La Sinfonía n.º 7 en la mayor , Op. 92, es una sinfonía en cuatro movimientos compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1811 y 1812, mientras mejoraba su salud en la ciudad balnearia bohemia de Teplitz . La obra está dedicada al conde Moritz von Fries .
En su estreno en la Universidad de Viena el 8 de diciembre de 1813, Beethoven comentó que era una de sus mejores obras. El segundo movimiento, "Allegretto", tuvo tal éxito que el público exigió un bis. [1]
Cuando Beethoven comenzó a componer su Sinfonía n.° 7, Napoleón estaba planeando su campaña contra Rusia . Después de la Sinfonía n.° 3 de Beethoven (y posiblemente también de la Sinfonía n.° 5 ), la Sinfonía n.° 7 parece ser otro de sus enfrentamientos musicales con Napoleón, esta vez en el contexto de las guerras europeas de liberación tras años de dominación napoleónica. [2]
La vida de Beethoven en esta época estuvo marcada por una pérdida auditiva cada vez mayor , lo que hizo necesarios a partir de 1819 los "cuadernos de conversación", con cuya ayuda Beethoven se comunicaba por escrito. [3]
La obra se estrenó bajo la dirección del propio Beethoven en Viena el 8 de diciembre de 1813, en un concierto benéfico para los soldados heridos en la batalla de Hanau . En el discurso de Beethoven a los participantes, no se mencionan abiertamente los motivos: "Nos mueve nada más que el puro patriotismo y el alegre sacrificio de nuestras fuerzas por aquellos que han sacrificado tanto por nosotros". [4]
El programa también incluyó la obra patriótica La victoria de Wellington , que exalta la victoria de los británicos sobre la Francia de Napoleón . La orquesta estaba dirigida por el amigo de Beethoven, Ignaz Schuppanzigh , e incluía a algunos de los mejores músicos de la época: el violinista Louis Spohr , [5] los compositores Johann Nepomuk Hummel , Giacomo Meyerbeer y Antonio Salieri . [6] El virtuoso de la guitarra italiana Mauro Giuliani tocó el violonchelo en el estreno. [7]
La pieza fue muy bien recibida, tanto que el público exigió que se interpretara inmediatamente el movimiento Allegretto . [5] Spohr hizo mención particular de los entusiastas gestos de Beethoven en el podio ("cuando se produjo un sforzando , se desgarró los brazos con gran vehemencia... a la entrada de un forte saltó en el aire"), y "los amigos de Beethoven hicieron arreglos para una repetición del concierto" con lo que "Beethoven se liberó de sus dificultades pecuniarias". [8]
La primera edición de la partitura, las partes y la reducción para piano fue publicada en noviembre de 1816 por Steiner & Comp. [ cita requerida ]
El manuscrito autógrafo de la obra se conserva en la Biblioteca Jagellónica de Cracovia. En 2017, Laaber Verlag publicó un facsímil del manuscrito de Beethoven . [9]
La sinfonía está orquestada para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en la, 2 fagotes , 2 trompas en la (mi y re en los movimientos internos), 2 trompetas en re, timbales y cuerdas . [10]
Aunque no hay ninguna parte de contrafagot en la partitura, una carta del propio Beethoven muestra que en el estreno se utilizaron dos contrafagotes para añadir fuerza a las partes de bajo.
Hay cuatro movimientos:
Una interpretación típica dura aproximadamente entre 33 y 45 minutos, dependiendo del tempo elegido y de si se omiten las repeticiones en los movimientos 1.º, 3.º y 4.º.
La obra en su conjunto es conocida por el uso de recursos rítmicos que sugieren una danza, como el ritmo punteado y las figuras rítmicas repetidas. También es sutil desde el punto de vista tonal, haciendo uso de las tensiones entre los centros tonales de la, do y fa. Por ejemplo, el primer movimiento está en la mayor pero tiene episodios repetidos en do mayor y fa mayor. Además, el segundo movimiento está en la menor con episodios en la mayor, y el tercer movimiento, un scherzo , está en fa mayor. [11]
El primer movimiento comienza con una introducción larga y ampliada marcada como Poco sostenuto ( marca del metrónomo :
= 69) que se destaca por sus largas escalas ascendentes y una serie en cascada de dominantes aplicadas que facilitan modulaciones a Do mayor y Fa mayor. Desde el último episodio en Fa mayor, el movimiento pasa a Vivace a través de una serie de no menos de sesenta y una repeticiones de la nota Mi.
El Vivace (. = 104) está en forma sonata y está dominada por ritmos punteados, vívidos y bailables, cambios dinámicos repentinos y modulaciones abruptas. El primer tema del Vivace se muestra a continuación.
La sección de desarrollo se abre en do mayor y contiene extensos episodios en fa mayor. El movimiento termina con una larga coda , que comienza de manera similar a la sección de desarrollo. La coda contiene un famoso pasaje de veinte compases que consiste en un motivo de dos compases repetido diez veces con el fondo de un pedal de cuatro octavas de profundidad en mi.
Una interpretación típica de este movimiento dura aproximadamente entre 10 y 16 minutos.
El segundo movimiento en la menor tiene un tempo marcado como allegretto ("un poco animado"), lo que lo hace lento sólo en comparación con los otros tres movimientos. Este movimiento fue bisido en el estreno y ha seguido siendo popular desde entonces. Su dependencia de la sección de cuerdas lo convierte en un buen ejemplo de los avances de Beethoven en la escritura orquestal para cuerdas, basándose en las innovaciones experimentales de Haydn . [12]
El movimiento está estructurado en forma ternaria . Comienza con la melodía principal interpretada por las violas y los violonchelos , un ostinato (figura rítmica repetida, o bajo de fondo, o passacaglia de una negra , dos corcheas y dos negras).
Esta melodía es interpretada por los segundos violines mientras las violas y los violonchelos tocan una segunda melodía, descrita por George Grove como "como una hilera de bellezas tomadas de la mano, cada una temerosa de perder el control de sus vecinas". [13] Los primeros violines tocan entonces la primera melodía mientras que los segundos violines tocan la segunda. Esta progresión culmina con la sección de viento tocando la primera melodía mientras el primer violín toca la segunda.
Después de esto, la música cambia de la menor a la mayor, mientras los clarinetes tocan una melodía más tranquila con el fondo de tresillos ligeros interpretados por los violines. Esta sección termina treinta y siete compases después con un rápido descenso de las cuerdas en una escala de la menor, y la primera melodía se reanuda y se desarrolla en un fugato estricto .
Una interpretación típica de este movimiento dura aproximadamente entre 7 y 10 minutos.
El tercer movimiento es un scherzo en fa mayor y trío en re mayor. Aquí, el trío (basado en un himno de peregrinos austríacos [14] ) se toca dos veces en lugar de una. Esta expansión de la estructura habitual A–B–A de la forma ternaria a A–B–A–B–A era bastante común en otras obras de Beethoven de este período, como su Cuarta Sinfonía , Sinfonía Pastoral , Octava Sinfonía y Cuarteto de Cuerdas Op. 59 No. 2 .
Una interpretación típica de este movimiento dura aproximadamente entre 7 y 9 minutos.
El último movimiento está en forma de sonata. Según el historiador musical Glenn Stanley, Beethoven "explotó la posibilidad de que una sección de cuerdas pueda lograr tanto angularidad como contraste rítmico si se utiliza como fondo tipo obbligato ", [12] particularmente en la coda, que contiene un ejemplo, poco común en la música de Beethoven, de la marca dinámica fff .
En su libro Beethoven y sus nueve sinfonías , Sir George Grove escribió: "La fuerza que reina a lo largo de este movimiento es literalmente prodigiosa y recuerda al héroe de Carlyle , Ram Dass, que tiene 'fuego suficiente en su vientre para quemar el mundo entero'". Donald Tovey , escribiendo en sus Ensayos sobre análisis musical , comentó sobre la "furia báquica " de este movimiento y muchos otros escritores han comentado sobre su energía danzaria arremolinada. El tema principal es una variante precisa en tiempo binario del ritornello instrumental en el propio arreglo de Beethoven de la canción popular irlandesa "Sálvame de la tumba y sé sabio", n.º 8 de sus Doce canciones populares irlandesas, WoO 154 .
Una interpretación típica de este movimiento dura aproximadamente entre 6 y 9 minutos.
La Séptima Sinfonía ha conmovido o inspirado a muchos críticos y oyentes. Por ejemplo, un autor de notas del programa escribe:
… el movimiento final avanza a un ritmo irreprimible que amenaza con arrastrar a toda la orquesta por todo el teatro, atrapada en la pura alegría de interpretar una de las sinfonías más perfectas jamás escritas. [15]
El compositor y autor musical Antony Hopkins dice de la sinfonía:
La Séptima Sinfonía nos transmite, quizás más que ninguna otra, una sensación de auténtica espontaneidad; las notas parecen salir volando de la página mientras nos dejamos llevar por una marea de inspirada invención. El propio Beethoven habló de ella con cariño como "una de mis mejores obras". ¿Quiénes somos nosotros para cuestionar su juicio? [16]
Otro admirador, el compositor Richard Wagner , refiriéndose a los ritmos vivos que impregnan la obra, la llamó la " apoteosis de la danza". [13]
Por otra parte, la admiración por la obra no ha sido universal. Friedrich Wieck , que estuvo presente durante los ensayos, dijo que el consenso, tanto entre músicos como entre profanos, era que Beethoven debió haber compuesto la sinfonía en estado de ebriedad; [17] y el director Thomas Beecham comentó sobre el tercer movimiento: "¿Qué se puede hacer con él? Es como un montón de yaks saltando de un lado a otro". [18]
La afirmación, repetida con frecuencia, de que Carl Maria von Weber consideraba que la línea de bajo cromática de la coda del primer movimiento era una prueba de que Beethoven estaba «maduro para el manicomio» parece haber sido una invención del primer biógrafo de Beethoven, Anton Schindler . Su adulación posesiva hacia Beethoven es bien conocida, y sus contemporáneos lo criticaron por sus ataques obsesivos a Weber. Según John Warrack , biógrafo de Weber, Schindler era característicamente evasivo al defender a Beethoven, y no hay «ni una pizca de evidencia concreta» de que Weber hiciera alguna vez tal observación. [19]
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