Einojuhani Rautavaara ( pronunciación finlandesa: [ˈei̯nojuhɑni ˈrɑu̯tɑʋɑːrɑ] ; 9 de octubre de 1928 - 27 de julio de 2016) fue un compositor finlandés demúsica clásica. Entre los compositores finlandeses más notables desdeJean Sibelius(1865-1957),[1]Rautavaara escribió unagran cantidad de obrasque abarcan varios estilos. Estas incluyen ochosinfonías, nueveóperasy quinceconciertos, así como numerosasobrasde cámaraseriales de doce tonos, su música posterior puede describirse comoneorrománticay mística. Sus obras principales incluyen suprimer concierto para piano(1969),Cantus Arcticus(1972) y su séptima sinfonía,Angel of Light(1994).
Rautavaara nació en Helsinki en 1928. Su padre, Eino Alfred Rautavaara (né Jernberg; 1876-1939; cambió su apellido en 1901), fue cantante de ópera y cantor , y su madre, Elsa Katariina Rautavaara (née Teräskeli; originalmente Träskelin) (1898-1944), fue médica. Su primera infancia estuvo marcada por la musicalidad de su padre, y con el estímulo de su madre, Einojuhani comenzó a aprender piano de manera informal cuando era joven. Su padre murió cuando Einojuhani tenía 10 años, y su madre murió menos de 6 años después. Se fue a vivir con su tía Hilja Helena Teräskeli (1893-1958) en la ciudad de Turku , donde comenzó a tomar lecciones formales de piano a la edad de 17 años. [2] [3] [4] [5]
Rautavaara asistió a la Universidad de Helsinki para estudiar piano y musicología, y finalmente estudió composición en la Academia Sibelius con Aarre Merikanto de 1948 a 1952. Se hizo conocido internacionalmente por primera vez cuando ganó el Concurso Thor Johnson por su composición Un Réquiem en nuestro tiempo en 1954, a pesar de no tener, según Rautavaara, "... absolutamente ninguna experiencia de escritura para banda de metales y [una] técnica de composición [que] era inmadura en ese momento..." [6] Sin embargo, la obra impulsó a Jean Sibelius a recomendarlo para una beca para estudiar en la Juilliard School en la ciudad de Nueva York . Allí recibió clases de Vincent Persichetti , y también tomó lecciones de Roger Sessions y Aaron Copland en Tanglewood . Reflexionando sobre su tiempo inscrito en Juilliard, Rautavaara dijo más tarde que vivir en Manhattan fue, "Tal vez la experiencia más importante, [y] me enseñó mucho más sobre la vida que todos esos profesores sobre música". Luego regresó a Helsinki y se graduó de la Academia Sibelius en 1957, y más tarde decidió estudiar más en Suiza ese mismo año, bajo la tutela del compositor suizo Wladimir Vogel . Al año siguiente, viajó a Colonia, Alemania , para estudiar con el compositor alemán Rudolf Petzold. [4] [7]
Rautavaara trabajó como profesor no titular en la Academia Sibelius de 1957 a 1959, archivista musical de la Orquesta Filarmónica de Helsinki de 1959 a 1961, rector del Instituto de Música Käpylä en Helsinki de 1965 a 1966, profesor titular en la Academia Sibelius de 1966 a 1976, profesor artista (designado por el Consejo de las Artes de Finlandia ) de 1971 a 1976 y profesor de composición en la Academia Sibelius de 1976 a 1990. Algunos de sus alumnos más famosos durante esta época fueron el compositor finlandés Kalevi Aho y el director de orquesta Esa-Pekka Salonen .
En 1959 se casó con la actriz Heidi Maria "Mariaheidi" Suovanen. Tuvieron dos hijos (Markojuhani y Olof) y una hija (Yrja). Se separaron en 1982 y se divorciaron en 1984, después de que él se enamorara de Sinikka Koivisto, que era 29 años menor que él. En 1984 se casó con Sinikka. [4] [8]
Rautavaara recibió el Premio Estatal de Música de Finlandia en 1985. [5]
Tras una disección aórtica en enero de 2004, Rautavaara pasó casi medio año en cuidados intensivos antes de recuperarse y continuar con su trabajo. El gobierno finlandés le brindó un fuerte apoyo durante este tiempo y lo nombró profesor de arte, pagándole únicamente por componer. [1] [7] Murió el 27 de julio de 2016 en Helsinki por complicaciones de una cirugía de cadera. [1] [9]
Rautavaara fue un compositor prolífico y escribió en una variedad de formas y estilos. Su obra se puede dividir en cuatro períodos: un período " neoclásico " temprano de la década de 1950, que exhibe estrechos vínculos con la tradición; una etapa vanguardista y constructivista de la década de 1960, cuando experimentó con técnicas seriales , pero las abandonó más tarde en la década; un período " neorromántico " de finales de la década de 1960 y la década de 1970; y un estilo compositivo ecléctico y " posmoderno " en el que mezcló un amplio espectro de técnicas y géneros estilísticos. [10] [11] Una etiqueta recurrente que se le da a su obra es "misticismo", por su fascinación por los temas y textos metafísicos y religiosos. [1] [10] [11] (Varias de sus obras tienen títulos que aluden a los ángeles . [12] ) Sus composiciones incluyen ocho sinfonías , 15 conciertos , obras corales (varias para coro no acompañado, incluyendo Vigilia (1971-1972)), sonatas para varios instrumentos, cuartetos de cuerda y otra música de cámara , y una serie de óperas biográficas incluyendo Vincent (1986-1987, basada en la vida de Vincent van Gogh ), Aleksis Kivi (1995-1996) y Rasputin (2001-2003). [4]
En las notas de interpretación de su pieza de 1999 Autumn Gardens , Rautavaara escribe: "A menudo he comparado la composición con la jardinería. En ambos procesos, uno observa y controla el crecimiento orgánico en lugar de construir o ensamblar componentes y elementos existentes. También me gustaría pensar que mis composiciones son más bien como 'jardines ingleses', que crecen libremente y son orgánicos, en oposición a aquellos que están podados con precisión y severidad geométricas". [13] También ha descrito que primero elegiría la instrumentación de una pieza, donde la música podría entonces "crecer orgánicamente" como concepto. [14]
Junto con Erik Bergman , Rautavaara fue uno de los pioneros de la composición serial en Finlandia a principios de la década de 1950, aunque al final solo completó unas pocas obras seriales. [8] Sus obras más importantes de este período son la Tercera y Cuarta Sinfonía, y la ópera Kaivos (La mina), que solo tuvo una producción televisiva en 1963, [15] pero que fue una fuente de material para las piezas para orquesta de cuerdas Canto I (1960) y Canto II (1961), y para el Tercer Cuarteto de Cuerdas (1965). [10] Incluso sus obras seriales de este período tienen obvias notas románticas y postexpresionistas estilísticamente más cercanas a Alban Berg y Anton Bruckner que a serialistas más directos como Pierre Boulez . El propio Rautavaara se refirió a la Tercera como la "sinfonía de Bruckner". [8] [10]
Su uso de estas técnicas dodecafónicas y serialistas era muy poco común en Finlandia en ese momento, lo que le permitió convertirse en una figura controvertida y lo impulsó a la vanguardia de la escena de la música clásica finlandesa, junto con los compositores Joonas Kokkonen y Erkki Salmenhaara . Sin embargo, a mediados de la década de 1960, Rautavaara cayó en una crisis creativa con el serialismo, al darse cuenta de que el método de composición era inmensamente laborioso y su distancia del resultado demasiado grande. Más tarde recordó que "... el modernismo de esa época, [...] es decir, el serialismo en la música, con el que había experimentado, [...] no era un camino para mí". [14] Experimentó y encontró una resolución hacia el final de la década, cuando comenzó a explorar diferentes estilos como lo había hecho anteriormente en la Tercera Sinfonía. El Concierto para violonchelo n.º 1 (1968) con influencia de Bach y Anadyomene (1968) con influencia de Debussy abrieron su punto muerto creativo. Comenzaron a surgir obras más eclécticas, cuyos préstamos estilísticos y técnicas de composición se convirtieron con el tiempo en características de su estilo. Sus características distintivas incluían armonías de tres acordes, a menudo modales, orquestas suavemente románticas, modernismo surgido de los nuevos modos de interpretación y, finalmente, el regreso de los pasajes dodecafónicos integrados en la textura musical. [8]
La década de 1970 fue el período más productivo de Rautavaara. Según Rautavaara, fue durante este período cuando descubrió una "síntesis" y hasta ese momento era simplemente un estudiante que recopilaba información sobre varios estilos y técnicas. En poco tiempo compuso un extenso corpus musical, la mayor parte del cual ha resistido la prueba del tiempo. El nuevo estilo de sonido suave llamó la atención de los coros, que encargaron varias canciones corales al compositor. Sus principales obras corales Vigilia y True and False Unicorn se realizaron durante 1971. Cantus Arcticus le siguió inmediatamente, a principios de 1972, y en el verano compuso una extensa partitura para coro masculino, A Book of Life . [8]
En la década de 1970, Rautavaara comenzó a trabajar más extensamente en óperas. La ópera-musical cómica Apollo contra Marsyas , realizada en 1970 en cooperación con el libretista Bengt V. Wall resultó ser una decepción. Después de eso, basándose en motivos del Kalevala , compuso El mito de Sampo (1974-1983) y Marjatta, humilde doncella (1975). Su estilo maduro en óperas se exhibió más tarde, en Thomas (1985); posteriormente Vincent (1987) y La casa del sol (1991) le valieron un notable éxito internacional. [11] Sus óperas posteriores incluyen El regalo de los magos (1994), Aleksis Kivi (1997) y Rasputín (2003). [8]
Varias de sus obras tienen partes para cinta magnética , incluyendo Cantus Arcticus (1972, también conocido como Concierto para pájaros y orquesta ) para canto de pájaros grabado y orquesta, [4] y True and False Unicorn (1971, segunda versión 1974, revisada 2001-02), cuya versión final es para tres recitadores, coro, orquesta y cinta. [16]
A finales de los años 1970, Rautavaara fue virando gradualmente hacia una síntesis estilística, evidente en el Concierto para órgano "Annunciations" (1977) y el Concierto para violín (1977), y especialmente en Ángeles y visitas (1978) para orquesta. Es el primero de la serie "Ángeles", que también incluye la Quinta Sinfonía, cuyo título provisional era "Monólogo con ángeles", el concierto para contrabajo Ángel del crepúsculo de 1980, y la Séptima Sinfonía "Ángel de luz" . [4] [10]
Su ópera Thomas (1985) marcó el comienzo de su estilo operístico maduro, combinando armonías neorrománticas con contrapunto aleatorio , filas dodecafónicas y diferentes sistemas modales. [10] El libreto, escrito por el propio Rautavaara, cuenta la historia de un obispo de Finlandia del siglo XIII tal como la experimentó el propio protagonista, nuevamente utilizando motivos del Kalevala. Una narración similar en primera persona se utiliza en la siguiente ópera Vincent (1987) dedicada a Vincent van Gogh . Junto con La casa del sol (1991), las óperas le valieron un notable éxito internacional. [11]
Su obra más aclamada, la Séptima Sinfonía, obtuvo un Premio Clásico de Cannes y una nominación al Grammy por la grabación de la Orquesta Filarmónica de Helsinki dirigida por Leif Segerstam . [17]
Además de El ángel de la luz , sus obras instrumentales notables de este período incluyen la Sexta Sinfonía "Vincentiana" (1992), basada en Vincent ; el Tercer Concierto para piano "Regalo de sueños" (1998), encargado por Vladimir Ashkenazy ; la obra orquestal Jardines de otoño (1998), encargada por la Orquesta de Cámara Escocesa ; y la Octava Sinfonía "El viaje" , encargada por la Orquesta de Filadelfia . [10]
Las obras posteriores de Rautavaara incluyen las obras orquestales Book of Visions (2003-2005), Manhattan Trilogy (2003-2005) y Before the Icons (2005), que es una versión ampliada de su obra temprana para piano Icons . [18] En 2005 terminó una obra para violín y piano llamada Lost Landscapes , encargada por la violinista Midori Goto . Su obra orquestal A Tapestry of Life fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda en abril de 2008, dirigida por Pietari Inkinen . [19] Rautavaara escribió un concierto para percusión llamado Incantations para Colin Currie en 2008 y un segundo concierto para violonchelo Towards the Horizon para Truls Mørk en 2009. [20]
En 2010, el coro de hombres y niños del King's College de Cambridge (Reino Unido) encargó e interpretó "Christmas Carol" de Rautavaara para su Festival anual de Nueve Lecciones y Villancicos . [4] En 2011, Rautavaara completó dos composiciones de mayor escala: Missa a Cappella (estrenada en los Países Bajos en noviembre de 2011) y una obra para orquesta de cuerdas, Into the Heart of Light , que se estrenó en septiembre de 2012. [4]
Su última obra importante para violín y orquesta, titulada Fantasía, fue encargada por la violinista Anne Akiko Meyers y grabada con la Orquesta Filarmónica , y lanzada después de su muerte en 2016. [21] Se estrenó con la Filarmónica de Helsinki con su viuda y su hijo presentes en diciembre de 2018. [ cita requerida ] Rautavaara no vivió para ver el estreno en el escenario de la ópera de Kaivos , la versión sin censura, que tuvo lugar el 21 de octubre de 2016 en Budapest , Hungría. [22]
Los manuscritos de dos serenatas para violín y orquesta ( Deux Sérénades ) fueron entregados por su viuda al director Mikko Franck después de su funeral. Las serenatas se titulan Sérénade pour mon amour (Serenata a mi amor) y Sérénade pour la vie (Serenata a la vida). La primera de las dos fue completada, mientras que solo se completó la parte de violín solista para la segunda, con bocetos para la orquesta. Kalevi Aho , estudiante de Rautavaara, completó su orquestación. Las dos serenatas fueron escritas para la violinista Hilary Hahn y fueron estrenadas en febrero de 2019 por la violinista y la Orquesta Filarmónica de Radio France bajo la dirección de Franck. [23] En el álbum de estudio titulado "Paris" lanzado en marzo de 2021, las serenatas fueron grabadas con los mismos artistas, junto con el Poème para violín y orquesta de Ernest Chausson y el Concierto para violín n.º 1 de Sergey Prokofiev . [24]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )La mayoría de las obras de Rautavaara han sido grabadas por Ondine . Estas incluyen un ciclo de sus sinfonías completas y varias óperas y dos álbumes nominados al Grammy. Algunas de sus obras principales también han sido grabadas por Naxos . Un álbum de obras vocales llamado "Rautavaara Songs" fue grabado por el sello sueco BIS Records . [25] En 2019, una grabación de Lost Landscapes , interpretada por Joanna Kamenarska al violín y Moisès Fernández Via al piano, fue lanzada por el sello mexicano Urtext Digital Classics. [26] [27] Pekka Kuusisto y Paavali Jumppanen también grabaron la pieza para Ondine en 2011. [28]
