Cartuja de Pavía

La posición era estratégica: a medio camino entre Milán, capital del ducado, y Pavía la segunda ciudad en importancia, donde había crecido el duque y donde tenía su sede la corte, en el espléndido castillo de los Visconti.[2]​ En 1386, queriendo subrayar su centralidad cuestionada por las elecciones del señor, los milaneses decidieron reconstruir un nuevo edificio: la Catedral de Milán.Fue diseñada como una gran estructura con una nave y central dos laterales, un tipo inusual para la orden cartujana.El control del mármol se confió a Guniforte Solari, quien en ese momento era responsable de ambas obras.Guiniforte Solari fue seguido como director de las obras por Giovanni Antonio Amadeo, desde 1481.El contrato de construcción obligaba a los monjes a usar parte del ingreso de las tierras tenidas en beneficio al monasterio para continuar mejorando el edificio.En el siglo XVIII el monasterio era propietario de grandes propiedades (en parte ya donadas por Gian Galeazzo y sus sucesores) dispersas en la fértil campiña entre Pavía y Milán, como Badile, Battuda, Bernate, Binasco, Boffalora, Borgarello, Carpiano ( también era propiedad de los monjes el castillo de Carpiano y la iglesia de San Martino), Carpignano, Milán, Giovenzano, Graffignana, Landriano, Magenta, Marcignago, Opera, Pairana, Pasturago, Quintosole, San Colombano (donde también controlaban la castillo de San Colombano) Torre del Mangano, Trezzano, Velezzo, Vidigulfo, Vigano Certosino, Vigentino, Villamaggiore, Villanterio, Villareggio y Zeccone, que suman 2.325 hectáreas (5.745 acres) de tierra irrigada.En 1866 fue declarado un monumento nacional y confiscado por el estado italiano, aunque algunos benedictinos residieron allí hasta 1880.El plan primigenio para la fachada era más sobrio, y puede verse en un fresco obra de Ambrogio Bergognone en el ábside del transepto derecho, (1490-1495), representando a Gian Galeazzo Visconti ofreciendo la maqueta de la cartuja a la Virgen María.Su perfil, con techos en tres niveles, se ha comparado con las iglesias de Santa María del Carmen en Pavía y San Petronio en Bolonia.Entre los escultores que trabajaron aquí estuvieron Cristoforo Mantegazza y Giovanni Antonio Amadeo.El porche tiene un gran arco de forma clasicista que descansa sobre columnas corintias pareadas cada una de ellas coronada por una cornisa fuertemente modelada sobre la que descansa el arco, derivándose la construcción de los clásicos, usado por Brunelleschi, y empleado aquí para un efecto más marcado y sorprendente.[13]​ Los frescos que adornan las paredes y las bóvedas del crucero se deben, como se ha dicho, a Ambrogio Bergognone asistido por un grupo de maestros desconocidos, entre ellos el jovencísimo Bernardo Zenale.En el ábside derecho del crucero, el fresco de Bergognone con Gian Galeazzo Visconti presenta a la Virgen con la maqueta de la Cartuja, entre Filippo Maria Visconti, Galeazzo Maria Sforza y Gian Galeazzo Sforza, realizada entre 1490-1495, mientras que el ábside del a la izquierda representa la coronación de María entre Francesco Sforza y Ludovico Sforza, con la que este último quiso celebrar su sucesión dinástica, obtenida no sin polémica tras la muerte de su sobrino Gian Galeazzo Sforza.Ha desaparecido una Anunciación; tres paneles, la Virgen adorando al Niño Jesús, San Miguel y San Rafael con Tobías se exhiben en la Galería Nacional de Londres, en el Reino Unido.En el crucero sur se encuentra la tumba de Gian Galeazzo Visconti, iniciada en 1494-1497 por Giovanni Cristoforo Romano y Benedetto Briosco, pero terminada solo en 1562.La capilla conserva dos frescos: la Virgen con el Niño y San Jerónimo de Ambrogio Bergognone.[20]​ La séptima capilla de la izquierda conserva un retablo que representa a la Virgen del Rosario, obra maestra del maestro barroco milanés Pier Francesco Mazzucchelli, pintor al servicio del cardenal Federico Borromeo, que crea una obra de refinada elegancia en tonos delicados, en los alargados formas y en las dulces expresiones de los personajes.[22]​ Si la bóveda del presbiterio todavía presenta frescos renacentistas, el vasto ciclo de frescos que cubre las paredes del presbiterio fue encargado en 1630 a Daniele Crespi.[27]​[28]​ Un elegante portal, con esculturas de los hermanos Mantegazza y Giovanni Antonio Amadeo, conduce desde la iglesia al claustro pequeño (en italiano: Chiostro Piccolo).Algunas arcadas están decoradas por frescos de Daniele Crespi, actualmente arruinadas en parte.Se accede por el fondo del crucero derecho, y fue decorado en época barroca.La gran sala rectangular única fue pintada al fresco en 1600 por el pintor sienés Pietro Sorri, quien, inspirado en la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, cubrió la gran bóveda con episodios bíblicos, figuras monumentales de profetas en nichos y querubines gráciles girando en copas.Los armarios de madera, adornados con estatuillas atribuidas a Annibale Fontana, son una notable obra escultórica.Sabemos que entre 1426 y 1427 se instaló una primera biblioteca, pero a finales del siglo XVI su recinto se utilizó como sacristía y constituyó la nueva sacristía de la iglesia y se trasladó la biblioteca a su ubicación actual, situada en la lado más corto del claustro.La biblioteca fue implementada por el prior Matteo Valerio en la primera mitad del siglo XVII, quien también la enriqueció con textos y manuscritos seculares.El edificio, modificado en 1625 por una intervención en la fachada del arquitecto Francesco Maria Richini, presenta una sucesión lineal de ventanas entre semicolumnas que dan luminosidad a toda la estructura.Alberga obras propias del conjunto monástico o adosadas a él.Luego está el estudio, pintado al fresco en la segunda mitad del siglo XVI con un paisaje trampantojo, salpicado en cuadrados por monumentales figuras monocromáticas con piernas serpentinas, llamadas telamones, mientras que la bóveda, decorada con espectaculares grutescos pintados a pincel propina sobre fondo blanco, alberga en el centro, dentro de un marco elíptico, la representación del Sueño de Constantino.Luego está la sala F, con obras maestras de Bartolomeo Montagna, Ambrogio Bergognone y Bernardino Luini.