Takashi Yoshimatsu (吉松 隆, Yoshimatsu Takashi , nacido el 18 de marzo de 1953) es un compositor de música clásica japonés . Es conocido por haber compuesto la banda sonora de la nueva versión de Astro Boy de 2003 .
Yoshimatsu nació y creció en Yoyogi , Tokio . [1] No recibió formación musical formal mientras crecía. Yoshimatsu era fan de The Walker Brothers y The Ventures cuando tenía 13 años, pero las sinfonías de Ludwig van Beethoven y Pyotr Ilyich Tchaikovsky lo fascinaron cuando tenía 14. Cuando ingresó a la escuela secundaria de Keio, esperaba ir a la escuela de medicina, pero finalmente cambió sus aspiraciones para convertirse en escritor de sinfonías. Mientras estudiaba en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Keio , se convirtió en aprendiz de Teizo Matsumura . Aunque dice que no fue influenciado de ninguna manera por el estilo de Matsumura, su pieza para piano solo de 1974, To the companion star of Sirius (Op. 1), muestra una fuerte influencia de la música contemporánea, incluida la de Matsumura. Fue presentado a Manabu Kawai, un profesor de la Universidad de las Artes de Tokio , quien lo animó a estudiar armonía y contrapunto , pero dejó de tomar lecciones después de unos meses y dejó la universidad en marzo de 1974. [1] En esta época, mientras componía música como música de arte, también estaba fascinado por la música rock progresiva como Pink Floyd , Yes , Emerson, Lake & Palmer , etc., y se unió a bandas de rock como teclista.
En 1975, gracias a la presentación de Matsumura, Yoshimatsu conoció a Isao Harada y el 28 de noviembre de 1978 debutó como compositor al presentar Forgetful Angel en un concierto privado organizado por Harada (aunque no recibió honorarios por la composición). Mientras tanto, participó en varios concursos de composición unas 20 veces y no tuvo éxito, pero en 1980, Dorian para orquesta fue seleccionado para el Premio de Composición de la Fundación para la Promoción de la Música Sinfónica. Compuso varias piezas antes de hacerse un nombre con el serialista Threnody to Toki]] en 1981. [2] En el libro de Hiroshi Aoshima Composer's Way of Thinking ( Kodansha 's New Library of Knowledge, 2004), hay una descripción de que ganó el premio Otaka por Threnody to Toki (p. 263), pero el propio Yoshimatsu lo ha negado en su sitio web. [3]
Poco después, Yoshimatsu se desencantó de la música atonal y comenzó a componer en un estilo neorromántico libre con fuertes influencias del jazz, el rock y la música clásica japonesa , subrayando su reputación con su concierto para guitarra de 1985. Hasta 2007 [actualizar], Yoshimatsu ha presentado seis sinfonías, 12 conciertos: uno para fagot , violonchelo , guitarra , trombón , saxofón alto , saxofón soprano , marimba , orquesta de cámara, instrumentos tradicionales japoneses y dos para piano (uno solo para la mano izquierda y uno para ambas manos), varias sonatas y varias piezas más cortas para conjuntos de varios tamaños. Sus 'Atom Hearts Club Suites' para orquesta de cuerdas rinden homenaje explícitamente a los Beatles , Pink Floyd y Emerson, Lake & Palmer.
Takashi Yoshimatsu es un compositor contemporáneo. La mayor parte de su obra es triádica y contiene progresiones simples y repetidas, o en algunos casos pandiatonicismo . A menudo, las armonías tercianas extendidas son seguidas por armonías de tonos enteros (como en el primer movimiento de la Sinfonía n.º 5; o el primer movimiento de su Concierto para saxofón alto "Cyber Bird", que, además, hace uso del jazz atonal libre; o el movimiento final de su Concierto "Orion Machine"; o en su Concierto para saxofón "Albireo Mode"). Sus obras para instrumentos tradicionales japoneses (como Subaru y Within Dreams, Without Dreams ) hacen uso de escalas y afinaciones tradicionales japonesas.
Ha publicado algunos ensayos y manuales sobre música clásica. [2]