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En la literatura, el romanticismo encontró temas recurrentes en la evocación o crítica del pasado, el culto a la " sensibilidad " con su énfasis en las mujeres y los niños, el aislamiento del artista o narrador y el respeto por la naturaleza. Además, varios autores románticos, como Edgar Allan Poe , Charles Maturin y Nathaniel Hawthorne , basaron sus escritos en lo sobrenatural / oculto y la psicología humana . El romanticismo tendía a considerar la sátira como algo que no merecía una atención seria, una visión que todavía influye en la actualidad. [1] El movimiento romántico en la literatura fue precedido por la Ilustración y sucedido por el Realismo .
Algunos autores citan a la poeta Isabella di Morra del siglo XVI como una de las primeras precursoras de la literatura romántica. Sus letras que abarcan temas de aislamiento y soledad, que reflejan los trágicos acontecimientos de su vida, son consideradas "una impresionante prefiguración del Romanticismo", [2] diferenciándose de la moda petrarquista de la época basada en la filosofía del amor .
Los precursores del romanticismo en la poesía inglesa se remontan a mediados del siglo XVIII, entre ellos figuras como Joseph Warton (director del Winchester College ) y su hermano Thomas Warton , profesor de poesía en la Universidad de Oxford . [3] José sostuvo que la invención y la imaginación eran las principales cualidades de un poeta. El poeta escocés James Macpherson influyó en el desarrollo inicial del romanticismo con el éxito internacional de su ciclo de poemas Ossian publicado en 1762, que inspiró tanto a Goethe como al joven Walter Scott . Thomas Chatterton es generalmente considerado el primer poeta romántico en inglés. [4] Tanto el trabajo de Chatterton como el de Macpherson involucraban elementos de fraude, ya que lo que afirmaban que era literatura anterior que habían descubierto o compilado era, de hecho, enteramente su propio trabajo. La novela gótica , que comenzó con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole , fue una importante precursora de una corriente del romanticismo, con deleite en el horror y la amenaza, y en escenarios exóticos y pintorescos, igualados en el caso de Walpole por su papel en la película. Renacimiento temprano de la arquitectura gótica . Tristram Shandy , una novela de Laurence Sterne (1759-1767), presentó al público literario inglés una versión caprichosa de la novela sentimental antirracional .
Una de las primeras influencias alemanas provino de Johann Wolfgang von Goethe , cuya novela de 1774 Las penas del joven Werther hizo que jóvenes de toda Europa emularan a su protagonista, un joven artista con un temperamento muy sensible y apasionado. En ese momento, Alemania era una multitud de pequeños estados separados, y las obras de Goethe tendrían una influencia fundamental en el desarrollo de un sentido unificador de nacionalismo . [ cita necesaria ] Otra influencia filosófica vino del idealismo alemán de Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Schelling , haciendo de Jena (donde vivió Fichte, así como Schelling, Hegel , Schiller y los hermanos Schlegel ) un centro del romanticismo alemán temprano (ver Romanticismo de Jena). ). Los escritores importantes fueron Ludwig Tieck , Novalis , Heinrich von Kleist y Friedrich Hölderlin . Heidelberg se convirtió más tarde en un centro del romanticismo alemán, donde escritores y poetas como Clemens Brentano , Achim von Arnim y Joseph Freiherr von Eichendorff ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) se reunían regularmente en círculos literarios. [ cita necesaria ]
Motivos importantes del romanticismo alemán son los viajes, la naturaleza, como el bosque alemán , y los mitos germánicos . El romanticismo alemán posterior, por ejemplo Der Sandmann ( El hombre de arena ), de ETA Hoffmann , 1817, y Das Marmorbild ( La estatua de mármol ), de Joseph Freiherr von Eichendorff , 1819, tenía motivos más oscuros y tenía elementos góticos . La importancia de la inocencia infantil para el romanticismo, la importancia de la imaginación y las teorías raciales se combinaron para dar una importancia sin precedentes a la literatura popular , la mitología no clásica y la literatura infantil , sobre todo en Alemania. [ cita necesaria ] Brentano y von Arnim fueron figuras literarias importantes que publicaron juntos Des Knaben Wunderhorn ("El cuerno mágico del niño" o cornucopia ), una colección de cuentos populares en versificado, en 1806-08. La primera colección de cuentos de hadas de los hermanos Grimm se publicó en 1812. [5] A diferencia de la obra mucho más tardía de Hans Christian Andersen , que publicaba sus cuentos inventados en danés desde 1835, estas obras alemanas se basaban al menos principalmente en recopiló cuentos populares , y los Grimm se mantuvieron fieles al estilo de narración en sus primeras ediciones, aunque luego reescribieron algunas partes. Uno de los hermanos, Jacob , publicó en 1835 Deutsche Mythologie , una larga obra académica sobre la mitología germánica. [6] Otro ejemplo de tensión es el lenguaje altamente emocional de Schiller y la descripción de la violencia física en su obra Los ladrones de 1781.
En la literatura inglesa , se considera que las figuras clave del movimiento romántico son el grupo de poetas que incluye a William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge , John Keats , Lord Byron , Percy Bysshe Shelley y el mucho mayor William Blake , seguido más tarde por la figura aislada de Juan Clara ; también novelistas como Walter Scott de Escocia y Mary Shelley , y los ensayistas William Hazlitt y Charles Lamb . La publicación en 1798 de Lyrical Ballads , con muchos de los mejores poemas de Wordsworth y Coleridge, a menudo se considera que marca el inicio del movimiento. La mayoría de los poemas eran de Wordsworth, y muchos trataban de la vida de los pobres en su Lake District natal , o de sus sentimientos hacia la naturaleza, que desarrolló más plenamente en su largo poema El Preludio , que nunca publicó durante su vida. El poema más largo del volumen fue The Rime of the Ancient Mariner de Coleridge , que mostraba el lado gótico del romanticismo inglés y los escenarios exóticos que presentaban muchas obras. En el período en que escribían, los Lake Poets eran ampliamente considerados como un grupo marginal de radicales, aunque contaban con el apoyo del crítico y escritor William Hazlitt y otros.
Por el contrario, Lord Byron y Walter Scott alcanzaron enorme fama e influencia en toda Europa con obras que explotaban la violencia y el drama de sus escenarios exóticos e históricos; [7] Goethe llamó a Byron "sin duda el mayor genio de nuestro siglo". [8] Scott logró un éxito inmediato con su largo poema narrativo The Lay of the Last Minstrel en 1805, seguido del poema épico completo Marmion en 1808. Ambos estaban ambientados en el lejano pasado escocés, ya evocado en Ossian ; El romanticismo y Escocia iban a tener una asociación larga y fructífera. Byron tuvo igual éxito con la primera parte de La peregrinación de Childe Harold en 1812, seguida de cuatro "cuentos turcos", todos en forma de poemas largos, comenzando con El Giaour en 1813, basándose en su Grand Tour , que había llegado a la Europa otomana. y orientalizando los temas de la novela gótica en verso. Estos presentaban diferentes variaciones del " héroe byroniano ", y su propia vida aportó una versión adicional. Mientras tanto, Scott estaba inventando efectivamente la novela histórica , comenzando en 1814 con Waverley , ambientada en el levantamiento jacobita de 1745 , que fue un éxito muy rentable, seguida de más de 20 novelas de Waverley adicionales durante los siguientes 17 años, con escenarios que se remontaban a las Cruzadas que había investigado hasta un punto que era nuevo en la literatura. [9]
A diferencia de Alemania, el romanticismo en la literatura inglesa tenía poca conexión con el nacionalismo, y los románticos a menudo eran mirados con sospecha por la simpatía que muchos sentían por los ideales de la Revolución Francesa , cuyo colapso y reemplazo por la dictadura de Napoleón fue, como en otras partes de la historia, Europa, un shock para el movimiento. Aunque sus novelas celebraban la identidad y la historia escocesas, Scott era políticamente un unionista firme, pero admitía simpatías jacobitas. Varios románticos pasaron mucho tiempo en el extranjero, y una famosa estancia en el lago Lemán con Byron y Shelley en 1816 produjo la enormemente influyente novela Frankenstein de la futura esposa de Shelley, Mary Shelley , y la novela corta El vampiro del médico de Byron , John William Polidori . Las letras de Robert Burns en Escocia y Thomas Moore de Irlanda reflejaban de diferentes maneras sus países y el interés romántico por la literatura popular, pero ninguno tenía un enfoque completamente romántico de la vida o su trabajo.
Aunque cuentan con defensores críticos modernos como György Lukács , hoy es más probable que las novelas de Scott se experimenten en la forma de las muchas óperas que los compositores continuaron basando en ellas durante las décadas siguientes, como Lucia di Lammermoor y Vincenzo Bellini de Donizetti . 's I puritani (ambos de 1835). Byron es ahora muy apreciado por sus letras breves y sus escritos en prosa generalmente poco románticos, especialmente sus cartas, y su sátira inacabada Don Juan . [10] A diferencia de muchos románticos, la vida personal ampliamente publicitada de Byron parecía coincidir con su trabajo, y su muerte a los 36 años en 1824 por una enfermedad mientras ayudaba en la Guerra de Independencia griega parecía desde la distancia ser un final adecuadamente romántico, afianzando su leyenda. [11] Keats en 1821 y Shelley en 1822 murieron en Italia, Blake (casi a los 70 años) en 1827 y Coleridge dejó de escribir en gran medida en la década de 1820. En 1820, Wordsworth era respetable y muy respetado, y ostentaba una sinecura gubernamental , pero escribió relativamente poco. En el debate sobre la literatura inglesa, a menudo se considera que el período romántico terminó alrededor de la década de 1820, o a veces incluso antes, aunque muchos autores de las décadas siguientes no estaban menos comprometidos con los valores románticos.
El novelista inglés más importante durante el apogeo del período romántico, además de Walter Scott, fue Jane Austen , cuya visión del mundo esencialmente conservadora tenía poco en común con la de sus contemporáneos románticos, y conservaba una fuerte creencia en el decoro y las reglas sociales, aunque críticos como Claudia L. Johnson ha detectado temblores bajo la superficie de numerosas obras, como Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814) y Persuasion (1817). [12] Pero hacia mediados de siglo aparecieron las novelas indudablemente románticas de la familia Brontë, con sede en Yorkshire , sobre todo Jane Eyre de Charlotte y Cumbres borrascosas de Emily , ambas publicadas en 1847, que también introdujeron temas más góticos. Si bien estas dos novelas fueron escritas y publicadas después de que se dice que terminó el período romántico, sus novelas estuvieron fuertemente influenciadas por la literatura romántica que habían leído cuando eran niños.
Byron, Keats y Shelley escribieron para teatro, pero con poco éxito en Inglaterra, siendo The Cenci de Shelley quizás la mejor obra producida, aunque no se representó en un teatro público en Inglaterra hasta un siglo después de su muerte. Las obras de Byron, junto con las dramatizaciones de sus poemas y las novelas de Scott, fueron mucho más populares en el continente, y especialmente en Francia, y a través de estas versiones varias se convirtieron en óperas, muchas de las cuales todavía se representan en la actualidad. Si los poetas contemporáneos tuvieron poco éxito en el escenario, el período fue legendario para las representaciones de Shakespeare , y en cierta medida lograron restaurar sus textos originales y eliminarles las "mejoras" augustas. El actor más importante de la época, Edmund Kean , restauró el trágico final del Rey Lear ; [13] Coleridge dijo que "Verlo actuar era como leer a Shakespeare a la luz de un relámpago". [14]
Aunque después de la unión con Inglaterra en 1707, Escocia adoptó cada vez más el idioma inglés y normas culturales más amplias, su literatura desarrolló una identidad nacional distinta y comenzó a disfrutar de una reputación internacional. Allan Ramsay (1686-1758) sentó las bases de un despertar del interés por la literatura escocesa más antigua, además de liderar la tendencia de la poesía pastoral, ayudando a desarrollar la estrofa de Habbie como forma poética . [15] James Macpherson (1736-1796) fue el primer poeta escocés en ganar reputación internacional. Afirmando haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian , publicó traducciones que adquirieron popularidad internacional, siendo proclamada como un equivalente celta de las epopeyas clásicas . Fingal , escrito en 1762, fue rápidamente traducido a muchos idiomas europeos, y a su apreciación de la belleza natural y al tratamiento de la antigua leyenda se le atribuye, más que cualquier otra obra, el origen del movimiento romántico en la literatura europea, y especialmente en la alemana, a través de su influencia en Johann Gottfried von Herder y Johann Wolfgang von Goethe . [16] También fue popularizado en Francia por figuras que incluían a Napoleón . [17] Con el tiempo quedó claro que los poemas no eran traducciones directas del gaélico escocés , sino adaptaciones floridas hechas para satisfacer las expectativas estéticas de su audiencia. [18]
Robert Burns (1759–96) y Walter Scott (1771–1832) estuvieron muy influenciados por el ciclo ossiano. Burns, poeta y letrista de Ayrshire, es ampliamente considerado como el poeta nacional de Escocia y una gran influencia en el movimiento romántico. Su poema (y canción) " Auld Lang Syne " se canta a menudo en Hogmanay (el último día del año), y " Scots Wha Hae " sirvió durante mucho tiempo como himno nacional no oficial del país. [19] Scott comenzó como poeta y también recopiló y publicó baladas escocesas. Su primera obra en prosa, Waverley en 1814, a menudo se considera la primera novela histórica. [20] Inició una carrera de gran éxito, con otras novelas históricas como Rob Roy (1817), El corazón de Midlothian (1818) e Ivanhoe (1820). Scott probablemente hizo más que cualquier otra figura para definir y popularizar la identidad cultural escocesa en el siglo XIX. [21] Otras figuras literarias importantes relacionadas con el romanticismo incluyen a los poetas y novelistas James Hogg (1770–1835), Allan Cunningham (1784–1842) y John Galt (1779–1839). [22]
Escocia fue también la ubicación de dos de las revistas literarias más importantes de la época, The Edinburgh Review (fundada en 1802) y Blackwood's Magazine (fundada en 1817), que tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la literatura y el teatro británicos de la época. del Romanticismo. [23] [24] Ian Duncan y Alex Benchimol sugieren que publicaciones como las novelas de Scott y estas revistas eran parte de un romanticismo escocés altamente dinámico que, a principios del siglo XIX, hizo que Edimburgo emergiera como la capital cultural de Gran Bretaña y se convirtiera en un lugar central. a una formación más amplia de un "nacionalismo de las Islas Británicas". [25]
El "drama nacional" escocés surgió a principios del siglo XIX, cuando las obras con temas específicamente escoceses comenzaron a dominar el escenario escocés. Los teatros se habían visto desalentados por la Iglesia de Escocia y el temor a las asambleas jacobitas. A finales del siglo XVIII, muchas obras de teatro fueron escritas y representadas por pequeñas compañías de aficionados y no se publicaron, por lo que la mayoría se han perdido. Hacia finales de siglo hubo " dramas de armario ", diseñados principalmente para ser leídos, más que representados, incluyendo obras de Scott, Hogg, Galt y Joanna Baillie (1762-1851), a menudo influenciados por la tradición de las baladas y el romanticismo gótico . [26]
El romanticismo se desarrolló relativamente tarde en la literatura francesa , más que en las artes visuales. El precursor del romanticismo en el siglo XVIII, el culto a la sensibilidad, se había asociado con el Antiguo Régimen , y la Revolución Francesa había sido más una inspiración para los escritores extranjeros que para aquellos que la experimentaron de primera mano. La primera figura importante fue François-René de Chateaubriand , un aristócrata que había seguido siendo realista durante toda la Revolución y regresó a Francia desde el exilio en Inglaterra y Estados Unidos bajo Napoleón, con cuyo régimen tenía una relación incómoda. Sus escritos, todos en prosa, incluían algo de ficción, como su influyente novela corta sobre el exilio René (1802), que anticipó a Byron en su héroe alienado, pero sobre todo historia y política contemporáneas, sus viajes, una defensa de la religión y el espíritu medieval ( Génie du christianisme , 1802), y finalmente en las décadas de 1830 y 1840 su enorme autobiografía Mémoires d'Outre-Tombe ("Memorias de más allá de la tumba"). [27]
Después de la Restauración borbónica , el romanticismo francés se desarrolló en el animado mundo del teatro parisino , con producciones de Shakespeare , Schiller (en Francia un autor romántico clave) y adaptaciones de Scott y Byron junto con autores franceses, varios de los cuales comenzaron a escribir a finales del siglo XIX. Década de 1820. Se desarrollaron camarillas de pro y antirrománticos, y las producciones a menudo iban acompañadas de ruidosas vocalizaciones de ambas partes, incluida la afirmación a gritos de un espectador en 1822 de que "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ( "Shakespeare es el ayudante de campo de Wellington "). [28] Alexandre Dumas comenzó como dramaturgo, con una serie de éxitos que comenzaron con Henri III et sa cour (1829) antes de pasar a novelas que eran en su mayoría aventuras históricas algo a la manera de Scott, las más famosas Los tres mosqueteros y El conde de Monte Cristo , ambos de 1844. Víctor Hugo publicó como poeta en la década de 1820 antes de alcanzar el éxito en los escenarios con Hernani , un drama histórico de estilo casi shakesperiano que tuvo representaciones famosas y desenfrenadas en su primera emisión en 1830. [ 29] Dumas, Hugo es más conocido por sus novelas, y ya estaba escribiendo El jorobado de Notre-Dame (1831), una de las obras más conocidas, que se convirtió en paradigma del movimiento romántico francés. El prefacio de su obra no representada Cromwell ofrece un importante manifiesto del romanticismo francés, afirmando que "no hay reglas ni modelos". La carrera de Prosper Mérimée siguió un patrón similar; ahora es más conocido como el creador de la historia de Carmen , cuya novela corta se publicó en 1845. Alfred de Vigny sigue siendo más conocido como dramaturgo, siendo su obra sobre la vida del poeta inglés Chatterton (1835) quizás su mejor obra. George Sand fue una figura central de la escena literaria parisina, famosa tanto por sus novelas y críticas como por sus aventuras con Chopin y varios otros; [30] ella también se inspiró en el teatro y escribió obras para representar en su finca privada .
Los poetas románticos franceses de las décadas de 1830 a 1850 incluyen a Alfred de Musset , Gérard de Nerval , Alphonse de Lamartine y el extravagante Théophile Gautier , cuya prolífica producción en diversas formas continuó hasta su muerte en 1872.
Stendhal es hoy probablemente el novelista francés más respetado de la época, pero mantiene una relación compleja con el romanticismo y se destaca por su penetrante visión psicológica de sus personajes y su realismo, cualidades rara vez prominentes en la ficción romántica. Como superviviente de la retirada francesa de Moscú en 1812, las fantasías de heroísmo y aventuras tenían poco atractivo para él y, al igual que Goya, a menudo se le considera un precursor del realismo. Sus obras más importantes son Le Rouge et le Noir ( El rojo y el negro , 1830) y La Chartreuse de Parme ( La Cartuja de Parma , 1839).
A menudo se considera que el romanticismo en Polonia comienza con la publicación de los primeros poemas de Adam Mickiewicz en 1822 y termina con el aplastamiento del Levantamiento de Enero de 1863 contra los rusos. Estuvo fuertemente marcado por el interés por la historia polaca. [31] El romanticismo polaco revivió las antiguas tradiciones del "sarmatismo" de la szlachta o nobleza polaca. Las antiguas tradiciones y costumbres fueron revividas y retratadas de manera positiva en el movimiento mesiánico polaco y en las obras de grandes poetas polacos como Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz ), Juliusz Słowacki y Zygmunt Krasiński . Esta estrecha conexión entre el romanticismo polaco y la historia polaca se convirtió en una de las cualidades definitorias de la literatura del período del romanticismo polaco , diferenciándola de la de otros países. No habían sufrido la pérdida de su condición de Estado nacional como fue el caso de Polonia. [32] Influenciada por el espíritu general y las ideas principales del romanticismo europeo, la literatura del romanticismo polaco es única, como han señalado muchos estudiosos, por haberse desarrollado en gran medida fuera de Polonia y por su enfático enfoque en la cuestión del nacionalismo polaco . La intelectualidad polaca, junto con los principales miembros de su gobierno, abandonaron Polonia a principios de la década de 1830, durante lo que se conoce como la " Gran Emigración ", y se reasentaron en Francia, Alemania, Gran Bretaña, Turquía y Estados Unidos.
Su arte presentaba emocionalismo e irracionalidad , fantasía e imaginación, cultos a la personalidad, folclore y vida rural, y la propagación de ideales de libertad. En el segundo período, muchos de los románticos polacos trabajaron en el extranjero, a menudo desterrados de Polonia por las potencias ocupantes debido a sus ideas políticamente subversivas. Su trabajo estuvo cada vez más dominado por los ideales de la lucha política por la libertad y la soberanía de su país . Los elementos del misticismo se hicieron más prominentes. Allí se desarrolló la idea del poeta wieszcz (el profeta). El wieszcz (bardo) funcionó como líder espiritual de la nación que luchaba por su independencia. El poeta más notable así reconocido fue Adam Mickiewicz .
Zygmunt Krasiński también escribió para inspirar esperanza política y religiosa en sus compatriotas. A diferencia de sus predecesores, que pedían la victoria a cualquier precio en la lucha de Polonia contra Rusia, Krasinski enfatizó el papel espiritual de Polonia en su lucha por la independencia, defendiendo una superioridad intelectual más que militar. Sus obras ejemplifican mejor el movimiento mesiánico en Polonia : en dos dramas tempranos, Nie-boska komedia (1835; La comedia no divina ) e Irydion (1836; Iridion ), así como en el posterior Salmo przyszłości (1845), afirmó que Polonia Era el Cristo de Europa : elegido específicamente por Dios para llevar las cargas del mundo, sufrir y, finalmente, resucitar.
El romanticismo ruso temprano se asocia con los escritores Konstantin Batyushkov ( Una visión a orillas del Leteo , 1809), Vasily Zhukovsky ( El bardo , 1811; Svetlana , 1813) y Nikolay Karamzin ( La pobre Liza , 1792; Julia , 1796; Marta la Alcaldesa , 1802; La sensible y el frío , 1803). Sin embargo, el principal exponente del romanticismo en Rusia es Alexander Pushkin ( El prisionero del Cáucaso , 1820-1821; Los hermanos ladrones , 1822; Ruslan y Ludmila , 1820; Eugenio Onegin , 1825-1832). La obra de Pushkin influyó en muchos escritores del siglo XIX y condujo a su eventual reconocimiento como el mayor poeta de Rusia. [33] Otros poetas románticos rusos incluyen a Mikhail Lermontov ( Un héroe de nuestro tiempo , 1839), Fyodor Tyutchev ( ¡Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky ( Eda , 1826), Anton Delvig y Wilhelm Küchelbecker .
Influenciado fuertemente por Lord Byron, Lermontov buscó explorar el énfasis romántico en el descontento metafísico con la sociedad y con uno mismo, mientras que los poemas de Tyutchev a menudo describían escenas de la naturaleza o pasiones de amor. Tyutchev operaba comúnmente con categorías tales como noche y día, norte y sur, sueño y realidad, cosmos y caos, y el tranquilo mundo del invierno y la primavera repleto de vida. El estilo de Baratynsky era de naturaleza bastante clásica y se basaba en los modelos del siglo anterior.
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El romanticismo en la literatura española desarrolló una literatura muy conocida con una enorme variedad de poetas y dramaturgos. El poeta español más importante durante este movimiento fue José de Espronceda . Después de él hubo otros poetas como Gustavo Adolfo Bécquer , Mariano José de Larra y los dramaturgos Ángel de Saavedra y José Zorrilla , autor de Don Juan Tenorio . Antes de ellos pueden citarse los prerrománticos José Cadalso y Manuel José Quintana . [35] Las obras de Antonio García Gutiérrez fueron adaptadas para producir las óperas Il trovatore y Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi . El romanticismo español también influyó en las literaturas regionales. Por ejemplo, en Cataluña y Galicia hubo un boom nacional de escritores en lenguas locales, como el catalán Jacint Verdaguer y la gallega Rosalía de Castro , principales figuras de los movimientos revivalistas nacionales Renaixença y Rexurdimento , respectivamente. [36]
Hay estudiosos que consideran el romanticismo español como protoexistencialismo porque es más angustiante que el movimiento de otros países europeos. Foster et al., por ejemplo, dicen que la obra de escritores españoles como Espronceda, Larra y otros escritores del siglo XIX demostró una "crisis metafísica". [37] Estos observadores dieron más peso al vínculo entre los escritores españoles del siglo XIX con el movimiento existencialista que surgió inmediatamente después. Según Richard Caldwell, los escritores que ahora identificamos con el romanticismo español fueron en realidad precursores de aquellos que galvanizaron el movimiento literario que surgió en la década de 1920. [38] Esta noción es objeto de debate porque hay autores que destacan que el romanticismo español es uno de los más tempranos de Europa, [39] mientras que algunos afirman que España realmente no tuvo ningún período de romanticismo literario. [40] Esta controversia subraya una cierta singularidad del romanticismo español en comparación con sus homólogos europeos.
El romanticismo se inició en Portugal con la publicación del poema Camões (1825), de Almeida Garrett , quien fue criado por su tío D. Alexandre, obispo de Angra , en los preceptos del neoclasicismo , que se pueden observar en sus primeros trabajos. El propio autor confiesa (en el prefacio de Camões ) que se negó voluntariamente a seguir los principios de la poesía épica enunciados por Aristóteles en su Poética , como hizo lo mismo con el Ars Poetica de Horacio . Almeida Garrett había participado en la Revolución Liberal de 1820 , lo que le llevó a exiliarse en Inglaterra en 1823 y luego en Francia, tras la Vila-Francada . Mientras vivía en Gran Bretaña, tuvo contactos con el movimiento romántico y leyó a autores como Shakespeare , Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine y de Staël, visitando al mismo tiempo castillos feudales y ruinas de iglesias y abadías góticas , que le quedar reflejado en sus escritos. En 1838 presentó Um Auto de Gil Vicente ("Una obra de Gil Vicente "), en un intento de crear un nuevo teatro nacional, libre de influencias grecorromanas y extranjeras. Pero su obra maestra sería Frei Luís de Sousa (1843), denominada por él mismo como "drama romántico" y fue aclamada como una obra excepcional, al tratar temas como la independencia nacional, la fe, la justicia y el amor. También se interesó profundamente por el verso folclórico portugués, lo que dio lugar a la publicación de Romanceiro ("Baladas tradicionales portuguesas") (1843), que recoge un gran número de baladas populares antiguas, conocidas como "romances" o "rimances", en redondilha. en forma de verso mayor , que contenía historias de caballerías , vida de santos , cruzadas , amor cortés , etc. Escribió las novelas Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana y Helena. [41] [42] [43]
Alexandre Herculano es, junto con Almeida Garrett, uno de los fundadores del romanticismo portugués. Él también se vio obligado a exiliarse a Gran Bretaña y Francia debido a sus ideales liberales . Toda su poesía y prosa son (a diferencia de la de Almeida Garrett) completamente románticas y rechazan el mito y la historia grecorromanos . Buscó inspiración en poemas y crónicas portuguesas medievales como en la Biblia . Su producción es amplia y abarca géneros muy diversos, como el ensayo histórico, la poesía, la novela, los opúsculos y el teatro, donde recupera todo un mundo de leyendas, tradición e historia portuguesas, especialmente en Eurico, o Presbítero ("Eurico, el sacerdote ") y Lendas e Narrativas ("Leyendas y Narrativas"). Su obra estuvo influenciada por Chateaubriand, Schiller, Klopstock , Walter Scott y los Salmos del Antiguo Testamento . [44]
António Feliciano de Castilho defendió el ultraromanticismo , publicando los poemas A Noite no Castelo ("Noche en el castillo") y Os Ciúmes do Bardo ("Los celos del bardo"), ambos en 1836, y el drama Camões . Se convirtió en un maestro indiscutible para las sucesivas generaciones ultrarrománticas, cuya influencia no sería cuestionada hasta la famosa Cuestión de Coimbra. También generó polémica al traducir Fausto de Goethe sin saber alemán, pero utilizando versiones francesas de la obra. Otras figuras notables del romanticismo portugués son los famosos novelistas Camilo Castelo Branco y Júlio Dinis , y Soares de Passos , Bulhão Pato y Pinheiro Chagas. [43]
El estilo romántico sería revivido a principios del siglo XX, notablemente a través de las obras de poetas vinculados al Renacimiento portugués , como Teixeira de Pascoais , Jaime Cortesão , Mário Beirão, entre otros, que pueden ser considerados neorrománticos. Una temprana expresión portuguesa del romanticismo se encuentra ya en poetas como Manuel María Barbosa du Bocage (especialmente en sus sonetos fechados a finales del siglo XVIII) y Leonor de Almeida Portugal, marquesa de Alorna . [43]
El romanticismo en la literatura italiana fue un movimiento menor aunque se produjeron algunas obras importantes; Comenzó oficialmente en 1816 cuando Germaine de Staël escribió un artículo en la revista Biblioteca italiana llamado "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni", invitando a los italianos a rechazar el neoclasicismo y estudiar nuevos autores de otros países. Antes de esa fecha, Ugo Foscolo ya había publicado poemas que anticipaban temas románticos. Los escritores románticos más importantes fueron Ludovico di Breme , Pietro Borsieri y Giovanni Berchet . [46] Autores más conocidos como Alessandro Manzoni y Giacomo Leopardi fueron influenciados tanto por la Ilustración como por el Romanticismo y el Clasicismo. [47] Un escritor romántico italiano que produjo obras de diversos géneros, incluidos cuentos y novelas (como Ricciarda oi Nurra ei Cabras ), fue el piamontés Giuseppe Botero (1815-1885), que dedicó gran parte de su carrera a la literatura sarda . [48]
El romanticismo sudamericano de habla hispana estuvo fuertemente influenciado por Esteban Echeverría , quien escribió en las décadas de 1830 y 1840. Sus escritos estuvieron influenciados por su odio hacia el dictador argentino Juan Manuel de Rosas , y llenos de temas de sangre y terror, utilizando la metáfora de un matadero para retratar la violencia de la dictadura de Rosas.
El romanticismo brasileño se caracteriza y divide en tres períodos diferentes. El primero se centra básicamente en la creación de un sentido de identidad nacional, utilizando el ideal del indio heroico. Algunos ejemplos incluyen a José de Alencar , que escribió Iracema y O Guarani , y Gonçalves Dias , conocido por el poema " Canção do exílio " (Canción del exilio). El segundo período, a veces llamado ultraromanticismo , está marcado por una profunda influencia de temas y tradiciones europeas, que involucran la melancolía, la tristeza y la desesperación relacionadas con el amor inalcanzable. En estas obras se cita habitualmente a Goethe y Lord Byron. Algunos de los autores más destacados de esta fase son Álvares de Azevedo , Casimiro de Abreu , Fagundes Varela y Junqueira Freire . El tercer ciclo está marcado por la poesía social, especialmente del movimiento abolicionista, y en él participan Castro Alves , Tobias Barreto y Pedro Luís Pereira de Sousa . [49]
En los Estados Unidos, al menos en 1818 con " To a Waterfowl " de William Cullen Bryant, se publicaba poesía romántica. La literatura gótica romántica estadounidense hizo una aparición temprana con " La leyenda de Sleepy Hollow " (1820) y " Rip Van Winkle " (1819) de Washington Irving , seguidas a partir de 1823 por los Leatherstocking Tales de James Fenimore Cooper , con énfasis en sencillez heroica y sus fervientes descripciones paisajísticas de una ya exótica frontera mitificada poblada por " nobles salvajes ", similar a la teoría filosófica de Rousseau , ejemplificada por Uncas , de El último mohicano . Hay elementos pintorescos de "color local" en los ensayos de Washington Irving y especialmente en sus libros de viajes. Los cuentos macabros de Edgar Allan Poe y su poesía balada tuvieron más influencia en Francia que en casa, pero la novela romántica estadounidense se desarrolló plenamente con la atmósfera y el drama de La letra escarlata (1850) de Nathaniel Hawthorne . Escritores trascendentalistas posteriores como Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson todavía muestran elementos de su influencia e imaginación, al igual que el realismo romántico de Walt Whitman . La poesía de Emily Dickinson —casi inédita en su época— y la novela Moby-Dick de Herman Melville pueden considerarse epítomes de la literatura romántica estadounidense. Sin embargo, en la década de 1880, el realismo psicológico y social competía con el romanticismo en la novela.
El movimiento romántico europeo llegó a América a principios del siglo XIX. El romanticismo estadounidense era tan multifacético e individualista como lo era en Europa. Al igual que los europeos, los románticos estadounidenses demostraron un alto nivel de entusiasmo moral, compromiso con el individualismo y el desarrollo del yo, un énfasis en la percepción intuitiva y la suposición de que el mundo natural era inherentemente bueno, mientras que la sociedad humana estaba llena de corrupción. [50]
El romanticismo se hizo popular en la política, la filosofía y el arte estadounidenses. El movimiento apeló al espíritu revolucionario de Estados Unidos, así como a aquellos que anhelaban liberarse de las estrictas tradiciones religiosas de los primeros asentamientos. Los románticos rechazaron el racionalismo y el intelecto religioso. Atrajo a quienes se oponen al calvinismo, que incluye la creencia de que el destino de cada individuo está predeterminado. El movimiento romántico dio origen al trascendentalismo de Nueva Inglaterra , que retrataba una relación menos restrictiva entre Dios y el universo. La nueva filosofía presentó al individuo una relación más personal con Dios. El trascendentalismo y el romanticismo atrajeron a los estadounidenses de manera similar, por privilegiar el sentimiento sobre la razón y la libertad de expresión individual sobre las restricciones de la tradición y la costumbre. A menudo implicaba una respuesta entusiasta a la naturaleza. Fomentó el rechazo del calvinismo duro y rígido y prometió un nuevo florecimiento de la cultura estadounidense. [50] [51]
El romanticismo estadounidense abrazó al individuo y se rebeló contra el confinamiento del neoclasicismo y la tradición religiosa. El movimiento romántico en Estados Unidos creó un nuevo género literario que sigue influyendo en los escritores estadounidenses. Novelas, cuentos y poemas reemplazaron los sermones y manifiestos de antaño. La literatura romántica era personal, intensa y retrataba más emociones que las que jamás se hayan visto en la literatura neoclásica. La preocupación de Estados Unidos por la libertad se convirtió en una gran fuente de motivación para los escritores románticos, ya que muchos estaban encantados con la libertad de expresión y emoción sin tanto miedo al ridículo y la controversia. También pusieron más esfuerzo en el desarrollo psicológico de sus personajes, y los personajes principales generalmente mostraban extremos de sensibilidad y emoción. [52]
Las obras de la época romántica también se diferenciaron de las anteriores en que se dirigían a un público más amplio, lo que reflejaba en parte la mayor distribución de libros a medida que los costos bajaban durante el período. [53]