Por eso la mayor contribución la hizo el arte religioso frente a una menor producción artística y arquitectónica civil.[De.3] Dado que las prescripciones para la arquitectura no eran muy estrictas, el cardenal Carlo Borromeo, uno de los protagonistas del Concilio tridentino, redactó las Instructiones fabricae et suppellectilis ecclesiasticae, o más bien un compendio arquitectónico que regulaba la construcción de nuevas iglesias.También proporcionaba información sobre el tamaño de la iglesia, que debía ser lo suficientemente grande para acomodar a los fieles en ocasiones especiales.[Bo.2] En cuanto a la decoración exterior, el cardenal precisaba cómo debía concentrarse en la fachada principal, y estar casi ausente en las paredes laterales, que en ningún caso debían estar decoradas con imágenes: en el capítulo tercero se inserta una especie de cláusula que subordina la obra del arquitecto a juicio del obispo.[Bo.7] Se daba especial importancia al coro, que podía estar delante o detrás del altar mayor, pero que en todo caso debía estar bien dividido y diferenciado del resto de la iglesia dedicada a los fieles.[Bo.El proyecto incluía los tres claustros de la iglesia, demolidos en el siglo XX, dando lugar a la fachada que data del siglo XVII: originalmente Giunti había previsto una fachada de proporciones rígidas, sobria y prácticamente sin adornos, que, sin embargo, nunca se construyó.El interior está dividido en tres naves, la mayor tiene bóveda de cañón mientras que las dos laterales tienen bóvedas de crucería decoradas con estucos y frescos: si la estructura mantiene su aspecto cinquecentesco, las decoraciones son en su mayoría del siglo XVII.[Le.Finalmente, cabe señalar que algunas obras de los hermanos Campi y Lomazzo, una vez presentes en la iglesia, ahora se exponen en la Pinacoteca di Brera.[Le.Al obtener los espacios del muro para las capillas, con tres campate con una central más larga flanqueada por dos menores, se inspiró en la San Andrés de Alberti en Mantua, un esquema que fue muy utilizado, por ejemplo por Bramante y Giulio Romano.[To.9] El altar mayor, diseñado por Martino Bassi en 1584, está en línea con la rica decoración de la iglesia y representa bien las artes decorativas milanesas que en ese momento alcanzaron su máximo esplendor: está enmarcado por el coro de madera diseñado por Galeazzo Alessi.En este caso, la solución de la planta central constituyó una excepción a las reglas postridentinas: era posible encontrar excepciones a las instrucciones por razones funcionales o ambientales, como la falta de espacio, ambas razones no reconocibles en este caso.La estructura es aún más una excepción dadas las referencias explícitas al Panteón y al templete de San Pietro in Montorio bramantesco, así como a la cúpula enmascarada por el tambor inspirado en el baptisterio de San Giovanni.en Florencia.Sin embargo, el arquitecto hizo cambios precisos en la estructura interna para crear espacios que acentuaran la direccionalidad entre la entrada y el altar del edificio; anticipación del tema de la planta central barroca alargada.[Br.10] La iglesia de Santa Maria al Paradiso fue construida sobre un antiguo convento franciscano: la construcción comenzó en 1590 y ya estaba terminada en 1604.A la antigua implantación se debe la nave única con ocho capillas laterales, pintadas al fresco a finales del siglo XVII, y el coro de madera con veintiún santos, todos ellos orientados hacia el altar mayor.[Le.11] Por último, no podía faltar una intervención del cardenal Borromeo para adaptar la catedral de la ciudad a la nueva normativa tridentina, dando así un empujón a las obras de la fábrica que habían avanzado lentamente desde la caída del ducado.3] En el interior, debido a Tibaldi, se encuentran los tres altares monumentales en la nave lateral derecha cerca del transepto, que comparten la estructura de mármol policromado con el frontón sostenido por columnas corintias, adornado con varias estatuas.[Me.Sin embargo, la obra escultórica más famosa de la iglesia es el San Bartolomeo scorticato de Marco d'Agrate, famoso tanto por el virtuosismo de la representación del santo desollado sosteniendo su piel en la mano, como por la ambiciosa firma claramente visible en la obra, que dice: «NON ME PRAXITELES, SED MARCUS FINXIT AGRAT» (No me hizo Praxiteles, sino Marco d'Agrate).[Me.6] En el deambulatorio hay un segundo monumento al papa Pío IV, también por encargo suyo, obra del escultor siciliano Angelo De Marinis, descrito y elogiado ya por Vasari.El piso superior tiene lesenas estriadas jónicas que contienen ventanas con antepechos de balaustrada y un tímpano curvilíneo roto, aunque en este caso coronado por pequeñas ventanillas.El segundo piso presenta ventanas con tímpanos triangulares rematados por un friso y cabezas de mujer que sostienen la cornisa con balaustrada.8] tradición observada y retomada primero por Richini en el patio del palacio de Brera[Br.2] De los interiores, antaño famosos por su esplendor, queda muy poco debido a los bombardeos aliados que golpearon duramente el edificio.10] La única obra pública de gran envergadura concebida por los españoles fue la reconstrucción del Palazzo Reale, encomendada a Tibaldi, iniciada en 1574.7] El proyecto del castillo se completó no sin algunas modificaciones recién en 1612 bajo la supervisión de Gabrio Busca.[FT.Regresó a Milán solo en 1582 donde continuó su actividad como pintor, mientras mantenía un estrecho contacto con la corte de Praga.4] Sin embargo, el arzobispo Borromeo le prohibió trabajar como pintor en la ciudad por razones que nunca se aclararon del todo hasta la muerte de este último.5] Finalmente, vale la pena dedicar algunas palabras no a un autor en particular, sino al tema de la naturaleza muerta.Habiendo experimentado con diversas actividades como el dibujo de aparatos efímeros, es recordado en Milán por las puertas del órgano de la basilica di San Nazaro con los Santi Nazaro e Celso en las que fusionó todos los elementos nórdicos, venecianos y lombardos aprendidos en su experiencia como un pintor.[Gr.Incluso esos objetos, como las armaduras, se consideraban de la mejor calidad: no era raro que las principales familias nobles o las cortes europeas encargaran obras a los talleres milaneses para regalarlas a reyes, parientes o amigos.
