Louis Spohr ( [ˈluːi ˈʃpo:ɐ] , 5 de abril de 1784 - 22 de octubre de 1859), bautizado Ludewig Spohr , [1] más tarde a menudo en la forma alemana moderna del nombre Ludwig , fue un compositor , violinista y director de orquesta alemán .
Muy apreciado durante su vida, [2] Spohr compuso diez sinfonías , diez óperas , dieciocho conciertos para violín , cuatro conciertos para clarinete , cuatro oratorios y varias obras para pequeños conjuntos, música de cámara y canciones de arte. [3] Spohr inventó la barbilla del violín y la marca de ensayo orquestal . Su producción abarca la transición entre la música clásica y romántica , [3] pero cayó en el olvido después de su muerte, cuando su música rara vez se escuchaba. A finales del siglo XX se produjo un modesto resurgimiento [4] del interés por su obra, principalmente en Europa, pero su reputación nunca ha sido restaurada a la de su época.
Spohr nació en Braunschweig , en el ducado de Brunswick-Wolfenbüttel, hijo de Karl Heinrich Spohr y Juliane Ernestine Luise Henke; luego, en 1786, la familia se mudó a Seesen . [5] El primer estímulo musical de Spohr vino de sus padres: su madre era una talentosa cantante y pianista, y su padre tocaba la flauta. Un violinista llamado Dufour le dio sus primeras clases de violín. Los primeros intentos del alumno de composición datan de principios de la década de 1790. Dufour, reconociendo el talento musical del niño, persuadió a sus padres para que lo enviaran a Brunswick para recibir más instrucción.
El fracaso de su primera gira de conciertos, una aventura mal planeada en Hamburgo en 1799, le hizo pedir ayuda financiera al duque Karl Wilhelm Ferdinand de Brunswick . Un concierto exitoso en la corte impresionó tanto al duque que contrató a Spohr, de 15 años, como músico de cámara. En 1802, gracias a los buenos oficios del duque, se convirtió en alumno de Franz Eck y lo acompañó en una gira de conciertos que lo llevó hasta San Petersburgo . Eck, quien reentrenó completamente a Spohr en la técnica del violín, era un producto de la escuela de Mannheim , y Spohr se convirtió en su heredero más destacado. [6] Las primeras composiciones notables de Spohr, incluido su Concierto para violín n.º 1, datan de esta época. Después de su regreso a casa, el duque le concedió permiso para hacer una gira de conciertos por el norte de Alemania. Un concierto en Leipzig en diciembre de 1804 puso al influyente crítico musical Friedrich Rochlitz "de rodillas", no solo por la forma de tocar de Spohr sino también por sus composiciones. Este concierto le dio al joven fama de la noche a la mañana en todo el mundo de habla alemana.
En 1805, Spohr obtuvo un puesto como concertino en la corte de Gotha , donde permaneció hasta 1812. Allí conoció a la arpista y pianista de 18 años Dorette Scheidler , hija de uno de los cantantes de la corte. Se casaron el 2 de febrero de 1806 y vivieron felices hasta la muerte de Dorette 28 años después. Actuaron juntos con éxito como dúo de violín y arpa (Spohr había compuesto para ella la Sonata en do menor para violín y arpa), y realizaron giras por Italia (1816-1817), Inglaterra (1820) y París (1821), pero Dorette abandonó más tarde su carrera de arpista y se concentró en la crianza de sus hijos.
En 1808, Spohr practicó con Beethoven en la casa de este último, trabajando en el Trío para piano Op. 70 No. 1, El fantasma . Spohr escribió que el piano estaba desafinado y que la interpretación de Beethoven era áspera o descuidada. En 1812, Spohr dirigió un concierto en la Predigerkirche del Principado de Erfurt ocupado por los franceses para celebrar el 43 cumpleaños de Napoleón . [7] Spohr trabajó más tarde como director en el Theater an der Wien , Viena (1813-1815), donde continuó en términos amistosos con Beethoven; posteriormente fue director de ópera en Frankfurt (1817-1819), donde pudo poner en escena sus propias óperas, la primera de las cuales, Fausto , había sido rechazada en Viena. El periodo más largo en el que Spohr trabajó, desde 1822 hasta su muerte en Kassel , fue como director musical de la corte de Kassel del recién sucedido Guillermo II, elector de Hesse , un puesto que le fue ofrecido por sugerencia de Carl Maria von Weber . En Kassel, el 3 de enero de 1836, se casó con su segunda esposa, Marianne Pfeiffer, de 29 años, hija del jurista Burkhard Wilhelm Pfeiffer . Ella lo sobrevivió muchos años y vivió hasta 1892.
En 1851, el elector se negó a firmar el permiso de dos meses de ausencia de Spohr, al que tenía derecho según su contrato, y cuando el músico se marchó sin permiso, le descontaron una parte de su salario. En 1857 fue pensionado, muy en contra de su voluntad, y en el invierno de ese mismo año se rompió el brazo, un accidente que puso fin a su carrera como violinista. No obstante, dirigió su ópera Jessonda en el quincuagésimo aniversario del Conservatorio de Praga al año siguiente. En 1859 murió en Kassel.
Al igual que Haydn , Mozart y su propio contemporáneo Hummel , un poco mayor , Spohr fue un masón activo . [8] También fue profesor de violín y tuvo alrededor de 200 alumnos a lo largo de su carrera, muchos de los cuales se convirtieron en músicos famosos. [ cita requerida ] Entre sus alumnos notables se encuentran los violinistas Henry Blagrove y Henry Holmes . Véase: Lista de estudiantes de música por profesor: R a S#Louis Spohr .
Como compositor, Spohr produjo más de 150 obras con números de opus , además de un número de casi 140 obras sin tales números. Escribió música en todos los géneros. Sus nueve sinfonías (una décima fue completada, pero retirada: Cf. [9] ) muestran un progreso desde el estilo clásico de sus predecesores a la música programática : su sexta sinfonía representa estilos sucesivos desde "Bach-Handel" hasta los modernos; su séptima sinfonía representa lo "sagrado y lo secular en la vida humana" con una orquesta doble; y su novena sinfonía representa Die Jahreszeiten (Las estaciones). (La partitura autógrafa de la décima sinfonía, que lleva la obra completa, se conserva en la Biblioteca Estatal de Berlín. [10] Además, la misma institución conserva un conjunto completo de partes copiadas. [11] Cf. también [12] ). Entre 1803 y 1844 Spohr escribió más conciertos para violín que cualquier otro compositor de la época, dieciocho en total, incluidas las obras que no se publicaron a su muerte. [13] Algunos de ellos son formalmente poco convencionales, como el Concierto n.º 8 de un solo movimiento, que tiene el estilo de un aria operística y que todavía se revive periódicamente ( Jascha Heifetz lo defendió), la más reciente en una grabación de 2006 de Hilary Hahn . También hay dos conciertos para dos violines. Sin embargo, hoy en día son más conocidos los cuatro conciertos para clarinete , todos escritos para el virtuoso Johann Simon Hermstedt , que se han ganado un lugar seguro en el repertorio de los clarinetistas.
Entre la música de cámara de Spohr se encuentran una serie de no menos de 36 cuartetos de cuerda , así como cuatro cuartetos dobles para dos cuartetos de cuerda. También escribió una variedad de otros cuartetos, dúos, tríos, quintetos y sextetos, un octeto y un noneto, obras para violín solo y para arpa sola , y obras para violín y arpa para ser interpretadas por él y su esposa juntos.
Aunque hoy en día son poco conocidas, las óperas de Spohr Fausto (1816), Cémire y Azor (1819) y Jessonda (1823) permanecieron en el repertorio popular durante el siglo XIX y hasta bien entrado el XX, cuando los nazis prohibieron Jessonda porque retrataba a un héroe europeo enamorado de una princesa india. Spohr también escribió 105 canciones y duetos, muchos de ellos recopilados como Deutsche Lieder (Canciones alemanas), así como una misa y otras obras corales . La mayoría de sus óperas eran poco conocidas fuera de Alemania, pero sus oratorios, en particular Die letzten Dinge (1825-1826), fueron muy admirados durante el siglo XIX en Inglaterra y Estados Unidos. [14] Este oratorio fue traducido por Edward Taylor (1784-1863) y se representó como El juicio final en 1830 por primera vez. Durante la era victoriana, Gilbert y Sullivan lo mencionaron en el segundo acto de El Mikado en una canción del personaje principal.
Spohr, con sus dieciocho conciertos para violín, se ganó un lugar destacado en la literatura musical del siglo XIX. Se esforzó (sin ningún buen resultado) por hacer del concierto una composición sustancial y superior, libre de la bravura artificial de la época. Logró un nuevo modo romántico de expresión. Los puntos débiles de las composiciones para violín de Spohr se observan en sus estructuras rítmicas algo monótonas; en su rechazo de ciertos estilos picantes de arco y de armónicos artificiales ; y en la deficiencia de texturas contrapuntísticas . [15]
Spohr fue un violinista destacado e inventó la barbilla del violín , alrededor de 1820. También fue un director importante, siendo uno de los primeros en utilizar una batuta y también inventando las letras de ensayo , que se colocan periódicamente a lo largo de una partitura para que un director pueda ahorrar tiempo al pedirle a la orquesta o a los cantantes que comiencen a tocar "desde la letra C", por ejemplo.
Además de sus obras musicales, Spohr es recordado particularmente por su Violinschule (La escuela del violín), un tratado sobre la interpretación del violín que codificó muchos de los últimos avances en la técnica del violín, como el uso del spiccato . [16] Se convirtió en una obra de instrucción estándar. [14] Además, escribió una autobiografía entretenida e informativa, publicada póstumamente en 1860. [9] Un museo está dedicado a su memoria en Kassel.
Según Rey M. Longyear, las mejores obras de Spohr fueron aclamadas por muchos de sus contemporáneos como típicamente románticas y heredadas por Mendelssohn . [17]
Ópera
Nota: WoO = obra sin número de opus (ver también: Folker Göthel "Thematisch-Bibliographisches Verzeichnis der Werke von Louis Spohr". Tutzing, 1981).
