Una batuta es un bastón que utilizan los directores principalmente para ampliar y mejorar los movimientos manuales y corporales asociados con la dirección de un conjunto de músicos.
Los bastones modernos generalmente están hechos de una madera liviana, fibra de vidrio o fibra de carbono que se estrecha hacia un mango cómodo llamado "bombilla" que generalmente está hecha de corcho, roble, nogal, palo de rosa u ocasionalmente aluminio y que puede adaptarse a las necesidades del director. necesidades. Los directores de orquesta profesionales suelen tener especificaciones personales para la batuta basadas en sus propias exigencias físicas y la naturaleza de la interpretación: Sir Henry Wood y Herbert von Karajan son algunos ejemplos. [1] Los ejemplos históricos de su construcción incluyen uno entregado al compositor francés Louis-Antoine Jullien a mediados de la década de 1850 antes de su primera visita a los Estados Unidos: se describe como "un magnífico bastón hecho de madera de arce, ricamente montado en oro y adornado con diamantes costosos." [2]
Los bastones normalmente han variado en longitud de aproximadamente 10 a 24 pulgadas (250 a 610 mm), aunque se usa más comúnmente un rango de entre 12 y 26 pulgadas (300 y 660 mm); Henry Wood solicitó una vez el uso de un bastón de 24 pulgadas. [3] Cuando Gaspare Spontini llegó a Dresde en 1844, Wagner tenía un bastón hecho con un grueso bastón de ébano con perillas de marfil en cada extremo. Spontini supuestamente sostuvo el bastón en el centro con un puño, usándolo como un bastón de mariscal, no para marcar el ritmo sino para comandar la ópera. [4]
Los directores ven sus gestos como el medio principal para comunicar ideas musicales, elijan o no utilizar batutas. Se cita a Leonard Bernstein diciendo: "Si uno [el director] usa un bastón, el bastón en sí debe ser un ser vivo, cargado con una especie de electricidad, que lo convierte en un instrumento de significado en su más mínimo movimiento". [ cita necesaria ]
La forma habitual de sujetar el bastón es entre el pulgar y los dos primeros dedos con la empuñadura contra la palma de la mano. La batuta se suele sostener con la mano derecha, aunque algunos directores zurdos, como por ejemplo Paavo Berglund , la sostienen con la izquierda. Sin embargo, a veces se anima a los jóvenes directores zurdos a aprender dirección diestra. [5] Algunos directores como Pierre Boulez , Georges Prêtre , Leopold Stokowski , Valery Gergiev , Dimitri Mitropoulos , Kurt Masur , Seiji Ozawa y Yuri Temirkanov , sin embargo, optan por no sostener la batuta y prefieren dirigir sólo con las manos. Este método es común con grupos más pequeños y directores de coro. [3] Si el director no utiliza batuta, sus manos deben hacer el trabajo con igual claridad, y los gestos deben ser primero y siempre significativos en términos de la música. [6] Según Gustav Meier , la mayoría de los directores utilizan una batuta para "aumentar la visibilidad de la información del ritmo". [7]
Antes del uso de la batuta, los conjuntos orquestales se dirigían con el clavicémbalo o el primer violín . Los directores comenzaron a utilizar arcos de violín o trozos de papel enrollados antes de que se introdujera la batuta moderna.
El primer uso del pentagrama de dirección en una actuación se remonta al año 709 a. C., durante el cual el líder, "Pherekydes de Patrae , dador del ritmo", había,
...se colocó en el centro y se había colocado en un asiento alto, agitando un bastón dorado, y los músicos de la flauta y cythara estaban...colocados en un círculo a su alrededor...ahora cuando Pherekydes con su bastón dorado dio la señal, todos los hombres experimentados en el arte comenzaron al mismo tiempo... [8]
El 8 de enero de 1687, Jean-Baptiste Lully dirigía un Te Deum para celebrar la reciente recuperación de una enfermedad de Luis XIV de Francia . Como era la práctica común, estaba marcando el ritmo golpeando un largo bastón (un precursor del bastón; la palabra francesa bâton en realidad significa "bastón") contra el suelo cuando se golpeó el dedo del pie, creando un absceso . La herida se gangrenó , pero Lully se negó a que le amputaran el dedo del pie y la infección se propagó, provocando su muerte el 22 de marzo.
Diferentes testigos presenciales del estreno de La Creación de Joseph Haydn en abril de 1798 indican que Haydn utilizó una batuta para dirigir con las manos. Dijo la princesa Eleanor von Liechtenstein: "Hayden [ sic ] marcó el ritmo con las dos manos"; y escribió un pariente sueco de Franz Berwald, "en un nivel superior estaba el propio Haydn con su bastón de mando". [9]
El bastón comenzó a ganar popularidad entre 1820 y 1840. Los primeros bastones eran varas de madera estrechas y cónicas que tenían un grabado de tres anillos cerca de la parte inferior que indicaba el mango. La Orquesta de Halle informó que Daniel Turk usó una batuta en 1810, con movimientos tan exuberantes que ocasionalmente golpeaba la lámpara de araña sobre su cabeza y se bañaba con vidrio. [10]
Louis Spohr afirmó haber introducido la batuta en Inglaterra el 10 de abril de 1820, mientras dirigía su segunda sinfonía con la Sociedad Filarmónica de Londres . Los testigos observaron que el director "se sienta allí y pasa las hojas de la partitura, pero después de todo, sin... su batuta, no puede liderar su ejército musical". [11] Es más probable que utilizara su batuta en el ensayo que en el concierto. Corría el año 1825 cuando George Smart informó que a veces "ganaba el ritmo con un palo corto". [12]
Cuando Felix Mendelssohn regresó a Londres en 1832, a pesar de las objeciones de los líderes del violín, se le animó a continuar con su batuta. [13] A pesar del desacuerdo inicial, la batuta se usaba regularmente en la Filarmónica un año después.
A principios de la década de 1940, mientras la música de jazz de big band iba en aumento, el uso de un director se volvió primordial para el éxito del conjunto. Para adaptarse a esto, estos directores comenzaron a utilizar "bastones de jazz" especializados. Estos bastones especializados eran ligeramente más cortos que los bastones estándar y oscilaban entre 6 y 9 pulgadas de largo. Varios directores de jazz famosos que utilizaron estas batutas específicas incluyen a Quincy Jones, Gunther Schuller y Richard Rogers. Aunque rara vez se utilizan hoy en día, muchos directores de jazz consumados los utilizan durante las baladas.
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