La música de la ciudad de Nueva York es un campo diverso e importante en el mundo de la música. Durante mucho tiempo ha sido un hogar próspero para géneros populares como el jazz , el rock , la música soul , el R&B , el funk y el blues urbano , así como la música clásica y la música de arte . Es la cuna del hip hop , el garage house , el boogaloo , el doo wop , el bebop , el punk rock , la música disco y la new wave . También es la cuna de la música salsa , nacida de una fusión de influencias cubanas y puertorriqueñas que se unieron en los barrios latinos de Nueva York en la década de 1960. La cultura de la ciudad, un crisol de naciones de todo el mundo, ha producido escenas vitales de música folclórica como la música irlandesa-estadounidense y el klezmer judío . Desde el auge de las partituras populares a principios del siglo XX, el teatro musical de Broadway de Nueva York y la composición de canciones de Tin Pan Alley , Nueva York ha sido una parte importante de la industria musical estadounidense . [1]
El autor musical Richie Unterberger ha descrito la escena musical de Nueva York, y la ciudad misma, como "(i)mensa, ricamente diversa, llamativa, poliétnica y comprometida en una carrera interminable por la supremacía artística y cosmopolita". [1] A pesar de la importancia histórica de la ciudad en el desarrollo de la música estadounidense , su estatus ha disminuido en los últimos años debido a una combinación de mayor control corporativo sobre los medios musicales, un aumento en el costo de vida y el auge de las escenas musicales locales cuyo éxito se ve facilitado por la comunicación barata proporcionada por Internet. [2]
Nueva York ha sido un centro para la industria musical estadounidense desde los primeros discos a principios del siglo XX. Desde entonces, varias empresas y organizaciones han establecido sus sedes en Nueva York, desde las editoriales Tin Pan Alley y Broadway hasta los modernos sellos independientes de rock y hip hop, organizaciones sin fines de lucro y otros. Muchas revistas musicales tienen o tuvieron su sede en Nueva York, incluidas Blender , Punk , Spin y Rolling Stone . [3]
El Carnegie Hall es uno de los recintos musicales más importantes del mundo, especialmente de música clásica; la sala es conocida por su excelente acústica . El recinto recibió el nombre del filántropo Andrew Carnegie , pero cayó en desuso en el siglo XX hasta que fue renovado entre 1983 y 1995. El Radio City Music Hall también fue un recinto importante después de su apertura en 1932, y también fue renovado recientemente; ahora es una atracción arquitectónica significativa como ejemplo del estilo Art Decó . [4]
El Lincoln Center for the Performing Arts es el centro de artes escénicas más grande del mundo. El centro alberga doce organizaciones residentes, entre ellas la Metropolitan Opera , la Filarmónica de Nueva York , el Ballet de la Ciudad de Nueva York , la Chamber Music Society , la Ópera de la Ciudad de Nueva York , la Juilliard School , el Lincoln Center Theater y Jazz at Lincoln Center . [5] La Filarmónica de Nueva York , que actúa en el Avery Fisher Hall , es la orquesta más antigua de los Estados Unidos, fundada en 1842. A partir de 2005 [actualizar], Lorin Maazel es el director . La Filarmónica ha realizado más de 500 grabaciones desde 1917 y fue una de las primeras en transmitir presentaciones en vivo, a partir de 1922. [6] La Filarmónica de Nueva York produjo compositores célebres como George Bristow y Theodore Thomas . Bristow fue un compositor ferozmente nacionalista que dejó la Filarmónica porque sintió que no glorificaba la música estadounidense adecuadamente, una situación que él, y más tarde Thomas, intentaron rectificar. [7]
Otras instituciones y organizaciones en Nueva York incluyen la Academia de Música de Brooklyn , el Ballet de la Ciudad de Nueva York y la Fundación de Jazz de Estados Unidos . Entre los lugares notables que han cerrado se incluyen el Aeolian Hall , famoso por Rhapsody in Blue , y la antigua Ópera Metropolitana (demolida en 1967) en 1411 Broadway. El Teatro Apollo ha sido durante mucho tiempo un lugar para que los artistas afroamericanos comenzaran sus carreras; tiene un estatus tan icónico que el Congreso lo ha declarado Monumento Histórico Nacional .
La escena de clubes de Nueva York es una parte importante de la escena musical de la ciudad, la cuna de muchos estilos de música, desde el disco hasta el punk rock ; algunos de estos clubes, como Studio 54 , Max's Kansas City , Mercer Arts Center , ABC No Rio y CBGB , alcanzaron estatus icónicos en los Estados Unidos y el mundo. Nueva York es el hogar de varios clubes de jazz importantes, incluidos Birdland , Sweet Rhythm (anteriormente Sweet Basil), Village Vanguard y The Blue Note , siendo este último uno de los lugares más destacados para los amantes del jazz. Hubo un tiempo, ahora muy lejano, en el que la Calle 52 en Manhattan, con sus numerosos clubes, era uno de los epicentros del jazz. Las futuras generaciones de lugares de música conservarían los elementos prolíficos de esta cultura. Desde que transfiguraron la escena de baile local ( deep house ) para formar " acid-jazz " a fines de la década de 1980, Groove Academy/Giant Step ha lanzado varias bandas de sellos importantes como Groove Collective y Nuyorican Soul . [8]
La escena folk de Greenwich Village alberga lugares como el emblemático The Bottom Line . La escena rock de Nueva York incluye clubes como Irving Plaza , mientras que la escena vanguardista del "centro" de la ciudad incluye The Kitchen , Roulette y Knitting Factory . La escena de música latina y del mundo cuenta con lugares como SOB's y Wetlands Preserve , que cerró en 2001. [1]
Nueva York tiene una larga historia de uso de la música en varios festivales y desfiles, aunque la vibrante escena musical local ha significado que los festivales sean menos atractivos que en otras ciudades, ya que los residentes están cerca de las principales fuentes de música en vivo todo el tiempo. Los diversos grupos de inmigrantes que viven en Nueva York han traído consigo sus propias tradiciones navideñas. Como resultado, los principales festivales de música en Nueva York incluyen las celebraciones del Año Nuevo chino , el Desfile del Día de Pulaski y el Desfile del Día de San Patricio organizado por la Antigua Orden de los Hibernianos . Nueva York es el hogar del desfile del Día de San Patricio más grande del mundo, una tradición que ha continuado desde 1762 debido a la gran población irlandesa en Nueva York. La música folclórica irlandesa y el folk-rock son los estilos principales en el festival Guinness Fleadh de dos días. El Maratón de Música anual de College Music Journal Network se lleva a cabo desde 1980, proporcionando un importante escaparate para la nueva música. Central Park SummerStage , una serie de conciertos gratuitos presentados por City Parks Foundation y que acoge a artistas de todo tipo, es también una parte importante de la escena musical de verano de Nueva York, que también incluye el Intel New York Music Festival de julio. Hay numerosos festivales de jazz en Nueva York, entre ellos el Texaco New York Jazz Festival, el Panasonic Village Jazz Festival , el JVC Jazz Festival y el gratuito Charlie Parker Jazz Festival. [1] La City Parks Foundation también presenta una serie de treinta conciertos gratuitos en diez parques de los cinco distritos de la ciudad cada verano. Roz Nixon fundó Great Women in Jazz en 2001. Es un festival de un mes de duración en octubre en Nueva York. [9]
Además, Nueva York acoge el festival anual ElectricZoo, el segundo festival más importante de Estados Unidos para los aficionados a la música electrónica y del house, después de la Winter Music Conference de Miami. También acoge el Dance Parade anual , que reúne todo tipo de música orientada al baile de todo el mundo (tanto tradicional como contemporánea) en un desfile combinado por la Quinta Avenida . El NYC Musical Saw Festival ha sido un elemento básico del verano desde 2001, y reúne a músicos de sierra de todo el mundo para interpretar diversos tipos de música con este instrumento único. El festival, organizado por Natalia Paruz , posee el récord mundial Guinness del conjunto musical de sierra más grande. Roz Nixon
La primera música que se interpretó en la zona que hoy es la ciudad de Nueva York fue la de los nativos americanos Lenape que vivían allí. Sin embargo, se sabe poco sobre la vida musical de estos pueblos. La música más antigua documentada es posterior a la fundación de la ciudad (entonces llamada Nueva Ámsterdam ) por parte de exploradores holandeses, que controlaron la zona hasta la conquista británica en 1664. La música de la era colonial de Nueva York era principalmente de carácter británico y evolucionó gradualmente a medida que Estados Unidos se independizaba y desarrollaba una cultura distinta; la influencia de la música afroamericana se volvió muy importante a medida que la población afroamericana de la ciudad aumentaba a lo largo de los siglos XVIII y XIX.
En la década de 1830, Nueva York se estaba convirtiendo gradualmente en el centro cultural más importante de los Estados Unidos y era el hogar de muchas variedades de música folclórica, popular y clásica. A finales del siglo XIX, se fundaron muchos conservatorios y lugares influyentes, incluidos el mundialmente famoso Metropolitan Opera House y el Carnegie Hall . El estatus de Nueva York como centro de desarrollo musical continuó hasta el siglo XX, lo que llevó a la fundación de muchas empresas asociadas con la industria musical estadounidense en la ciudad. Estas empresas incluían editoriales de partituras, con sede en una zona llamada Tin Pan Alley , y más tarde sellos discográficos y otras organizaciones e instituciones. El auge de los teatros de Broadway comenzó a principios de siglo; las canciones de los musicales de Broadway se convirtieron en algunas de las primeras canciones populares estadounidenses y, con el tiempo, llegaron a ser tratadas como estándares del pop .
Como colonia holandesa de Nueva Ámsterdam, Nueva York fue poblada por colonos holandeses que dejaron poco rastro musical, a excepción de algunas canciones como "Dutch Prayer of Thanksgiving", "Rosa" y "The Little Dustman". Bajo el dominio inglés, se generalizaron las canciones marineras , los jardines de canto al aire libre, a veces con fuegos artificiales , las baladas y otras tradiciones angloirlandesas. Las baladas coloniales de Nueva York solían ser temáticas, relacionadas con los acontecimientos del día y los chismes locales. A partir de 1732, las baladas se colocaron juntas con una historia que las unía, formando un género de interpretación llamado ópera balada , la más conocida de las cuales es The Beggar's Opera , interpretada por primera vez en 1752. Ese mismo período también vio los primeros conciertos celebrados en Nueva York y la llegada de William Tuckey , quien ayudó a establecer la música de iglesia en la ciudad. [10]
El ascenso de Nueva York como centro intelectual y artístico de los Estados Unidos se produjo en la década de 1830. Este período, que coincidió con un auge del nacionalismo estadounidense , vio un gran crecimiento de la música coral, con la formación de sociedades musicales en la mayoría de las ciudades importantes, como Nueva York; estas sociedades corales siguieron siendo un elemento fijo de la música estadounidense durante todo el siglo XIX. Las bandas militares también eran comunes en todo el país, al igual que las compañías familiares de canto como la Familia Hutchinson . Más tarde aún, los espectáculos de juglares , actos cómicos y musicales interpretados por blancos con la cara pintada de negro , se extendieron por todo el país. En Nueva York, las óperas italianas fueron muy populares durante gran parte del siglo. [7]
A finales del siglo XIX, se abrieron conservatorios modernos en muchas ciudades, y Nueva York se convirtió en la sede de la Metropolitan Opera House en 1882 y del Carnegie Hall en 1891, la inauguración de este último estuvo marcada por la aparición del famoso compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski . En 1892, Antonín Dvořák se convirtió en director del Conservatorio Nacional de Música . Dvořák, un compositor bohemio , estaba fascinado con la música folclórica nativa y afroamericana, y estaba entusiasmado con la idea de fomentar un campo musical nacionalista estadounidense que utilizara esos campos. Dvořák solo permaneció allí durante tres años antes de regresar a Bohemia, aunque influyó en compositores posteriores, como su alumno, el compositor afroamericano Harry Thacker Burleigh . [7]
George Bristow fue un compositor importante de finales del siglo XIX. Fue violinista de la Filarmónica de Nueva York y más tarde dirigió una orquesta llamada Harmonic Society. Intentó popularizar un sonido indígena americano en su música, utilizando elementos nacionalistas como una melodía nativa americana en su Sinfonía n.º 4. Theodore Thomas también trabajó en la Filarmónica de Nueva York antes de formar la Orquesta Sinfónica de Nueva York . Contrató a muchos de los mejores intérpretes de la época en un intento de atraer al público y promovió una atmósfera más informal para alentar la asistencia y el entusiasmo. [11]
La posición de Nueva York como centro de la música clásica europea se remonta a finales del siglo XVIII y principios del XIX. La Filarmónica de Nueva York , formada en 1842, contribuyó en gran medida a establecer la reputación de la ciudad. En esa misma época se organizó el rival de corta duración de la Filarmónica, la Academia Americana de Música, fundada por Charles Jerome Hopkins (nacido en 1836 en Burlington, Vermont), William Fry , George Bristow y Charles Steele en 1856. Dos de los primeros compositores importantes de Nueva York fueron William Fry y George Bristow , quienes estuvieron involucrados en una conocida controversia de 1854 sobre las opciones de programación de la Filarmónica. La controversia consistió en una serie de cartas publicadas en Musical World and Times a raíz de una mala crítica de la Sinfonía de Papá Noel de Fry . La primera carta de Fry, en respuesta enfadada a la reseña, afirmaba que la Filarmónica no había tocado ninguna pieza de compositores estadounidenses, a lo que Bristow respondió que la Filarmónica había tocado una pieza, una obertura que él había compuesto. Henry Christian Timm , uno de los fundadores de la Filarmónica, respondió señalando una serie de obras compuestas recientemente. [11]
Tanto Fry como Bristow, a pesar de su apoyo a las composiciones estadounidenses, tenían un estilo muy europeo. La composición más notable de Fry fue la ópera Leonora , que recibió críticas mixtas en su estreno y fue criticada por su deuda con el estilo bel canto de Vincenzo Bellini . Bristow también tenía un estilo muy europeo y fue violinista y director de la Filarmónica hasta la controversia de 1854, aunque más tarde se reincorporó. Su obra más importante fue la ópera Rip Van Winkle , y fue muy popular en su momento; lo más influyente fue que Rip Van Winkle utilizó un cuento popular estadounidense en lugar de imitaciones europeas. [11]
Edward MacDowell, oriundo de Nueva York , fue un importante compositor de finales del siglo XIX, aunque pasó la mayor parte de su tiempo productivo en Boston. Su primer concierto se estrenó en Nueva York en 1888, y regresó al año siguiente para estrenar otro concierto. MacDowell finalmente comenzó a utilizar elementos de la música folclórica estadounidense en sus composiciones, especialmente los Woodland Sketches . El compositor bohemio Antonín Dvořák llegó a Nueva York en 1892 para dirigir el Conservatorio Nacional . Ferviente nacionalista, Dvořák utilizó la música folclórica de su tierra natal en su música y alentó a los compositores estadounidenses a hacer lo mismo. Uno de los estudiantes del Conservatorio, el afroamericano Harry Burleigh , le presentó las canciones de los espectáculos de juglares y los espirituales , y Dvořák se sintió profundamente conmovido, lo suficiente como para escribir un conocido ensayo en una edición de 1895 de Harper's declarando que los compositores estadounidenses deberían utilizar los diversos elementos folclóricos de su país en sus composiciones. [11]
A principios del siglo XX, la escena musical clásica de Nueva York incluía a Charles Griffes , originario de Elmira, Nueva York , quien comenzó a publicar su material más innovador en 1914. Su colaboración con otros intérpretes y compositores de la zona en The Kairn of Koridwen fue un intento temprano de utilizar temas musicales adoptados de culturas no occidentales, específicamente, música japonesa y javanesa . Continuó en esta línea con la partitura de "Wai Kiki" de Rupert Brooke , el ballet Sho-Jo, o — el espíritu del vino, un símbolo de felicidad , y su composición orquestal The Pleasure-Dome of Kubla Khan . Además de Griffes, los compositores de Nueva York incluyeron a Marion Bauer , Leo Ornstein y Rubin Goldmark , [11] los tres eran inmigrantes judíos o hijos de inmigrantes judíos.
El compositor neoyorquino más conocido —de hecho, el compositor clásico estadounidense más conocido de cualquier tipo— fue George Gershwin . Gershwin fue un compositor de canciones de Tin Pan Alley y los teatros de Broadway , y sus obras estaban fuertemente influenciadas por el jazz , o más bien los precursores del jazz que existían en su época. No está claro que fuera un músico clásico, aunque tampoco está claro que trabajara en jazz, música popular o cualquier otro campo: sintetizó y utilizó principalmente elementos de muchos estilos, incluida la música del teatro yiddish de Nueva York , el vodevil , el ragtime , la opereta , el jazz, las canciones de Tin Pan Alley y Broadway, la música del pueblo gullah y la música impresionista y posromántica de compositores europeos. Algunas de sus composiciones más famosas fueron Rhapsody in Blue y Concerto in F , ambas utilizando modismos del jazz. El trabajo de Gershwin hizo que la música clásica estadounidense fuera más centrada y atrajo una cantidad inaudita de atención internacional. [12]
Después de Gershwin, el primer compositor importante fue Aaron Copland de Brooklyn, que utilizó elementos de la música folclórica estadounidense, aunque siguió siendo europea en técnica y forma. Entre sus obras se encuentran la Sinfonía para órgano y orquesta (que tuvo una buena acogida, lo que le valió comparaciones con Stravinsky ), la Música para el teatro con influencias del jazz , la música para el ballet Appalachian Spring y las Variaciones para piano . Más tarde, se dedicó al ballet y luego a la música serial . [11]
La escena musical clásica neoyorquina de principios y mediados del siglo XX también produjo compositores como Roger Sessions , un compositor de orientación académica conocido por óperas como Motezuma . El igualmente académico William Schuman se hizo conocido por obras como el Tríptico de Nueva Inglaterra y su Tercera Sinfonía . Schuman también se convirtió en presidente de la Juilliard School , cambiando la escuela al formar el Cuarteto de Cuerdas Juilliard y fusionando el Institute of Musical Art con la Juilliard Graduate School, además de contratar profesores como William Bergsma , Peter Mennin y Hugo Weisgall , cuyos alumnos incluyeron a los futuros compositores Steve Reich y Philip Glass . [11]
A mediados del siglo XX, entre los compositores neoyorquinos más influyentes se encontraba el director de orquesta y compositor de Massachusetts Leonard Bernstein , conocido por sus obras Preludio, fuga y riffs , Serenata para violín solo, cuerdas, arpa y percusión , Salmos de Chichester y los musicales On the Town y West Side Story . Otro compositor importante fue Elliott Carter , de quien John Warthen Struble afirmó que probablemente sería recordado como "el compositor más importante de mediados del siglo XX... [porque] reconcibió y reestructuró el lenguaje fundamental de la música de arte occidental al desarrollar su poderoso estilo personal... su música se ha ganado un inmenso respeto de colegas de prácticamente todas las tendencias estéticas, así como de tres generaciones de músicos intérpretes y audiencias". Las composiciones de Carter incluyen Ocho estudios y una fantasía para quinteto de viento y una sonata para violonchelo y piano. Además de Carter y Bernstein, a mediados del siglo XX Nueva York produjo al compositor de cine Bernard Herrmann , a Gunther Schuller y al serialista Leon Kirchner . [11]
Muchos de los compositores de finales del siglo XX en varios estilos modernistas y minimalistas vinieron de fuera de Nueva York, como John Cage de Los Ángeles, aunque muchos estudiaron, actuaron o dirigieron en Nueva York. John Corigliano , sin embargo, es un nativo de Nueva York que ha trabajado exclusivamente en idiomas tonales durante la mayor parte de su carrera. Steve Reich innovó una técnica conocida como phasing , en la que dos actividades musicales se inician simultáneamente y se repiten, desfasándose gradualmente entre sí en una evolución natural. Reich también estaba muy interesado en la música no occidental, incorporando técnicas rítmicas africanas en sus composiciones Drumming . [11] Rhys Chatham y Glenn Branca mezclaron la música minimalista con la estética del rock moderno y comenzaron a escribir piezas microtonales para grandes orquestas de guitarristas, pero también escribieron otras piezas clásicas con instrumentos no amplificados. Kyle Gann es musicólogo y compositor de piezas posmodernas.
Recientemente, Nueva York se ha convertido en el hogar de una escena con base en Manhattan a veces llamada Nueva Música . Estos compositores e intérpretes están fuertemente influenciados por las obras minimalistas de Philip Glass , un nativo de Baltimore afincado en Nueva York, Meredith Monk y otros. Una de las personas más famosas de esta escena es John Zorn , a menudo citado como músico de jazz aunque trabaja en muchos campos y estilos. Otros incluyen a Arto Lindsay , Marc Ribot , John Lurie , Laurie Anderson y Bill Laswell . [1]
Nueva York ha sido durante mucho tiempo el centro de la industria musical estadounidense y, por extensión, un importante centro de música popular en todo el mundo. Alcanzó un estatus musical icónico a principios del siglo XX, y conservó su posición a pesar del auge de otras ciudades como Detroit , Chicago , Los Ángeles , Nashville y San Francisco . Sin embargo, a principios del siglo XXI, Los Ángeles había superado a Nueva York como la meca de la música pop, no solo en términos de la gran cantidad de músicos, bandas, compositores, estudios de grabación y sellos discográficos, sino también por su asequibilidad en comparación con Nueva York, atrayendo trasplantes a centros creativos emergentes como Echo Park. [13]
El género afroamericano del jazz estuvo estrechamente asociado con Nueva York a mediados del siglo XX, cuando varios intérpretes de vanguardia ayudaron a crear estilos como el hard bop y el free jazz . Más tarde, Nueva York fue el principal hogar estadounidense de los movimientos punk rock y new wave , y fue el escenario de la invención tanto de la música hip hop como de la salsa latina. Los músicos de Nueva York también han dominado la escena klezmer judía-estadounidense , el resurgimiento de la música antigua de Greenwich Village y la música pop de los años 60 ejemplificada por el sonido del Brill Building .
Cuando Estados Unidos salió de la Guerra Civil , surgió en la ciudad de Nueva York una prolífica industria de partituras , que atendía a la creciente clase media urbana. La posesión de pianos era una práctica común entre las familias de clase media, y si uno quería escuchar una nueva canción o melodía popular, compraba la partitura y luego la interpretaba en casa. A principios de la década de 1860, el pianista y compositor JN Pattison (activo entre 1862 y 1890) publicó partituras en una sala de ventas de pianos y órganos en Union Square . [14]
A partir de mediados de la década de 1880, las editoriales musicales agrupadas en Union Square se conocían como Tin Pan Alley . Este se había convertido en el principal centro de publicación musical a mediados de la década de 1890. [15] Tin Pan Alley finalmente se trasladó a la parte alta de la ciudad, a la calle 28. Muchos compositores profesionales vivían cerca, produciendo canciones listas para el público general durante una época en la que la música, como otros aspectos de la cultura estadounidense, se estaba convirtiendo en un asunto nacional en lugar de regional. [16]
Los compositores de esta época a menudo escribían canciones estereotipadas, muchas de ellas baladas sentimentales.
(E)stos editores idearon fórmulas mediante las cuales se podían producir canciones con rapidez y rapidez... Las canciones debían ahora producirse a partir de una matriz útil y publicarse en grandes cantidades: estereotipos de canciones extranjeras, canciones negras, cancioncillas humorísticas y, lo más importante de todo, baladas sentimentales. [17]
Entre los editores más destacados se encuentran Willis Woodward, la editorial Witmark, Charles K. Harris y Edward B. Marks y Joseph W. Stern. Stern y Marks comenzaron a escribir juntos como aficionados en 1894, con " The Little Lost Child "; la canción se convirtió en un éxito, vendiendo más de dos millones de copias de su partitura después de su exitosa promoción como canción ilustrada y después de que atrajera la atención de la popular intérprete teatral Della Fox . Sin embargo, Paul Dresser fue, en palabras de David Ewen, el "contribuyente más rico de baladas sentimentales a Union Square". Fue un compositor original, menos sensiblero, menos empalagosamente sentimental y menos plagado de clichés que sus contemporáneos. [18]
Además de las baladas populares y convencionales y otras canciones de estilo sencillo, algunos editores de Tin Pan Alley se centraron en canciones ásperas como "Drill Ye Tarriers" de 1888, que se cree que fue escrita por un trabajador no cualificado convertido en actor de teatro llamado Thomas F. Casey. Las canciones de Coon fueron otra parte importante de Tin Pan Alley, derivadas de las canciones diluidas del espectáculo de juglares con el "brío y la electricidad" aportados por la "asimilación del ritmo del ragtime". La primera canción popular de Coon fue "New Coon in Town", presentada en 1883, y fue seguida por una ola de gritones de Coon como Ernest Hogan y May Irwin . [19]
A principios del siglo XX también se produjo el crecimiento del teatro Broadway , un grupo de teatros especializados en musicales . Broadway se convirtió en uno de los lugares más destacados para el teatro musical en el mundo y produjo un conjunto de canciones que llevaron a Donald Clarke a llamar a la época (aproximadamente de 1914 a 1950) la edad de oro de la composición de canciones. La necesidad de adaptar canciones agradables a las limitaciones de un teatro y una trama permitió y alentó un crecimiento en la composición de canciones y el surgimiento de compositores como George Gershwin , Cole Porter , Irving Berlin y Jerome Kern . La mayoría de estos compositores eran judíos , descendientes de judíos que inmigraron de Rusia . [16]
El teatro yiddish profesional en Nueva York comenzó en 1882 con una compañía fundada por Boris Thomashefsky . Las obras de finales del siglo XIX eran realistas, mientras que a principios del siglo XX adquirieron una orientación más política y artística. Algunos intérpretes eran lo suficientemente respetados como para moverse entre el teatro yiddish y Broadway, entre ellos Bertha Kalich y Jacob Adler . Algunos de los principales compositores fueron Abraham Goldfaden , Joseph Rumshinsky y Sholom Secunda , [11] mientras que los dramaturgos incluyeron a David Pinski , Solomon Libin, Jacob Gordin y Leon Kobrin .
El blues de Nueva York fue un tipo de música blues , caracterizado por importantes influencias del jazz y un aire más modernizado y urbano que el blues country. Surgió en Nueva York a principios del siglo XX y rápidamente se extendió a otras áreas urbanas y, a menudo, a oyentes más adinerados que el blues country, que tiene una naturaleza distintivamente rural. Entre los músicos destacados de este campo se incluyen Lionel Hampton , Ethel Waters y Joe Turner .
En Nueva York, el jazz se fusionó con el stride (una forma avanzada de ragtime ) y evolucionó enormemente, en particular en las composiciones de James P. Johnson en la década de 1920. La orquesta de jazz de Fletcher Henderson , que apareció por primera vez en 1923 e incluía a Coleman Hawkins (y más tarde al músico de Nueva Orleans Louis Armstrong ), se volvió tremendamente popular y ayudó a inventar la música swing . Aunque Henderson fue uno de los primeros músicos de jazz importantes de Nueva York, no fue tan capaz de adaptarse al estilo rápidamente cambiante como algunos de sus contemporáneos, como Duke Ellington . Cuando Ellington se mudó a Nueva York, inauguró una legión de músicos de jazz que hicieron lo mismo y trasladaron el centro del desarrollo del jazz de Chicago a Nueva York.
El estilo que se desarrolló a partir de las grandes bandas de jazz de Nueva York se conoció como música swing ; era un estilo muy bailable y pegadizo, tocado originalmente por grandes orquestas negras. Más tarde, las bandas blancas lideradas por músicos como Jimmy Dorsey y Benny Goodman comenzaron a dominar. Estas grandes orquestas produjeron una serie de instrumentistas que tuvieron un profundo efecto en la evolución posterior del jazz, incluidas las innovaciones del saxofón tenor de Coleman Hawkins , el guitarrista eléctrico Charlie Christian y el improvisador Lester Young . También surgieron vocalistas estrella, principalmente mujeres, como la blusera Billie Holiday y la cantante de scat Ella Fitzgerald . [1]
La escena de jazz de Nueva York fue el hogar del bebop , que evolucionó a lo largo de muchos años y alcanzó su plena identidad a mediados de la década de 1940. Charlie Christian, Dizzy Gillespie , Charlie Parker y Thelonious Monk estuvieron entre los principales innovadores del estilo. El bebop "polarizó a los oyentes, críticos y músicos por igual" porque se diferenciaba del swing en muchos aspectos importantes, incluida la falta de riffs típicos y ritmos bailables, el uso de la progresión melódica y los acordes como base para todos los solos e improvisaciones.
En la década de 1950, el jazz comenzó a diversificarse en una serie de nuevos géneros, que se extendieron a muchas ciudades. La Costa Oeste se convirtió en el hogar del cool jazz , aunque el principal innovador del estilo fue Miles Davis , residente en Nueva York . Nueva York también fue un importante centro del hard bop , y fue el hogar de Sonny Rollins y Art Blakey . A finales de la década de 1950, Ornette Coleman, residente en Los Ángeles , se mudó a Nueva York, trayendo consigo el estilo naciente del free jazz . Más tarde se le unieron varios otros, entre los que se incluyen John Coltrane y sus contemporáneos, como Albert Ayler y Sun Ra . [1]
En las últimas décadas, el jazz se ha difundido aún más desde Nueva York y otras grandes capitales de toda la vida a ciudades y regiones de Estados Unidos y el mundo. Muchos intérpretes de jazz neoyorquinos durante este período tocaron fusiones de jazz con rock y otros estilos; entre los primeros de estos músicos modernos se encontraba Carla Bley , cofundadora de la Jazz Composers Orchestra Association, una empresa de distribución independiente para artistas de vanguardia y jazz. La ciudad también ha sido el hogar del conocido intérprete moderno de Nueva Orleans, Luisiana , Wynton Marsalis y del gran M-Base Collective, así como de personas como John Zorn, que utilizan el jazz como una parte destacada de su música experimental en muchos estilos diferentes. [1]
La banda de neo-soul/jazz Youman Wilder/Featuring Weird Stories nació y creció en Nueva York y tiene seguidores en Europa, Canadá y Asia. Wilder era uno de los vocalistas favoritos de la fallecida cantante ganadora del premio Grammy [20] Amy Winehouse.
Las dulces armonías de varias partes del Doo-Wop se originaron en las esquinas de las calles de Harlem y Brooklyn. Aunque otras ciudades como Filadelfia y Chicago tendrían fuertes escenas de Doo-Wop, el sonido fue nutrido en las calles de Nueva York por los primeros pioneros del sonido como The Ravens , The Crows , The Chords y especialmente The Drifters , quienes disfrutarían de una carrera larga y muy prolífica. En la década de 1950, una gran cantidad de grupos provendrían de Nueva York, incluidos Frankie Lymon & The Teenagers ; The Crests , liderado por Johnny Maestro de The Brooklyn Bridge , que se convirtió en sinónimo de Brooklyn Doo-Wop; The Rays ; The Mystics ; y los grupos femeninos pioneros The Bobbettes y The Chantels , que influirían en el sonido de los grupos femeninos de la década de 1960.
A partir de la década de 1940, Nueva York fue el centro de un resurgimiento de la música folk estadounidense . Muchos neoyorquinos, especialmente los jóvenes, se interesaron por el blues , la música folk de los Apalaches y otros estilos de música folk. Muchas de estas personas se reunieron en Greenwich Village ; la zona se convirtió en un semillero de la música folk estadounidense, así como de activismo político de izquierdas.
Los artistas asociados con la escena de Greenwich Village, muchos de los cuales no eran originarios de Nueva York, tuvieron un éxito esporádico en los años 1940 y 1950; algunos, como Pete Seeger y el Almanac Trio , lo hicieron bien, pero la mayoría se limitaron a las cafeterías locales y otros lugares. Artistas como Dave Van Ronk y Joan Baez ayudaron a expandir la escena al atraer a los estudiantes universitarios. A principios de la década de 1960, Baez fue fundamental para presentar al joven y prometedor artista folk Bob Dylan a su público y rápidamente alcanzó prominencia nacional. A mediados de la década de 1960, el folk y el rock se estaban fusionando, y Bob Dylan tomó la delantera en julio de 1965, lanzando " Like a Rolling Stone ", con un sonido de rock revolucionario para su época, impregnado de imágenes neoyorquinas de mal gusto, seguido de una actuación eléctrica a fines de julio en el Newport Folk Festival. Dylan conectó a toda una generación al entorno del cantautor, escribiendo a menudo desde un punto de vista urbano de Nueva York. A mediados y finales de la década de 1960, las bandas y los cantautores comenzaron a proliferar en la escena musical y artística underground de Nueva York. El lanzamiento de The Velvet Underground & Nico en 1967, con el cantautor Lou Reed y su colaborador Nico , fue descrito como el "álbum de rock más profético jamás hecho" por la revista Rolling Stone en 2003. Nueva York a mediados y finales de la década de 1960 dio a luz al cantautor contemporáneo, con el paisaje urbano como lienzo para letras en el estilo confesional de poetas como Anne Sexton y Sylvia Plath . En julio de 1969, el artículo de la revista Newsweek , "The Girls-Letting Go", describió la música innovadora de Joni Mitchell , Laura Nyro , Lotti Golden y Melanie como una nueva generación de trovadores femeninos: "Lo que tienen en común son las canciones personalizadas que escriben, como viajes de autodescubrimiento, sorprendentes en el impacto de su poesía". El trabajo de estas primeras cantautoras radicadas en Nueva York, desde el perspicaz New York Tendaberry de Laura Nyro , lanzado en 1969, hasta los aventureros diarios de Lotti Golden en East Village, Manhattan , en Motor-Cycle , su debut en 1969 en Atlantic Records , ha servido de inspiración para generaciones de cantautoras femeninas en las tradiciones del rock, el folk y el jazz. En enero de 2017, The Guardian rindió homenaje a las cantautoras femeninas que aparecen en el artículo de Newsweek de julio de 1969, en un artículo de Laura Barton.:"Newsweek publicó un artículo bajo el título 'The Girls – Letting Go', que trazaba las carreras florecientes de un grupo de jóvenes músicas a las que denominó 'una nueva escuela de talentosas trovadoras'. Cantaban sobre política, amoríos, el paisaje urbano, las drogas, la desilusión y la vida y la soledad de las intérpretes itinerantes, temas que, hasta entonces, habían sido en gran medida el dominio exclusivo de los músicos masculinos". Nueva York vería un renovado interés en el folk y los cantautores en los años 1980 y 1990 liderado por artistas como Suzanne Vega .
La música disco es un estilo de música dance de ritmo rápido que se originó a principios de los años 70, con su centro en Nueva York, Estados Unidos. A medida que las discotecas se hicieron más populares más adelante en la década, comenzaron a trasladarse a lugares más grandes a medida que el sonido se popularizaba por artistas como Gloria Gaynor, oriunda de Newark . Muchos de estos estaban en Nueva York, incluidos Paradise Garage y Studio 54 .
A medida que la tendencia disco se desvanecía, los clubes de baile siguieron teniendo un hogar en Nueva York hasta la década de 1980 en clubes de moda como Danceteria , recordado quizás mejor como el club donde posiblemente la diva de la música dance, Madonna , comenzó su carrera. La música de club agregó sonidos generados electrónicamente y muestras de música como jazz, blues y música electrónica europea y japonesa.
A principios de la década de 1980, la música house , descendiente directa de la música disco, se forjó en los clubes underground de Chicago, Detroit y Nueva York.
El freestyle también se originó en Nueva York durante la década de 1980. Un sonido caracterizado por una mezcla de ritmos y melodías de música latina fusionadas con elementos de hip hop y electro, se popularizó por nativos de Nueva York como Lisa Lisa & Cult Jam , Brenda K. Starr .
La salsa es un estilo de música latina que incorpora múltiples estilos y variaciones. Fue desarrollado por grupos de inmigrantes cubanos y puertorriqueños del área de la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos a mediados de la década de 1960 , como Machito y Tito Puente , con variantes posteriores como la salsa dura . La salsa, junto con otros géneros latinoamericanos, se ha vuelto extremadamente popular en Nueva York. El baile latino también es muy popular. La salsa, una música derivada predominantemente del son montuno cubano , fue importada de regreso a América Latina, donde se ha vuelto popular en los últimos 40 años. Los aficionados a la salsa de todo el mundo saben que el origen de la música está vinculado únicamente a Nueva York.
El mismo fenómeno ha ocurrido recientemente con otro tipo de ritmo latino, la bachata . La bachata está dominada por los dominicanos , especialmente los del barrio de Washington Heights en Nueva York . Del Bronx surgió la banda más popular de bachata, Aventura , cuyo cantante principal, Romeo Santos, se embarcó en una exitosa carrera en solitario en 2011.
El reggaetón , un género urbano latino popular originario de Panamá y Puerto Rico , también es popular en Nueva York, especialmente entre los jóvenes hispanos. Entre los artistas de reggaetón de Nueva York se encuentran Arcángel , De La Ghetto , NORE y Vico C.
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A finales de los años 70 y principios de los 80, Nueva York fue el escenario de la creación de la música hip hop y electrónica . " Rapper's Delight " es considerado por muchos como el primer disco de hip hop que ganó popularidad en el mainstream. El género comenzó en las fiestas de barrio cuando DJ como Kool Herc empezaron a aislar los cortes de percusión en las canciones de funk y R&B , y finalmente rapearon mientras el público bailaba. Desde finales de los años 1970 hasta aproximadamente 1984, Nueva York fue la única ciudad con una importante escena de hip hop, y la demanda de discos creó sellos discográficos independientes que competían entre sí, entre ellos Profile Records , Sugarhill Records , Enjoy Records y Tommy Boy Records , que producían discos de 12" a un ritmo frenético debido a la popularidad del nuevo género, la increíble creatividad de los primeros productores y artistas de hip hop, así como la rentabilidad del nuevo mercado. Los sellos pudieron publicar grabaciones de calidad debido a la asequibilidad de la nueva tecnología, principalmente la caja de ritmos Roland TR-808 . La primera ola de discos de hip hop ( hip hop de la vieja escuela ), promovida por productores, artistas y escritores como Arthur Baker , Afrika Bambaataa , Grandmaster Flash , Melle Mel , DJ Kool Herc, Bobby Robinson , Lotti Golden y Spoonie Gee , eran electrónicos, algunos con voces de rap y otros sin ellas. El año 1982 fue prolífico, con grabaciones seminales como " The Message ", " Planet Rock " y " Nunk " explorando temas sociales, también conocido como rap consciente , y fusionando electro con hip hop introduciendo una perspectiva afrofuturista de ciencia ficción . En 1984, el hip hop comenzó a cambiar; nuevos ritmos escasos y samples de rock le dieron al género un toque más duro, con grupos como Run DMC y Beastie Boys y los productores Russel Simmons y Rick Rubin a la vanguardia de una nueva iteración del género. Los primeros años del hip hop vieron una rivalidad constante entre los distritos de Nueva York, cada uno buscando crédito por sus legítimas contribuciones a la cultura. La "pelea" original enfrentó a The Bronx , liderada por Boogie Down Productions , contra Juice Crew de Marley Marl , con sede en Queens .
Sin embargo, a principios de los años 90, el rap de la Costa Oeste de Los Ángeles estaba ganando fama nacional. En 1992, The Chronic de Dr. Dre se convirtió en un éxito nacional y convirtió a la Costa Oeste en el centro más popular del hip hop. Sin embargo, en 1993, con el lanzamiento de Enta Da Stage de Black Moon y más tarde de 36 Chambers de Wu-Tang Clan en el mismo año, el hip hop de la Costa Este hizo un gran regreso. El lanzamiento de Illmatic de Nas y Ready to Die de The Notorious BIG en 1994 convirtió a Nueva York en el centro más popular del hip hop una vez más en un período de tiempo de solo dos años. La Costa Oeste nunca volvió a disfrutar de tales niveles de éxito como lo hicieron en 1992 y 1993. Sin embargo, la Costa Este entregó un álbum clásico tras otro durante el resto de la década. Entre los lanzamientos más destacados se encuentran The Infamous y Hell On Earth de Mobb Deep, Reasonable Doubt de Jay-Z y It's Dark y Hell Is Hot de DMX . Harlem World de Ma$e lo consolidó como el MC más popular de Nueva York a fines de la década de 1990. Sin embargo, abandonó la industria para dedicarse a otras profesiones. La Costa Este sigue siendo un centro destacado del hip hop en la escena actual, pero su atractivo general ha sido asumido en cierta medida por los raperos de los estados del sur de los EE. UU.
Cada distrito o área de la ciudad de Nueva York tiene su cuota justa de actos de hip hop asociados, tanto comercialmente exitosos como underground. KRS-One , Fat Joe , Big Pun y Slick Rick crecieron en el Bronx, aunque el último es un implante de Londres, Inglaterra. Wu-Tang Clan puso a Staten Island en el mapa del hip hop, rebautizando el distrito como "Shaolin". LL Cool J, Run–DMC , Salt-N-Pepa , Eric B. & Rakim , Black Sheep , A Tribe Called Quest , Akinyele, Ja Rule , 21 Quest, [23] Pharoahe Monch , Nicki Minaj y 50 Cent son todos de Queens. Además, los Queensbridge Projects en Queens han sido un epicentro del hip hop, produciendo a Juice Crew (Marley Marl, MC Shan , Kool G Rap , Roxanne Shante ), Mobb Deep , Capone-N-Noreaga y Nas . En orden de aparición, Brooklyn ha producido a Whodini , Newcleus , Audio Two , Full Force , MC Lyte , Gang Starr , Jeru the Damaja , Masta Ace , Boot Camp Clik , AZ , Busta Rhymes , Foxy Brown , Talib Kweli , Afu-Ra , MOP , Shyne y Siah y Yeshua DapoED . El barrio de Bedford-Stuyvesant ha sido un semillero de exitosos artistas de hip hop, incluidos Junior MAFIA (compuesto por The Notorious BIG , Lil' Kim , Lil' Cease , Mase y otros), Big Daddy Kane , Jay-Z , Killah Priest , Mos Def y Joey Bada$$ . Por último, la isla de Manhattan, en particular Harlem, es el hogar de artistas como Kurtis Blow, Doug E. Fresh (un implante de Barbados ), Biz Markie , 2 Black 2 Strong MMG, Big L , Immortal Technique , Vast Aire , Azealia Banks., Cam'ron , Mase , Black Rob , MIMS , Street P, Dipset , Eyston , Warp 9 y A$AP Rocky .
En la actualidad, los músicos de Drill de la ciudad de Nueva York han alcanzado popularidad local y mundial. Entre los artistas de Drill de Brooklyn se incluyen Pop Smoke , Fivio Foreign , Sheff G , Sleepy Hallow , Bizzy Banks, JI Prince of NY, Jay Critch y más. [ cita requerida ] Entre los artistas destacados del estilo de Drill de samples, originario del Bronx, se incluyen Big Yaya, Kay Flock , B-Lovee y más. [24]
Desde el comienzo del género, Nueva York ha sido una fuerza vital en la formación del rock 'n' roll. DJ Alan Freed , quizás la fuerza más influyente en la popularización del rock 'n' roll, transmitió su programa altamente influyente desde WINS , que se convirtió en una de las primeras estaciones exclusivamente de rock 'n' roll. Los primeros sonidos del rock 'n' roll, como el doo-wop y el grupo de chicas, se nutrieron en Nueva York.
Nueva York tuvo la primera escena punk rock documentada . Basándose en influencias locales como The Velvet Underground , Richard Hell y los New York Dolls , la música punk se desarrolló en clubes como CBGB y Max's Kansas City . Patti Smith , Talking Heads , Blondie , Suicide , Television , The Fleshtones y otros artistas de new wave artísticos fueron populares a mediados y finales de la década de 1970, cuando bandas como los Ramones estaban estableciendo el sonido punk rock. CBGB y Max's Kansas City abrieron sus puertas y se convirtieron en lugares influyentes. No Wave fue un movimiento de rock de corta duración en Nueva York y crió a James Chance , DNA , Glenn Branca , Lydia Lunch , The Contortions , Teenage Jesus y The Jerks . Mars comenzó a experimentar con el ruido, la disonancia y la atonalidad además de estilos no rockeros. Brian Eno produjo la compilación No New York , a menudo considerada el testimonio por excelencia de la escena. [25] Swans y más tarde Sonic Youth fueron famosos en la escena punk de Nueva York.
A principios de la década de 1980, el hardcore punk se estaba desarrollando principalmente en el sur de California y Washington, DC. La escena hardcore de Nueva York se fundó en 1981, y bandas como Reagan Youth y Kraut lideraron la carga inicial. En 1985, la escena hardcore de Nueva York había sido habitada por straight edgers y skinheads , incluidas bandas como Agnostic Front , Cro-Mags , Heart Attack , Youth of Today , The Plasmatics , Warzone y Murphy's Law . Con el colapso de las matinés hardcore del CBGB debido a la violencia constante, una escena DIY más activista comenzó a desarrollarse alrededor de ABC No Rio y las okupaciones del Lower East Side . Nueva York ha estado en el centro de la escena del ska de tercera ola de los Estados Unidos . Los fundadores del ska de tercera ola, que se basó en el ska Two-Tone británico , fueron bandas neoyorquinas como Toasters y Urban Blight . A principios de los años 80, el cantante, guitarrista y compositor de Toasters, Robert "Bucket" Hingley, fundó Moon Ska Records ; el sello funcionó hasta finales de los años 90, dando a muchas bandas de ska de Nueva York y otros lugares exposición internacional. Algunas de las otras bandas de ska que surgieron de la escena neoyorquina fueron Skinnerbox , The Slackers y Mephiskapheles . Otras bandas importantes de hardcore punk de Nueva York son Sick of It All , H 2 O y Madball . También hay bandas de ska-jazz, como New York Ska Jazz Ensemble.
Nueva York también ha contribuido al género del heavy metal , con bandas como Sir Lord Baltimore y Blue Öyster Cult ganando atención desde principios de la década de 1970. Durante las décadas de 1980 y 1990, fue un importante centro de la escena thrash metal de la Costa Este , que produjo las bandas Anthrax , Overkill (originalmente de Nueva Jersey), Nuclear Assault , Toxik y Carnivore . Grupos de funk metal como Living Colour y 24-7 Spyz , y grupos de metal alternativo como Prong y Helmet , también surgieron de la creciente escena metalera de Nueva York. Otras tres importantes bandas de metal de Nueva York son Type O Negative , Emmure y Life of Agony , todas de Brooklyn.
En la década de 1990 y posteriormente, Nueva York y sus alrededores desarrollaron una pequeña pero influyente escena de death metal . Suffocation , una de las bandas más conocidas que surgieron de la escena, se ganó una buena dosis de notoriedad por su estilo brutal, complejo e intransigente. Otro grupo de death metal neoyorquino de larga trayectoria es Immolation , cuyo uso innovador de la disonancia ayudó a establecerlos como favoritos del underground. Otras bandas asociadas con el death metal neoyorquino son Mortician e Incantation , esta última originaria de Pensilvania .
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