Mervyn LeRoy ( 15 de octubre de 1900 - 13 de septiembre de 1987) fue un director de cine, productor y actor estadounidense. En su juventud interpretó papeles juveniles en vodeviles y comedias de cine mudo. [ 2]
LeRoy dejó Warners y se trasladó a los estudios Metro-Goldwyn-Mayer en 1939 para trabajar como director y productor. Tal vez su logro más notable como productor sea el clásico de 1939 El mago de Oz . [5]
Primeros años de vida
LeRoy nació el 15 de octubre de 1900 en San Francisco, California , hijo único de Edna (née Armer) y Harry LeRoy, un adinerado dueño de una tienda departamental de ascendencia judía. [6] Las familias de sus padres se habían asimilado por completo y residieron en el Área de la Bahía durante varias generaciones. LeRoy describió a sus parientes como "San Francisco primero, estadounidenses segundo, judíos tercero". [7] [8] [9]
La madre de LeRoy asistía con frecuencia a los principales lugares de vodevil de San Francisco , el Orpheum y el Alcazar , y a menudo socializaba con el personal del teatro. Ella hizo los arreglos para que LeRoy, de seis años, actuara como un indio americano en la producción teatral de 1906 de The Squaw Man . LeRoy atribuyó su temprano interés en el vodevil a "la fascinación de mi madre por él" y a la de sus primos, Jesse L. Lasky y Blanche Lasky, vodevilistas durante la juventud de LeRoy. [10]
Los padres de LeRoy se separaron repentinamente en 1905 por razones que no fueron reveladas a su hijo. Nunca volvieron a reunirse y su padre Harry crió a LeRoy como padre soltero. Su madre se mudó a Oakland, California , con Percy Teeple, un agente de viajes y ex periodista, que más tarde se convertiría en el padrastro de LeRoy después de la muerte de Harry LeRoy en 1916. LeRoy visitó a su madre cuando era niño, considerándola más como "una abuela o una tía favorita". [11] [12] [13]
"Una leyenda de la familia LeRoy-Armer sostiene que el recién nacido, que nació en la mesa de la cocina y pesó sólo dos libras y media, fue colocado en una asadera para pavos y colocado en un horno caliente para mejorar sus posibilidades de supervivencia. El médico que recomendó este procedimiento advirtió a los padres de LeRoy: "Asegúrense, sin embargo, de que la llama sea muy baja". [14]
El terremoto y el incendio de San Francisco de 1906 devastaron la ciudad cuando LeRoy tenía cinco años y medio. Estaba durmiendo en su cama del segundo piso cuando se produjo el terremoto a primera hora de la mañana, lo que provocó el derrumbe de la casa. Ni LeRoy ni su padre sufrieron lesiones físicas graves. La tienda de importación y exportación de su padre quedó completamente destruida. LeRoy conservaba vívidas imágenes mentales de la devastación de la ciudad:
Mi memoria es un caleidoscopio de imágenes. Siempre he pensado en términos visuales y cuando recuerdo aquella mañana del 18 de abril de 1906, veo un álbum mental de imágenes trágicas... muchos años después, en Quo Vadis , fotografié el incendio de Roma y me inspiré en mis recuerdos del incendio de San Francisco como modelo sombrío. [15] [16]
Padre e hijo, reducidos a la miseria, vivieron como desplazados en el campamento militar del Presidio durante los seis meses siguientes. El mayor de los LeRoy consiguió trabajo como vendedor en la Heinz Pickle Company, pero las pérdidas de su negocio lo habían dejado "vencido". El joven LeRoy salió de ese traumático acontecimiento con un sentimiento de orgullo por haber sobrevivido a la terrible experiencia y lo consideró una casualidad: "Lo más importante de mi vida fue el terremoto... cambió mi vida antes de saber siquiera que la tenía". [17]
A los doce años, con pocas perspectivas de adquirir una educación formal y con su padre en apuros económicos, LeRoy se convirtió en repartidor de periódicos y ganó su primer dinero. Su padre lo apoyó en este esfuerzo. [18] LeRoy vendía periódicos en lugares emblemáticos, como Chinatown , el distrito de luz roja de Barbary Coast y Fisherman's Wharf , donde se educó sobre las realidades de la vida en la ciudad:
Vi la vida en las calles de San Francisco en estado puro. Conocí a los policías, a las prostitutas, a los periodistas, a los camareros, a los chinos, a los pescadores comerciales y a los tenderos. Los conocía a todos, sabía cómo pensaban, cómo amaban y cómo odiaban. Cuando llegó el momento de hacer películas, hice películas que fueran reales, porque sabía cómo se comportaba la gente real. [19]
Actuaciones juveniles en el vodevil: 1914-1923
Mientras vendía periódicos cerca del Teatro Alcazar , LeRoy fue descubierto por la estrella de teatro Theodore Roberts . A los catorce años, LeRoy era un joven agradable y atractivo que fue contratado para un pequeño papel en una producción teatral de Barbara Frietchie en 1914. Satisfecho por "ese sentimiento encantador: la aprobación del público", actuó en producciones con el Teatro Liberty en Oakland, interpretando los papeles juveniles principales en Tom Sawyer y Little Lord Fauntleroy . [20] [21]
Imitador de Chaplin
A los 14 años, LeRoy observó atentamente a la estrella emergente Charlie Chaplin en varios sets de filmación en el área metropolitana de San Francisco. A partir de estos estudios, LeRoy ideó una parodia del comediante y perfeccionó su imitación en el circuito amateur local. En 1915 ganó un concurso que acogió a casi mil imitadores de Chaplin en el Teatro Pantages . Su destacada actuación le valió un lugar como "El vendedor de periódicos cantante" en el espectáculo de vodevil de Sid Grauman en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico titulado "Chinatown by Night". [22]
En 1916 murió su padre, dejando a LeRoy, de 15 años, responsable de proporcionar su propio sustento financiero. [23] [24] [25]
LeRoy y Cooper: “Dos niños y un piano”: 1916-1919
Ahora, como profesional del mundo del espectáculo, LeRoy dejó su trabajo de repartidor de periódicos. Junto con el actor y pianista de 16 años Clyde Cooper, formaron una rutina de vodevil llamada "LeRoy and Cooper: Two Kids and a Piano". El dúo tuvo dificultades para encontrar compromisos y LeRoy recordó que "hubiéramos tocado en baños si nos hubieran ofrecido algo de dinero". Pronto fueron descubiertos por los principales circuitos de vodevil ( Pantages , Gus Sun y Orpheum ) y se les proporcionó reservas regulares para giras nacionales. [26] LeRoy disfrutaba del estilo de vida de un vodevilista, apareciendo ocasionalmente en espectáculos que presentaban a artistas icónicos de la época, entre ellos Sarah Bernhardt , Harry Houdini y Jack Benny . Después de tres años, y ahora "un acto bastante bien establecido" en las listas de teatro, el dúo se disolvió amistosamente después de una muerte inesperada en la familia de Cooper. [27]
LeRoy se unió a la compañía mayoritariamente femenina de George Choos en comedias musicales y al acto de Gus Edwards llamado "The Nine Country Kids" en 1922. El entusiasmo de LeRoy por el escenario disminuyó gradualmente y dejó la compañía en 1923. [28]
Carrera temprana en Hollywood: técnico y actor: 1919-1923
LeRoy aceptó un papel secundario en una escena con la ex estrella de Los peligros de Pauline (1914), Pearl White, filmada en Fort Lee, Nueva Jersey . LeRoy estaba "totalmente intrigado" por el proceso de realización cinematográfica y recordaba: "Sabía que había terminado con el vodevil. Sabía, con la misma certeza, que quería entrar en el negocio del cine". [29] [30]
En octubre de 1919, LeRoy, que acababa de cumplir 19 años, se acercó a su primo Jesse L. Lasky , un ex actor de vodevil veinte años mayor que él. Lasky era socio de los magnates del cine en ascenso Samuel Goldwyn y Adolf Zukor en su sede de Nueva York en Famous Players-Lasky . Lasky le proporcionó a LeRoy una nota para el departamento de empleo de sus estudios de Hollywood. Una semana después, LeRoy comenzó a trabajar en la Unidad de Vestuario doblando vestuario para la película de la Guerra Civil estadounidense Secret Service (1919), ganando $ 12.50 por semana. [31] [32]
Según el historiador de cine Kingley Canham, el "entusiasmo, la energía y el empuje" de LeRoy, además de resultar atractivo para Jesse Lasky, le valieron el ascenso a técnico de laboratorio en la unidad de tintado de películas . [33] [34]
El siguiente avance de LeRoy se logró por iniciativa propia. [35] Al descubrir que el director William DeMille deseaba crear una ilusión de luz de luna brillando sobre un lago para producir un efecto romántico, LeRoy ideó una técnica en el laboratorio:
Tuve una idea. Esa noche me quedé hasta tarde en el laboratorio... Conseguí una gran caja de madera de unos doce pies cuadrados y la forré con papel alquitranado. Luego la llené con agua destilada... Conseguí un foco y lo coloqué con cuidado de manera que la luz se proyectara sobre la superficie del agua... Tomé una de las cámaras Pathé del estudio , encontré un suministro de película cruda y filmé unos cinco mil pies de mi pseudo-luz de luna sobre el agua. [36]
A pesar de que LeRoy sufrió una severa reprimenda, DeMille quedó encantado con el efecto y utilizó el metraje en la película. LeRoy fue ascendido inmediatamente a asistente de cámara. [37] [38]
Después de seis meses detrás de la cámara, LeRoy sufrió un contratiempo desastroso cuando ajustó incorrectamente los parámetros de enfoque de la cámara, arruinando el metraje de varias escenas de una producción de DeMille. LeRoy lo describe como "un desastre horrible" que llevó a su despido como camarógrafo en 1921. [39] [40]
LeRoy pronto fue contratado como extra en la epopeya de 1923 de Cecil B. DeMille Los diez mandamientos [41] LeRoy le da crédito a Cecil B. DeMille por inspirarlo a convertirse en director: "Como el mejor director de la época, DeMille había sido el imán que me había atraído a su set tan a menudo como podía". [42] [43] LeRoy también le da crédito a DeMille por enseñarle las técnicas de dirección necesarias para hacer sus propias películas. [43]
LeRoy trabajó de forma intermitente en pequeños papeles secundarios en el cine durante la década de 1920. El juvenil y diminuto LeRoy (de 5 pies y 7 pulgadas [170 cm] y poco más de 115 libras [52 kg]) fue elegido constantemente para papeles juveniles. [44] [45] apareciendo con las estrellas de cine Wallace Reid , Betty Compson y Gloria Swanson (Ver tabla de Cronología de películas). Interpretó su último papel en The Chorus Lady (1924) como "Duke". [46] [47]
Guionista de gags (creador de comedias) y Alfred E. Green, 1924-1926
Durante el rodaje de The Ghost Breaker (1922), el actor secundario LeRoy sugirió una serie de sketches humorísticos, que fueron incorporados a la película por el director Alfred E. Green . Green le ofreció un puesto como "chico de broma". LeRoy recordó:
No tuve que pensarlo dos veces. Eso era lo que quería: una oportunidad de participar en el aspecto creativo de la realización cinematográfica. No se trataba de dirigir, pero se estaba acercando. Se trataba de inventar, no de interpretar... Abandoné mi carrera de actor sin remordimientos. [48]
Mientras trabajaba en First National Pictures , LeRoy escribió gags para la comediante Colleen Moore en varias películas, entre ellas Sally (1925), The Desert Flower (1925), We Moderns (1925) y Ella Cinders (1926). LeRoy se desempeñó como asesor interino y confidente de Moore. En 1927, su esposo John McCormick , director del estudio First National en Hollywood, le pidió a LeRoy que dirigiera a Moore en una versión de Peg O' My Heart . Cuando el proyecto se canceló, el presidente del estudio Richard A. Rowland , con la defensa de Moore, autorizó a LeRoy a dirigir una comedia, No Place to Go , protagonizada por Mary Astor y Lloyd Hughes y que lanzó la carrera cinematográfica de LeRoy a los veintisiete años. [49] [50] [51]
Primeras películas nacionales: transición al sonido, 1927-1930
Warner Brothers adquirió First National en 1925 como estudio subsidiario y el productor Jack Warner se convirtió en mentor y pariente político de LeRoy en los años siguientes. [55] [56]
LeRoy esperaba con entusiasmo su primer trabajo en una película sonora, Naughty Baby (1929):
Mi quinta película, en 1929, fue la primera que hice con sonido. Había estado observando con enorme entusiasmo los experimentos con películas sonoras... Como veterano del teatro y del vodevil, conocía el valor de la palabra hablada y cantada. Entendía el diálogo, porque había sido actor... No veía la hora de tener la oportunidad de dirigir una película sonora. [57]
LeRoy se embarcó en un período de enorme productividad e inventiva en los estudios Warner, creando "algunas de las películas más pulidas y ambiciosas" de los años treinta. Su único rival en Warner's fue su colega director Michael Curtiz . El historiador de cine John Baxter observa:
Las películas de Warner eran los ejercicios más económicos de mecánica cinematográfica de los que Hollywood era capaz. No tenían nada de extravagancia, ni como arte ni como entretenimiento... como herramienta cinematográfica, funcionaban mejor en manos de dos grandes directores, Mervyn LeRoy y Michael Curtiz. [58]
En el crisol competitivo de los estudios producido por la Gran Depresión que exigía entretenimiento rentable, LeRoy dirigió 36 películas durante la década (Curtiz filmó la asombrosa cantidad de 44 largometrajes durante el mismo período). Baxter agrega: "Ningún genio podría funcionar sin variación bajo tal presión". [59] [60] La perspectiva social de las películas favorecidas en Warner Brothers era distinta de las de sus principales rivales: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), indiscutible por su "virtuosismo técnico" destinado a servir a los "gustos de la clase media" y los estudios Paramount, identificados por sus "diálogos sofisticados y escenarios barrocos" que atendían a las sensibilidades europeas. [61] En contraste, las películas de Warner Brothers tenían temas atractivos para las clases trabajadoras. [62]
El biógrafo de LeRoy, Kingsley Canham, escribe:
La actualidad del material de Warner y su atractivo directo para las clases trabajadoras lo distinguen de otros estudios. Lo que a sus películas les faltaba en brillo en comparación con MGM o la sofisticación de Paramount se compensaba con creces con la presentación de material cotidiano... las clases trabajadoras podían identificarse con la gente, las situaciones y los entornos... [63]
La producción cinematográfica de LeRoy a principios de los años treinta fue prodigiosa. El director da fe del ritmo de producción de películas en los estudios:
"Si las películas más pobres de Curtiz son decepcionantes, los fracasos de LeRoy son imposibles de ver. Cuando su concepto inicial era defectuoso o fracasaba debido a un guión demasiado torpe, podía ser tan banal como Henry King en sus peores momentos. Necesitaba un tema central firme que sostuviera a LeRoy, un ancla sólida para su especulación, y fue cuando lo tuvo cuando sus películas alcanzaron alturas al menos tan elevadas como las alcanzadas por Curtiz". – Biógrafo John Baxter, de su Hollywood in the Thirties (1970) [64]
... Mientras el mundo luchaba por salir de la Depresión , yo produje una película tras otra. Fue un período de tremenda actividad para mí —y para Hollywood en general—... Me entregué a mi trabajo... teníamos que seguir trabajando para satisfacer la demanda. El público tenía un apetito voraz por las películas... Los cines de barrio tenían funciones dobles y la programación solía cambiar dos veces por semana. Eso significa que proyectaban cuatro películas nuevas por semana, 208 al año, y eso en un solo cine. [65]
LeRoy admite en retrospectiva que "las fotografié tan a menudo y tan rápido que tienden a mezclarse en mi memoria". [65] [66]
El realismo social de LeRoy se burlaba de los políticos corruptos, los banqueros y los ricos ociosos, al tiempo que celebraba las experiencias de la Era de la Depresión de "chicas del coro trabajadoras... taxistas y botones luchando por llegar a fin de mes en la pelea de Nueva York... el brillo y el pulido eran considerados afectación inútil". [67] [68]
Género de gangsters:Pequeño César, 1930
" Madre de la misericordia: ¿es este el último de Rico? —Últimas palabras icónicas del jefe mafioso ficticio Enrico Bandello en "Little Caesar" [69] [70]
LeRoy se apartó por primera vez de sus películas de temática romántica y cómica con su drama Numbered Men (1930), un estudio de personajes de convictos filmado en locaciones en la prisión de San Quentin . La representación de elementos criminales había gozado de popularidad con el clásico mudo de Josef von Sternberg Underworld (1927), un tratamiento fantástico de su único gánster byroniano "Bull" Weed. [71] [72] El cine de gánsteres como género no se logró hasta Little Caesar de LeRoy de 1930 , protagonizada por Edward G. Robinson , la primera vez que "Hollywood hizo un intento real de describir la brutal realidad del mundo criminal". [73]
Little Caesar de LeRoy estableció la iconografía de las películas posteriores sobre el crimen organizado, enfatizando la jerarquía de las lealtades familiares y la función de la violencia en el avance de las carreras criminales. [74] El hábil manejo cinematográfico de LeRoy del Rico de Robinson cambia gradualmente la respuesta inicial de la audiencia de la repulsión por los actos homicidas del personaje a una "admiración a regañadientes" que genera una medida de simpatía cuando el gángster encuentra su sórdida muerte en un callejón. [75] LeRoy recordó la actualidad de su tema en 1930: " Al Capone era una palabra familiar y la Masacre del Día de San Valentín había sucedido solo un año antes". [76]
LeRoy demostró aún más su talento para ofrecer comentarios sociales y entretenimiento de ritmo rápido y ejecutados de manera competente con Five Star Final (1931), una exposición del periodismo sensacionalista, y Two Seconds (1932), una historia aleccionadora "cruel y desencantada" sobre un preso condenado a muerte, cada una protagonizada por Robinson. [77] [78]
Soy un fugitivo de una cuadrilla de presos(1932)
La crítica social más explosiva de Warner Brothers de la década de 1930 apareció con I Am a Fugitive from a Chain Gang , de LeRoy , dramatizando los duros códigos penales de Georgia y protagonizada por Paul Muni como el fugitivo perseguido James Allen. [79] [80] [81]
El historiador John Baxter observa que "ningún director ha logrado cerrar su película con una nota tan fría como LeRoy". El convicto fugitivo de Muni, condenado falsamente a trabajos forzados, se ve reducido a una presa furtiva: cuando su novia, de la que está distanciado, le pregunta "¿cómo te las arreglas, cómo vives?", él responde entre dientes "robo" y se retira a la noche. [82]
Muni continuó trabajando eficazmente con LeRoy en The World Changes (1933) con Aline MacMahon y en Hi, Nellie! (1934) con Glenda Farrell . [83] [84] [85]
El versátil LeRoy interpretó personajes duros y payasos en Warner Brothers. En Hard to Handle (1933), James Cagney interpreta a un estafador de habla rápida y sin escrúpulos, a menudo con efectos cómicos. Sus películas de 1933 Tugboat Annie (con LeRoy cedido a MGM), con Marie Dressler y Elmer, the Great , la última de las tres películas que LeRoy hizo con el cómico Joe E. Brown , contrastan con los melodramas de gángsters del director. [86] [87]
La narrativa de temática social de LeRoy es evidente en su Three on a Match (1932), que sigue los destinos de tres mujeres jóvenes: una taquígrafa, una corista y una socialité interpretadas por Bette Davis , Joan Blondell y Ann Dvorak , respectivamente. Sus hábiles transiciones y montajes cruzados brindan una visión rápida y efectiva del ascenso y caída social de sus personajes. El "despiadado milenio de callejones sucios y moteles baratos" sirve como una crítica social implícita sin hacer de esto el tema de la película. [88]
Los buscadores de oro de 1933(1933)
El musical Gold Diggers de 1933 es uno de los ejemplos más destacados del género que Warner Brothers estrenó en los años treinta. [89] Aunque las puestas en escena de danza "surrealistas, geométricas y a menudo cargadas de erotismo" del coreógrafo Busby Berkeley dominan la película, los musicales de Warner eran lo suficientemente distinguidos, según el historiador John Baxter, "como para que valga la pena considerarlos fuera de cualquier discusión sobre la dirección de danza de Berkeley. Gold Diggers de 1933 ciertamente merece tal atención". [90] Ofreciendo más que un mero escapismo de la era de la depresión , el musical describe el desempleo masivo de los veteranos de la Primera Guerra Mundial y alude a las entonces recientes protestas del Bonus Army en Washington, DC, que fueron reprimidas por la policía y las unidades del ejército de los EE. UU. La película cierra con el número "oscuro y pesimista" "Remember My Forgotten Man ". [91]
"Desde Little Caesar hasta Gypsy , Le Roy ha convertido su vulgaridad innata en un estilo personal. Mientras no se le confunda con un artista serio, LeRoy puede ser deliciosamente entretenido". Andrew Sarris ( The American Cinema , 1968) [92]
El control de LeRoy de los elementos cómicos y su dirección de un elenco dotado de heroínas "duras" como Ruby Keeler , Joan Blondell , Aline MacMahon y Ginger Rogers , proporcionarían entretenimiento independiente incluso si no estuvieran lastradas por los números coreografiados de Berkeley. [93] [94] MacMahon, que interpreta a la "despiada" Trixie, fue elegida más tarde como una asesina en el papel principal de la dramática Heat Lightning (1934) de LeRoy , una película que prefigura El bosque petrificado (1936) del director Archie Mayo . [95] [96] [97]
LeRoy siguió con Happiness Ahead , una comedia tipo musical para Warners en 1934 protagonizada por Josephine Hutchinson , una heredera de la sociedad que corteja a un limpiador de ventanas, interpretado por Dick Powell . [98]
1935:Aceite para las lámparas de China, Dulce Adeline, Pagina Señorita Gloria,yEncontré la parroquia Stella
Oil for the Lamps of China , una adaptación de la novela de Alice Tisdale sobre Hobart , es un análisis de una compañía petrolera estadounidense en China, centrándose en el trato paternalista y humillante que le da a un ambicioso hombre de la compañía, interpretado por Pat O'Brien . Josephine Hutchinson interpreta a su sufrida esposa. LeRoy empleó eficazmente técnicas cinematográficas de montaje, paralelismos estructurales en los escenarios, iluminación de claroscuro y leitmotivs musicales para desarrollar la atmósfera y transmitir la lucha de O'Brien, que termina en su reivindicación. [99] [100] [101]
Basada en la popular novela histórica de mil doscientas páginas de Hervey Allen , Anthony Adverse (1936) de Warner fue el proyecto más prestigioso de LeRoy hasta la fecha. Solo dos tercios de la vasta y difícil historia picaresca , ambientada durante la era napoleónica , se representan en pantalla (se planeó una secuela pero se abandonó). [105] [106] La gran escala del proyecto sigue siendo impresionante, y la capacidad de LeRoy para manejar una película con altos valores de producción que poseía un "brillo al estilo de Metro" lo elevó a convertirse en un productor ejecutivo protector en Metro-Goldwyn-Mayer. [107] [108]
LeRoy informó en sus memorias de 1974 que "cuando llegó 1936, estaba reduciendo un poco mi ritmo. Habían desaparecido las tácticas de la cadena de montaje, los métodos de trabajar a destajo de unos años antes... Trabajaba más despacio, tratando de lograr más belleza en la película, buscando la perfección cinematográfica". [111]
Productor y director de Warner Brothers: 1936-1938
En 1936, Warner comenzó a encargarle a LeRoy tanto la dirección como la producción. LeRoy trabajó como productor y director en Tres hombres a caballo (1936), una comedia "disparatada" protagonizada por Frank McHugh y un guion coescrito por Groucho Marx . A esto le siguió en 1937 El rey y la corista , protagonizada por el actor francés Fernand Gravet . Ambas películas fueron coprotagonizadas por Joan Blondell . [112] [113] [114]
"La reputación de LeRoy en los años treinta [como director] se basa hoy en dos películas: They Won't Forget (1937) y Little Caesar (1931), de Edward G. Robinson" – El historiador de cine John Baxter [116]
La penúltima película de LeRoy para Warners fue They Won't Forget (1937), una dura crítica a la ley de linchamientos basada en la novela de Ward Greene , Death in the Deep South (1936). [117] Según el crítico Kingsley Canham, el manejo que hace LeRoy de los planos secuencia y de ángulos bajos, la composición aérea, los primeros planos y los fundidos poseen un "poder visual" que "mantiene su impacto para el público moderno". [118] La condena sin paliativos de LeRoy a los linchamientos rechaza la misantropía y adopta un tono de "ira justificada", en el que "no hay perdón" para los instigadores de la ley de las turbas. [119]
LeRoy estaba a punto de pasar a la MGM como jefe de producción en 1938, con el apoyo incondicional de Louis B. Mayer , del estudio , donde "[LeRoy] se establecería como una fuerza importante en el cine de los años cuarenta". [120] Antes de dejar Warners, LeRoy dirigió y produjo su última película, Fools for Scandal (1938), el segundo intento -y fallido- del estudio de lanzar la carrera cinematográfica estadounidense del actor francés Fernand Gravet. La comediante Carole Lombard coprotagonizó la película. [121]
Interludio como productor: MGM: 1938-1939
LeRoy llegó a MGM con la plena expectativa de terminar su carrera como director ejecutivo de producción del estudio. [122] Sus primeras asignaciones fueron modestas: [123]
Dramatic School (1938), dirigida porRobert B. Sinclair: un drama romántico protagonizado porLuise RaineryPaulette Goddard, y la primera película de LeRoy en la MGM. El biógrafo John Baxter atribuye la interpretación "coherente, conmovedora y veraz" de Rainer al productor LeRoy y "una interpretación adecuada a la rica carrera [del cineasta] de los años treinta".[124][125]
La última película de LeRoy como ejecutivo de producción de MGM fue una adaptación del libro infantil de L. Frank Baum , El mago de Oz . [128]
El mago de oz(1939):Botella doble opusproducción
LeRoy siempre había deseado adaptar los libros de Frank Baum al cine y recordaba que "el sueño siguió siendo sólo un sueño hasta que me encontré en la MGM y Louis B. Mayer me preguntó qué quería hacer". " El mago de Oz ", dije. No parecía dolido ni molesto ni nada. "Está bien", dijo. "Hazlo". [129]
En 1938, LeRoy propuso una versión cinematográfica de El maravilloso mago de Oz (1900). Louis B. Mayer compró los derechos de la propiedad a Samuel Goldwyn por 50.000 dólares. Mayer limitó el papel de LeRoy al de productor y, finalmente, Victor Fleming fue elegido director acreditado. LeRoy recordó el alcance del proyecto:
Los preparativos fueron enormes. Nunca se había hecho nada parecido... [los directores artísticos] Cedric Gibbons [y] William A. Horning construyeron un modelo del decorado que era un cuarto del tamaño real... llevó meses terminarlo solo, y algunas de las estadísticas son alucinantes... cuando se construyó el decorado completo, cubría 25 acres del estudio... teníamos 65 decorados diferentes en la imagen, y cada uno de ellos fue inventado de la nada y con mucho trabajo. [130]
LeRoy añadió que "se necesitaron seis meses para preparar la película, seis meses para filmarla y luego un largo proceso de posproducción para editar y musicalizar. En total, El mago de Oz llevó muchos meses de producción..." [131]
Aunque LeRoy ganaba 3.000 dólares a la semana (600.000 dólares al año), después de completar El mago de Oz, solicitó una liberación de su contrato para volver a dirigir, y Mayer cumplió. [132] [133]
...Me desilusioné rápidamente de mi nuevo trabajo [como productor]... Me encontraba irritado en el escritorio del ejecutivo. No tardé mucho en darme cuenta de que la diversión del negocio del cine estaba en la dirección en sí... Aproximadamente un año después de llegar a [MGM], fui a ver a Mayer y le dije que quería dejarlo. [134]
LeRoy aceptó un recorte de salario a 4.000 dólares por semana como director de MGM y "nunca más funcionó sólo como productor". [135]
Director en MGM: 1940–1949
El inicio de la guerra en Europa en 1939 generó ansiedad en la industria cinematográfica de Hollywood, ya que el mercado cinematográfico extranjero se contrajo y las restricciones monetarias aumentaron en Gran Bretaña. Los estudios de Hollywood implementaron reducciones salariales y se impusieron límites al contenido de las películas, en particular en MGM. Los historiadores de cine Charles Higham y Joel Greenberg describen que estos acontecimientos persistieron "casi hasta el final de la década":
En Metro , la idea era centrarse en gente agradable que había sufrido un desamor y que había encontrado su felicidad al fin en los brazos del otro, y todo ello en entornos de una belleza idealizada y antiséptica: una Inglaterra llena de sol, chintz y palomas, una América llena de vallas blancas y rosas trepadoras alrededor de la puerta. Las hagiografías de inventores y reformadores brillaban con un encanto optimista… [136]
El crítico Andrew Sarris menosprecia la "piedad sentimental y la hipocresía conformista" que caracterizaron a los estudios MGM, así como a Warner Brothers en la Edad de Oro de Hollywood [137].
LeRoy se limitó a dirigir largometrajes en la MGM durante los nueve años siguientes, de los que produjo once películas. La calidad de su producción durante este período se considera generalmente como una decadencia creativa en comparación con su trabajo inicial en Warner Brothers durante los años treinta. [138] [139]
El Puente de Waterloo (1940) de LeRoy sirvió como vehículo para capitalizar el meteórico ascenso de Vivien Leigh , heroína de la epopeya de David O. Selznick Lo que el viento se llevó (1939). En una época en la que los mercados extranjeros estaban en peligro, las películas rentables eran un bien escaso. [144]
LeRoy, un técnico y director de la era del cine mudo en sus inicios en Hollywood, utilizó métodos del cine mudo para filmar una escena de amor clave en un club nocturno con Leigh y su coprotagonista Robert Taylor . LeRoy describe su epifanía:
¡Sin diálogos!... ¡Ningún diálogo en absoluto!... En ese momento me di cuenta de lo que todos los directores mudos siempre habían sabido... en los grandes momentos emotivos, no hay palabras. Una mirada, un gesto, un toque pueden transmitir mucho más significado que las frases habladas [y] así es como interpretamos la escena... [145] [146]
LeRoy dirigió a Robert Taylor, Norma Shearer y Conrad Veidt en Escape de 1940 , la primera de una serie de películas antinazis suprimidas por Hitler y que finalmente llevaron a la prohibición de todas las películas de MGM en Alemania. [147] [148]
Las fotografías de Greer Garson
LeRoy completó cuatro largometrajes con la actriz inglesa Greer Garson , una propiedad enormemente rentable cultivada por MGM para atraer a sus mercados británicos durante la Segunda Guerra Mundial. [149] [150] [151]
Blossoms in the Dust (1941): El guión deAnita Loosretrata la lucha de la reformadora socialEdna Gladneypor redimir a los niños estigmatizados porla ilegitimidad. Calificada de "muy romantizada" y "descaradamente sentimental" por el historiador de cine Kingley Canham,[152]LeRoy defendió la película como virtuosa y socialmente significativa:
Blossoms in the Dust inició mi asociación con Greer Garson... la imagen hizo una contribución inmediata y profunda al mundo en el que vivimos. Entre ella y Fugitive , creo que he contribuido a hacer de este un país mejor. [153]
La pareja de Garson con Walter Pidgeon resultó particularmente atractiva para sus fans. Aparecieron juntos en varias películas, incluida la película biográfica de LeRoy de 1943 sobre Madame Curie . [154] [155]
Como primera película en color de LeRoy, Blossoms in the Dust demuestra un manejo hábil y estéticamente agradable de la nueva tecnología Technicolor . [156]
Random Harvest (1942): LeRoy y el productorSydney Franklinemparejaron a Garson con su compatriota británicoRonald Colmanen un romance que dramatiza la amnesia clínica que sufre un veterano de combate de la Primera Guerra Mundial.[157]La imagen gentil y en gran medida desexualizada de Garson en la pantalla - "La primera dama de la santa virtud de MGM" - favorecida porLouis B. Mayer, es contrarrestada por la Garson menos inhibida de LeRoy como la "impulsiva muchacha escocesa" Paula.[158]
El ritmo narrativo pausado de LeRoy, la suntuosidad de los escenarios, la abundante banda sonora y la edición equilibrada demuestran su adopción de los valores de producción de MGM y distinguen la elegante Random Harvest de su trabajo en Warner Brothers. [159]
Madame Curie (1943): A propósito de la "lujosa y extensa biografía" de LeRoy[160]que retrata a lacientíficaganadora del premio NobelMarie Curie,[161]los críticos Higham y Greenberg hacen estas observaciones:
En los años cuarenta, cuando el dinero fluía a raudales y la asistencia de público alcanzaba máximos históricos, los estudios pudieron darse el lujo de ofrecer "producciones de prestigio" como nunca antes. Las vidas de los grandes y famosos resultaron, como siempre, un material tentador: autores, santos, políticos, científicos, inventores y magnates recibieron homenajes sólidos, aunque no demasiado precisos... [162]
LeRoy y el productor Sydney Franklin hicieron un esfuerzo genuino para hacer que el tema "intelectual" de la película -el heroico descubrimiento de los isótopos del radio- fuera atractivo para el público, recurriendo a la romantización y simplificación del tema. [163] [164]
Madame Curie fue una de las nueve películas en las que Garson actuó con el protagonista Pidgeon. Casada con Buddy Fogelson , Garson se ganó el título de "la señora Pidgeon del día" en los sets de MGM. [165] [166]
Desire Me (1946): LeRoy intentó volver a filmar unproyectode George CukorRobert Mitchum,Desire Me, pero abandonó la película, menospreciando el "guión podrido, un guion que no tenía absolutamente ningún sentido". Ni Cukor ni LeRoy aparecieron en los créditos.[167][168]
Una extraña dama en la ciudad (1955): La primera película de LeRoy después de regresar aWarner Brotherscomo director y productor. Garson, a quien la MGM pasó por alto para protagonizar a la diva de la óperaMarjorie LawrenceenMelodía interrumpida(1955), firmó con Warners para hacerUna extraña dama en la ciudad, un western ambientado enSanta Fe, Nuevo Méxicoy dotado, para satisfacción de Garson, "con caballos y puestas de sol".Dana Andrewses coprotagonista.[169]
Propaganda en tiempos de guerra: 1944-1945
En los últimos años de la Segunda Guerra Mundial , LeRoy dirigió películas de propaganda que dramatizaban los esfuerzos bélicos estadounidenses en el país y en el extranjero. [170] [171]
Thirty Seconds Over Tokyo (1944) relata la misión de bombardeo estadounidense de 1942 sobre Tokio realizada por dieciséisB-25, coordinada por el teniente coronelJames H. Doolittle(interpretado porSpencer Tracy). LeRoy emplea flashbacks en un esfuerzo por presentar las vidas personales de los aviadores y sus esposas, incluida una escena emotiva en la que al teniente heridoTed W. Lawson(interpretado porVan Johnson) le amputan una pierna.[172][173]
Concebida como una obra para levantar la moral del frente interno , Thirty Seconds Over Tokyo , con un guion escrito por Dalton Trumbo, "carece de alcance y organización" y se compara desfavorablemente con Since You Went Away ( 1943) del director John Cromwell , según el crítico Kingsley Canham. [174] [175] [176] Las secuencias de rescate de los aviadores estadounidenses derribados por parte de guerrilleros chinos fueron diseñadas "para fomentar relaciones más estrechas 'entre el pueblo estadounidense y sus valientes aliados chinos'" e incluyen una escena con niños chinos en un hospital de una misión en honor a los aviadores con una interpretación del himno patriótico de Katherine Lee Bates , America the Beautiful . [177] [178]
La casa en la que vivo (1945), cortometraje documental: LeRoy relata en sus memoriasTake OnequeFrank Sinatrase acercó a él en 1945 con la idea de hacer una versión cinematográfica corta basada en la canción deAbel MeeropolThe House I Live In. LeRoy pensó que era un proyecto digno y "algo bueno para hacer durante los años de guerra". El guion fue escrito porAlbert Maltzy producido porFrank Rossy LeRoy, quien también dirigió.[179][180][181]
The House I Live In le valió a LeRoy un Oscar especial por su papel como productor en el cortometraje, el único premio de la Academia que recibiría en su vida. [182] [183] En agradecimiento por las contribuciones de LeRoy a The House I Live In, Frank Sinatra le entregó un medallón con la estrella judía de David en un lado y una medalla de San Cristóbal en el anverso. [184]
El Hollywood de posguerra en los años 40
La industria cinematográfica de Hollywood alcanzó su apogeo en productividad, rentabilidad y popularidad al final de la Segunda Guerra Mundial. Los estudios disfrutaron colectivamente de su año más lucrativo en 1946, con ganancias brutas que alcanzaron los 1.750 millones de dólares. [185] En los últimos años de la década, los sindicatos consiguieron aumentos salariales del 25% mediante huelgas prolongadas. Los mercados extranjeros impusieron impuestos sustanciales a las películas de Hollywood. Los estudios reaccionaron recortando los gastos de producción cinematográfica y ordenando despidos masivos. [186] Los historiadores Higham y Greenberg describen el impacto cualitativo en las películas de Hollywood:
Las repentinas oleadas económicas dejaron a miles de personas sin trabajo. Se recortaron los presupuestos, se minimizaron las escenas con multitudes, se abandonaron las epopeyas que incluían escenarios grandes y costosos en favor de historias que enfatizaban la "historia" y el "realismo" en lugar de los lujosos valores de producción... la eficiencia fue la clave en todas partes... [187]
Las producciones anteriormente "brillantes" a menudo fueron reemplazadas por películas en blanco y negro de menor presupuesto, que empleaban elencos más pequeños y utilizaban escenarios interiores, en lugar de costosos sitios en locaciones. [187]
La crisis financiera se agravó con la llamada "pánico rojo" , lanzada contra la supuesta influencia comunista en Hollywood. [188] Los principales ejecutivos de los estudios expulsaron a muchas figuras talentosas en colaboración con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC). Acusados de introducir contenido comunista en las producciones, la salida de guionistas, directores y actores de izquierda eliminó un elemento creativo que durante años había contribuido al éxito de las películas de Hollywood. Estas purgas fueron consideradas, en algunos círculos financieros y en el establishment anticomunista, un correctivo necesario a la militancia laboral en la industria: "Para algunos observadores, [la lista negra] representó un proceso de limpieza que se debía haber llevado a cabo hace mucho tiempo; para otros, significó el comienzo de una era de miedo, traición e histeria de caza de brujas". [189]
LeRoy reflexionó sobre el pánico rojo en sus memorias de 1974:
Soy un firme partidario de Estados Unidos y llegué a darme cuenta de que cierta propaganda comunista se estaba infiltrando en las películas. Pensé que era bueno erradicarla, pero deploraba los excesos que se cometieron en el proceso de erradicación... Había escritores que supuestamente estaban en la lista negra de Hollywood en quienes confiaba... Había contratado a Dalton Trumbo , uno de los Diez de Hollywood , como guionista de Treinta segundos sobre Tokio en 1945. Me escribió una gran historia estadounidense que no tenía el más mínimo atisbo de nada subversivo... [La Pánico Rojo] fue un período lamentable para las relaciones humanas. Por miedo y por instinto de conservación, los hombres y las mujeres delataban a sus amigos, incluso a sus maridos o esposas. [190]
A finales de los años cuarenta, la fuga de talento artístico, la naciente industria televisiva y los litigios que llevaron al debilitamiento de los monopolios de los estudios desestabilizaron la industria cinematográfica, iniciando un declive del hasta entonces ilimitado poder y rentabilidad del imperio cinematográfico de Hollywood. [191] [192]
Comedias, melodramas y una nueva versión literaria: 1946-1950
Sin reservas (1946): Las películas de posguerra de LeRoy comenzaron con unapor Claudette Colbert(que recuerda a su papel en Sucedió una noche (1934)), conJohn Waynecomo "Rusty" en un papel de comedia romántica poco habitual en ella. Colbert, como "Kit", pronuncia la frase memorable y ligeramente impía: "Gracias, Dios. Yo me encargo de aquí". Éste es también el título del libro, de Jane Allen y Mae Livingston, en el que se basa la película.[193][194]
Homecoming (1948): Al igual que The Best Years of Our Lives ( 1946) delWilliam Wyler,Homecoming de LeRoy dramatiza el reajuste de un exmilitar a la vida civil. La película está basada ende Sidney Kingsley,The Homecoming of Ulysses(1944), que se basa en laantigua epopeya griegadeHomero.Clark Gableinterpreta a Ulysses "Lee" Johnson, un cirujano de guerra recientemente dado de baja cuya autocomplacencia se ve sacudida por sus experiencias de combate personales y profesionales. Eso suaviza su misantropía y facilita el nexo con su esposa separada, interpretada porAnne Baxter. En el tercero de sus emparejamientos cinematográficos con Gable,Lane Turnerinterpreta a una teniente Jane "Snapshot" McCall "inusualmente poco glamorosa".[195][196]
Any Number Can Play (1949): Basada en una novela de Edward Harris Heth, la película describe la crisis personal y profesional de un dueño de casino de la alta rectitudClark Gableque también juega grandes sumas de dinero, con sus relaciones familiares en juego. LeRoy estaba perplejo de que el convincente guión deRichard Brooksy las excelentes actuaciones de Gable yAlexis Smithno tuvieran éxito en taquilla. LeRoy reflexionó sobre la película: "No sé qué salió mal. Empiezas con lo que crees que es un buen guión y consigues un buen reparto... [pero] terminas con una película que es menos de lo que esperabas. Algo pasó o, más probablemente, algo no pasó: la química no funcionó y las emociones no explotaron. Cualquiera sea la razón,Any Number Can Playfue una decepción para mí".[200][201]
East Side, West Side (1949): Un "melodrama social dramático", en el que East Side, West Side hace referencia a las diferencias de clase que definen y dividen al "elenco superlativo" en esta producción "de alto brillo" de MGM.Barbara Stanwyck, interpreta a la esposa traicionada, secundada por sus coprotagonistasJames Mason,Ava GardneryVan Heflin.[202][203]
LeRoy reconoció que la industria cinematográfica de Hollywood se beneficiaría más si se "adaptara" a la creciente popularidad de la televisión , imaginando una división de la función de entretenimiento de masas: la televisión haría producciones a pequeña escala y de bajo presupuesto que trataran "cosas íntimas", mientras que los estudios cinematográficos proporcionarían "el tipo de película más grande y más amplio". [205] El giro de LeRoy hacia el "espectáculo gigantesco" coincidió con el inicio temprano del declive relativo de Hollywood, como lo describen los historiadores de cine Charles Higham y Joel Greenberg:
A finales de los años cuarenta, algo vital parecía estar desapareciendo cada vez más rápidamente de las películas de Hollywood, un proceso que se aceleró a principios de los años cincuenta y alcanzó su clímax con la introducción del CinemaScope ... los años cuarenta pueden verse ahora como la apoteosis del cine estadounidense, su última gran muestra de confianza y habilidad antes de sucumbir artísticamente a los efectos paralizantes de pantallas cada vez más grandes y al colapso del sistema estelar. [206]
Cecil B. DeMille , director de la película muda Los diez mandamientos , aconsejó a LeRoy sobre el valor de las epopeyas bíblicas cinematográficas: "Te diré, Mervyn, la Biblia ha sido un éxito de ventas durante siglos. ¿Por qué desperdiciar dos mil años de publicidad?" [207]
Desde el punto de vista logístico, Quo Vadis presentaba una «enormidad». Filmada en los estudios Cinecittà de Roma , la producción requirió la movilización de decenas de miles de extras, más de nueve meses de rodaje y un inmenso riesgo financiero para MGM. [208] [209]
La enorme inversión de tiempo y dinero dio sus frutos: Quo Vadis, superada sólo por Lo que el viento se llevó (1939) en cuanto a recaudación bruta, obtuvo ocho nominaciones al Oscar en 1952. [210]
LeRoy aceptó los servicios de un sacerdote jesuita estadounidense que fue designado como asesor técnico de la producción. El director recibió una audiencia personal con el Papa Pío XII y, a petición de LeRoy, el Papa bendijo el guión de Quo Vadis. [211]
Musicales y comedias románticas: 1952-1954
Después de su exitosa epopeya Quo Vadis , LeRoy se alejó de los espectáculos en favor de producciones más ligeras: [212] [213]
Million Dollar Mermaid (1952): Una película biográfica de temática acuática basada libremente en la vida de la nadadora australianaAnnette Kellerman, interpretada porEsther Williamsy con la ayuda de la "competente dirección" de LeRoy.Busby Berkeleypresenta su ballet submarino Oyster, producido con gran lujo.[216][217]
Rose Marie (1954): una adaptación de una opereta teatral deOtto Harbachy previamente filmada por MGM en versiones mudas y sonoras, la adaptación de LeRoy fue protagonizada porAnn BlythyHoward Keel.[220]su último esfuerzo con MGM antes de regresar a Warner Brothers.[221]
LeRoy atribuye su descontento con MGM a una incompatibilidad profesional con Dore Schary , quien recientemente había reemplazado a Louis B. Mayer como jefe de producción: "[Schary] y yo nunca estuvimos de acuerdo en la mayoría de las cosas... dado que él dirigía el estudio en ese momento, no parecía tener mucho sentido que me quedara". [222]
Regreso a Warner Brothers: 1955-1959
Después de completar su última producción con Greer Garson en Strange Lady in Town (1955), LeRoy se dedicó en gran medida a adaptar éxitos de Broadway, trabajando como productor y director y a menudo reclutando elencos de las producciones teatrales originales. [223] [224]
Señor Roberts(1955)
Warners encargó a LeRoy y Joshua Logan que completaran Mister Roberts después de que el director original, John Ford, fuera hospitalizado por un trastorno de la vesícula biliar y retirado de la producción. [225] [226] La salida y sustitución de Ford resultó ser fortuita. Henry Fonda , que interpretó al personaje principal, fue una estrella de cine en varias películas de Ford, así como el actor principal en la muy aclamada producción de Broadway de 1948 de Mister Roberts . Fonda había estado en desacuerdo con la adaptación cinematográfica de Ford: los dos se involucraron en un contratiempo desmoralizador que amenazó con socavar el proyecto. [227] [228]
El señor Roberts disfrutó de un inmenso éxito popular y financiero en el cine para Warners y le valió al actor de reparto Jack Lemmon su primer Oscar. [229] [230]
Regreso al director-productor
LeRoy asumió el doble papel de director y productor a finales de los años cincuenta y sesenta, durante el período de decadencia de la Edad de Oro de Hollywood . Trabajó principalmente en Warner Studios, pero también en 20th Century Fox , Columbia y Universal . [206] [231] El crítico Kingsley Canham ofrece la siguiente evaluación del trabajo de LeRoy en este período:
El trabajo de LeRoy en la segunda mitad de los años cincuenta y sesenta se ha limitado en gran medida a adaptaciones de éxitos teatrales, intercaladas con algún que otro drama como The FBI Story (1959), The Devil at 4 O'Clock (1961) y Moment to Moment (1966). Muchas de las primeras mostraban una desafortunada tendencia a la duración excesiva o alargaban una situación básicamente divertida más allá de su duración (por ejemplo, A Majority of One [1961] y Wake Me When it's Over [1960]), lo que tendía a hacernos sentir que LeRoy estaba mejor en los años treinta, cuando tuvo que trabajar en los confines más restringidos del viejo sistema de Hollywood cuando estaba en su apogeo... mientras que los años cincuenta marcaron el fin del viejo Hollywood, dejando a directores como LeRoy luchando con material inadecuado, que se les asignaba en virtud de sus reputaciones pasadas. [232]
A pesar de estos acontecimientos, LeRoy siguió siendo un activo rentable en la industria cinematográfica.
The Bad Seed (1956): La película está basada en una historia deWilliam Marchsobre una niña de once años con problemas mentales cuyo comportamiento asesino se atribuye a su herencia genética: es la nieta de un notorio asesino en serie.La producción teatralMaxwell Andersonde 1954tuvo éxito y LeRoy importó a la mayoría del elenco para su adaptación cinematográfica, incluida la actriz infantilPatty McCormick. ElCódigo de Producción Cinematográficaexigía que la niña asesina muriera por sus crímenes, y LeRoy la despacha con un rayo. LeRoy relata su lucha con los censores:
No pude convencer a la gente de la Oficina Johnston ... En aquellos días, mucho antes del sistema de calificación , no había medias tintas... O recibías un sello de aprobación o no lo recibías, y Jack Warner no estaba dispuesto a estrenar la película sin ese sello. Así que tuvimos que cambiar el final. A John Lee Mahin se le ocurrió la idea de que el niño muriera por un rayo. La Oficina Johnson nos dio su bendición cuando les mostramos el guión revisado. [233]
La muy rentable Bad Seed obtuvo nominaciones al Oscar para varios de los actores principales y para el director de fotografía Harold Rosson . [234]
Hacia lo desconocido (1956): una dramatización comprensiva de un exde guerra de la Guerra de Corea, interpretado porWilliam Holden, que lucha por recuperarse del trastorno de estrés postraumático (TEPT) y regresar al servicio como piloto de pruebas en la Fuerza Aérea de los EE. UU.[235]
No Time for Sergeants (1958): El protagonista montañés del novelistaMac Hyman, Will Stockdale, ganó popularidad en formato de cómic y fue adaptado al teatro porIra Levin.Andy Griffithinterpretó al protagonista yNick Adamsa su compañero en la adaptación cinematográfica de LeRoy.[236][237]
Home Before Dark (1958): Basada en una historia y guion de Robert y Eileen Bassing, LeRoy examina la lucha de una ex paciente mental (Jean Simmons) para normalizar sus relaciones con su marido (Dan O'Herlihy), de quien sospecha que tiene un romance con su media hermana (Rhonda Fleming).[238][239]
The FBI Story (1959): Una revisión hagiográfica de la figura de las fuerzas del orden federales Chip Hardesty, examinada por el amigo personal cercano de LeRoy y director del FBI,J. Edgar Hoover, y protagonizada porJames Stewart.[240][241][242]Por sus servicios en la dirección y producciónde The FBI Story,la agencia honró a LeRoy con su Premio al Servicio Distinguido.[243][244]
Despiértame cuando termine (1960), 20th Century Fox: Una comedia de errores, protagonizada porErnie KovacsyDick Shawn, que trata sobre la apropiación del excedente del ejército posterior a la Segunda Guerra Mundial para construir un complejo turístico en una remota isla japonesa ocupada por tropas estadounidenses.[245][246]
El diablo a las 4 en punto (1961), Columbia Pictures: Un sacerdote (Spencer Tracy) y un convicto (Frank Sinatra) unen fuerzas para rescatar a los niños de una colonia de leprosos cuando una erupción volcánica amenaza su isla polinesia.[247][248][249]
Gypsy (1962), Warner Brothers: LeRoy regresó a los musicales con una interpretación de la jovenGypsy Rose Leeen su temprana carrera comoburlesca, interpretada porNatalie Wood, conRosalind Russellcomo la dominante madre de Lee en el escenario.[252][253][254]
Después de Moment to Moment, las disputas con el jefe de producción de Universal, Edward Muhl , sobre los guiones propuestos por el estudio llevaron al regreso de LeRoy a Warner Brothers bajo los auspicios de Jack Warner. Allí, LeRoy se embarcó en varios proyectos, incluida la preproducción de una adaptación de Los 13 relojes de James Thurber , una historia que LeRoy creía que "tenía los ingredientes de otro Mago de Oz". Cuando Warners fue comprada por The McKinney Company, los ejecutivos cancelaron el proyecto y LeRoy abandonó el estudio. [257]
El estudio que produce The Green Berets, Seven Arts , después de adquirir recientemente Warners, estaba preocupado de que el doble papel de Wayne como actor y director estuviera más allá de sus capacidades. LeRoy describe su incorporación al proyecto y el alcance de su contribución:
Eliot Hyman [director de operaciones de Seven Stars] me dijo que tenía carta blanca con la película. Podía hacer lo que quisiera, incluso cerrarla si sentía que debía hacerlo... Cuando llegué a Fort Benning , Duke [Wayne] y yo tuvimos una larga conversación y aclaramos la cuestión de cómo podía ayudarlo. Luego tomé el mando y ayudé a Duke con la dirección cada vez que él pensó que me necesitaba... [260]
LeRoy añadió que "estuvo en la película durante cinco meses y medio... No lo hice a cambio de nada, por supuesto, pero no dejé que pusieran mi nombre en ella, ya que no pensé que sería justo para Duke". LeRoy se retiró de Warners-Seven Arts poco después de completar The Green Berets, lo que representó su canto del cisne como director . [260]
Un total de ocho películas dirigidas o codirigidas por Mervyn LeRoy fueron nominadas a Mejor Película en los Oscar, una de las cifras más altas entre todos los directores.
El 8 de febrero de 1960, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1560 Vine Street , por sus contribuciones a la industria cinematográfica. [261] [262]
Descubrimientos de casting
A LeRoy se le atribuye el mérito de haber lanzado o impulsado las carreras de numerosos actores en películas de Hollywood cuando se desempeñó como director o productor en los estudios Warner Brothers y Metro-Goldwyn-Mayer. El biógrafo Kingsley Canham hace estas observaciones:
El indudable talento de LeRoy como productor y creador de estrellas, y su habilidad para reconocer el potencial [en los actores], lo convirtieron en un éxito sobresaliente, tanto a nivel crítico como financiero... ...en la atmósfera competitiva y altamente cargada [del viejo sistema de Hollywood], LeRoy descubrió estrellas como Lana Turner, Jane Wyman, Loretta Young, Audrey Hepburn y los Dead End Kids... [y] pudo promocionarlas en guiones que se adaptaban a sus personalidades. [263]
Loretta Young : El descubrimiento de Loretta Young (en aquel entonces Gretchen Young) por parte de LeRoy presenta al menos dos historias de origen distintas: Ronald L. Bowers en Film Review [abril de 1969] informó que LeRoy había solicitado directamente a Young, de 13 años, en 1926, que interpretara un papel juvenil en Naughty but Nice (1927), una película de Colleen Moore por la que Young recibió 80 dólares. [264]
En sus memorias Take One, LeRoy ofrece una variación de esta historia de origen: en 1930, LeRoy informa que reclutó a Young a través de los auspicios de su madre. LeRoy necesitaba una actriz principal para actuar junto a Grant Withers en Too Young to Marry (1931). La media hermana mayor de Young (nombre artístico Sally Blane ) estaba comprometida en otra película, y su madre le ofreció a la hija menor, Gretchen, como sustituta. LeRoy estuvo de acuerdo, pero cambió su nombre a Loretta. [265]
Clark Gable : El estudio Warner Brothers eligió a Edward G. Robinson para el papel del gánster Rico Bandello en Little Caesar (1930), pero LeRoy estaba ansioso por contratar a alguien para el papel del mafioso Joe Masara. Tras rechazar la oferta de Warner de contratar a Douglas Fairbanks, Jr. , LeRoy vio a Gable en una producción de gira de The Last Mile en el Majestic Theatre de Los Ángeles en el papel de Killer Mears, y organizó una prueba de cámara con el actor de teatro. Satisfecho con los resultados, LeRoy defendió a Gable ante los productores Darryl Zanuck y Jack L. Warner para el papel: ellos rechazaron enfáticamente la perspectiva, objetando sus orejas relativamente grandes. LeRoy rechazó la oportunidad de contratar a Gable en un contrato personal, de lo que más tarde se arrepentiría. A pesar de esto, Gable atribuyó a LeRoy el mérito de haber elevado sus perspectivas en Hollywood: "Siempre me dio crédito por descubrirlo". Como LeRoy compartió en una entrevista con John Gillett en 1970: "Siempre traté de ayudar a los jugadores jóvenes. Clark Gable habría estado en Little Caesar , pero la oficina principal pensó que sus orejas eran demasiado grandes". [266] [267] [268]
...Encontré a [Wyman] en el lote [de Warner]. Aunque Jack Warner la había contratado, no la había utilizado en nada. Un día la vi caminando por el lote con un polo amarillo; decidí que sería la adecuada para Elmer y la puse allí. Hizo un trabajo hermoso y su carrera comenzó. [269] [270]
Lana Turner : A los quince años, LeRoy audicionó a Judy Turner en su esfuerzo por elegir a un actor para interpretar a Mary Clay en el drama social de 1937 They Won't Forget . Según los recuerdos de LeRoy, Turner le fue presentada como una candidata por el director de casting de Warner Brothers, Solly Baianno. [271] LeRoy cambió su nombre a Lana (pronunciado LAW-nuh) Turner y personalmente preparó a Turner para el estrellato. LeRoy también dirigiría a Turner en su Homecoming de 1948 coprotagonizada por Clark Gable . [272] [273]
Audrey Hepburn : Durante el casting para la epopeya bíblica de 1950 de la MGM, Quo Vadis, LeRoy buscó a una actriz desconocida para el papel de Lygia, la joven cristiana amada por el centurión Marcus Vinicius, interpretado por ( Robert Taylor ). Audrey Hepburn estaba entre los cientos de aspirantes que fueron evaluados para el papel. LeRoy informa en sus memorias que él personalmente defendió a Hepburn como una elección "sensacional" para el papel, pero el estudio se negó. [274] [275]
Robert Mitchum : LeRoy eligió a Mitchum, de 27 años, entre los extras durante el rodaje de Treinta segundos sobre Tokio (1944), y lo eligió para interpretar a uno de los miembros de la tripulación del "Ruptured Duck", un bombardero B-25. Este fue el primer papel de Mitchum en la gran pantalla, pero MGM se negó a contratarlo, a pesar de la insistencia de LeRoy. Mitchum protagonizó junto a Greer Garson Desire Me (1947), en la que la contribución de LeRoy como director no quedó acreditada. [276]
Sophia Loren : Según LeRoy, la actriz Sophia Loren le atribuye el mérito de haber lanzado su carrera cinematográfica. LeRoy había notado a Loren, de 16 años, entre los extras reunidos para una escena con la multitud en Quo Vadis , colocándola en una posición prominente donde sus cámaras "captarían a esta belleza italiana alta y de ojos oscuros". Años después, Loren le agradeció personalmente: "Mi madre y yo necesitábamos el dinero y tú nos contrataste. Nada de [mi carrera cinematográfica] habría sucedido sin ti". [277]
Vida personal
LeRoy se casó tres veces y tuvo muchas relaciones con actrices de Hollywood. Su primer matrimonio fue con Edna Murphy en 1927, que terminó en divorcio en 1932. Durante su separación, LeRoy salió con Ginger Rogers , pero terminaron la relación y siguieron siendo amigos de por vida. En 1934, se casó con Doris Warner, la hija del fundador de Warner Bros., Harry Warner . La pareja tuvo un hijo, Warner LeRoy y una hija, Linda LeRoy Janklow, que está casada con Morton L. Janklow . [278] Su hijo, Warner LeRoy, se convirtió en restaurador. El matrimonio terminó en divorcio en 1942. En 1946, se casó con Kathryn "Kitty" Prest Rend, que había estado casada previamente con Sidney M. Spiegel (el cofundador de Essaness Theatres y nieto de Joseph Spiegel ); y con el restaurador Ernie Byfield . [279] [280] Permanecieron casados hasta su muerte. LeRoy también vendió su casa de Bel Air, Los Ángeles , a Johnny Carson . [281] [282]
Otros intereses
Fanático de las carreras de caballos pura sangre , Mervyn LeRoy fue miembro fundador del Hollywood Turf Club, operador del hipódromo de Hollywood Park [278] y miembro de la junta directiva del hipódromo desde 1941 hasta su muerte en 1987. [283] En sociedad con su suegro, Harry Warner, operó un establo de carreras, WL Ranch Co. , durante las décadas de 1940 y 1950. [284]
Muerte
Después de estar postrado en cama durante seis meses, LeRoy murió de problemas cardíacos complicados por la enfermedad de Alzheimer en Beverly Hills, California, el 13 de septiembre de 1987, a la edad de 86 años. Fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . [285] [286] Fue recordado por el New York Times como "el versátil director de cine de dramas tan explosivos como ''Little Caesar'' y ''I Am a Fugitive From a Chain Gang'' y romances tan exuberantes como ''Waterloo Bridge'' y ''Random Harvest". [6]
Cronología de la película
[287]
Era del cine mudo
Actor: 1920–1924
Escritor (comedias): 1924–1926
Director
Era del sonido
Productor
Contribuciones no acreditadas
Notas al pie
^ Finler, Joel W. (1992), The Hollywood Story (Segunda edición), mandarín, pág. 458, ISBN 0-7493-0637-8
^ Barson, 2020
^ Baxter, 1970: p. 79: LeRoy "realizó en Warners algunas de las producciones más pulidas y ambiciosas de los años treinta". Y p. 71-72: "Los dos grandes directores [de los años treinta] de Warner, Mervyn Leroy y Michael Curtiz".
^ Barson, 2020: enumera las mejores películas de LeRoy de la década de 1930 en Warners como "Little Caesar, I Am A Fugitive From A Chain Gang y Gold Diggers Of 1933". Y: "They Won't Forget (1937) fue el drama más serio que le habían dado a LeRoy en años... la película fue una poderosa acusación de ambición política".
^ Barson, 2020: "LeRoy dejó Warner Brothers para buscarse un futuro mejor en MGM, donde le ofrecieron un trato inusual que le permitía trabajar como productor o director". Y "lo más duradero" fue su producción de El mago de Oz del director Victor Fleming.
^ ab Flint, Peter B. (14 de septiembre de 1987). «Mervyn LeRoy, 86, Dies; Director and Producer (Published 1987)». The New York Times . pp. 16 Sección B. Archivado desde el original el 12 de abril de 2023 . Consultado el 7 de marzo de 2023 .
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 4: La familia Armer durante "tres o cuatro generaciones..." p. 12-13: Los LeRoy y los Armer "durante un par de generaciones..." p. 13: Los padres de LeRoy habían "subyugado" su etnicidad judía: "Mi familia fue asimilada hasta el punto de absorción completa... los sanfranciscanos primero, los estadounidenses segundo, los judíos tercero".
^ Flint, 1987: "...el único hijo de Harry LeRoy, dueño de una tienda departamental, y de Edna Armer" Y: secular en el sentido de que asistían a la sinagoga "irregularmente" y "muchos [parientes judíos] nunca asistían en absoluto... sus dos primas habían asistido a "una universidad católica". Y: LeRoy "para siempre hijo único".
^ Canham, 1976 p. 133: Harry LeRoy, un importador/exportador "próspero".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 14: LeRoy informa en sus memorias que tenía "alrededor de seis meses" cuando actuó como "papoose", pero la obra no se representó hasta 1905. Y p. 43: ""... The Squaw Man . en la que había aparecido cuando tenía solo seis meses [1901]..."
^ Flint, 1987: "Su madre abandonó a su marido cuando LeRoy tenía cinco años para casarse con un vendedor de reservas de hotel".
^ Whiteley, 2020: "Su infancia fue problemática ya que su madre abandonó a la familia cuando Mervyn tenía cinco años".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 15-16: "Mis padres nunca me dijeron por qué se separaron, y yo nunca les pregunté". Y: Cuando era niño, LeRoy "visitaba frecuentemente" a su madre y a los Teeple en Oakland, y su madre y su padre "curiosamente, siguieron siendo buenos amigos... mi padre y Teeple también se llevaban bien".
^ LeRoy y Kleiner, 1974, págs. 13-14
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 6, p. 8 (cita compuesta) Y: p. 4-5: La "casa de piedra sólida [de dos pisos]... se derrumbó" mientras LeRoy dormía en su cama en el segundo piso, sufriendo sólo "rasguños". Y p. 12: "...cortes y magulladuras menores". Y p. 6: "...la tienda estaba en ruinas totales".
^ Whiteley, 2020: "Un año después, el terremoto de San Francisco de 1906 destruyó la casa del mayor de los LeRoy y su negocio de importación y exportación, dejándolo en la ruina financiera [y] reducido a una pobreza virtual..." Y: "La familia [LeRoy y su padre] sufría pobreza y tuvo que vivir de la caridad prácticamente como refugiados".
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 10: El padre de LeRoys se vio reducido a la penuria y, trabajando en un empleo de baja categoría, "el terremoto lo había acabado... la quiebra de las compañías de seguros hizo que [su] seguro no recibiera ningún reembolso". Y págs. 11-12: LeRoy es un "sobreviviente" con "una especie de orgullo... era como si [los habitantes de San Francisco] hubieran renacido... para mí... el cambio fue algo positivo". Y véase la pág. 18 sobre el cambio de perspectiva que el terremoto provocó en él, alejándose del negocio de su padre.
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 21: "Quería ganar algo de dinero, para ayudar a mi pobre [padre]..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974, págs. 20-21
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 25-26: Papeles juveniles en el Liberty Theatre
^ Canham, 1976 pág. 134: "... Roberts le encontró un papel en la obra "The Deep Purple"... y [LeRoy] también apareció en Little Lord Fauntleroy . Y: "Hizo algunas palabras adicionales para Bronco Billy Anderson en Essanay Studios en Niles, California , pero fue en el vodevil donde hizo su apuesta por la fama". Whiteley, 2020: "Para ganar dinero, desde los doce años Mervyn comenzó a vender periódicos en la calle". Weil, 1987: "Su puesto estaba fuera del teatro Alcazar y, casi inevitablemente, fue descubierto por una potencia del mundo teatral y contratado en 1912 para interpretar el papel de un repartidor de periódicos en una película". Canham, 1976 p. 133: "... pocas posibilidades" de que LeRoy pudiera recibir una "educación formal" después de sus reveses. Y p. 134: LeRoy "atrajo la atención de la estrella de teatro Theodore Roberts", quien lo encontró. papeles en producciones teatrales. Y pág. 134 y pág. 166: "No se pueden rastrear ni recordar títulos" de estas primeras películas en Essanay. Y: En Little Lord Fauntleroy interpretó a un "limpiabotas". LeRoy y Kleiner, 1974 pág. 10: "Siempre fui extrovertido, supongo que tenía un aspecto atractivo..." Y pág. 26: para papeles juveniles en el escenario. Y pág. 18: "Heredé el amor por el mundo del espectáculo de mi madre y una personalidad extrovertida de mi padre".
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 24: LeRoy: "Comencé a buscar a [Chaplin] y lo observaba trabajar... Adquirí los accesorios: los pantalones, el bastón, el sombrero hongo..." Y pág. 29: "...cerca de mil" competidores en el Pantages.
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 25: Sobre la muerte de Harry LeRoy cuando su hijo LeRoy tenía 15 años.
^ Whiteley, 2020: "Su padre murió en 1916, dejando a Mervyn para que se las arreglara solo" LeRoy 15, a punto de cumplir 16 años. Flint, 1987: "su padre perdió el ánimo y tuvo problemas para mantener a su familia; murió en 1916... El joven tuvo que vender periódicos a los 12 años y luego, a los 14, vendió periódicos durante el día y actuó por las noches en una compañía de valores, donde perfeccionó una imitación de Charlie Chaplin". Whiteley, 2020: "Descubrió una aptitud y un gusto por el teatro musical y en su adolescencia temprana, comenzó a participar y ganar concursos de talentos como cantante e imitador de Charlie Chaplin. Y: El éxito de LeRoy como imitador de Chaplin "lo llevó a una carrera temprana en el vodevil y realizó giras durante nueve años por el circuito nacional primero como artista solista llamado The Singing Newsboy, y luego durante tres años con un pianista, Clyde Cooper, como 'LeRoy y Cooper'".
^ Flint, 1987: "El joven tuvo que vender periódicos a los 12 años y luego, a los 14, vendió periódicos durante el día y actuó por las noches en una compañía de teatro, donde perfeccionó una imitación de Charlie Chaplin.
^ Canham, 1976 p. 134: El acto con Cooper se anuncia como "LeRoy y Cooper, dos niños y un piano". LeRoy y Kleiner, 1974 p. El dúo actuó "durante más de tres años [1916 a 1919]
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 28: "En aquella época, mi ambición era modesta. No miraba más allá del vodevil". Y págs. 31-32 y pág. 33: "...una existencia emocionante para un adolescente. Cada día era una aventura, cada noche una experiencia". Y págs. 34-35 y pág. 37: "Al cruzar el país, pudimos tocar con la mayoría de los números de vodevil de esa época". Y pág. 39 sobre el final de la colaboración LeRoy/Cooper. Y pág. 40: "...un número bien establecido..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 pp. 40-42: "... Dejé [el vodevil] en 1922 o 1923... [después de permanecer] en la escena del vodevil... [con Choos y Edwards]... [después de dejar sus compañías] estaba en la ruina... luchando por mantener el cuerpo y el alma juntos... pasaba el rato con los otros artistas desempleados".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 42: DeRoy, interpretando a un repartidor, describe la escena en la que "el hombre chino... me levantó y me arrojó por encima de la barandilla", filmada en Fort Lee, Nueva Jersey.
^ Flint, 1987: "A la edad de 23 años, consiguió un pequeño papel en una película en Fort Lee, Nueva Jersey, y se sintió intrigado por la dirección cinematográfica. (Corrección: la edad es 19, no 23: la única película de Fort Lee, Nueva Jersey en la que actuó fue una película de Pearl White [posiblemente The Lightning Raider (1919)] en 1919, el año en que LeRoy cumplió 19 años en octubre).
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 49
^ Barson, 2020: "Su primo Jesse Lasky lo ayudó a conseguir un trabajo doblando vestuario en Famous Players–Lasky en 1919, y desde allí ascendió de técnico de laboratorio a asistente de cámara. LeRoy tuvo una carrera paralela como actor, a menudo interpretando a jóvenes en películas entre 1922 y 1924".
^ Canham, 1976 p. 134: secuencia de promociones en el estudio.
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 49, tasa de pago $12,50/semana. Y pág. 51 respecto a la apelación de LeRoy a Lasky para un ascenso.
^ Wood, 2009 TMC: "el nepotismo no le permitió a [LeRoy] salirse con la suya... En el transcurso de ocho años, demostró ser capaz de realizar numerosos trabajos, entre ellos, asistente de cámara, asistente de vestuario, colorista en el laboratorio de cine, guionista de comedia y actor secundario".
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 52
^ Canham, 1976 p. 134: LeRoy "perfeccionando una toma de la luz de la luna en el agua para una película de William Demille [y] le ofrecieron una oportunidad como asistente de cámara".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 52: DeMille llamó a LeRoy "un genio".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 54-55: LeRoy: "Pensé que mi carrera en el mundo del cine estaba acabada".
^ Canham, 1976 p. 134: Canham informa que LeRoy "se cansó" de su trabajo frente a la cámara y regresó al vodevil "pero al cabo de un año regresó a Hollywood como actor juvenil [de cine]... y asistía a la escuela nocturna por las tardes..." Y p. 166: "... pasó seis meses como asistente de cámara en 1921".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 pp. 55-56, p. 59: LeRoy: "terrible desastre" Y: "...inmediatamente contratado" como extra por DeMille... "No tenía mayores responsabilidades..." Y p. 60: LeRoy informa que "decidió continuar actuando por un tiempo: después de su trabajo como extra para Los Diez Mandamientos .
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 59: "Aprendí mucho sobre el manejo de multitudes a partir de mi experiencia con Los Diez Mandamientos ... Mantuve los ojos abiertos y observé al Maestro [DeMille]... trabajando".
^ ab Tibbetts, John C. ed. Perfiles de pantalla clásicos estadounidenses , Scarecrow Press (2010) pág. 175
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 41: A los 22 años "todavía parecía un adolescente..." Y: p. 52: "...algo así como 115-120 libras..." en su juventud. Y: p. 65: "...lo suficientemente bajo para interpretar a un jockey..." según Jack Warner , quien lo eligió para interpretar a un jockey en Little Johnny Jones (1930). Y p. 92: p. 92: En 1930, pesaba "120 libras o algo así..."
^ Flint, 1987: "El cineasta era un hombre de baja estatura (1,70 m)..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 págs. 60-61: Y pág. 54: LeRoy informa que llevaba a Betty Compson a sus eventos sociales, pero que lo evitaba como acompañante.
^ Canham, 1976 p. 166: Canham no conoce los títulos de las películas de "1920" con Swanson y Compson. Interpretó a Wallace en Double Speed (1920)
^ LeRoy y Kleiner, 1974, págs. 67-68
^ LeRoy y Kleiner, 1974, págs. 169-173: relación personal y profesional con Colleen Moore. Y: 75-76: primer trabajo como director
^ Canham, 1976 pág. 135 y: pág. 167
^ Barson, 2020: "LeRoy trabajó detrás de escena, escribiendo gags (y a veces más) para películas de Colleen Moore como Sally (1925), Ella Cinders (1926) y Twinkletoes (1926)".
^ LeRoy y Kleiner, 1974, págs. 76-77: La primera película de LeRoy como director. Y pág. 167: También estrenada como "Her Primitive Mate". Y pág. 83: "Harold Teen resultó ser mi primer gran éxito de taquilla".
^ Canham, 1976 p. 135: "...contenido escaso, pero sucesivas reseñas contemporáneas señalaron la creciente habilidad de [LeRoy] para desarrollar su material".
^ Barson, 2020: "comenzó esta fase más importante [hasta ahora] de su carrera con obras de bajo presupuesto como Harold Teen (1928) y Oh Kay! (1928). Hot Stuff (1929), una comedia con Alice White, fue su primera película sonora, y White también protagonizó Broadway Babies (1929) y Show Girl in Hollywood (1930)..."
^ LeRoy y Kleiner, 1976 p. 89: Jack Warner le ofrece a LeRoy su primera oportunidad de hacer películas sonoras. Y p. 113: Se casa con Doris Warner, la sobrina de Jack Warner, y Leroy se convierte en su sobrino político.
^ Sarris, 1998: Warner Brothers "se tragó a Vitagraph y First National Pictures en 1925... Georgaris, 2020: Citado en TSPDT: "LeRoy estableció su reputación en los años 30 cuando dirigió para Warner Bros. y su subsidiaria First National varios dramas sociales poderosos..."
^ LeRoy y Kleiner, 1976, pág. 89
^ Baxter, 1968, págs. 71-72
^ Baxter, 1968 p. 10: " Michael Curtiz hizo 44 películas entre 1930 y 1939, Mervyn LeRoy 36, John Ford 26..."
^ Canham, 1976 p. 136: Warner Brothers "producción prolífica"
^ Baxter, 1970, pág. 22: MGM "sin oposición" en este sentido. Y pág. 46: Se analiza la orientación europea de Paramount, en relación con el estudio hermano UFA en Berlín. Y pág. 69: Paramount "clase alta" y MGM "clase media".<nr>Sarris: Los "gustos de clase media" de MGM y "la timidez del contenido" después de 1934. Y: La "tradición de elegancia" de Paramount y sus "sensibilidades europeizadas".
^ Georgaris, 2020: citado en TSPDT: "LeRoy hizo su mejor trabajo en Warner Bros. en la década de 1930, produciendo una serie de películas realistas y crudas que reflejaban las dificultades de la era de la Depresión en Estados Unidos..."
^ Canham, 1976 p. 139 y p. 149: "...la película promedio de Warner duraba entre setenta y ochenta minutos..."
^ Baxter, 1970 pág. 79:
^ de LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 115
^ Sarris, 1998: "Una película B de Warner rara vez duraba más de setenta minutos. Los valores de producción de MGM y Paramount llenaban sus películas B hasta la marca de los ochenta y noventa minutos sin agregar nada sustancial ni original".
^ Baxter, 1968, pág. 69 Canham, 1976, pág. 139
^ Weil, 1987: "Durante la década de 1930, dirigió muchos de los melodramas de ritmo rápido que dieron al estudio Warner Bros. una reputación de películas que encarnaban un realismo social de grano duro". Sarris, 1998: "No eran para Warners las películas de larga duración de MGM y el refinamiento de Paramount. Una película B de Warners rara vez duraba más de setenta minutos. Los valores de producción de MGM y Paramount llenaban sus películas B hasta la marca de los ochenta y noventa minutos sin agregar nada de sustancia u originalidad. Flint, 1987: "El Sr. LeRoy fue un director entusiasta y adaptable que hizo películas principalmente tensas, contundentes y socialmente críticas en Warner Brothers durante una década..."
^ Baxter, 1968, págs. 79-80
^ LeRoy y Kleiner, 1974, págs. 93-94
^ Kutner, 2011: "Underworld (1927) de Josef von Sternberg... con su desenfadado protagonista gángster, es una auténtica farsa" en comparación con los posteriores esfuerzos de cine negro de LeRoy.
^ Flint, 1987: LeRoy "se convirtió en un director a tener en cuenta cuando filmó Little Caesar, una fascinante película de 1930 que revelaba la vida de un mafioso despiadado (Edward G. Robinson). La película sacudió a la nación y dio origen a una serie de películas de gánsteres". Sarris, 1966, pág. 15
^ Baxter, 1971. p. 39: "...no fue hasta Little Caesar y The Big House (1931) que Hollywood hizo un intento real de describir la brutal realidad del mundo criminal". Sarris, 1966. p. 15-16: Underworld de Sternberg "... evita las implicaciones sociológicas de su material..." y "la ley y el orden... nunca se relacionan con la sociedad sino más bien con un destino implacable..."
^ Barson, 2020: "Luego llegó Little Caesar (1931), la película que le dio fama a LeRoy, con Edward G. Robinson como un zar del crimen al estilo de Capone. Se destaca como una de las películas de gángsters más importantes, junto con The Public Enemy (1931) de William Wellman y Scarface (El precio del poder) de Howard Hawks ). Whiteley, 2020: "En 1931, confirmó su estatus de estrella en ascenso con dos películas importantes, 'Five Star Final', nominada al Oscar, y el influyente clásico de gángsters 'Little Caesar', protagonizada por Edward G. Robinson, que marcó el inicio de una sucesión de películas de gángsters realizadas por el estudio Warner Bros".
^ Baxter, 1976 p. 79-80: "... comienza como una crítica y se modula hasta convertirse en una admiración a regañadientes... hasta que nos encontramos afligidos por su muerte en un callejón... conmovidos por sus últimas y perplejas palabras: 'Dios mío [sic], ¿es este el final de Rico?'"
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 97
^ Canham, 1974 p. 142-143: La actuación " tour de force " de Robinson en Two Seconds ... Weil, 1987: "Durante la década de 1930, dirigió muchos de los melodramas de ritmo rápido que dieron al estudio Warner Bros. una reputación de películas que encarnaban un realismo social de grano duro.
^ Baxter, 1970 p. 80: Notas sobre Two Seconds: "Warner... proporcionó a LeRoy un comentario social fuertemente sesgado. La premisa es inquietante". Y p. 81: "... vicioso y desencantado..." Safford, 2005 TMC: "Five Star Final (1931)... abordó un tipo diferente de problema social: el periodismo sensacionalista... [una] mezcla explotadora de tragedias personales, interés lascivo y rumores como hechos, que a menudo destruyen vidas y carreras en el proceso..." Wood, 2009 TMC: In Two Seconds "un criminal condenado [ex trabajador de la construcción] cuya vida se desarrolla en flashback en el momento de su electrocución". Baxter, 1970: "... vicioso... sin alivio en su tono oscuro..."
^ Flint, 1987: La película, un "drama explosivo"... Baxter, 1968: "un ataque despiadado a la injusticia social..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 pp. 111=112: LeRoy sobre la condena del sistema penal de Georgia por parte del cine: "Yo sólo era el instrumento a través del cual actuaba la industria [cinematográfica]..."
^ Whiteley, 2020: "Su nueva fama la aseguró ' I Am a Fugitive From a Chain Gang ' , en 1932, una película atrapante basada en una historia real, protagonizada por Paul Muni, y que creó una tormenta política cuando se estrenó, dando lugar a importantes reformas legales y penales" [en Georgia].
^ Baxter, 1970 p. 80: Baxter describe el intercambio "silbado" entre Muni y la actriz Glenda Farrell . Barson, 2020: "Una de las películas más notables de LeRoy fue I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932), una adaptación fulminante del relato de Robert E. Burns sobre sus horribles experiencias en un campo de prisioneros de Georgia. La película y la desgarradora interpretación de Paul Muni del convicto injustamente encarcelado fueron nominadas a los Premios de la Academia.
^ Canham, 1976 p. 143: "Las destacadas actuaciones de Muni bajo la dirección de LeRoy..."
^ Baxter, 1970 p. 84: El mundo cambia "tediosa en extremo, pero ejecutada de manera competente [a pesar del] pésimo guión... una historia débil". Carr, 2014 TMC Axmaker, 2014 TMC
^ Landázuri, 2008 TMC
^ Canham, 1974 p. 143: un Hard to Handle "de ritmo salvaje" , "un vehículo de Cagney..."
^ Weil, 1987: "[LeRoy] fue un éxito con la comedia y el romance, el musical y el melodrama".
^ Canham, 1974 págs. 145-146: La película establece rápidamente "un contexto social e histórico... los cortes transversales aumentan el suspenso... los movimientos de cámara y el diálogo en transiciones claras refuerzan puntos inteligentes sin necesidad de elaboración... el clímax [el suicidio de Dvorak] está manejado brillantemente..." Y pág. 147: "...la realidad y exactitud de la atmósfera se prestan a un marco de crítica social sin hacer de esto el factor motivador". Baxter, 1970 pág. 82: La película emplea "algunas transiciones claras" con las que Leroy expone sus puntos "rápidamente y con inteligencia".
^ Baxter, 1970 pp. 82-83: "los grandes musicales de Warner de los años treinta..." Canham, 1974 pp. 145-146
^ Baxter, 1970 p. 83 Barson, 2020: "fue el musical Gold Diggers de 1933 el que se convirtió en un clásico. Una continuación de 42nd Street (1933), dirigida por Lloyd Bacon , el musical de LeRoy tenía esencialmente el mismo elenco y director de baile Busby Berkeley, quien puso en escena números de producción tan memorables como "We're in the Money", "Remember My Forgotten Man" y "Pettin' in the Park". Nixon, 2013 TMC: cita sobre "surrealista", etc.
^ Nixon, 2013: "...la frívola historia estaba impregnada de un conflicto entre los que tenían y los que no tenían... un musical que trataba específicamente sobre los tiempos económicos difíciles del país... la película concluye con el final más deprimente de cualquier musical anterior... inspirado en la reciente y desastrosa Bonus March, en la que los veteranos oprimidos de la Primera Guerra Mundial fueron brutalmente rechazados en su intento de reclamar sus pensiones del gobierno".
^ Georgaris, 2020: Sarris citado en TSPDT
^ Canham, 1976 p. 147: "...la espectacular puesta en escena de las rutinas de Busby Berkeley tiende a disociar la trama y la hábil dirección de LeRoy de la masa de material escrito sobre la película". Y: Canham destaca a Aline MacMahon como "Trixie" y le otorga una mención especial por su "actuación sobresaliente".
^ Baxter, 1970, pág. 83: Comentarios sobre las "heroínas" y Trixie, "despiada". Y pág. 84: "Al final, los números de baile de Berkeley parecen una imposición al hábil patrón cómico de LeRoy; sin ellos, Gold Diggers bien podría haber sido una película aún más entretenida de lo que es ahora".
^ Canham, 1974 p. 147-148: MacMahon en "un fascinante estudio de personajes dramáticos..."
^ Baxter, 1970 p. 83: Trixie "despiada" y "deliciosamente oportunista" Nixon, 2013: "El centro cómico de la película seguía siendo los esfuerzos [románticos] de un grupo de coristas [y] empujó los límites de la censura con un erotismo sin precedentes para el género".
^ Stafford, 2011 TMC: "destacada por la versátil actriz de reparto Aline MacMahon en su primer papel destacado en una película. La película también prefigura El bosque petrificado (1936) por dos años con un escenario y una trama similares".
^ Miller, 2014 TMC
^ Canham, 1976 p. 149: LeRoy presenta una "... 'Compañía' [petrolera] paternalista..." en lugar de la organización "despiadada" que la autora Hobart describió en su novela [y] un final feliz añadido..." Y p. 150: se analizan los métodos y efectos de filmación.
^ Baxter, 1970: pág. 84-85: "Un estudio complejo y riguroso de la influencia omnipresente de la empresa" en la vida de sus empleados. Y: "El orgullo y la desesperación de esposa" de su esposa ante la lucha de su marido: "La película no se anda con rodeos".
^ Miller, 2007 TMC: "El libro de Alice Tisdale Hobart había permanecido más de un año en la lista de los más vendidos, al tiempo que atraía la atención por su ataque a las políticas de gestión despiadadas de las compañías petroleras estadounidenses. Parte de ese espíritu se mantuvo en la versión cinematográfica de Warner Bros..."
^ Thames, 2007 TMC: "...basado en un musical de Jerome Kern y Oscar Hammerstein que debutó en Broadway el 3 de septiembre de 1929".
^ Canham, 1976 p. 150: Ver aquí películas con Davies y Francis
^ Baxter, 1970: Baxter no menciona estas películas en su resumen de las películas de los años treinta. Miller, 2004 TMC: Sobre Hearst y Davies LoBianco, 2014 TMC: "...una historia que se adapta perfectamente a su talento..."
^ Barson, 2020: "LeRoy finalmente obtuvo una propiedad de prestigio con Anthony Adverse (1936), un drama de época de gran éxito ambientado en el siglo XVIII y basado en el best seller de Hervey Allen". Canham, 1976 p. 151: "...una historia que tenía demasiadas posibilidades [para una adaptación cinematográfica]...es una película extensa pero llena de acción ..." (cursiva en el original)
^ Baxter, 1970 p. 85: "...la extensa novela de Hervey Allen sobre la Europa napoleónica..." LeRoy y Kleiner, 1974 p. 128: LeRoy: "...una película romántica de aventuras..."
^ Canham, 1976 p. 150: "La película más ambiciosa de los años treinta de LeRoy..." Steinberg, 2009 TMC: "...un proyecto de gran prestigio para su época... los impresionantes valores de producción..." Y: El estudio estaba "ansioso por demostrar que podían montar un [drama de vestuario] exuberante tan bien como el estudio siguiente".
^ Baxter, 1970 p. 85-86: LeRoy le dio a la película "un brillo propio de la Metro... sugiriendo un gusto" por el estilo de la MGM "lo que puede explicar su decisión de cambiar de estudio". Y: poco después de competir con Anthony Adverse en 1938, LeRoy "fue a la Metro para convertirse en productor ejecutivo de El mago de Oz (1939)".
^ Canham, 1976 p. 151: "vivaz" y "excelente" citan a Steinberg, 2009: "...problemas de escala a la hora de condensar el libro de más de 1200 páginas en dos horas y veinte minutos de tiempo en pantalla, problemas que eran evidentes incluso para los críticos de su época. Aun así, los impresionantes valores de producción y los esfuerzos de un reparto uniformemente bueno hacen que cualquier tipo de desestimación a la ligera sea injustificada".
^ Baxter, 1970 p. 86: "...exitoso para el espectáculo histórico y el drama personal, especialmente interesante para Fredric March [en el papel principal]".
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 126
^ Canham, 1976, pág. 177
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 133: LeRoy: "[Tres hombres y un caballo] y mis siguientes [comedias] no fueron excelentes, pero sí lo suficientemente buenas como para mantener intacto mi récord de no fracasos".
^ Fristoe, 2006 TCM: "El escenario, ambientado en París, fue creado por Groucho Marx y su viejo amigo Norman Krasna. El monarca es interpretado por el actor belga Fernand Gravey, que hace su debut en el cine estadounidense después de una larga carrera en películas francesas. La belleza del coro es Joan Blondell, de Warner Bros.
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 133
^ Baxter, 1970, pág. 79
^ Barson, 2020: "They Won't Forget (1937) fue el drama más serio que LeRoy había recibido en años. Basada en una novela de Ward Greene que dramatizaba la violación y asesinato en 1913 de una niña de 15 años de Atlanta (interpretada por Lana Turner, que tenía un contrato personal con LeRoy) y el juicio posterior, la película fue una poderosa acusación de la ambición política". Looney, 2002. TMC Canham, 1976 p. 151-152: "... un ataque punzante contra el prejuicio [racial] y la ley de la turba..."
^ Canham, 1976 p. 152: "El poder visual de la película conserva su impacto para el público moderno..." Y: Canham describe la escena que representa el asesinato de Mary Clay Lana Turner (en su debut cinematográfico) y "la metáfora [visual] del saco de correo para el linchamiento fuera de la pantalla". Baxter, 1970 p. 86: Baxter señala que la película "es visualmente irregular" pero logra "el triunfo visual" de algunos de sus trabajos anteriores, citando la metáfora visual del "saco de correo" en relación con el linchamiento y la escena que representa la sórdida muerte de Lana Turner "en el fondo de un hueco de ascensor".
^ Baxter, 1970 p. 86: La negativa de Leroy a "mitigar el acto de la turba sugiriendo, como lo hizo Fritz Lang en Fury (1936), que los linchadores son sólo humanos, le da un tono típico de LeRoy de indignación justificada. No hay perdón, sugiere, para personas como [el fiscal] Rains , y menos aún desde sus propias conciencias. No olvidarán, y nosotros tampoco".
^ Whiteley, 2020: "En 1938, el exitoso historial de LeRoy fue reconocido cuando le ofrecieron y aceptó el título de ejecutivo de producción en MGM, el estudio más exitoso de Hollywood. Baxter, 1970 p. 89: Una fuerza importante "financieramente, al menos"..." LeRoy y Kleiner, 1974 p. 134-135: Leroy: "La idea de ir a MGM me atraía... Mayer me ofreció un salario fantástico..." Y: LeRoy describe su estrecha relación personal con Mayer.
^ Baxter, 1970 p. 89: La película "es interesante por su estrella francesa, Fernand Gravet, pero poco más". Canham, 1076 p. 177 LeRoy y Kleiner, 1974 p. 133 Barson, 2020: "Pero luego llegó la espumosa Fools for Scandal (1938), protagonizada por Carole Lombard y Fernand Gravet... Estas dos últimas películas también fueron producidas por LeRoy, pero se estaba volviendo claro que Warner Brothers no tenía idea de qué proyectos le convenían mejor". Whiteley, 2020: "En 1938, el exitoso historial de LeRoy fue reconocido cuando le ofrecieron y aceptó el título de Ejecutivo de Producción en MGM, el estudio más exitoso de Hollywood".
^ Barson, 2020: "LeRoy dejó Warner Brothers para buscarse un futuro mejor en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), donde le ofrecieron un trato inusual que le permitía trabajar como productor o director. Comenzó produciendo películas de otros directores: Dramatic School (1938) de Robert Sinclair, Stand Up and Fight (1939) de WS Van Dyke, At the Circus (1939) de Eddie Buzzell y El mago de Oz (1939) de Victor Fleming".
^ Whiteley, 2020: "El tiempo de LeRoy en MGM fue notable por el cambio en el énfasis y los géneros de sus películas".
^ Baxter, 1970 p. 89-90: Rainer "una actriz aparentemente limitada en talento..."
^ Whiteley, 2020: Su primera producción para su nuevo empleador fue Dramatic School en 1938.
^ Nixon, 2004 TCM: "El guión provino de... y Murfin [quien] escribió varias películas de Katharine Hepburn, incluida la adaptación cinematográfica de la novela Alice Adams (1935) de Booth Tarkington... James M. Cain... era más conocido por sus crudos thrillers sobre crímenes urbanos".
^ Whiteley, 2020: "LeRoy produjo la exitosa película de los Hermanos Marx En el circo ".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 136-137: LeRoy: "...un dolor de cabeza gigantesco...quería dirigirla..." Canham, 1976 p. 153 Baxter, 1970 p. 85
^ LeRoy y Kleiner, 1974, págs. 136-137
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 137-138 y p. 139: Re: cambio de director George Cukor a Victor Fleming "...un gran director, que tenía ese toque de fantasía que necesitábamos".
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 140
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 136: LeRoy: "...un salario fantástico... el doble de lo que ganaba en Warners".
^ Flint, 1987: "El cineasta trabajó sin problemas con jefes de estudios tan temidos como Jack L. Warner y Louis B. Mayer y, en 1938, ganaba 300.000 dólares al año".
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 136:
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 143
^ Higham y Greenberg, 1968, págs. 7-8
^ Sarris, año, Oxford University Press
^ Whiteley, 2020: "El tiempo de LeRoy en MGM fue notable por el cambio en el énfasis y los géneros de sus películas. Después de los duros comentarios sociales de su carrera en Warners, comenzó a crear dramas románticos clásicos como Waterloo Bridge ".
^ Georgaris. 2020: "En 1938, LeRoy se pasó a MGM y se dedicó a un cine más brillante y, en su mayor parte, menos satisfactorio". (The Virgin International Encyclopedia of Film, 1992) Y: "Si sus últimas películas parecen algo flojas, lo compensó con creces con sus primeros dramas sociales [en Warner Brothers], que siguen siendo algunos de los ejemplos más fascinantes del cine sonoro de los inicios de Hollywood". (Wheeler Winston Dixon, 501 Movie Directors, 2007) Y: "La reputación de LeRoy decayó un poco después de la Segunda Guerra Mundial, cuando produjo una serie de películas de entretenimiento mediocres para MGM, pero revivió cuando regresó a Warners a mediados de los años 50". (The MacMillan International Film Encyclopedia, 1994). Y: "Llegó tan lejos como era posible para un director contratado durante los años de auge de los estudios de los años 30 y 40 y, cuando llegó el declive de los años 50, intentó continuar como productor-director independiente durante un tiempo, aunque solo con distintos grados de éxito". (Joel W. Finler, The Movie Director's Story, 1985) Feaster, 2004 TCM: "Cuando se trasladó a MGM, LeRoy dedicó su talento a dirigir romances y melodramas de alta producción, entre ellos Random Harvest (1942), Mujercitas (1949) y Blossoms in the Dust, que algunos de sus críticos interpretaron como una pérdida de interés en los temas sociales".
^ Landazuri, 2003. TCM: "... una nueva versión de la popular película lacrimógena de Robert Sherwood ..."
^ Barson, 2020: "Finalmente, en 1940, LeRoy volvió a ponerse detrás de la cámara. Su primera película fue Waterloo Bridge , adaptada de la obra de Robert E. Sherwood sobre una bailarina londinense (Vivian Leigh) y un soldado (Robert Taylor) que se enamoran durante un ataque aéreo.
^ Landazuri, 2003. TCM: Filmada por James Whale en Universal, con Mae Clarke dando la mejor interpretación de su carrera como Myra. Sería rehecha como Gaby (1956), protagonizada por Leslie Caron .
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 146
^ Baxter, 1970 p. 85: El Puente de Waterloo de 1940, una "máquina de hacer dinero" de LeRoy para la Metro. Canham, 1976 p. 153-155: Véase aquí el análisis de la trama de Canham y los elogios a la actuación: Aunque es una "telenovela, se sostiene por la fuerza de su reparto... tanto depende de la fuerza y la convicción del reparto en términos de ganar la respuesta del público moderno". Higham y Greenberg, 1968 p. 172-173: Higham y Greenberg describen la actuación de "los protagonistas [Leigh y Taylor]... espantosa, pero la película tiene un encanto visual considerable".
^ Landazuri, 2003: "El director Mervyn Leroy, que había comenzado su carrera en el cine mudo, sabía cuándo dejar que las imágenes contaran la historia sin diálogos, y su toque es evidente en la memorable escena en el club nocturno". Y: Landazuri cita las memorias de LeRoy en relación con "una mirada, un gesto..." LeRoy y Kleiner, 1974 p. 146-147: LeRoy: "la escena fue una de esas ocasiones en las que el silencio era más expresivo que el diálogo". Véase la p. 147 para la cita completa.
^ Higham y Greenberg 1968 p. 172-173: Higham y Greenberg elogian el "encanto visual... del baile de los amantes a la luz de las velas..." en la escena del restaurante, mayoritariamente silenciosa.
^ Johnson, 2002. TCM: "Basada en una popular novela de 1939 de Ethel Vance , Escape (1940) fue una de las primeras películas antinazis de MGM".
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 98: La película antinazi de LeRoy "Escape fue tan cruda como The Mortal Storm (1940) de Frank Borzage , e incluso menos efectiva..." Johnson, 2002 TCM: "Hitler prohibió Escape en Alemania por su descripción crítica del país. Cuando MGM continuó haciendo películas antinazis, Hitler terminó prohibiendo todas las películas de MGM". Canham, 1976 p. 155: "...parte de la propaganda antialemana que caracterizó a las películas estadounidenses... antes de Pearl Harbor".
^ Higham y Greenberg, 1968, pág. 105: "...Metro parecía especialmente (y ostentosamente, en vista del mercado británico) imbuido de anglofilia ... con Greer Garson proporcionando la compostura..."
^ Miller, 2009 TCM: "Con [Random Harvest] y Mrs. Miniver , 1942 fue definitivamente "El año de Greer", como lo llamaron algunos expertos de la industria... el éxito combinado de ambas películas la convirtió en la principal estrella femenina en el estudio de MGM, una posición que mantendría hasta los años 40".
^ Arnold, 2012 TCM: "[Garson] había sido descubierto por Louis B. Mayer en Londres en 1938".
^ Canham, 1976 p. 157 Higham y Greenberg, 1968 p. 91: " Blossoms in the Dust (1941) de Mervyn LeRoy fue una producción exquisitamente diseñada (fotografiada conjuntamente en Technicolor por Karl Freund y Alfred E. Green ) en la que Greer Garson interpretó a la Sra. Edna Gladney , una mujer de Texas que hizo mucho para eliminar el estigma social del siglo XIX de los hijos ilegítimos. El guión de Anita Loos jugó libremente con el hecho y fue descaradamente sentimental, pero la película, sin embargo, tenía un sentimiento real por el tema. Como una película de telenovela con mensaje, discretamente dirigida y bañada en hermosos colores pastel, brindó mucho disfrute".
^ LeRoy y Kleiner, 1974, págs. 148-149
^ Feaster, 2004 TCM: "Garson y Pidgeon fueron una pareja tan exitosa en pantalla en Blossoms que pronto fueron emparejados en varias películas románticas, incluidas las enormemente populares Mrs. Miniver (1942), Madame Curie (1943) y Mrs. Parkington (1944).
^ Passafiume, 2007 TCM: "...Greer Garson y Walter Pidgeon realizaron [seis] películas más juntos; trabajaron juntos en la pantalla un total de nueve veces".
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 91: "...una producción exquisitamente diseñada, filmada por... Karl Freund ... discretamente dirigida y bañada en encantadores colores pastel..."
^ Miller, 2009 TCM: " Random Harvest suele citarse como una de las mejores películas lacrimógenas de todos los tiempos de Hollywood. También se la considera el tratamiento definitivo de la amnesia en una película romántica".
^ Canham, 1976 p. 157: “Genteel” y “Saintly Virtue” y p. 181: La “impulsiva muchacha escocesa” de Garson.
^ Canham, 1976, págs. 159-160
^ Canham, 1976, pág. 181
^ Passafiume, 2007 TCM: "Marie Curie fue la primera mujer en Francia en recibir un doctorado, la primera mujer en recibir un Premio Nobel y la primera persona en recibir dos Premios Nobel".
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 117 y p. 172: "Casi todas las imágenes de Greer Garson eran insoportablemente pegajosas... Madame Curie (1943) una versión absurda de la historia de vida de la gran científica..."
^ Passafiume, 2007 TCM: "El mayor desafío para hacer una película sobre Madame Curie fue hacer que el tema improbable del descubrimiento del radio fuera interesante y entretenido para el público". Y citas de la autobiografía de LeRoy. También: "Franklin quería mucho mantener los eventos de la película lo más histórica y científicamente precisos posible... contrató al Dr. Rudolph Meyer-Langer, un físico de Cal Tech , como asesor técnico oficial.
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 151: "No dejaba pasar una escena a menos que yo mismo la entendiera..."
^ Feaster, 2004 TCM: "Sus emparejamientos cinematográficos resultaron tan fiables que en el estudio de MGM se referían a Garson como 'la señora Pidgeon del día'".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 117: "...Fogelson, el marido de Greer Garson..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 196: LeRoy: "...Hice lo mejor que pude para hacer algo con ello, pero fracasé... Fue un fracaso... Fue la única película importante que se emitió con el crédito de un director".
^ Arnold, 2012 TCM: "LeRoy también trabajó, sin aparecer acreditado, en la película de Garson Desire Me, 1947, una película estrenada sin ningún crédito de dirección".
^ Arnold, 2012 TCM: "Garson estaba destrozada... Después de eso, dejó el estudio [MGM] y firmó con Warner Bros. a principios de 1954 para hacer Strange Lady in Town". Y: Garson: "...una historia de época muy cursi que me interesó particularmente porque he sido actriz de alfombra toda mi vida en Hollywood... quería hacer un papel al aire libre, uno con caballos y puestas de sol".
^ Higham y Greenberg, 1968, pág. 96: Véase el Capítulo 6, "Propaganda de guerra" y: pág. 110: "Con la participación de Estados Unidos en el Pacífico después de Pearl Harbor, los japoneses... se convirtieron en objetivos principales de la maquinaria de propaganda de Hollywood..."
^ Canham, 1976 p. 160: "LeRoy se dedicó a la propaganda en tiempos de guerra con Treinta segundos sobre Tokio ..."
^ Canham, 1976 p. 160: "... basándose en flashbacks embarazosos [que parecen] delirantes, o en la secuencia de amputación... el emocionalismo es probablemente bastante válido... pero está tan exagerado que es difícil tomarlo en serio..."
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 111: " Treinta segundos sobre Tokio " de LeRoy , escrito por Dalton Trumbo ... un asunto tedioso y tendencioso, su objetivo declarado de levantar la moral era enfatizar la estrecha cooperación entre el ejército y la marina que hizo posible la incursión a Tokio y -irónicamente en vista de los acontecimientos posteriores- fomentar relaciones más estrechas "entre el pueblo estadounidense y sus valientes aliados chinos". Y: "... soporífero".
^ Canham, 1976 p. 160: "Es una película excepcionalmente larga, que intenta cubrir un terreno similar al de Since You Went Away de Cromwell... pero el guión de Trumbo carece del alcance y la organización del de David O. Selznick ..."
^ Higham y Greenberg, 1968, pág. 111: "...objetivo declarado de elevación moral..." Y pág. 113: Véase aquí el elogio a Desde que te fuiste de Cromwell como una "obra maestra" a pesar de sus "sentimientos idiotas".
^ Miller, 2011 TCM: Miller no está de acuerdo: "El guión de Dalton Trumbo se considera el mejor de su trabajo antes de que lo incluyeran en la lista negra en 1947.
^ Canham, 1976 p. 160: Canham informa que la canción es "América", y aquí se supone que se trata de la canción derivada del poema de Bates de 1895.
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 111: Elogio a los aliados chinos "es irónico en vista de los acontecimientos posteriores..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 155-156: NOTA: las entradas de esta página no aparecen en el índice Take One bajo La casa en la que vivo
^ Canham, 1976 p. 181-182: "Leroy produjo un cortometraje documental ganador del premio Oscar llamado The House I Live en colaboración con Frank Ross . Fue dirigido por Axel Stordahl ".
^ Barson, 2020: "Otro ejercicio de patriotismo fue un cortometraje documental sobre la tolerancia religiosa, The House I Live In (1945), escrito por Albert Maltz (más tarde integrante de los Hollywood Ten), con Frank Sinatra transmitiendo el mensaje".
^ Barson, 2020: "LeRoy, Maltz, Sinatra y otros tres ganaron un Oscar especial por la película; fue el único Oscar que LeRoy recibiría".
^ Weil, 1987: "En 1945, realizó La casa en la que vivo , protagonizada por Frank Sinatra. El primer documental de LeRoy ganó un premio especial de la Academia".
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 174
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 15: "...el año rentable en la historia de la industria..."
^ Higham y Greenberg, 1968, pág. 15: "Problemas laborales... huelga sindical de ocho meses en los estudios en 1945... los agobiantes impuestos británicos sobre las ganancias de películas extranjeras reducirían drásticamente los ingresos de Hollywood... Gran Bretaña anunció un aumento del 75% en las ganancias de películas extranjeras... otros países que ganaban libras esterlinas siguieron su ejemplo..."
^ ab Higham y Greenberg, 1968 págs. 15-16
^ Higham y Greenberg, 1968, pág. 16: "La mayor bomba de 1947 fueron las audiencias [del HUAC] para investigar a presuntos comunistas [y] el presunto contenido comunista en algunas de sus películas".
^ Higham y Greenberg, 1968, pág. 17: "Lo que es seguro es que la influencia comunista en Hollywood, si alguna vez existió, fue expulsada, y que las filas de los contribuyentes clave al proceso de realización cinematográfica se redujeron considerablemente... la salida de los contribuyentes de orientación izquierdista" condujo a una disminución de la calidad y la rentabilidad de las producciones de los estudios. Y: La lista negra utilizada para "establecer la buena fe política de Hollywood ..." Y: Véase la pág. 17 para una cita sobre la "histeria de la caza de brujas".
^ LeRoy y Kleiner, 1974, págs. 157-158
^ Higham y Greenberg, 1968, pág. 17-18: "...al final de la década, algo vital parecía desvanecerse cada vez más rápidamente de las películas de Hollywood, un proceso que se aceleró a principios de los años cincuenta". Y pág. 18: "Los años cuarenta [1940] pueden verse ahora como la apoteosis del cine estadounidense, su última gran muestra de confianza y habilidad antes de que prácticamente sucumbiera artísticamente a los efectos paralizantes de pantallas cada vez más grandes y el colapso del sistema estelar".
^ Weil, 1987: "En los años 50, cuando la industria cinematográfica parecía estar hundiéndose, el señor LeRoy hizo esta observación: "Nuestro negocio se basaba en imágenes 'en movimiento'. Pero demasiada gente se sienta y habla y habla. Eso es lo que está mal con tantas películas hoy en día".
^ Támesis, 2003 TCM
^ Canham, 1076 p. 182: "Una comedia romántica poco característica de John Wayne". Barson, 2020: " Sin reservas (1946) fue una comedia romántica agradable con la pareja poco convencional de John Wayne y Claudette Colbert".
^ Canham, 1976 p. 160: "El regreso a casa es... eficaz, ya que la enfermera Lana Turner convence a un médico de sociedad de mente estrecha (Gable) para que comprenda las razones de la participación estadounidense en la guerra... el final trágico satisface tanto las necesidades de censura como la credibilidad". Y: p. 182: "poderoso vehículo estelar" para Gable y sus coprotagonistas.
^ Steinberg, 2004 TMC: MGM "aprovechó la percepción pública de los triunfos y tragedias de [Gable] en la Segunda Guerra Mundial para abordar los problemas más importantes de los militares que regresaban a casa después de un conflicto que cambió irrevocablemente". Y: "[Gable] se volvió al servicio en 1942 después de la muerte prematura de su amada esposa Carole Lombard , quien falleció en un accidente aéreo durante su regreso de una campaña de bonos de guerra. Gable evidentemente tuvo que haber aprovechado estas penas para su actuación aquí, ya que el cansancio del mundo y la sensación de pérdida que proyecta como el Ulises confinado en casa son palpables". Y: el personaje "poco glamoroso" de Lana Turner.
^ Baxter, 1970 p. 168: "...diseño impecable de Hobe Erwin..."
^ Canham, 1976 p. 161: "...el énfasis estaba puesto en el corazón y el color a expensas de actuaciones actorales creíbles".
^ Higham y Greenberg, 1968, pág. 132: "...La nueva versión poco destacable de Mujercitas (1949) dirigida por Mervyn LeRoy..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 166
^ Arnold, 2004 TCM: "Aunque Clark Gable ofrece una actuación imponente en Any Number Can Play, respaldada por un sólido reparto secundario, la película no fue un gran éxito. Y: "El guion... de Richard Brooks, basado en una novela de Edward Harris Heth, se centra en el dueño de un casino que es 'un fanático de la dignidad humana'... También tiene una afección cardíaca y problemas familiares, con una esposa separada (Alexis Smith) y un hijo (Darryl Hickman)... finalmente se da cuenta de que puede tener su casino o su familia, pero no ambos". Barson, 2020: "LeRoy no había tenido un éxito desde Thirty Seconds over Tokyo, y películas que lo hacían funcionar como Any Number Can Play (1949), que presentaba a Gable como un jugador con problemas matrimoniales, no hicieron nada para restablecerlo".
^ Canham, 1976, pág. 182
^ Landazuri, 2008. TCM: "East Side, West Side (1949), una telenovela sobre la infidelidad y el asesinato entre la alta sociedad neoyorquina, cuenta con un reparto superlativo y los valores de producción de alto nivel habituales de MGM". Barson, 2020: "East Side, West Side (1949) tuvo el beneficio de un gran reparto (Ava Gardner, James Mason, Barbara Stanwyck y Van Heflin), pero no fue un éxito".
^ Reilly, 2003. TCM: "La producción de Quo Vadis se produjo en el punto álgido de una lucha por el poder ejecutivo en MGM ( Dore Schary sustituyó al ex magnate Louis B. Mayer ) y en un momento crucial en la historia de la producción cinematográfica estadounidense debido a la nueva competencia de la televisión. El director Mervyn LeRoy creía que las películas debían ofrecer espectáculos más grandes y mejores para competir con el nuevo medio. Ya sea que esta opinión fuera el resultado de la presciencia o de la retrospectiva, Quo Vadis fue de hecho el mayor espectáculo jamás realizado hasta ese momento".
^ Leroy y Kleiner, 1974 p. 169: "Fue un espectáculo, y yo quería hacer un espectáculo... Convertí la monumental historia en un guión que fuera posible filmar pero que tuviera toda la inmensidad que el relato exigía".
^ ab Higham y Greenberg, 1968 pág. 18
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 170
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 170: "...la enormidad del proyecto..."
^ Celia, 2003 TCM: "La logística que implicaba producir una película de esta magnitud era asombrosa. Había más de doscientos papeles con diálogos, cientos de trabajadores y decenas de miles de extras. La empresa estaba gestionada de forma paramilitar, con capitanes de grupo asignados a un número específico de extras, de los que eran responsables de todo, desde el maquillaje hasta los salarios durante el rodaje. Se trataba de la primera película en color realizada en los estudios Cinecitta de Roma".
^ Celia, 2003 TCM: "Cuando se entregaron las nominaciones al Oscar de 1952, Quo Vadis recibió ocho, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor de Reparto (Leo Genn y Peter Ustinov), Mejor Fotografía en Color, Mejor Dirección de Arte en Color, Mejor Banda Sonora Dramática, Mejor Montaje y Mejor Diseño de Vestuario. Sin embargo, no ganó en ninguna categoría desde que Un americano en París, Un tranvía llamado deseo y Un lugar en el sol se llevaron la mayoría de los premios principales". LeRoy y Kleiner, 1974 p. 169: Leroy informa que la película costó 12 millones de dólares, pero recaudó 50 millones de dólares. Barson, 2020: " Quo Vadis (1951), la epopeya de 7 millones de dólares de MGM sobre la persecución de los cristianos bajo el emperador romano Nerón, en realidad se había iniciado en 1949 con la dirección de John Huston, pero LeRoy se hizo cargo de la producción, que se filmó en locaciones en Roma durante seis agotadores meses... Quo Vadis fue la segunda película más taquillera de MGM, detrás de Lo que el viento se llevó (1939)".
^ LeRoy y Kleiner, 1974, págs. 174-175
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 179: Después de terminar Quo Vadis "no intentas superarla con una película del mismo género, haces algo muy alejado de ella". Y p. 180: LeRoy informa que rechazó la sugerencia del nuevo director de MGM, Dore Schary, de hacer The Plymouth Adventure: "Decidí cambiar de rumbo..."
^ Barson, 2020: "Desde esa altura [del éxito de Quo Vadis ], LeRoy regresó a proyectos más rutinarios".
^ Canham, 1976 p. 184. Y p. 161: "Las nuevas versiones musicales, como Lovely To Look At... reunieron a LeRoy con Busby Berkeley, pero se hizo menos hincapié en la mecánica de los números que en las habilidades vocales de las estrellas cantantes".
^ Barson, 2020: "Lovely to Look At (1952), con Kathryn Grayson y Howard Keel, fue una nueva versión atractiva, aunque innecesaria, de Roberta (1935)".
^ Canham, 1976 p. 161-162: "...dirección competente..." y el ballet acuático "gloriosamente espectacular" de Berkeley.
^ Cox, 2004 TCM: "una historia basada libremente en la nadadora australiana de la vida real Annette Kellerman. La película, llena de romance, música y deslumbrantes espectáculos submarinos, sigue siendo una de las películas definitivas de la carrera de Williams... Dominando la película están, por supuesto, las extravagancias acuáticas orquestadas por el propio director de Million Dollar Dance, Busby Berkeley". Barson, 2020: "una película biográfica sobre la nadadora australiana Annette Kellerman (Williams), que se convirtió en una estrella de Hollywood en la era del cine mudo; Berkeley manejó los números musicales".
^ Canham, 1976, págs. 184-185
^ LoBianco, 2009 TCM
^ Barson, 2020: "Rose Marie (1954) fue otro remake inferior de un clásico de los años 30". Passafiume, 2011. TCM: "Rose Marie se basó en la famosa opereta teatral escrita originalmente por Otto Harbach, Oscar Hammerstein II y Rudolf Friml que se produjo por primera vez para los escenarios de Nueva York en 1924. La historia ya se había filmado dos veces antes en MGM, ambas con gran éxito. La versión muda de 1928 presentó a Joan Crawford en el papel principal, y la versión de 1936 estuvo protagonizada por Nelson Eddy y Jeanette MacDonald". Canham, 1976 p. 161: "LeRoy debe asumir parte de la culpa por [Lovely To Look At y Rose Marie], aunque reflejan el abismo entre las principales compañías y sus audiencias que caracterizó a las películas estadounidenses en el período de posguerra". Y p. 185: "... La despedida de LeRoy a MGM...
^ Passafiume, 2011. TCM: "Rose Marie sería la última película que Mervyn LeRoy dirigiera para MGM. LeRoy había trabajado con éxito en MGM durante más de 20 años, pero él y el nuevo director del estudio, Dore Schary, chocaban con frecuencia y LeRoy quería irse. Rose Marie sería su último trabajo en MGM antes de pasarse a Warner Bros."
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 184:
^ Barson, 2020: "Regresó a Warner Brothers, donde produjo y dirigió Strange Lady in Town (1955), un western menor protagonizado por Garson como un médico fronterizo..."
^ Canham, 1976 p. 164: "El trabajo de LeRoy en la segunda mitad de los años cincuenta y sesenta se ha limitado en gran medida a las adaptaciones de éxitos teatrales..."
^ Barson, 2020: "Se le pidió a LeRoy que se hiciera cargo de la comedia de servicio Mister Roberts (1955) de John Ford".
^ Flint, 1987: "A principios de 1955, el Sr. LeRoy reemplazó al recién iniciado Sr. Roberts, que había sido reemplazado por el enfermo John Ford. Cady, 2004 TCM: "Después de terminar el rodaje de exteriores, Ford fue hospitalizado por un ataque de vesícula biliar. El día que ingresó en el hospital para una cirugía, fue reemplazado por Mervyn LeRoy".
^ Barson, 2020: "Se le pidió a LeRoy que se hiciera cargo de la comedia de servicio Mister Roberts (1955) de John Ford, quien estaba enfermo y había tenido un violento desacuerdo durante el rodaje con Henry Fonda, la estrella del éxito original de Broadway".
^ Cady, 2004 TCM: " Mister Roberts (1955)... pero se hizo popular cuando llegó a Broadway como obra de teatro en 1948... La obra estaba protagonizada por el actor de cine Henry Fonda, que había dejado Hollywood después de hacer Fort Apache (1948) con el director John Ford. Por una vez, resultó ser una decisión acertada, ya que la obra se convirtió en uno de los éxitos más populares de Broadway". Y véase Cady para la descripción del conflicto entre Fonda y Ford: "El daño [entre Fonda y Ford] ya estaba hecho y era irreparable".
^ Flint, 1987: "Al público le encantó Mister Roberts , lo que la convirtió en el tercer éxito de taquilla más grande de 1955".
^ Barson, 2020: Mister Roberts "fue un gran éxito de taquilla y fue nominada al Oscar como mejor película. Durante el resto de su carrera, LeRoy se especializó en adaptar éxitos de Broadway".
^ Canham, 1976 pp. 164-165, Y: p. 186-188, Véase la sección Filmografía para múltiples estudios y distribuidores.
^ Canham, 1976 pág. 164:
^ Leroy y Kleiner, 1974. Pág. 198
^ Canham, 1976 p. 185-186: "Drama sobre una niña psicótica que se deshace de las personas que la molestan". Barson, 2020: "The Bad Seed (1956) también había sido un éxito en Broadway. La versión popular pero servilmente fiel de LeRoy de la obra de Maxwell Anderson sobre una dulce niña que en realidad es una asesina importó a la mayoría del elenco original, de los cuales Nancy Kelly, Eileen Heckart y la actriz infantil Patty McCormack obtuvieron nominaciones al Oscar". Whiteley, 2020: "En 1956, LeRoy dirigió The Bad Seed , una sofisticada película de terror y suspenso basada en una obra de teatro de Maxwell Anderson y retuvo con éxito a la mayoría del elenco de Broadway". Miller, 2004 TCM: "Inicialmente, [Warner Brothers] se opuso al plan [de Leroy] de elegir a los protagonistas de la obra... en lugar de los nombres de taquilla establecidos como Bette Davis, que había expresado interés en el papel protagonista de la película... También decidió ceñirse al guión original de Anderson, trabajando con el director de fotografía Harold Rosson... Y: "Warner Bros. había obtenido la aprobación para el material simplemente al ofrecer crear un nuevo final en el que Rhoda sería castigada por sus crímenes". Y: "En otro movimiento para apaciguar a los censores, Warner Bros. añadió una etiqueta de "sólo adultos" a la publicidad de la película. Como resultado, la película se convirtió en uno de sus mayores éxitos del año, recaudando 4,1 millones de dólares (una cifra impresionante para la época) y quedando entre las 20 mejores del año en taquilla. La película también consiguió nominaciones al Oscar para Rosson, Kelly, McCormack y Heckart..."
^ Miller, 2014 TCM: bajo la dirección de Mervyn LeRoy, [Toward the Unknown] marca uno de los primeros tratamientos empáticos de la pantalla del Trastorno de Estrés Postraumático años antes de que la condición hubiera sido nombrada... Incluso tomó su título del lema del Centro de Pruebas de Vuelo en Edwards (el lema del Centro de Pruebas de Vuelo de la Fuerza Aérea, Ad Inexplorata. "
^ Nixon, 2009 TCM: Andy Griffith como "el héroe patán del pueblo, Will Stockdale... trajo su nuevo éxito crítico y comercial a la versión cinematográfica [de LeRoy] de No Time for Sergeants, junto con la mayor parte de su elenco de reparto... No Time for Sergeants es una de esas propiedades populares con un largo historial de éxito antes de la versión cinematográfica y una influencia extendida más allá de ella, inspirando spin-offs [incluyendo Mayberry RFD y Gomer Pyle ] e imitaciones e impulsando las carreras de varios de sus protagonistas (entre ellos Don Knotts )..."
^ Canham, 1976 pág. 186: "...Hillbilly..."
^ Barson, 2020: "Home Before Dark (1958) fue un drama sobre los esfuerzos de una mujer (Jean Simmons) por readaptarse a una vida normal después de pasar un año en una institución mental".
^ Canham, 1976 p. 186: Boceto en miniatura de la película
^ Barson, 2020: "The FBI Story (1959) fue una dramatización en cápsula de los casos más famosos de la agencia; estaba protagonizada por James Stewart como un agente del FBI y Vera Miles como su sufrida esposa".
^ Smith, 2014 TCM: "... El propio J. Edgar Hoover [fue la] fuerza impulsora detrás de esta adaptación hollywoodense del best-seller de no ficción de Don Whitehead (publicado en ediciones para adultos y niños en 1956)... Con el respaldo de Warner Brothers... con el veterano director Mervyn LeRoy (un amigo personal cercano de Hoover) al mando, The FBI Story ficcionalizó varios casos de alto perfil del FBI (que involucraban a supremacistas blancos, matones del Dust Bowl, agentes del Eje y ratas de la Amenaza Roja) con Stewart elegido como el agente investigador principal, Chip Hardesty... Este encubrimiento hagiográfico fue examinado por el FBI en todos los niveles..."
^ Canham, 1976 p. 164: "...el extraño drama, como The FBI Story..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 201
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 199: "Estoy sumamente orgulloso de The FBI Story ... Fue una historia auténtica, realizada hasta el último detalle... No quería poner en peligro mi amistad personal con J. Edgar Hoover haciendo algo que no fuera exacto. Él asignó a dos agentes para que estuvieran con [el equipo de filmación] en todo momento..."
^ Canham, 1976, pág. 187
^ Barson, 2020: "La comedia Wake Me When It's Over (1960) presentó a Dick Shawn y Ernie Kovacs como amigos del ejército que, por aburrimiento, construyen un resort en la isla japonesa donde están destinados".
^ Barson, 2020: " El diablo a las 4 en punto (1961) fue protagonizada por Tracy y Sinatra en un drama sobre la evacuación de un hospital infantil después de la erupción de un volcán".
^ Stafford, 2004 TCM: El título de la película proviene de un proverbio: "Es difícil para un hombre ser valiente cuando sabe que se encontrará con el diablo a las cuatro en punto".
^ Canham, 1976 p. 188: "Los convictos y un sacerdote ayudan a evacuar una colonia de leprosos cuando un terremoto destruye la isla..."
^ Barson, 2020: " A Majority of One (1962) fue una extensa adaptación del éxito de Broadway, con el inusual reparto de Rosalind Russel como una divorciada judía y Alec Guinness como un diplomático japonés".
^ Canham, 1976 p. 188: "Un romance de largo aliento entre un hombre de negocios japonés [interpretado por Guinness] y una judía de Brooklyn [interpretada por Russell]".
^ Miller, 2008 TCM: "Gypsy se basó en los inicios de la carrera de Gypsy Rose Lee, la stripper más famosa de la historia del burlesque".
^ Canham, 1976 p. 188-189: "...madre dominante..." LeRoy y Kleiner, 1974 p. 202-203: LeRoy defiende su decisión de no utilizar a Ethel Merman en la producción de la película.
^ Barson, 2020: "Russell estuvo mejor representado en Gypsy (1962) como Rose Hovick, la aterradora madre de Gypsy Rose Lee (Natalie Wood) y Baby June (Morgan Britanny)". Whiteley, 2020: "'Gypsy' en 1962 fue su última película importante y su éxito hizo que LeRoy se sintiera tentado a irse de Warners a Universal, donde hizo lo que resultó ser su trabajo final, 'Moment to Moment' en 1966".
^ Whiteley, 2020: "Gypsy en 1962 fue su última película importante y su éxito hizo que LeRoy se sintiera tentado a irse de Warners a Universal, donde hizo lo que resultó ser su último trabajo, Moment to Moment en 1966".
^ Barson, 2020: "El último crédito de LeRoy fue Moment to Moment (1965), un thriller romántico protagonizado por Jean Seberg y Honor Blackman".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 pp. 217-219: Véase aquí el proceso de desafección y desvinculación de LeRoy de Warners".
^ McGee, 2007 TCM: "La colección de cuentos de Robin Moore llamada "Los boinas verdes" retrató a la unidad de comando de élite como sin ley, sádica y racista".
^ Whiteley, 2020: "Después de esto, desilusionado por la industria cinematográfica cada vez más relacionada con los jóvenes, se retiró de la realización cinematográfica, aparte de un breve papel de asesor no acreditado, ayudando a su amigo, John Wayne con su película 'The Green Berets' en 1968". Barson, 2020: "LeRoy también ayudó a Wayne en la película de la guerra de Vietnam The Green Berets (1968) antes de retirarse". Canham, 1976 p. 167: "[LeRoy] pasó cinco meses ayudando a John Wayne" en la película.
^ de LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 218
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^ Canham, 1976: Cita compuesta de la pág. 133 y la pág. 164
^ Canham, 1976 p. 138: "Leroy había descubierto a Loretta Young en 1926; ella y su hermana Polly Ann (nombre profesional Sally Blane ) habían sido extras desde 1917, pero habían dejado de trabajar cuando asistieron a la escuela del convento... Un día de 1926, Mervyn Leroy telefoneó a la residencia de los Young para preguntar si Polly Ann podía presentarse al día siguiente para un papel infantil en la película de Colleen Moore , Naughty But Nice . Gretchen (más tarde Loretta), de trece años, contestó el teléfono y después de decirle a LeRoy que Polly Ann estaba trabajando en otra película, preguntó: "¿Lo haría?". LeRoy respondió que sí, y ella interpretó un pequeño papel en una escena grupal y recibió $80.00". (Canham citando a Ronald L. Bowers en Film Review [abril de 1969]).
^ LeRoy y Kleiner, 1974, pág. 91: LeRoy detalla su conversación telefónica con la madre y su posterior entrevista con Young. Y pág. 193: LeRoy: "Loretta Young, la actriz que encontré y a la que le puse nombre".
^ LeRoy y Kleiner p. 95-97 y p. 131: Sobre la firma de un contrato personal con Lana Turner pero no con Gable "No cometí el mismo error con Lana que cometí con Clark Gable".
^ Canham p. 133: Epígrafe que cita a LeRoy en la entrevista de Gillett en Cinema City, Londres, 1970.
^ Steinberg, 2004. TCM: Leroy "alentó a Gable al principio de su carrera [como actor], consiguiéndole una prueba de pantalla para Warners en 1930".
^ LeRoy y Kleiner págs. 115
^ Canham, 1976, pág. 164: Canham enumera a Wyman como uno de los descubrimientos de LeRoy.
^ LeRoy y Kleiner pág. 130
^ Steinberg, 2004. TCM: "La dirección de Homecoming estuvo a cargo de Mervyn LeRoy, quien le dio a Turner su memorable papel debut en They Won't Forget (1937) LeRoy y Kleiner pp. 130-132: LeRoy: "Firmé con ella un contrato personal y supervisé su carrera durante sus primeros años críticos..."
^ Looney, 2002 TCM: They Won't Forget "ampliamente considerada como la película que lanzó la carrera de Lana Turner. Antes de ella, la adolescente Judy Turner solo había aparecido como extra no acreditada en unas pocas películas. A pesar de que solo aparece en pantalla durante unos minutos, la recién rebautizada Lana Turner deja una impresión duradera". Weil, 1987: "Entre los logros de LeRoy en Hollywood se encuentra el descubrimiento en 1937 de Lana Turner, de quien dijo que Zeppo Marx lo llevó a ver ". (Véase la autobiografía de LeRoy de 1974 "Take One", p. 131, que contradice esta afirmación).
^ Canham, 1976, pág. 164 Kingley Canham atribuye a LeRoy el haber descubierto a Hepburn como estrella potencial.
^ LeRoy y Kleiner p. 171: "En Londres, pensé que la habíamos encontrado [a Lygia] cuando hicimos la prueba a una joven actriz llamada Audrey Hepburn. Pensé que era sensacional, pero el estudio echó un vistazo a la prueba y la rechazó".
^ LeRoy y Kleiner p. 153: Mitchum "un actor joven e interesante entre los actores secundarios...", p. 96: Información sobre Desire Me
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 171-172 Reilly, 2003. TCM: "Y en algún lugar de esa masa de humanidad que se tambalea y se mueve, busquen a Sophia Loren", quien tiene un "papel secundario".
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^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 117-118: LeRoy informa que Jack Warner "me llevó a los establos" del Rancho WL, una "sociedad" que luego se disolvió, pero LeRoy continuó bajo su propio "Mervyn Leroy Stables..."
^ Flint, 1987: Leroy "murió ayer temprano [13 de septiembre de 1987] en su casa de Beverly Hills, California. Tenía 86 años y padecía la enfermedad de Alzheimer".
^ Whiteley, 2020: "Tras sufrir la enfermedad de Alzheimer durante varios años, Mervyn LeRoy murió a los 86 años el 13 de septiembre de 1987 en Beverly Hills, Los Ángeles. Fue enterrado en Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Los Ángeles".
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