Renacimiento lombardo
2] Apoyado por el canciller ducal Cicco Simonetta y por los humanistas presentes en la corte, Filarete animó a Francesco Sforza a abandonar el estilo gótico «moderno» en favor de la lengua antigua preconizada por los maestros florentinos.
El proyecto original se basaba en una división funcional de espacios y en una planta regular.
Presenta un marco más práctico y empírico con una planta en estrella que incorpora símbolos cósmicos.
Además, prevalece el gusto por la narración sencilla, pero eficaz y comprensible, que se desarrolla en lugares realistas con personajes que recuerdan a la vida cotidiana, de acuerdo con las preferencias dominicas por la narración didáctica.[Ve.
El ciclo de la capilla Portinari constituye una etapa esencial en la formación del estilo milanés.
El pintor enfatizó allí la representación humana y la refracción de la luz sobre diversos materiales.
Los artistas que trabajaron para Galeazzo Maria Sforza nunca fueron «interlocutores» para su cliente, sino dóciles ejecutores de sus deseos.[Ve.
Su suelo en mosaico se complementó con un techo de vidrieras pintadas con figuras doradas, animales y vegetación.
5] La tendencia al fasto y a la ostentación alcanzó su punto máximo, especialmente con motivo de ciertas fiestas cortesanas.
La nobleza local tenía sus propios palacios y algunos de esos aristócratas fueron grandes mecenas.
Por ejemplo, el poeta Gaspare Visconti hizo que Bramante pintara frescos en su casa con «hombres de armas» gigantescos.
A veces se siguió practicando un estilo más tradicional, combinando una exuberancia decorativa sobre las líneas del Renacimiento.[Ve.
La política artística de Ludovico dio entonces un giro decisivo al renunciar a celebrar la continuidad con los Visconti.
Los nichos del muro oriental de los transeptos recuerdan las formas austeras y clásicas inspiradas en Piero della Francesca.
8] Las naves construidas por Solari, sumergidas en la penumbra, están iluminadas por la tribuna monumental en la intersección de los brazos, que se cubre con una cúpula semiesférica.
Bramante añadió dos grandes ábsides laterales y también un tercero, más allá del coro, alineado con las naves.
Debió abrir un camino monumental hacia la Place du Dôme y el espacio cívico de la ciudad descuidado durante mucho tiempo por sus príncipes.
[3] Sin embargo, Ludovico Sforza construyó en Vigevano en 1492 una residencia elegante, en el sentido albertiano, que se abre a una plaza cívica enteramente bordeada por pórticos, llamada forum ya que era la continuación del patio principal del palacio.
Muchos maestros llegaron a Milán para trabajar junto a Bernardino Butinone y Bernardo Zenale, todos casi totalmente desconocidos y que tuvieron que trabajar juntos para montar rápidamente un suntuoso dispositivo imbuido de significado político.
[2] La producción de Ambrogio Borgognone está inspirada en Vincenzo Foppa, pero también revela fuertes acentos flamencos, probablemente atenuados por las influencias ligures.
[2] Al igual que Bramante, Leonardo da Vinci se sintió atraído por Lombardía y las oportunidades de empleo que ofrecía la política de expansión energética impulsada por los Sforza cuyo patrocinio estaba informado por las matemáticas, la arquitectura y la ciencia.
En una célebre carta de autopresentación fechada en 1482, el artista enumeró sus habilidades en diez puntos, que iban desde la ingeniería militar y civil, hasta la hidráulica, la música y el arte (último citado, para ejercer «en tiempos de paz»).[Ve.
11][6] En un primer momento, Leonardo no tuvo ninguna respuesta a sus ofertas al duque.
[Los ejemplos producidos por Leonardo da Vinci fueron recopilados y reproducidos por un gran número de estudiantes, los llamados leonardeschi, incluidos Giovanni Antonio Boltraffio, Andrea Solari, Cesare da Sesto y Bernardino Luini.
El ciclo humanista en Villa Rabia alla Pelucca cerca de Monza (ahora en la Pinacoteca di Brera) también es igualmente interesante.[Ve.
Un salto cualitativo tuvo lugar en Bérgamo cuando Gaudenzio Ferrari y especialmente Lorenzo Lotto (desde 1513) se instalaron allí.
Este último, apoyado por un cliente culto y adinerado, desarrolló una interpretación propia, desligada del lenguaje dominante en los centros más importantes de la península, caracterizando sus obras con una paleta muy brillante, una libertad compositiva a veces sin escrúpulos y la tensión psicológica del carácter.
17] La segunda mitad del siglo estuvo dominada por la figura de Carlos Borromeo y por la Contrarreforma.
[8] Giovanni Paolo Lomazzo fue una figura clave a finales del siglo XVI en Lombardía, primero como pintor y luego, tras su ceguera, como autor de tratados.
Este espacio, completamente alejado del tejido urbano, estaba ocupado por baluartes fortificados que avanzaban hacia la ciudad.
