalberg.
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El éxito financiero de Thalberg en estas giras fue inmenso. Obtuvo un promedio de unos 500 dólares por concierto y probablemente ganó más de 150.000 dólares durante sus dos temporadas, el equivalente actual a unos 3 millones de dólares. [50] Una gran parte de su atractivo en estas giras fue su personalidad sencilla y sin pretensiones; no recurrió a artimañas publicitarias ni trucos baratos para complacer al público; en cambio, ofreció interpretaciones magníficamente pulidas de sus propias composiciones, que ya eran bien conocidas en Estados Unidos. Al levantarse del piano después de tales actuaciones, siempre era el mismo caballero de mediana edad tranquilo, respetable y sereno que era en la mesa de su hotel. [51] Tocó obras de Beethoven, entre ellas las sonatas núms. 12 ("Marcha fúnebre") y 14 ("Claro de luna"), así como los primeros movimientos de los Conciertos para piano tercero y quinto . Su cadencia del tercer concierto de Beethoven fue admirada. También interpretó obras de JS Bach, Chopin, Hummel, Mendelssohn y varios otros compositores. [52] The New-York Musical Review and Gazette del 24 de julio de 1858 escribió:
Thalberg. . . cerró inesperadamente lo que ha sido una carrera de lo más brillante: completamente exitosa, musicalmente, dando al talentoso y genial artista abundancia de fama y dinero. Probablemente no haya otro virtuoso, ya sea con instrumento o con voz (excepto Liszt solo), que podría haber excitado una parte del entusiasmo, o reunido un fragmento de los dólares que Thalberg ha excitado y reunido. [53]
El cierre inesperado se refería al anuncio en junio de 1858 en Chicago de que Thalberg haría sólo una de las tres apariciones programadas antes de regresar inmediatamente a Europa. De hecho, Thalberg ni siquiera actuó en ese concierto, sino que se marchó muy apresuradamente. Su esposa, Francesca, había llegado de Europa tras conocerse que Thalberg tenía una relación extramatrimonial. [54] Esto causó mayor confusión cuando el cantante de ópera Zare Thalberg debutó en Covent Garden en 1875. Ella había sido una de sus alumnas, pero fue identificada erróneamente como su hija. [55]
Se desconoce el motivo por el que Francesca se fue a América y regresó, con su marido, a Europa. La muerte del suegro de Thalberg, Lablache, el 23 de enero de 1858, podría ser una de las razones. Otra posibilidad es que se haya considerado la posibilidad de legitimar a Thalberg para permitirle suceder a su padre natural, el príncipe Francisco José von Dietrichstein . [56]
Hay informes sin fundamento que, tras su regreso a Europa, Thalberg se instaló en Posillipo , cerca de Nápoles, en una villa que había pertenecido a Lablache. La realidad es que vivía en Viale Calascione, 5 en el barrio Pizzofalcone de Nápoles, no lejos de la elitista Escuela Militar Nunziatella . La residencia de Thalberg en Viale Calascione, 5 está confirmada tanto por una placa en el edificio como por un monumento a él en el patio.
Durante los cuatro años siguientes Thalberg vivió allí en silencio. En la primavera de 1862 volvió a dar conciertos en París y Londres, con el mismo éxito de siempre. Tras una última gira por Brasil en 1863, [57] puso fin a su carrera. Consideró la posibilidad de ocupar un puesto como profesor de piano en el conservatorio de Nápoles [ ¿cuál? ] , pero no reunía el requisito previo de tener la nacionalidad italiana. Un año después recibió una oferta del mismo conservatorio, pero la rechazó. El reclamo del pianista y profesor de música italiano Vincenzo Vitale que Thalberg publicó ediciones instructivas del " Clave bien temperado " de JS Bach y de "Gradus ad Parnassum" de Muzio Clementi [58] ha sido cuestionado recientemente por la pianista y musicóloga italiana Chiara Bertoglio . [59] Cuando Thalberg murió el 27 de abril de 1871, dejó una colección de varios cientos de autógrafos de compositores famosos, entre ellos JS Bach, Handel , Mozart , Haydn , Beethoven, Schubert y otros; Incluso Liszt. La colección se vendió tras la muerte de Thalberg. [60] Está enterrado en el cementerio Poggioreale de Nápoles .
En las décadas de 1830 y 1840, el estilo de Thalberg fue una fuerza importante en la interpretación del piano en Europa. [61] Estaba muy de moda y fue imitado por otros. [62] En 1852, Wilhelm von Lenz escribió:
La interpretación pianística actual, a decir verdad, se compone únicamente de Thalberg simple, Thalberg modificado y Thalberg exagerado; rasca lo que está escrito para piano y encontrarás a Thalberg. [63]
Diez años más tarde, el 13 de junio de 1862, un corresponsal londinense de la Revue et gazette musicale [64] escribió:
De hecho, Thalberg fue imitado como ningún otro; sus modales eran parodiados, exagerados, trastornados, torturados, y puede que a todos nos haya ocurrido maldecir más de una vez esta escuela thalbergiana que nos trajo esta avalancha de notas, estos arpegios arriba y abajo, con o más a menudo que no sin la más mínima canción en el medio. Los apóstoles han alterado la palabra del maestro. Pero cuando volvemos a la fuente, nos reconciliamos con él y volvemos a postrarnos, como hace veinte años, como en la época de la juventud y del entusiasmo. [sesenta y cinco]
A finales del siglo XIX, la fama de Thalberg pasó a depender de su asociación con una única técnica pianística: el " efecto de tres manos ". Carl Friedrich Weitzmann , en su Geschichte des Klavierspiels (1879), escribió:
Sus piezas de bravura, fantasías sobre melodías de Mosè y La donna del lago de Rossini , sobre motivos de Norma de Bellini y canciones populares rusas , se hicieron extraordinariamente populares gracias a su propia y brillante ejecución; sin embargo, tratan a sus súbditos siempre de la misma manera, [es decir] . . . dejar que los tonos de una melodía se reproduzcan en la octava media del teclado, ahora con el pulgar de la mano derecha, ahora con la mano izquierda, mientras el resto de los dedos ejecutan arpegios que llenan todo el rango del teclado. [66]
