La muette de Portici ( La muchacha muda de Portici , o La muchacha muda de Portici ), también llamada Masaniello ( pronunciación italiana: [mazaˈnjɛllo] ) en algunas versiones, [1] es una ópera en cinco actos de Daniel Auber , con libreto de Germain Delavigne , revisado por Eugène Scribe .
La obra ocupa un lugar importante en la historia de la música como la primera gran ópera francesa . También es conocida por su supuesto papel en la Revolución belga de 1830.
La ópera se estrenó en la Salle Le Peletier de la Ópera de París el 29 de febrero de 1828. [2] El papel de Masaniello fue interpretado por el famoso tenor Adolphe Nourrit y la Princesa Elvire fue cantada por Laure Cinti-Damoreau . La bailarina Lise Noblet interpretó el papel principal mudo, un papel que luego interpretaron otras bailarinas como Marie Taglioni , Fanny Elssler y Pauline Leroux , también la actriz Harriet Smithson (la futura esposa de Hector Berlioz ). Alphonse fue creada por Alexis Dupont , quien era el cuñado de Lise Noblet. El director en el estreno fue Henri Valentino . [3]
La muette fue innovadora en varios sentidos. En primer lugar, marcó la introducción en la ópera de la mímica y el gesto como parte integral de la trama de la ópera (estos aspectos ya eran familiares para el público parisino por el ballet y el mélodrame ). [4] Además, el entorno histórico, las implicaciones políticas liberales, el uso de melodías populares, el manejo de una gran orquesta y coro, y los efectos escénicos espectaculares marcaron inmediatamente a esta ópera como diferente de los tipos anteriores, lo que más tarde le valió el título de la primera del género de " gran ópera ". La revista Pandore comentó después del estreno: "Durante mucho tiempo, los críticos ilustrados han pensado que junto a la antigua tragédie lyrique era posible tener un drama más realista y natural que pudiera adaptarse a la dignidad de este teatro". [5] El nuevo género fue consolidado por Guillermo Tell de Rossini (1829) y Roberto el diablo de Meyerbeer (1831).
Richard Wagner señaló, en sus Reminiscencias de Auber de 1871 , que la ópera "cuya representación misma había provocado [revoluciones], fue reconocida como un precursor obvio de la Revolución de Julio , y rara vez un producto artístico ha estado en conexión más cercana con un evento mundial". [6] La muette fue revivida en París inmediatamente después de la Revolución Francesa de Julio de 1830.
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La ópera fue elegida para ser representada en el Théâtre de la Monnaie de Bruselas el 25 de agosto de 1830, como parte del festival del rey Guillermo I en conmemoración del 15.º aniversario de su reinado. La ópera coronaría el festival de tres días de fuegos artificiales, festejos y procesiones. Guillermo I había estado presente en el estreno de la ópera en Bruselas en 1829, y disfrutó de varias representaciones exitosas en la ciudad. Cuando se produjeron disturbios nacionalistas durante una representación en la época de la Revolución de julio en París, la ópera fue prohibida temporalmente. La prohibición se levantó para la representación del 25 de agosto. [7]
El anuncio del festival del rey fue recibido con abiertos planes de rebelión. Se colocaron carteles por toda Bruselas que anunciaban: "Lunes 23, fuegos artificiales; martes 24, iluminaciones; miércoles 25, revolución". [8] Sin embargo, la única concesión del rey a la seguridad pública fue cancelar los fuegos artificiales y la procesión de la última noche, lo que dejó a la ópera de Auber como el último evento público en honor del rey. Aunque el tema de la ópera es la revolución, su papel en los disturbios puede haber sido más un matrimonio de conveniencia porque los rebeldes habían predestinado el último día del festival como el inicio de la Revolución belga. [9]
Antes de la representación de la ópera de Auber, el periódico Courrier des Pays-Bas emitió un llamado codificado para que los asistentes se fueran antes del quinto acto. [10] Hay algunos desacuerdos sobre cuándo comenzó realmente el éxodo en la ópera, pero el momento más citado es el dúo del segundo acto "Amour sacré de la patrie". [11] Un relato contemporáneo describe lo que sucedió en el teatro durante el dúo:
Cuando Lafeuillade y Cassel empezaron a cantar el célebre dúo "Amour sacre de la patrie", el entusiasmo estalló irresistiblemente y [los cantantes] se vieron en la necesidad de empezar de nuevo en medio de las ovaciones. Finalmente, cuando Masaniello (Lafeuillade) se lanzó a su súplica, la invocación Aux armes!, el público ya no pudo contenerse. Aclamaron aria y actor, abuchearon el quinto acto para detener la representación y la multitud delirante [se arrojó] fuera de la sala, a la historia. Acogida por la otra multitud que esperaba afuera, se unió a las manifestaciones que desencadenaron la revolución de 1830. [12]
La ópera está basada vagamente en el levantamiento histórico de Masaniello contra el dominio español en Nápoles en 1647. El personaje de Fenella, la heroína epónima de la ópera, fue tomado de Peveril of the Peak de Walter Scott , que presenta a un enano sordo y mudo del mismo nombre. [18]
La plaza delante de una capilla
Asistimos a la boda de Alfonso, hijo del Virrey de Nápoles , con la Princesa española Elvira. Alfonso, que ha seducido a Fenella, la hermana muda del napolitano Masaniello, y la ha abandonado, está atormentado por las dudas y los remordimientos, temiendo que se haya suicidado. Durante el festival, Fenella se apresura a buscar la protección del virrey, que la ha mantenido prisionera durante el último mes. Ella ha escapado de su prisión y narra la historia de su seducción mediante gestos, mostrando un pañuelo que su amante le dio. Elvire promete protegerla y se dirige al altar, Fenella intenta en vano seguirla. En la capilla, Fenella reconoce a su seductor en el novio de la Princesa. Cuando la pareja de recién casados sale de la iglesia, Elvire presenta a Fenella a su esposo y descubre, por los gestos de la muchacha muda, que él era su amante infiel. Fenella huye, dejando a Alfonso y Elvire en el dolor y la desesperación.
En la playa
Los pescadores, que han estado cavilando en silencio sobre la tiranía de sus enemigos, comienzan a reunirse. Pietro, el amigo de Masaniello, ha buscado a Fenella en vano, pero finalmente ella aparece por su propia cuenta y confiesa sus errores. Masaniello se enfurece y jura vengarse, pero Fenella, que todavía ama a Alfonso, no menciona su nombre. Entonces Masaniello llama a los pescadores a las armas y ellos juran perdición al enemigo de su país.
El mercado de Nápoles
La gente va de un lado a otro, vendiendo y comprando, ocultando todo el tiempo sus propósitos bajo una apariencia de alegría y despreocupación. Selva, el oficial de la guardia personal del virrey, de quien Fenella se ha escapado, la descubre y el intento de volver a arrestarla es el presagio de una revuelta general, en la que el pueblo sale victorioso.
La casa de Masaniello
Fenella llega a la casa de su hermano y le cuenta los horrores que están sucediendo en la ciudad. El relato llena su noble alma de dolor y repugnancia. Cuando Fenella se retira a descansar, Pietro entra con sus compañeros e intenta incitar a Masaniello a seguir adelante, pero él solo quiere libertad y se acobarda ante los asesinatos y las crueldades.
Le dicen que Alfonso ha escapado y que están decididos a alcanzarlo y matarlo. Fenella, que lo oye todo, decide salvar a su amante. En ese momento Alfonso le ruega a su puerta que le dé un escondite. Entra con Elvire y Fenella, aunque al principio está dispuesta a vengarse de su rival, la perdona por Alfonso. Masaniello, al volver a entrar, asegura a los extraños su protección e incluso cuando Pietro denuncia a Alfonso como hijo del virrey, mantiene su promesa sagrada. Pietro y sus compañeros de conspiración lo dejan lleno de rabia y odio.
Mientras tanto, el magistrado de la ciudad entrega a Masaniello la corona real y éste es proclamado rey de Nápoles.
Ante el palacio del Virrey
En una reunión de pescadores, Pietro le confía a Moreno que ha administrado veneno a Masaniello para castigarlo por su traición y que el rey de un día morirá pronto. Mientras habla, Borella se apresura a informar de una nueva tropa de soldados que marcha contra el pueblo con Alfonso a la cabeza. Sabiendo que sólo Masaniello puede salvarlos, los pescadores le suplican que tome el mando de ellos una vez más y Masaniello, aunque mortalmente enfermo y medio privado de razón, accede a su petición. El combate tiene lugar mientras se produce una erupción del Vesubio . Masaniello cae en el acto de salvar la vida de Elvire. Al oír estas terribles noticias, Fanella corre a la terraza, desde donde salta al abismo, mientras los nobles fugitivos toman posesión de nuevo de la ciudad. [19]
La muette de Portici desempeñó un papel importante en la creación del género de la gran ópera . Muchos de sus elementos (la estructura de cinco actos, la secuencia obligatoria de ballet, el uso de efectos escénicos espectaculares, el enfoque en las pasiones románticas en un contexto de problemas históricos) se convertirían en las características estándar de la forma durante el resto del siglo XIX. La gran ópera desempeñaría un papel mucho más importante en la carrera posterior del libretista que en la del compositor. Auber escribió tres obras más en el género: Le Dieu et la bayaadère (1830), Gustave III (1833) y Le lac des fées (1839). Pero su fama se vería eclipsada por las grandes óperas para las que Scribe proporcionó los libretos: Robert le diable (1831) y Les Huguenots (1836) de Meyerbeer y La Juive (1835) de Halévy . Sin embargo, el trabajo pionero de Auber llamó la atención del joven Richard Wagner , que estaba ansioso por crear una nueva forma de drama musical. Señaló que en La muette , "las arias y los dúos en el sentido habitual ya no se detectaban y, ciertamente, con la excepción de una única aria de prima donna en el primer acto, no impactaban en absoluto como tales; en cada caso era el conjunto del acto completo lo que atraía la atención y cautivaba...". [20]
Esta ópera es la inspiración para el poema de Letitia Elizabeth Landon
"La huida de Fenella". Publicado en The Keepsake , 1836.
El material ha sido utilizado para varias películas: la película muda estadounidense The Dumb Girl of Portici (1916), la película muda alemana Die Stumme von Portici y la película italiana La muta di Portici (1952).
Notas
Fuentes
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La huida de Fenella, una pintura de Alfred Edward Chalon de una escena de la ópera, grabada por JC Edwards para el anuario The Keepsake, 1836, combinada con una ilustración poética (La huida de Fenella) de Letitia Elizabeth Landon .