Isadore "Dore" Schary (31 de agosto de 1905 - 7 de julio de 1980) fue un dramaturgo, director y productor de teatro estadounidense y un prolífico guionista y productor de películas. Dirigió un largometraje , Act One , la biografía cinematográfica de su amigo, dramaturgo y director de teatro Moss Hart . Se convirtió en jefe de producción de Metro-Goldwyn-Mayer y reemplazó a Louis B. Mayer como presidente del estudio en 1951. [2] [3]
Schary nació en una familia judía en Newark, Nueva Jersey . [4] [5] El padre de Schary tenía un negocio de catering llamado Schary Manor. Dore asistió a Central High School durante un año, pero la abandonó para vender mercería y comprar porcelana. Cuando finalmente regresó a la escuela, completó los tres años restantes de trabajo de clase en un año y se graduó en 1923. [6]
Schary trabajó como periodista, hizo publicidad para una gira de conferencias del Contralmirante Richard E. Byrd y fue entrenador asistente de teatro en la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes en Newark. El entrenador en jefe era Moss Hart . [7]
Schary trabajó en teatro como actor y escritor. En 1927 consiguió un pequeño papel en Broadway en una obra con Paul Muni . Luego trabajó con Hart en un lugar de veraneo en las montañas Catskill , donde escribieron, produjeron y dirigieron sketches y obras de teatro.
Schary apareció en Broadway en The Last Mile con Spencer Tracy . Escribió una obra de teatro que fue leída por el productor de cine Walter Wanger , quien telegrafió a su oficina de Nueva York: "Contrata a Dore Schary. Ella escribe con mucho vigor, para una mujer". Posteriormente, Wanger contrató a Schary como guionista de cine por 100 dólares a la semana. [8] Schary se mudó a Hollywood, pero su opción con Wanger se abandonó después de tres meses. En su autobiografía Heyday (1979), Schary también le da crédito a la agente teatral Frieda Fishbein por llevarlo a Hollywood, al presentarle a Harry Cohn , "el maharajá de Columbia". [9]
Los primeros créditos como escritor de Schary incluyen He Couldn't Take It (1933) para Monogram, y Fury of the Jungle (1933) y Fog (1933) en Columbia.
Schary trabajó en Let's Talk It Over (1934) para Universal, The Most Precious Thing in Life (1934) en Columbia y Young and Beautiful (1934) en Universal. Otros trabajos para Universal incluyeron Storm Over the Andes (1935), Chinatown Squad (1935) y (sin acreditar) The Raven (1935).
En Warners, Schary escribió Murder in the Clouds (1934) y Red Hot Tires (1935). Hizo algunos trabajos no acreditados en Mississippi de Paramount (1935) y escribió para Racing Luck de Republic (1935).
Schary fue a Fox por Silk Hat Kid (1935), Your Uncle Dudley (1935) y Song and Dance Man (1936). Estuvo brevemente bajo contrato con MGM durante unos meses en 1936. [10]
En Paramount Schary hizo Timothy's Quest (1936), Mind Your Own Business (1936), Her Master's Voice (1936), Outcast (1937) y The Girl from Scotland Yard (1937). Hizo Damas en apuros (1937) en Republic.
La obra de Schary Too Many Heroes se presentó en Broadway con 16 funciones en el otoño de 1937.
En MGM Schary trabajó en dos películas de Spencer Tracy , Big City (1937) y Boys Town (1938). Schary obtuvo nominaciones al Oscar por este último como Mejor Guión y Mejor Historia, ganando por Mejor Historia.
Schary pasó a escribir Broadway Melody of 1940 (1940), Young Tom Edison (1940) con Mickey Rooney y Edison, the Man (1940) con Tracy. También trabajó en Soltero casado (1941). Para Republic, Schary escribió Detrás de las noticias (1940).
MGM ascendió a Schary a productor de su unidad de películas "B". Schary comenzó con Joe Smith, American (1942), basada en la propia historia de Schary, que se convirtió en un gran éxito. Kid Glove Killer (1942), el debut como director de Fred Zinnemann , también resultó rentable.
Journey for Margaret (1942) fue un gran éxito, convirtiendo a Margaret O'Brien en una estrella . Bataan (1943) obtuvo unos beneficios de más de un millón de dólares. Lassie Come Home (1943) con Roddy McDowall y Elizabeth Taylor obtuvo un beneficio de más de dos millones. [11]
Schary aceptó una oferta para trabajar para Vanguard Films de David O. Selznick como jefe de producción. Produjo Te estaré viendo (1944), La escalera de caracol (1946), Hasta el fin de los tiempos (1946), La hija del granjero (1947) con Loretta Young y El soltero y el Bobby-Soxer (1947) con Cary Grant, Myrna Loy y Shirley Temple. Todas las películas fueron consideradas éxitos críticos y comerciales.
Las películas de Schary sobre Vanguard se estrenaron a través de RKO, que le ofreció el puesto de jefe de producción. Aunque todavía le quedaban once meses de contrato con Vanguard, lo dejaron ir y Schary firmó un contrato de cinco años con RKO en enero de 1947. [12] [13]
Schary produjo personalmente Mr Blandings Builds His Dream House (1948), un gran éxito, y defendió Crossfire (1947), un gran éxito para el estudio. Otros éxitos incluyen Every Girl Should Be Married (1948), Station West (1949), The Set-Up (1949) y The Window (1949). Dio luz verde a los debuts como director de Nicholas Ray ( Viven de noche (1948)) y Joseph Losey ( El chico del pelo verde (1948)), los cuales perdieron dinero. Los perdedores caros incluyeron Aventura en Baltimore (1949) con Shirley Temple.
RKO pasó a manos de Howard Hughes , quien chocó con Schary, particularmente por el deseo de Schary de hacer Battleground , una película sobre la Batalla de las Ardenas . Schary dimitió en julio de 1948. [14] Pronto aceptó una oferta de trabajo de Louis B. Mayer en MGM.
MGM luchó por adaptarse al entorno cinematográfico de la posguerra y, en 1947, registró su primera pérdida financiera a fin de año. La industria cinematográfica se enfrentó a la amenaza del Decreto Supremo , el aumento de los costos laborales, la agitación política, el malestar laboral y la amenaza de la televisión. La empresa matriz de MGM, Loews Incorporated en Nueva York, decidió que Schary podría cambiar el rumbo. [8] Schary firmó para ser vicepresidente a cargo de producción en julio de 1948. [15] Schary y el jefe de estudio y fundador Louis B. Mayer pronto estarían en desacuerdo sobre filosofía, con Mayer favoreciendo el entretenimiento llamativo y saludable y Schary inclinándose hacia lo que Mayer se burló de "imágenes de mensaje" más oscuras. "Las películas deben provocar reflexión además de entretenimiento", dijo una vez Schary. "Deben educar e informar al mismo tiempo que entretienen". [dieciséis]
La carrera de Schary en MGM tuvo un buen comienzo cuando Battleground (1949) resultó ser la película más rentable del año para MGM. Un perfil de 1949 lo llamó "un niño maravilla... muy probablemente el hombre más importante de la industria cinematográfica". [8] Schary también recibió elogios por sus producciones personales, incluidas The Next Voice You Hear... (1950), Go for Broke! (1951) y Hacia el oeste las mujeres (1951). Schary coescribió (con Charles Palmer) el libro de 1950 Historia del caso de una película , que cubrió ampliamente, desde la concepción inicial hasta la proyección, la producción de la película The Next Voice You Hear ....
Las diferencias entre Mayer y Schary llegaron a un punto crítico con la producción de The Red Badge of Courage (1951). Mayer presentó un ultimátum a Nick Schenck , director de Loews, para que despidiera a Schary. Schenck apoyó a Schary y Mayer dimitió. En julio de 1951, Schary asumió el control total de la producción de MGM. [17]
Las producciones personales de Schary empezaron a perder dinero: Washington Story (1952), Plymouth Adventure (1952) y Dream Wife (1953). ¡Sin embargo, tome el terreno elevado! (1953) y Bad Day at Black Rock (1955) tuvieron un éxito moderado. Schary también escribió y produjo el documental The Battle of Gettysburg (1955), obteniendo dos nominaciones al Oscar por su trabajo.
En MGM, Schary dio luz verde a películas como Blackboard Jungle (1955), The Teahouse of the August Moon y Don't Go Near the Water, que resultaron ser grandes éxitos de taquilla. [18]
En el último año de Schary en MGM, produjo personalmente tres películas, todas las cuales perdieron dinero: The Swan (1956), The Last Hunt (1956) y Designing Woman (1957). MGM registró una pérdida en 1956, lo que llevó a Loews a despedirlo de su contrato anual de 200.000 dólares y reemplazarlo con Ben Thau . Permanecería como consultor de MGM hasta 1968 por 100.000 dólares al año. [19] Los informes de los periódicos contemporáneos y Schary afirmaron más tarde que fue despedido debido a sus actividades políticas, incluida su estrecha asociación con el Partido Demócrata. [20]
En 1956, su último año al frente de MGM, apareció en el programa This Is Your Life . El presentador Ralph Edwards declaró que nunca había habido un programa en el que aparecieran más estrellas para honrar a un invitado. Sin embargo, la estrella de la natación de MGM, Esther Williams, declararía más tarde en su autobiografía de 1999, The Million Dollar Mermaid, que Schary era tan grosera, cruel e imperiosa como lo había sido Mayer. Señaló que consideraba apropiado que Schary fuera despedido el día de Acción de Gracias, ya que era un "pavo".
Tras su salida de MGM, Schary obtuvo los derechos de la vida de Franklin D. Roosevelt en abril de 1957. [21] Escribió y produjo la obra de Broadway Sunrise at Campobello (1958-1959), sobre Roosevelt, protagonizada por Ralph Bellamy . La obra ganó cinco premios Tony y tuvo 556 funciones. [22]
Schary regresó a Hollywood cuando escribió y produjo la película Lonelyhearts (1958), protagonizada por Montgomery Clift y dirigida por Vincent J. Donehue . [23]
Schary tuvo otro éxito en Broadway cuando produjo y dirigió (pero no escribió) la comedia A Majority of One (1959-1960) de Leonard Spigelgass , protagonizada por Gertrude Berg y Cedric Hardwicke . Schary obtuvo una nominación al Tony por su dirección y el espectáculo tuvo 556 funciones. (Más tarde se filmó, sin la participación de Schary).
Menos exitoso fue The Highest Tree (1959), que Schary escribió, produjo y dirigió (y contó con Robert Redford en el elenco [24] ) y Triple Play (1959), una colección de obras cortas, que él mismo produjo. [25]
Schary escribió y produjo la versión cinematográfica de Amanecer en Campobello , que fue estrenada por Warner Brothers , dirigida por Donehue, en 1960. También tuvo un breve papel no acreditado en la película como presidente de la delegación de Connecticut. [26]
En Broadway, Schary tuvo otro gran éxito como productor y director con el musical de Meredith Willson , The Unsinkable Molly Brown (1960), protagonizado por Tammy Grimes , que tuvo 532 funciones. MGM lanzó una versión cinematográfica protagonizada por Debbie Reynolds en 1964. [27]
Schary escribió, produjo y dirigió The Devil's Advocate (1961), basada en la novela de Morris West , que tuvo 116 funciones. [28] Produjo y dirigió Algo sobre un soldado (1962) de Ernest Kinoy [29] y Amor y besos (1963) de Anita Block [30], ambos de corta duración. También escribió unas memorias, Para ocasiones especiales (1962). [31]
Schary hizo su debut como director en películas con Act One (1963) basada en las memorias de Moss Hart ; Schary también escribió y produjo. Fue un fracaso y marcó tanto el comienzo como el final de la carrera como director cinematográfico de Schary.
En Broadway, Schary escribió, produjo y dirigió One by One (1964), que tuvo siete funciones, [32] y produjo y dirigió el musical The Zulu and the Zayda (1965), que tuvo 179 funciones. [33] Schary también escribió dos obras más de Broadway producidas, Brightower (1970) (una representación [34] ) y Herzl (1976) (8 presentaciones), [35] ninguna de las cuales tuvo tiradas largas.
Schary escribió sus memorias, Heyday , que se publicaron poco antes de su muerte. [36] En una entrevista, dijo: "Siempre he tenido una ventaja y la ventaja es que soy un escritor. No importa lo que pase, puedo escribir. Y soy duro. Había que ser duro para burlarlos. , para desgastarlos. Siempre he tenido mucha suerte en ese sentido". [37]
Aunque Schary fue uno de los ejecutivos del estudio que formuló la Declaración Waldorf de 1947 , se convirtió en un abierto opositor de las investigaciones anticomunistas del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara . En 1948, fue honrado por la Liga Antidifamación por sus "distinguidas contribuciones al enriquecimiento del legado democrático de Estados Unidos", junto con Charles E. Wilson , Eleanor Roosevelt , Barney Balaban y Darryl Zanuck . [38]
Schary se desempeñó como Presidente Nacional de la Liga Antidifamación de B'nai B'rith desde 1963 hasta el 22 de abril de 1969, cuando Samuel Dalsimer fue elegido nuevo Presidente Nacional. [39] Después de que Dalsimer muriera inesperadamente ese mismo año, el 22 de agosto, Schary fue nombrado presidente nacional interino y sirvió hasta mayo de 1970, cuando Seymour Graubard fue elegido para reemplazarlo. [40] [41] Schary fue nombrado por el alcalde John Lindsay para el cargo de Comisionado de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York. [42]
Schary trabajó como impresor en su juventud en Art Craft Press en Newark, Nueva Jersey. Se casó con Miriam Svet, pianista y pintora, el 5 de marzo de 1932. La pareja tuvo tres hijos: la novelista y autora de memorias Jill Schary Robinson , la psicoanalista Dra. Joy Schary y el productor ganador del premio CLIO Jeb Schary. Miriam y Dore Schary tuvieron siete nietos y 13 bisnietos. [ cita necesaria ]
Dore Schary murió en 1980, a la edad de 74 años, y fue enterrada en el cementerio hebreo (también conocido como cementerio judío de Monmouth Fields [43] ), West Long Branch, Nueva Jersey . Miriam Svet Schary murió el 2 de octubre de 1986, a la edad de 74 años, y fue enterrada junto a su marido en el Cementerio Hebreo. [ cita necesaria ]
Para honrar su memoria, la Liga Antidifamación estableció los Premios Dore Schary en 1982 "para reconocer las producciones cinematográficas y de vídeo de estudiantes destacadas que aborden temas relacionados con la misión de la ADL". [44]
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )