Jan Ladislav Dussek (bautizado Jan Václav Dusík , [1] con apellido también escrito como Duschek o Düssek ; 12 de febrero de 1760 - 20 de marzo de 1812) fue un compositor clásico y pianista virtuoso checo . Fue un importante representante de la música checa en el extranjero en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX . Algunas de sus obras para piano más progresistas tienen rasgos a menudo asociados con el romanticismo . [2]
Dussek fue uno de los primeros virtuosos del piano que viajó por toda Europa. Actuó en cortes y salas de conciertos desde Londres hasta San Petersburgo y Milán , y fue celebrado por su destreza técnica. Durante una estancia de casi diez años en Londres, contribuyó decisivamente a ampliar el tamaño del piano y recibió uno de los primeros pianos de 6 octavas de John Broadwood , CC-c4. Harold Schonberg escribió que fue el primer pianista que se sentó al piano de perfil hacia el público, lo que le valió el apodo de "le beau visage". Todos los pianistas posteriores se sentaron en el escenario de esta manera. Era uno de los pianistas mejor considerados de Europa antes del ascenso de Beethoven a la prominencia.
Su música está marcada por un lirismo interrumpido por repentinos contrastes dinámicos. Además de sus numerosas composiciones para piano, también compuso para arpa: su música para ese instrumento contiene una gran variedad de figuración dentro de una armonía en gran medida diatónica, evita peligrosos pasajes cromáticos y es eminentemente ejecutable. Su escritura de conciertos es emocionante. Su música se considera un repertorio estándar para todos los arpistas, en particular sus Seis Sonatas/Sonatinas y especialmente la Sonata en do menor. Menos conocida por el público en general que la de sus contemporáneos más famosos del período clásico, su música para piano es muy valorada por muchos profesores y no pocas veces programada. [ cita necesaria ] Franz Liszt ha sido llamado un sucesor indirecto de Dussek en la composición e interpretación de música virtuosa para piano. [ cita necesaria ] Su música siguió siendo popular hasta cierto punto en la Gran Bretaña y los Estados Unidos del siglo XIX, algunas todavía impresas, y hay más disponibles en ediciones de época en línea.
La familia Dussek tenía una larga historia como músicos profesionales, que comenzó al menos desde el abuelo de Jan Ladislav, Jan Josef Dusík (n. 1712), y duró en la rama morava de la familia al menos hasta la década de 1970. La madre de Jan Ladislav, Veronika Dusíková (de soltera Štěbetová), tocaba el arpa , un instrumento, junto con el piano, para el que su hijo escribió mucha música. [1] Su padre, Jan Josef, también fue un conocido organista y compositor. [3] Su hermana, Katerina Veronika Anna Dusíkova , también fue músico y compositora.
Jan Ladislav, el mayor de tres hermanos, nació el 12 de febrero de 1760 en la ciudad bohemia de Čáslav , donde su padre enseñaba y tocaba el órgano. [4] [5] Su primera instrucción musical vino de su padre, quien comenzó a enseñarle piano a los 5 años y órgano a los 9 años. [6] Su voz también resultó ser buena, por lo que también cantó en el coro de la iglesia. [7]
Estudió música en el gimnasio jesuita de Jihlava , donde estudió con Ladislav Špinar, su director de coro; Se informó que sus calificaciones eran malas. De 1774 a 1776 estudió en el gimnasio jesuita de Kutná Hora , donde también se desempeñó como organista en la iglesia jesuita de Santa Bárbara. [8] En 1776 fue al Gimnasio de la Ciudad Nueva de Praga, donde nuevamente se informó que era un estudiante perezoso. En 1777 se matriculó en la Universidad de Praga, donde permaneció un semestre. [9]
Después de estos primeros estudios en Bohemia, entró al servicio del capitán Männer, un militar austríaco, en 1778. [10] Dussek viajó con el capitán a lo que desde entonces se convirtió en Bélgica en 1779, donde se convirtió en organista del St. Rumbold's. Catedral de Malinas . [1] En Malinas dio su primer recital público, interpretando sus propias composiciones. [10] Luego viajó a la República Holandesa , donde un concierto bien recibido en Ámsterdam llamó la atención de la realeza. Fue invitado a La Haya , donde dio lecciones a los tres hijos del estatúder Guillermo V. [11] Mientras estuvo en La Haya, realizó una actuación ante el káiser José II de Austria , quien reconoció la destreza de Dussek. [12]
En 1782, después de dejar el servicio de Männer, estaba en Hamburgo, donde dio un concierto del "nuevo fortepiano inglés". [12] Mientras estuvo en Hamburgo, pudo haber estudiado con CPE Bach . [13] También publicó sus primeras obras, tres conciertos para piano y 3 sonatas para violín (C 2-7), a todos los cuales se les asignó el Opus 1. [14]
De Hamburgo se trasladó a San Petersburgo , donde era el favorito de Catalina la Grande . Mientras estaba allí, le presentaron a un técnico llamado Hessel, que había desarrollado una versión de teclado de la armónica de cristal , un instrumento que Dussek llegó a dominar. [15] [16] Dussek se vio obligado a abandonar Rusia de forma bastante abrupta, justo antes que la policía secreta de Catalina, en medio de sospechas de su participación en un complot para asesinar a Catalina. [17] En una historia posiblemente apócrifa sobre su partida, se dirigía a tocar para Catherine cuando encontró un anillo y se lo puso. Catherine reconoció que el anillo pertenecía a un conocido conspirador, lo que generó sospechas sobre Dussek. [18]
Después de que Dussek dejó San Petersburgo, asumió el cargo de director musical del príncipe Antoni Radziwiłł en Lituania , donde permaneció aproximadamente un año. Su salida de Lituania pudo haber sido motivada por un romance que se rumoreaba que tenía con la esposa del príncipe, la princesa de Thurn und Taxis . [19] Realizó una gira por Alemania durante los siguientes años como virtuoso intérprete del piano y de la armónica de cristal , [1] y finalmente llegó a París en 1786. [20] La gira por Alemania fue un éxito significativo para él. Una reseña de un concierto de Berlín decía: "Obtuvo una gran distinción como pianista y fue un poco menos admirado por su forma de tocar la armónica [de vidrio]... algunos críticos pretenden atribuir a su habilidad en este instrumento muchas de sus especialidades de estilo tanto como pianista como compositor". [21] Otro crítico escribió, sobre un concierto en Kassel , "Él cautivó a todos los oyentes con un preludio y coral lento, armónico y cuidadosamente modulado". [22] También pudo haber estado en Ludwigslust en 1786, donde habría realizado su Extracto de una Canata de Pascua (C 26) para el duque de Mecklemburgo-Schwerin . [23]
En París, Dussek se convirtió en el favorito de María Antonieta , quien intentó disuadirlo de realizar una gira de espectáculos a Milán en 1788. [17] Sin embargo, no tuvo éxito, ya que Dussek quería visitar a su hermano Franz en Milán. El viaje de Dussek a Milán fue todo un éxito; sus actuaciones "produjeron una gran sensación". [24] Regresó a París, donde permaneció hasta poco antes del estallido de la Revolución en 1789. Durante su estancia en París pudo haber conocido y tocado con un violinista llamado Napoleón Bonaparte . También publicó una serie de sonatas para violín (C 27-29) dedicadas a Eugénie de Beaumarchais, hija del escritor Pierre Beaumarchais . [25]
Dussek salió de Francia hacia Inglaterra en mayo o junio de 1789, donde se instaló en Londres. [17] A veces se alega que se llevó consigo a la esposa arpista del compositor Jean-Baptiste Krumpholtz , quien como consecuencia se ahogó en el Sena ; sin embargo, esto probablemente no sea cierto, ya que Anne-Marie Krumpholtz fue a Londres en 1788. [26] [27] Tampoco está claro si abandonó París debido a la crisis que se avecinaba en Francia o si fue simplemente una coincidencia. Los primeros biógrafos generalmente han afirmado que se fue debido a la revolución inminente. [28] Se informa que tuvo un concierto en Londres a principios de junio de 1789; esto habría requerido su salida de París antes de algunos de los pasos críticos al comienzo de la Revolución. [29]
Dussek hizo de Londres su hogar hasta 1799. En 1790 ya estaba bien establecido como intérprete y profesor. Tenía tanta demanda que Davison, en una reseña biográfica de 1860, señaló que "se convirtió en uno de los profesores más de moda de la época, y sus lecciones eran buscadas con avidez y remuneradas a una tasa de pago que no conocía precedentes excepto en el ejemplo de John Cramer ." [30] También había establecido una relación con el fabricante de pianos John Broadwood , recibiendo uno de los primeros pianos de 5½ octavas (FF-c4): Broadwood anotó en su diario de negocios del 13 de noviembre de 1793: "Hemos fabricado unos pianos de cola de 5 ½ octavas estos tres años pasados, el primero en complacer a Dussek, que siendo del agrado, Cramer hijo tuvo uno". [31] Su colaboración con Broadwood seguiría dando frutos cuando, en 1794, recibió también el primer piano de 6 octavas (CC-c4) [32]
Me complace informarle que tiene un hijo honrado, educado y con talento musical. Lo amo como tú, porque se lo ha ganado. Dale tu bendición, para que sea siempre feliz, algo que deseo para él, dados sus grandes talentos.
Joseph Haydn , en una carta al padre de Dussek, 26 de febrero de 1792 [33]
En la primavera de 1791, Dussek apareció en una serie de conciertos, en algunos de los cuales participó Sophia, la joven hija del editor de música Domenico Corri . En un concierto el 15 de junio de ese año, la pareja tocó juntos un dúo de piano; se casaron en septiembre de 1792. [34] Sophia Corri fue una cantante, pianista y arpista que se hizo conocida por derecho propio. Tuvieron una hija, Olivia , pero el matrimonio no fue feliz, implicando amoríos por ambas partes. [35]
En algunos de los conciertos de 1791 y 1792 participaron tanto Dussek como Joseph Haydn ; El Haydn mayor escribió bastante favorablemente sobre Dussek en una carta al padre de este último después de uno de los conciertos de 1792. Los otros momentos destacados de 1792 (más allá de su matrimonio con Sophia) incluyeron el comienzo de una empresa editorial musical con el padre de Sophia, Domenico. Este negocio, aunque exitoso al principio, tuvo malos resultados en años posteriores, y las circunstancias de su fracaso impulsaron a Dussek a abandonar Londres en 1799, dejando a Corri en la prisión de deudores. [36]
La perspicacia para los negocios de Dussek aparentemente tuvo poco impacto en su interpretación y composición mientras estuvo en Londres. Cada año, actuó en una serie de conciertos, al menos algunos de los cuales también presentaban a Sophia, y en los que frecuentemente presentaban nuevas obras. Algunas obras tuvieron tanto éxito que se repitieron en conciertos posteriores de la serie. De una obra, un crítico escribió en 1798: "Se repitió el Concierto militar de Dussek. Creemos que merece mucho elogio". El concierto (C 153), que según el crítico había sido una interpretación repetida, se volvió a tocar la semana siguiente. [37]
En 1796, Dussek y su esposa empezaron a tener serios problemas matrimoniales. En un relato de veracidad incierta, se informó que Sofía, que se había enamorado de otro hombre, le pidió dinero a Dussek para reparar su arpa. Luego usó el dinero para salir de la casa, se llevó sus pertenencias en el estuche de su arpa y afirmó haber salido a cenar con una amiga. Dussek, sospechoso, fue con su suegro a la casa del hombre, donde Sophia se encerró. Ella y Dussek discutieron y ella lo maldijo, afirmando estar embarazada del otro hombre. Dussek, cediendo, le prometió libertad para hacer lo que quisiera; Esto condujo a una especie de reconciliación. Parece poco probable que Dussek haya visto alguna vez a Sophia y su hija Olivia después de que abandonó Londres en 1799; Sofía tuvo que esperar hasta saber que Dussek había muerto antes de poder volver a casarse, lo que hizo en 1812. [38]
Algunas de las composiciones de Dussek incluían arreglos de oberturas operísticas y teatrales para piano. Decidió probar suerte en la ópera en 1798; el resultado fue El cautivo de Spilberg, con libreto del príncipe Hoare . La ópera se estrenó en Drury Lane el 14 de noviembre de 1798 y la música fue bien recibida, [39] y el crítico de la revista European Magazine escribió: "la música, del Sr. Dussek, era tal que le daba derecho a estar entre los primeros compositores de la época." [40]
Aunque la trama puede considerarse de naturaleza demasiado sombría para una pieza posterior, posee un grado considerable de interés... El Sr. Dussek, en la música que es completamente nueva, ha demostrado un conocimiento completo de los principios de la arte. ... La melodía es natural en todo momento y los coros son, sin excepción, ejemplos tan perfectos como los que podemos encontrar en las obras de los compositores teatrales de la actualidad. La obertura... fue recibida con repetidos aplausos.
Reseña de El cautivo de Spilberg en The Times [41]
En 1799, la empresa comercial con Corri, que nunca había tenido mucho éxito, atravesó dificultades financieras. Dussek y Corri lograron convencer al libretista Lorenzo Da Ponte para que les prestara dinero para cubrir sus deudas. El hecho de no pagar esta deuda llevó a Corri a la prisión de Newgate y provocó que Dussek huyera. Da Ponte creía que Dussek huyó a París; de hecho regresó a Hamburgo. El asunto acabó llevando a la quiebra tanto a Corri como a Da Ponte. [42]
Dussek luego realizó una gira por Alemania, donde se convirtió en uno de los primeros pianistas "glamurosos", precediendo a Franz Liszt . [43] Según Louis Spohr , Dussek fue el primero en girar el piano de lado en el escenario "para que las damas pudieran admirar su hermoso perfil". [43] Al poco tiempo ocupó un puesto con el príncipe Luis Fernando de Prusia , quien lo trató más como a un amigo y colega que como a un empleado. Juntos, a veces disfrutaban de lo que llamaban "orgías musicales". Cuando el príncipe Luis Fernando murió en la batalla de Saalfeld , Dussek escribió la conmovedora Sonata en fa sostenido menor, Elégie harmonique , op. 61 (C 211). [44]
En 1807, a pesar de su afiliación anterior con María Antonieta, Dussek regresó a París al servicio de Talleyrand , el poderoso ministro de Asuntos Exteriores francés. [44] Habiendo conocido sin duda a Sébastien Érard en Londres, se asoció estrechamente con las actividades de fabricación de pianos de los hermanos Érard, firmando un piano de cola Érard de 1808 que aún se puede ver en el castillo de Talleyrand en Valençay, [45] y dando la primera interpretación pública de su nuevo piano de cola con acción de estribo en 1810. Escribió una poderosa sonata (Sonata en la bemol mayor, Op. 64, C 221) llamada Le Retour à Paris (El regreso a París). Esta imponente sonata también recibió el sobrenombre de Plus Ultra en acalorada respuesta a una sonata para piano de Joseph Woelfl , considerada la última palabra en dificultades pianísticas, titulada Non Plus Ultra . El resto de su vida lo pasó actuando, enseñando y componiendo en Prusia y Francia. Su belleza personal se había desvanecido y engordó muchísimo. También desarrolló una afición por las bebidas fuertes que probablemente aceleró su muerte. Dussek murió de gota el 20 de marzo de 1812, en Saint-Germain-en-Laye . [46]
Dussek fue un predecesor de los compositores románticos para piano, especialmente Chopin , Schumann y Mendelssohn . [44] Muchas de sus obras están sorprendentemente en desacuerdo con el estilo clásico tardío predominante de otros compositores de la época como Beethoven , Hummel y Schubert . [ ¿investigacion original? ] La evolución del estilo que se encuentra en la escritura para piano de Dussek sugiere que siguió una línea de desarrollo independiente, que anticipó pero no influyó en el romanticismo temprano . [ ¿investigacion original? ]
Sus obras más notables incluyen varias piezas de gran escala para piano solo, sonatas para piano , muchos conciertos para piano , sonatas para violín y piano, un drama musical y varias obras de música de cámara , incluido un trío para piano, trompa y violín , y el altamente inusual sonata para piano, violín, violonchelo y percusión titulada La batalla naval y la derrota total de los holandeses del almirante Duncan (1797, C 152), que es un ejemplo extremadamente raro de música de cámara anterior al siglo XX que incluye percusión. [ cita necesaria ]
Dussek fue uno de varios compositores nacidos en el extranjero, incluidos Muzio Clementi y John Field , que contribuyeron significativamente al desarrollo de una escuela distintiva de composición para piano "Londres". En parte, esto se debió a la naturaleza particular de la fabricación de pianos en Inglaterra. Joseph Haydn, por ejemplo, compuso su famosa sonata en mi bemol después de tocar un piano de mayor rango que le prestó Dussek. [47] Gran parte de la escritura para piano de Dussek se basó en las cualidades tonales más modulables y poderosas y en el mayor rango de teclado de los pianofortes fabricados en inglés. Las posibilidades mejoradas que ofrece el instrumento ayudan a explicar algunas de sus innovaciones estilísticas. [ ¿investigacion original? ]
Dussek escribió numerosas obras para piano solo, incluidas 34 sonatas para piano, así como varias composiciones programáticas. Su Los sufrimientos de la reina de Francia (compuesto en 1793, C 98), por ejemplo, es un relato episódico de María Antonieta con textos interpolados relacionados con las desgracias de la reina, incluido su dolor por haber sido separada de sus hijos y sus momentos finales en el cadalso ante la guillotina.
Junto con Clementi, Dussek puede haber sido una fuente de inspiración estilística e influencia para Beethoven , cuya expansión sobre las innovaciones idiomáticas de la escuela de Londres llevó a su rápida penumbra con la aparición de las propias obras para teclado de Beethoven. [48] Se han observado similitudes estilísticas, melódicas, dinámicas e incluso estructurales, por ejemplo, entre la Sonata Opus 10, No. 3 de Beethoven y las Sonatas Opus 31, No. 2 y Opus 35, No. 2 de Dussek . la apertura de la Sonata Opus 10, No. 1 de Beethoven cita directamente la Sonata Opus 39, No. 3 de Dussek (ver imagen).
También es posible que la influencia de Dussek pueda verse en la famosa Sonata Opus 81a, les Adieux de Beethoven : "tanto el programa como la realización le deben mucho a La despedida, Opus 44 de Dussek ". [50]
Dussek compuso varios conciertos para piano entre 1779 y 1810, de los cuales dieciocho sobreviven. Dussek introdujo una innovación estilística notable en la forma del concierto para piano. En contradicción con el estilo de concierto clásico predominante, ejemplificado por los conciertos para piano de Mozart, Dussek eliminó la cadencia de solista en el movimiento de apertura en todos sus conciertos escritos después de 1792. [51] Otras características individuales también son dignas de mención. Su Concierto en do mayor, op. 29, publicado en 1795, comienza con un Larghetto introductorio en compás de 3/8, una declamación temática solemne que es exclusiva del concierto clásico. Su último trabajo superviviente en el género, Opus 70 en mi bemol mayor, fue uno de los primeros en alargar sustancialmente el movimiento de apertura: con 570 compases de largo, es aproximadamente un tercio más largo que sus contribuciones anteriores, [52] y presagia la práctica de un movimiento de apertura dominante en la escritura de conciertos, que se encuentra, por ejemplo, en los conciertos de Chopin y los dos conciertos menores Opus 85 y Opus 89 de Johann Nepomuk Hummel, así como en el quinto de Beethoven .
Además de su propia música, Dussek es importante en la historia de la música por su amistad con John Broadwood, el desarrollador del piano "English Action". Debido a que su propia música exigía fuerza y rango que no estaban disponibles en los pianos actuales, [53] impulsó a Broadwood a realizar varias extensiones del rango y la sonoridad del instrumento. Era un instrumento de Broadwood con las mejoras de Dussek que fue enviado a Beethoven . [54]
Dussek fue también el primer compositor en escribir indicaciones para el uso de pedales de piano . [55]
La gran mayoría de la música de Dussek involucra de alguna manera el piano o el arpa. Escribió 35 sonatas para piano y 11 para piano a dúo, además de numerosas otras obras para ambas configuraciones. Su producción de música de cámara incluye 65 sonatas para violín, 24 tríos para piano (o arpa) y una variedad de obras para arpa, arpa o piano, o arpa y piano. Algunas sonatas tenían partes en trío añadidas por JB Cramer. Las obras orquestales se limitaron a conciertos, incluidos 16 para piano (uno de ellos se había perdido y dos de ellos siguen siendo de atribución dudosa), seis para arpa (tres de ellos perdidos) y uno para dos pianos. Escribió un modesto número de obras vocales, que incluyen 12 canciones, una cantata, una misa y una ópera, El cautivo de Spilberg . Sus composiciones también incluyeron arreglos de otras obras, especialmente oberturas de ópera, para piano.
Catalogar las composiciones de Dussek tiene su propia historia. Históricamente, la obra de Dussek ha sido difícil de organizar, debido en parte a la cantidad de editores que publicaron originalmente su trabajo y al hecho de que algunas de sus obras fueron publicadas por más de un editor. A algunas obras publicadas por varias editoriales se les asignaron diferentes números de opus ; A veces, diferentes editores daban a diferentes obras el mismo número de opus. [56] Dussek complicó aún más esto al organizar obras para diferentes combinaciones de instrumentos.
La Artaria Company publicó un catálogo temático de sus obras que está incompleto, [56] lo que llevó a Howard Craw a desarrollar un nuevo catálogo temático en 1964. Las obras están numeradas en el orden en que fueron escritas con el prefijo "C" o "Craw"; Las obras de dudoso origen se enumeran en una sección numerada por separado y precedida por "Craw D". [57]
