Philip Glass (nacido el 31 de enero de 1937) es un compositor y pianista estadounidense . Es ampliamente considerado como uno de los compositores más influyentes de finales del siglo XX. [1] [2] [3] [4] El trabajo de Glass se ha asociado con el minimalismo , al estar construido a partir de frases repetitivas y capas cambiantes. [5] [6] Glass se describe a sí mismo como un compositor de "música con estructuras repetitivas", [7] que ha ayudado a evolucionar estilísticamente. [8] [9]
Fundó el Philip Glass Ensemble , que todavía existe, pero Glass ya no actúa con el conjunto. Ha escrito 15 óperas , numerosas óperas de cámara y obras de teatro musical , 14 sinfonías , 12 conciertos , nueve cuartetos de cuerda , varias otras piezas de música de cámara y muchas bandas sonoras para películas . Ha recibido cuatro nominaciones a los premios Grammy , incluidas dos a la mejor composición clásica contemporánea por Satyagraha (1987) y Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1988). Ha recibido tres nominaciones al premio Oscar a la mejor banda sonora original por Kundun (1997) de Martin Scorsese , The Hours (2002) de Stephen Daldry y Notes on a Scandal (2006) de Richard Eyre . También compuso las bandas sonoras de Mishima: A Life in Four Chapters (1985), Hamburger Hill (1987), The Thin Blue Line (1988), The Truman Show (1998) y The Illusionist (2006).
Glass es conocido por componer varias óperas como Einstein on the Beach (1976), Satyagraha (1980), Akhnaten (1983), The Voyage (1992) y The Perfect American (2013). También escribió las bandas sonoras para producciones de Broadway como las reposiciones de The Elephant Man (2002), The Crucible (2016) y King Lear (2019). Por esta última ganó el premio Drama Desk a la mejor música en una obra .
A lo largo de su carrera, Glass ha recibido varios premios, entre ellos un premio BAFTA , un premio Drama Desk y un Globo de Oro, así como nominaciones a tres premios de la Academia , cuatro premios Grammy y un premio Primetime Emmy . También recibió la Orden de las Artes y las Letras en 1995, la Medalla Nacional de las Artes en 2010, el Kennedy Center Honors en 2018 y el premio Grammy Trustees en 2020.
Glass nació en Baltimore , Maryland , [10] [11] el 31 de enero de 1937, [12] hijo de Ida (née Gouline) y Benjamin Charles Glass. [13] Su familia eran emigrantes judíos letones y rusos. [14] [15] [16] Su padre era dueño de una tienda de discos y su madre era bibliotecaria . [17] En sus memorias, Glass recuerda que al final de la Segunda Guerra Mundial su madre ayudó a los sobrevivientes judíos del Holocausto , invitando a los recién llegados a Estados Unidos a quedarse en su casa hasta que pudieran encontrar un trabajo y un lugar para vivir. [18] : 14 Ella desarrolló un plan para ayudarlos a aprender inglés y desarrollar habilidades para que pudieran encontrar trabajo. [18] : 15 Su hermana, Sheppie, más tarde haría un trabajo similar como miembro activo del Comité Internacional de Rescate . [18] : 15
Glass desarrolló su aprecio por la música gracias a su padre, y más tarde descubrió que la familia paterna tenía muchos músicos. Su primo Cevia era pianista clásico , mientras que otros habían estado en el vodevil . Se enteró de que su familia también estaba relacionada con Al Jolson . [18] : 16 El padre de Glass a menudo recibía copias promocionales de nuevas grabaciones en su tienda de música. Glass pasaba muchas horas escuchándolas, desarrollando su conocimiento y gusto por la música. Esta apertura a los sonidos modernos afectó a Glass a una edad temprana:
Mi padre era autodidacta, pero acabó teniendo un conocimiento muy refinado y rico de la música clásica, de cámara y contemporánea. Normalmente llegaba a casa, cenaba y luego se sentaba en su sillón a escuchar música hasta casi la medianoche. Me di cuenta de esto muy pronto y fui a escucharlo con él. [18] : 17
Glass padre promovía tanto nuevas grabaciones como una amplia selección de compositores a sus clientes, a veces convenciéndolos de probar algo nuevo al permitirles devolver los discos que no les gustaban. [18] : 17 Su tienda pronto desarrolló una reputación como la principal fuente de música moderna de Baltimore. [19] Glass construyó una considerable colección de discos a partir de los discos no vendidos en la tienda de su padre, incluyendo música clásica moderna como Hindemith , Bartók , Schoenberg , [20] Shostakovich y música clásica occidental, incluyendo los cuartetos de cuerda de Beethoven y el Trío para piano en si bemol de Schubert . Glass cita el trabajo de Schubert como una "gran influencia" al crecer. [21] En una entrevista de 2011, Glass afirmó que Franz Schubert, con quien comparte cumpleaños, es su compositor favorito. [22]
Estudió flauta cuando era niño en la Preparatoria Peabody del Instituto Peabody de Música . A los 15 años, ingresó en un programa universitario acelerado en la Universidad de Chicago , donde estudió matemáticas y filosofía. [23] En Chicago, descubrió el serialismo de Anton Webern y compuso un trío de cuerdas de doce tonos . [24] En 1954, Glass viajó a París, donde se encontró con las películas de Jean Cocteau , que le dejaron una impresión duradera. Visitó estudios de artistas y vio su trabajo; Glass recuerda: "la vida bohemia que ves en Orfeo [de Cocteau] era la vida que me atraía, y esas eran las personas con las que pasaba el rato". [25]
Glass estudió en la Juilliard School of Music , donde el teclado era su instrumento principal. Sus profesores de composición incluyeron a Vincent Persichetti y William Bergsma . Entre sus compañeros de estudios se encontraban Steve Reich y Peter Schickele . En 1959, fue ganador de los premios BMI Student Composer Awards de la BMI Foundation , un premio internacional para jóvenes compositores. En el verano de 1960, estudió con Darius Milhaud en la escuela de verano del Aspen Music Festival y compuso un concierto para violín para una compañera de estudios, Dorothy Pixley-Rothschild. [26] Después de dejar Juilliard en 1962, Glass se mudó a Pittsburgh y trabajó como compositor residente en el sistema escolar público, componiendo varias piezas corales, de cámara y orquestales. [27]
En 1964, Glass recibió una beca Fulbright ; sus estudios en París con la eminente profesora de composición Nadia Boulanger , desde el otoño de 1964 hasta el verano de 1966, influyeron en su obra a lo largo de su vida, como el compositor admitió en 1979: "Los compositores que estudié con Boulanger son las personas en las que más pienso todavía: Bach y Mozart ". [28]
Glass escribió más tarde en su autobiografía Music by Philip Glass en 1987 que la nueva música interpretada en los conciertos Domaine Musical de Pierre Boulez en París carecía de emoción para él (con las notables excepciones de la música de John Cage y Morton Feldman ), pero que estaba profundamente impresionado por las nuevas películas y representaciones teatrales. Su alejamiento de los compositores modernistas como Boulez y Stockhausen fue matizado, en lugar de un rechazo rotundo: "Esa generación quería discípulos y como no nos unimos a ellos se entendió que odiábamos su música, lo cual no era cierto. Los habíamos estudiado en Juilliard y conocíamos su música. ¿Cómo demonios puedes rechazar a Berio ? Esas primeras obras de Stockhausen siguen siendo hermosas. Pero no tenía sentido intentar hacer su música mejor de lo que ellos lo hacían, así que empezamos en otro lugar". [29]
Durante este tiempo, se encontró con películas revolucionarias de la Nouvelle Vague francesa , como las de Jean-Luc Godard y François Truffaut , que trastocaron las reglas establecidas por una generación anterior de artistas, [30] y Glass se hizo amigo de artistas visuales estadounidenses (el escultor Richard Serra y su esposa Nancy Graves ), [31] actores y directores ( JoAnne Akalaitis , Ruth Maleczech , David Warrilow y Lee Breuer , con quien Glass más tarde fundó el grupo de teatro experimental Mabou Mines ). Junto con Akalaitis (se casaron en 1965), Glass asistió a su vez a actuaciones de grupos de teatro, incluido el teatro Odéon de Jean-Louis Barrault , The Living Theatre y el Berliner Ensemble entre 1964 y 1965. [32] Estos encuentros significativos dieron como resultado una colaboración con Breuer para la que Glass contribuyó con la música para una puesta en escena de 1965 de la Comédie de Samuel Beckett ( Play , 1963). La pieza resultante (escrita para dos saxofones soprano ) estuvo directamente influenciada por la estructura abierta, repetitiva y casi musical de la obra y fue la primera de una serie de cuatro piezas tempranas en un idioma minimalista, pero aún disonante . [24] Después de Play , Glass también actuó en 1966 como director musical de una producción de Breuer de Madre Coraje y sus hijos de Brecht , con la partitura teatral de Paul Dessau .
En paralelo a sus primeras incursiones en el teatro experimental, Glass trabajó en el invierno de 1965 y la primavera de 1966 como director musical y compositor [33] en una banda sonora para una película ( Chappaqua , Conrad Rooks, 1966) con Ravi Shankar y Alla Rakha , lo que añadió otra influencia importante al pensamiento musical de Glass. Su estilo distintivo surgió de su trabajo con Shankar y Rakha y su percepción del ritmo en la música india como algo enteramente aditivo. Renunció a todas sus composiciones en un estilo moderadamente moderno parecido al de Milhaud , Aaron Copland y Samuel Barber , y comenzó a escribir piezas basadas en estructuras repetitivas de la música india y un sentido del tiempo influenciado por Samuel Beckett: una pieza para dos actrices y conjunto de cámara, una obra para conjunto de cámara y su primer cuarteto de cuerdas numerado (No. 1, 1966). [34]
En 1966 Glass abandonó París para trasladarse al norte de la India, donde entró en contacto con refugiados tibetanos y comenzó a acercarse al budismo . En 1972 conoció a Tenzin Gyatso , el decimocuarto Dalai Lama , y desde entonces ha sido un firme defensor de la independencia del Tíbet.
El estilo musical de Glass es reconocible al instante, con sus característicos ostinatos agitados , arpegios ondulantes y ritmos repetitivos que se transforman a lo largo de distintos períodos de tiempo sobre amplios campos de armonía tonal. Ese estilo se ha arraigado de forma permanente en nuestra sensibilidad pop de clase media. La música de Glass es ahora parte indeleblemente de nuestra lengua franca cultural , a solo un clic de distancia en YouTube.
John von Rhein, escritor del Chicago Tribune [23]
Poco después de llegar a la ciudad de Nueva York en marzo de 1967, Glass asistió a una presentación de obras de Steve Reich (incluida la innovadora pieza minimalista Piano Phase ), que le dejó una profunda impresión; simplificó su estilo y se volcó en un " vocabulario consonántico " radical. [24] Al encontrar poca simpatía por parte de los intérpretes y espacios de actuación tradicionales, Glass finalmente formó un conjunto con su compañero ex estudiante Jon Gibson y otros, y comenzó a actuar principalmente en galerías de arte y lofts de estudio de SoHo . El artista visual Richard Serra le proporcionó a Glass contactos de galerías, mientras que ambos colaboraron en varias esculturas, películas e instalaciones; de 1971 a 1974, fue el asistente de estudio habitual de Serra. [31] [35]
Entre el verano de 1967 y finales de 1968, Glass compuso nueve obras, entre ellas Strung Out (para violín solo amplificado, compuesta en el verano de 1967), Gradus (para saxofón solo, 1968), Music in the Shape of a Square (para dos flautas, compuesta en mayo de 1968, un homenaje a Erik Satie ), How Now (para piano solo, 1968) y 1+1 (para piano de mesa amplificado, noviembre de 1968) que estaban "claramente diseñadas para experimentar más plenamente con su nuevo enfoque minimalista". [36] El primer concierto de la nueva música de Glass fue en la Film-Makers Cinemathèque de Jonas Mekas ( Anthology Film Archives ) en septiembre de 1968. Este concierto incluyó la primera obra de esta serie con Strung Out (interpretada por la violinista Pixley-Rothschild) y Music in the Shape of a Square (interpretada por Glass y Gibson). Las partituras musicales estaban colgadas en la pared y los intérpretes debían moverse mientras tocaban. Las nuevas obras de Glass tuvieron una respuesta muy entusiasta por parte del público, que se componía principalmente de artistas visuales y de performance que simpatizaban mucho con el enfoque reduccionista de Glass.
Aparte de su carrera musical, Glass tenía una empresa de mudanzas con su prima, la escultora Jene Highstein, y también trabajó como fontanero y taxista (entre 1973 y 1978). Cuenta que instaló un lavavajillas y levantó la vista de su trabajo para ver a un asombrado Robert Hughes , el crítico de arte de la revista Time , mirándolo. [37] Durante este tiempo, se hizo amigo de otros artistas afincados en Nueva York, como Sol LeWitt , Nancy Graves , Michael Snow , Bruce Nauman , Laurie Anderson y Chuck Close (que creó un retrato de Glass que ahora es famoso). [38] (Glass le devolvió el cumplido en 2005 con A Musical Portrait of Chuck Close para piano).
Con 1+1 y Two Pages (compuesta en febrero de 1969), Glass adoptó un "enfoque más riguroso" de su "técnica minimalista más básica, el proceso aditivo", [39] piezas a las que siguieron en el mismo año Music in Contrary Motion y Music in Fifths (una especie de homenaje a su profesora de composición Nadia Boulanger , que señalaba las " quintas ocultas " en sus obras pero las consideraba pecados capitales). Con el tiempo, la música de Glass se volvió menos austera, volviéndose más compleja y dramática, con piezas como Music in Similar Motion (1969) y Music with Changing Parts (1970). Estas piezas fueron interpretadas por el Philip Glass Ensemble en el Whitney Museum of American Art en 1969 y en el Solomon R. Guggenheim Museum en 1970, encontrando a menudo una reacción hostil de los críticos, [24] pero la música de Glass también fue recibida con entusiasmo por artistas más jóvenes como Brian Eno y David Bowie (en el Royal College of Art ca. 1970). [40] Eno describió este encuentro con la música de Glass como una de las "experiencias musicales más extraordinarias de [su] vida", como un "baño viscoso de energía pura y espesa", concluyendo que "esta era en realidad la música más detallada que había escuchado. Era todo complejidad, armónicos exóticos ". [41] En 1970, Glass regresó al teatro, componiendo música para el grupo de teatro Mabou Mines , lo que dio como resultado sus primeras piezas minimalistas que empleaban voces: Red Horse Animation y Music for Voices (ambas de 1970, y estrenadas en la Paula Cooper Gallery ). [42]
Después de diferencias de opinión con Steve Reich en 1971, [24] Glass formó el Philip Glass Ensemble (mientras que Reich formó Steve Reich and Musicians ), un conjunto amplificado que incluía teclados, instrumentos de viento (saxofones, flautas) y voces de soprano .
La música de Glass para su conjunto culminó en Music in Twelve Parts (1971-1974), de cuatro horas de duración, que comenzó como una pieza única con doce partes instrumentales pero se convirtió en un ciclo que resumió el logro musical de Glass desde 1967, e incluso lo trascendió: la última parte presenta un tema de doce tonos , cantado por la voz de soprano del conjunto. "Había roto las reglas del modernismo y por eso pensé que era hora de romper algunas de mis propias reglas", según Glass. [43] Aunque considera que el término minimalista es inexacto para describir su trabajo posterior, Glass acepta este término para piezas hasta Music in 12 Parts , incluida, excepto esta última parte que "fue el fin del minimalismo" para Glass. Como señaló: "Había trabajado durante ocho o nueve años inventando un sistema, y ahora lo había escrito y había salido por el otro lado". [43] Ahora prefiere describirse a sí mismo como un compositor de "música con estructuras repetitivas". [23]
Glass continuó su trabajo con una serie de obras instrumentales, tituladas Another Look at Harmony (1975-1977). Para Glass, esta serie supuso un nuevo comienzo, de ahí el título: "Lo que buscaba era una forma de combinar la progresión armónica con la estructura rítmica que había estado desarrollando, para producir una nueva estructura general... Había eliminado todo de mis primeras obras y ahora era el momento de decidir qué quería incluir, un proceso que me ocuparía durante varios años". [43]
Las partes 1 y 2 de Another Look at Harmony fueron incluidas en una colaboración con Robert Wilson , una pieza de teatro musical designada posteriormente por Glass como la primera ópera de su trilogía de óperas de retrato: Einstein on the Beach . Compuesta en la primavera y el otoño de 1975 en estrecha colaboración con Wilson, la primera ópera de Glass se estrenó por primera vez en el verano de 1976 en el Festival de Aviñón y en noviembre del mismo año con una reacción mixta y en parte entusiasta del público en la Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York. Compuesta para el Philip Glass Ensemble, violín solista, coro y actores destacados (recitando textos de Christopher Knowles , Lucinda Childs y Samuel M. Johnson), la ópera esencialmente sin trama de Glass y Wilson fue concebida como una " mirada metafórica a Albert Einstein : científico, humanista, músico aficionado y el hombre cuyas teorías... llevaron a la división del átomo", evocando el holocausto nuclear en la escena culminante, como señaló el crítico Tim Page . [44] Al igual que con Otra mirada a la armonía , « Einstein añadió una nueva armonía funcional que la diferenció de las primeras obras conceptuales». [44] El compositor Tom Johnson llegó a la misma conclusión, comparando la música para violín solo con Johann Sebastian Bach , y las «figuras del órgano... con esos bajos Alberti que tanto amaba Mozart ». [45] La pieza fue elogiada por The Washington Post como «una de las obras de arte seminales del siglo».
A Einstein on the Beach le siguieron otras obras para proyectos del grupo de teatro Mabou Mines, como Dressed like an Egg (1975), y nuevamente música para obras de teatro y adaptaciones de prosa de Samuel Beckett , como The Lost Ones (1975), Cascando (1975), Mercier and Camier (1979). Glass también recurrió a otros medios; dos obras instrumentales de varios movimientos para el Philip Glass Ensemble se originaron como música para cine y televisión: North Star (banda sonora de 1977 para el documental North Star: Mark di Suvero de François de Menil y Barbara Rose ) y cuatro temas cortos para la serie de televisión infantil Sesame Street llamados Geometry of Circles (1979).
Otra serie, Fourth Series (1977-79), incluyó música para coro y órgano ("Part One", 1977), órgano y piano ("Part Two" y "Part Four", 1979), y música para una adaptación radiofónica de la novela Modern Love de Constance DeJong ("Part Three", 1978). "Part Two" y "Part Four" se utilizaron (y por lo tanto se renombraron) en dos producciones de danza de la coreógrafa Lucinda Childs (que ya había contribuido y actuado en Einstein on the Beach ). La "Part Two" fue incluida en Dance (una colaboración con el artista visual Sol LeWitt , 1979), y la "Part Four" fue renombrada como Mad Rush , y Glass la interpretó en varias ocasiones, como la primera aparición pública del 14º Dalai Lama en la ciudad de Nueva York en el otoño de 1981. La pieza demuestra el giro de Glass hacia modelos más tradicionales: el compositor agregó una conclusión a una pieza de estructura abierta que "puede interpretarse como una señal de que [había] abandonado los enfoques radicales no narrativos y no dramáticos de su período inicial", como señala el pianista Steffen Schleiermacher . [46]
En la primavera de 1978, Glass recibió un encargo de la Ópera de los Países Bajos (así como una beca de la Fundación Rockefeller ) que "marcó el fin de su necesidad de ganar dinero con empleos no musicales". [47] Con el encargo, Glass continuó su trabajo en el teatro musical, componiendo su ópera Satyagraha (compuesta en 1978-1979, estrenada en 1980 en Róterdam), basada en la vida temprana de Mahatma Gandhi en Sudáfrica, León Tolstói , Rabindranath Tagore y Martin Luther King Jr. Para Satyagraha , Glass trabajó en estrecha colaboración con dos " amigos del SoHo ": la escritora Constance deJong , que proporcionó el libreto, y el escenógrafo Robert Israel. Esta pieza fue en otros sentidos un punto de inflexión para Glass, ya que fue su primera obra desde 1963 compuesta para orquesta sinfónica, incluso si las partes más destacadas todavía estaban reservadas para voces solistas y coro. Poco después de completar la partitura en agosto de 1979, Glass conoció al director Dennis Russell Davies , a quien ayudó a preparar las actuaciones en Alemania (utilizando una versión para piano a cuatro manos de la partitura); juntos comenzaron a planificar otra ópera, que se estrenaría en la Ópera Estatal de Stuttgart . [30]
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Mientras planeaba una tercera parte de su "Trilogía de retratos", Glass se dedicó a proyectos de teatro musical más pequeños, como la no narrativa Madrigal Opera (para seis voces y violín y viola, 1980) y The Photographer , un estudio biográfico sobre el fotógrafo Eadweard Muybridge (1982). Glass también continuó escribiendo para la orquesta con la partitura de Koyaanisqatsi ( Godfrey Reggio , 1981-1982). Algunas piezas que no se utilizaron en la película (como Façades ) finalmente aparecieron en el álbum Glassworks (1982, CBS Records), que llevó la música de Glass a un público más amplio.
La "Trilogía de los retratos" se completó con Akhnaten (1982-1983, estrenada en 1984), una composición vocal y orquestal cantada en acadio , hebreo bíblico y egipcio antiguo . Además, esta ópera contó con un actor que recitaba textos del antiguo Egipto en el idioma del público. Akhnaten fue un encargo de la Ópera de Stuttgart en una producción diseñada por Achim Freyer . Se estrenó simultáneamente en la Ópera de Houston en una producción dirigida por David Freeman y diseñada por Peter Sellars . En el momento del encargo, la Ópera de Stuttgart estaba en proceso de renovación, lo que requería el uso de un teatro cercano con un foso de orquesta más pequeño. Al enterarse de esto, Glass y el director Dennis Russell Davies visitaron el teatro, colocando atriles alrededor del foso para determinar cuántos intérpretes podría acomodar el foso. Los dos descubrieron que no podían colocar una orquesta completa en el foso. Glass decidió eliminar los violines, lo que tuvo el efecto de "dar a la orquesta un sonido bajo y oscuro que llegó a caracterizar la pieza y se adaptó muy bien al tema". [30] Como Glass señaló en 1992, Akhnaten es significativo en su obra ya que representa una "primera extensión de un lenguaje armónico triádico ", un experimento con la politonalidad de sus maestros Persichetti y Milhaud , una técnica musical que Glass compara con "una ilusión óptica, como en las pinturas de Josef Albers ". [48]
Glass colaboró nuevamente con Robert Wilson en otra ópera, The CIVIL warS (1983, estrenada en 1984), que también funcionó como la parte final (la sección de Roma) de la obra épica de Wilson con el mismo nombre, originalmente planeada para un "festival internacional de artes que acompañaría los Juegos Olímpicos de Los Ángeles". [49] (Glass también compuso una prestigiosa obra para coro y orquesta para la apertura de los Juegos, The Olympian: Lighting of the Torch and Closing ). El estreno de The CIVIL warS en Los Ángeles nunca se materializó [ aclaración necesaria ] y la ópera finalmente se estrenó en la Ópera de Roma. La ópera de Glass y Wilson incluye configuraciones musicales de textos latinos del dramaturgo romano del siglo I Séneca y alusiones a la música de Giuseppe Verdi y de la Guerra Civil estadounidense , presentando a las figuras del siglo XIX Giuseppe Garibaldi y Robert E. Lee como personajes.
A mediados de la década de 1980, Glass produjo "obras en diferentes medios a un ritmo extraordinariamente rápido". [50] Los proyectos de ese período incluyen música para danza ( Glass Pieces coreografiadas para el New York City Ballet por Jerome Robbins en 1983 con una partitura extraída de composiciones de Glass existentes creadas para otros medios, incluido un extracto de Akhnaten ; y In the Upper Room , Twyla Tharp , 1986), música para producciones teatrales Endgame (1984) y Company (1983). Beckett desaprobó vehementemente la producción de Endgame en el American Repertory Theater (Cambridge, Massachusetts), que contó con la dirección de JoAnne Akalaitis y el Preludio de Glass para timbales y contrabajo, pero al final, autorizó la música para Company , cuatro piezas cortas e íntimas para cuarteto de cuerdas que se tocaron en los intervalos de la dramatización. Esta composición fue considerada inicialmente por el compositor como una pieza de Gebrauchsmusik ('música para usar') - "como sal y pimienta... sólo algo para la mesa", como él señaló. [51] Finalmente, Company se publicó como Glass's String Quartet No. 2 y en una versión para orquesta de cuerdas, siendo interpretada por conjuntos que iban desde orquestas de estudiantes hasta formaciones de renombre como el Cuarteto Kronos y la Kremerata Baltica .
Este interés en escribir para cuarteto de cuerdas y orquesta de cuerdas condujo a una banda sonora de cámara y orquestal para Mishima: A Life in Four Chapters ( Paul Schrader , 1984-85), que Glass describió recientemente como su "punto de inflexión musical" que desarrolló su "técnica de composición de bandas sonoras para películas de una manera muy especial". [52]
Glass también se dedicó a las obras vocales con dos conjuntos de canciones, Three Songs for chorus (1984, arreglos de poemas de Leonard Cohen , Octavio Paz y Raymond Lévesque ), y un ciclo de canciones iniciado por CBS Masterworks Records : Songs from Liquid Days (1985), con textos de compositores como David Byrne , Paul Simon , en el que el Cuarteto Kronos aparece (como en Mishima ) en un papel destacado. Glass también continuó su serie de óperas con adaptaciones de textos literarios como The Juniper Tree (una colaboración operística con el compositor Robert Moran , 1984), The Fall of the House of Usher (1987) de Edgar Allan Poe , y también trabajó con la novelista Doris Lessing en la ópera The Making of the Representative para Planet 8 (1985-86, e interpretada por la Houston Grand Opera y la English National Opera en 1988).
Composiciones como Company , Facades y String Quartet No. 3 (las dos últimas extraídas de las partituras de Koyaanisqatsi y Mishima ) dieron paso a una serie de obras más accesibles a conjuntos como el cuarteto de cuerdas y la orquesta sinfónica , volviendo así a las raíces estructurales de su época de estudiante. Al tomar esta dirección, sus obras de cámara y orquestales también fueron escritas en un estilo cada vez más tradicional y lírico. En estas obras, Glass emplea a menudo formas musicales antiguas como la chacona y la passacaglia —por ejemplo en Satyagraha , [24] el Concierto para violín n.º 1 (1987), Sinfonía n.º 3 (1995), Echorus (1995) y también obras recientes como Sinfonía n.º 8 (2005), [53] y Canciones y poemas para violonchelo solo (2006).
Una serie de obras orquestales compuestas originalmente para la sala de conciertos comenzó con el Concierto para violín n.º 1 (1987) en tres movimientos. Esta obra fue encargada por la American Composers Orchestra y escrita para y en estrecha colaboración con el violinista Paul Zukofsky y el director Dennis Russell Davies, quien desde entonces ha alentado al compositor a escribir numerosas piezas orquestales. El Concierto está dedicado a la memoria del padre de Glass: «Su forma favorita era el concierto para violín, y por eso crecí escuchando los conciertos de Mendelssohn , Paganini y Brahms ... Así que cuando decidí escribir un concierto para violín, quería escribir uno que le hubiera gustado a mi padre». [54] Entre sus múltiples grabaciones, en 1992, el Concierto fue interpretado y grabado por Gidon Kremer y la Filarmónica de Viena . Este giro hacia la música orquestal continuó con una trilogía sinfónica de "retratos de la naturaleza", encargados por la Orquesta de Cleveland , la Orquesta Filarmónica de Rotterdam y la Orquesta Sinfónica de Atlanta : La Luz (1987), El Cañón (1988) e Itaipú (1989).
Mientras componía para conjuntos sinfónicos, Glass también compuso música para piano, con el ciclo de cinco movimientos titulado Metamorfosis (adaptado de la música para una adaptación teatral de La metamorfosis de Franz Kafka ), y para la película de Errol Morris La delgada línea azul , 1988. En el mismo año, Glass conoció al poeta Allen Ginsberg por casualidad en una librería en el East Village de la ciudad de Nueva York, e inmediatamente "decidieron en el acto hacer algo juntos, buscaron uno de los libros de Allen y eligieron Wichita Vortex Sutra ", [55] una pieza para recitador y piano que a su vez se convirtió en una pieza de teatro musical para cantantes y conjunto, Hydrogen Jukebox (1990).
Glass también volvió a la música de cámara; compuso dos Cuartetos de cuerda ( el n.º 4, Buczak, en 1989 y el n.º 5, en 1991), y obras de cámara que se originaron como música incidental para obras de teatro, como Music from "The Screens" (1989/1990). Esta obra se originó en una de las muchas colaboraciones musicales para teatro con la directora JoAnne Akalaitis , quien originalmente le pidió al músico gambiano Foday Musa Suso "que hiciera la banda sonora [de The Screens de Jean Genet ] en colaboración con un compositor occidental". [56] Glass ya había colaborado con Suso en la banda sonora de la película Powaqqatsi ( Godfrey Reggio , 1988). Music from "The Screens" es en ocasiones una pieza de gira para Glass y Suso (una serie de giras también incluyó al percusionista Yousif Sheronick ), y piezas individuales encontraron su camino en el repertorio de Glass y la violonchelista Wendy Sutter. Otra colaboración fue un proyecto de grabación colaborativo con Ravi Shankar , iniciado por Peter Baumann (miembro de la banda Tangerine Dream ), que resultó en el álbum Passages (1990).
A finales de los años 1980 y principios de los años 1990, los proyectos de Glass también incluyeron dos encargos de ópera de gran prestigio basados en la vida de los exploradores: The Voyage (1992), con un libreto de David Henry Hwang , fue encargado por la Metropolitan Opera para el 500 aniversario del descubrimiento de América por Cristóbal Colón ; y White Raven (1991), sobre Vasco da Gama , una colaboración con Robert Wilson y compuesta para la clausura de la Feria Mundial de 1998 en Lisboa. Especialmente en The Voyage , el compositor "exploró un nuevo territorio", con su "lirismo de nuevo arco", " la crudeza y la amplitud sibelianas " y "un tono oscuro y melancólico... un reflejo de su paleta cada vez más cromática (y disonante )", como dijo un comentarista. [24]
Glass remezcló la canción de S'Express "Hey Music Lover", para el lado B de su lanzamiento en 1989 como sencillo. [57]
Después de estas óperas, Glass comenzó a trabajar en un ciclo sinfónico, encargado por el director Dennis Russell Davies, quien le dijo a Glass en ese momento: "No voy a dejar que... seas uno de esos compositores de ópera que nunca escriben una sinfonía ". [58] Glass respondió con un par de sinfonías de tres movimientos ( "Low" [1992] y Sinfonía n.º 2 [1994]); su primera de una serie de sinfonías en curso es una combinación del material musical del propio compositor con temas que aparecen en pistas destacadas del álbum de David Bowie/Brian Eno Low (1977), [59] mientras que la Sinfonía n.º 2 es descrita por Glass como un estudio de politonalidad . Se refirió a la música de Honegger , Milhaud y Villa-Lobos como posibles modelos para su sinfonía. [60] Con el Concerto Grosso (1992), la Sinfonía n.º 3 (1995), un Concierto para cuarteto de saxofones y orquesta (1995), escrito para el Cuarteto Rascher (todos encargados por el director Dennis Russell Davies), y Echorus (1994/95), un estilo de orquesta de cámara más transparente, refinado e íntimo fue paralelo a las excursiones de sus piezas sinfónicas a gran escala. En los cuatro movimientos de su Tercera sinfonía, Glass trata una orquesta de cuerdas de 19 piezas como un conjunto de cámara extendido. En el tercer movimiento, Glass reutiliza la chacona como un recurso formal; un comentarista caracterizó la sinfonía de Glass como una de las "obras más tensamente unificadas" del compositor. [61] [62] La Tercera sinfonía fue seguida de cerca por una cuarta, subtitulada Heroes (1996), encargada a la American Composers Orchestra . Sus seis movimientos son reelaboraciones sinfónicas de temas de Glass, David Bowie y Brian Eno (de su álbum "Heroes" , 1977); como en otras obras del compositor, también es una obra híbrida y existe en dos versiones: una para sala de conciertos, y otra, más corta, para danza, coreografiada por Twyla Tharp .
Otro encargo de Dennis Russell Davies fue una segunda serie para piano, los Estudios para piano (dedicados a Davies así como al diseñador de producción Achim Freyer ); el primer conjunto completo de diez Estudios ha sido grabado e interpretado por el propio Glass. Bruce Brubaker y Dennis Russell Davies han grabado cada uno el conjunto original de seis. La mayoría de los Estudios están compuestos en el estilo posminimalista y cada vez más lírico de la época: "En el marco de una forma concisa, Glass explora posibles sonoridades que van desde pasajes típicamente barrocos hasta estados de ánimo con tintes románticos". [63] Algunas de las piezas también aparecieron en diferentes versiones, como en la música de teatro de Perséfone de Robert Wilson (1994, encargada por el Relache Ensemble ) o Echorus (una versión del Estudio n.º 2 para dos violines y orquesta de cuerdas, escrita para Edna Mitchell y Yehudi Menuhin en 1995).
La prolífica producción de Glass en la década de 1990 continuó incluyendo óperas con un tríptico operístico (1991-1996), que el compositor describió como un "homenaje" al escritor y director de cine Jean Cocteau , basado en su obra en prosa y cinematográfica: Orphée (1950), La Belle et la Bête (1946), y la novela Les Enfants terribles (1929, posteriormente llevada al cine por Cocteau y Jean-Pierre Melville , 1950). De la misma manera, el tríptico es también un homenaje musical a la obra del grupo de compositores franceses asociados con Cocteau, Les Six (y especialmente al maestro de Glass, Darius Milhaud), así como a varios compositores del siglo XVIII como Gluck y Bach , cuya música apareció como parte esencial de las películas de Cocteau.
La inspiración de la primera parte de la trilogía, Orfeo (compuesta en 1991 y estrenada en 1993 en el American Repertory Theatre ) se puede rastrear conceptual y musicalmente hasta la ópera Orfeo ed Euridice ( Orphée et Euridyce , 1762/1774) de Gluck, [24] que tuvo un papel destacado en la película Orfeo de Cocteau de 1949. [ 64] Un tema de la ópera, la muerte de Eurídice , tiene cierta similitud con la vida personal del compositor: la ópera fue compuesta después de la muerte inesperada en 1991 de la esposa de Glass, la artista Candy Jernigan : "... Uno sólo puede sospechar que el dolor de Orfeo debe haberse parecido al del propio compositor", sugiere K. Robert Schwartz. [24] La "transparencia de la textura, una sutileza del color instrumental, ... una escritura vocal nueva, expresiva y sin restricciones" [24] fue elogiada, y el crítico de The Guardian comentó que "Glass tiene una afinidad real con el texto francés y establece las palabras elocuentemente, apuntalándolas con texturas instrumentales delicadamente diseñadas". [65]
Para la segunda ópera, La Belle et la Bête (1994, compuesta para el Philip Glass Ensemble o para una orquesta de cámara más convencional), Glass reemplazó la banda sonora (incluida la música de la película de Georges Auric ) de la película de Cocteau, escribió "una nueva partitura completamente operística y la sincronizó con la película". [25] La parte final del tríptico volvió de nuevo a un entorno más tradicional con la "ópera danza" Les Enfants terribles (1996), compuesta para voces, tres pianos y bailarines, con coreografía de Susan Marshall . Los personajes están representados tanto por cantantes como por bailarines. La partitura de la ópera evoca el Concierto para cuatro clavecines de Bach , pero de otra manera también "la nieve, que cae implacablemente durante toda la ópera... dando testimonio de los acontecimientos que se desarrollan. Aquí el tiempo se detiene. Sólo hay música y el movimiento de los niños a través del espacio" (Glass). [66] [67]
A finales de los años 1990 y principios de los años 2000, los estilos líricos y románticos de Glass alcanzaron su máximo apogeo con una variedad de proyectos: óperas, bandas sonoras para teatro y cine ( Kundun de Martin Scorsese , 1997, Naqoyqatsi de Godfrey Reggio , 2002, y The Hours de Stephen Daldry , 2002), una serie de cinco conciertos y tres sinfonías centradas en la interacción orquesta-cantante y orquesta-coro. Dos sinfonías, la Sinfonía n.º 5 "Coral" (1999) y la Sinfonía n.º 7 " Toltec " (2004), y el ciclo de canciones Songs of Milarepa (1997) tienen un tema meditativo. La sinfonía operística n.º 6, Oda plutoniana (2002), para soprano y orquesta, fue encargada por la Brucknerhaus, Linz y el Carnegie Hall para celebrar el sexagésimo quinto cumpleaños de Glass, y se desarrolló a partir de la colaboración de Glass con Allen Ginsberg (poeta, piano; Ginsberg, Glass), basada en su poema del mismo nombre.
Además de escribir para la sala de conciertos, Glass continuó su serie operística en curso con adaptaciones de textos literarios: Los matrimonios de las zonas 3, 4 y 5 ([1997] historia-libreto de Doris Lessing), En la colonia penal (2000, basada en la historia de Franz Kafka ), y la ópera de cámara El sonido de una voz (2003, con David Henry Hwang), que presenta la Pipa , interpretada por Wu Man en su estreno. Glass también colaboró de nuevo con el coautor de Einstein en la playa , Robert Wilson , en Monsters of Grace (1998), y creó una ópera biográfica sobre la vida del astrónomo Galileo Galilei (2001).
A principios de la década de 2000, Glass comenzó una serie de cinco conciertos con el Concierto para piano y orquesta de Tirol (2000, estrenado por Dennis Russell Davies como director y solista), y el Concierto Fantasía para dos timbalistas y orquesta (2000, para el timbalista Jonathan Haas). El Concierto para violonchelo y orquesta (2001) tuvo su estreno en Pekín, con la participación del violonchelista Julian Lloyd Webber ; fue compuesto para celebrar su quincuagésimo cumpleaños. [68] A estos conciertos les siguió el conciso y rigurosamente neobarroco Concierto para clavecín y orquesta (2002), que demuestra en sus transparentes texturas orquestales de cámara la técnica clásica de Glass, evocadora en los "acordes improvisados" de su comienzo una toccata de Froberger o Frescobaldi , y música del siglo XVIII. [69] Dos años después, la serie de conciertos continuó con el Concierto para piano n.º 2: Después de Lewis y Clark (2004), compuesto para el pianista Paul Barnes . El concierto celebra el viaje de los pioneros a través de América del Norte, y el segundo movimiento presenta un dueto para piano y flauta nativa americana . Con la ópera de cámara The Sound of a Voice , el Concierto para piano n.º 2 de Glass podría considerarse como un puente entre sus composiciones tradicionales y sus incursiones más populares en la música del mundo , que también se encuentran en Orion (también compuesta en 2004).
Waiting for the Barbarians , una ópera basada en la novela de J. M. Coetzee (con libreto de Christopher Hampton ), tuvo su estreno en septiembre de 2005. Glass definió la obra como una "ópera social/política", como una crítica a la guerra de la administración Bush en Irak, un "diálogo sobre la crisis política " y una ilustración del "poder del arte para dirigir nuestra atención hacia la dimensión humana de la historia". [70] Si bien los temas de la ópera son el imperialismo , el apartheid y la tortura , el compositor eligió un enfoque discreto al utilizar "medios muy simples, y la orquestación es muy clara y muy tradicional; es casi clásica en sonido", como señala el director Dennis Russell Davies. [71] [72]
Dos meses después del estreno de esta ópera, en noviembre de 2005, se estrenó en la Brooklyn Academy of Music de Nueva York la Sinfonía n.º 8 de Glass , encargada por la Orquesta Bruckner de Linz . Después de tres sinfonías para voces y orquesta, esta pieza supuso un regreso a la composición puramente orquestal y abstracta; al igual que las obras anteriores escritas para el director Dennis Russell Davies (el Concerto Grosso de 1992 y la Sinfonía n.º 3 de 1995), presenta una escritura solista extensa. El crítico Allan Kozinn describió el cromatismo de la sinfonía como más extremo, más fluido, y sus temas y texturas como continuamente cambiantes, transformándose sin repetición, y elogió la "orquestación impredecible" de la sinfonía, destacando la "bella variación de flauta y arpa en el melancólico segundo movimiento". [73] Alex Ross , comentó que "contra todo pronóstico, esta obra logra agregar algo certificablemente nuevo a los anales sobrecargados de la sinfonía clásica. ... El material musical está cortado de un tejido familiar, pero es sorprendente que el compositor renuncie a la conclusión bulliciosa esperada y, en cambio, se adentre en un estado de ánimo de crepúsculo cada vez más profundo y noche interminable". [74]
La Pasión de Ramakrishna (2006) fue compuesta para la Orquesta Sinfónica del Pacífico , la Coral del Pacífico y el director Carl St. Clair . La obra coral de 45 minutos está basada en los escritos del líder espiritual indio Ramakrishna , que parecen "haber inspirado y revivido genuinamente al compositor alejándolo de sus viejas fórmulas para escribir algo nuevo", como señaló un crítico, mientras que otro señaló "El estilo musical no abre muchos nuevos caminos para Glass, excepto por el glorioso final handeliano ... el estilo del compositor encaja idealmente con el texto devocional". [75] [76]
Una suite para violonchelo, compuesta para la violonchelista Wendy Sutter, Songs and Poems for Solo Cello (2005-2007), fue igualmente elogiada por los críticos. Lisa Hirsch la describió como "una obra importante, ... una importante adición al repertorio para violonchelo" y "profundamente romántica en espíritu, y al mismo tiempo profundamente barroca ". [77] Otra crítica, Anne Midgette de The Washington Post , señaló que la suite "mantiene un grado inusual de franqueza y calidez"; también notó un parentesco con una obra importante de Johann Sebastian Bach : "Profundizando en los registros más bajos del instrumento, toma vuelo en puñados de notas, ahora suaves, ahora apasionadas, evocando de diversas maneras el lamento en modo menor de la música klezmer y las meditaciones interiores de las suites para violonchelo de Bach ". [78] El propio Glass señaló que "en muchos sentidos le debe más a Schubert que a Bach". [79]
En 2007, Glass también trabajó junto a Leonard Cohen en una adaptación de su poemario Book of Longing . La obra, que se estrenó en junio de 2007 en Toronto, es una pieza para siete instrumentos y un cuarteto vocal, y contiene grabaciones de interpretaciones habladas de Cohen e imágenes de su colección.
Appomattox , una ópera que gira en torno a los acontecimientos del final de la Guerra Civil estadounidense, fue encargada por la Ópera de San Francisco y se estrenó el 5 de octubre de 2007. Al igual que en Esperando a los bárbaros , Glass colaboró con el escritor Christopher Hampton, y al igual que con la ópera anterior y la Sinfonía n.º 8, la pieza fue dirigida por el colaborador de Glass desde hace mucho tiempo, Dennis Russell Davies, quien señaló que "en sus óperas recientes, la línea de bajo ha adquirido una prominencia cada vez mayor,... (un) uso creciente de elementos melódicos en el registro profundo, en el contrabajo , el contrafagot -está utilizando cada vez más estos sonidos y estas texturas pueden derivarse del uso de estos instrumentos en diferentes combinaciones. ... Definitivamente ha desarrollado más habilidad como orquestador, en su capacidad de concebir melodías y estructuras armónicas para grupos instrumentales específicos. ... lo que les da para tocar es muy orgánico e idiomático". [72]
Además de esta ópera a gran escala, Glass añadió una obra a su catálogo de música para teatro en 2007 y, tras un intervalo de veinte años, continuó escribiendo música para la obra dramática de Samuel Beckett. Proporcionó una banda sonora original «hipnótica» para una compilación de las obras cortas de Beckett Act Without Words I , Act Without Words II , Rough for Theatre I y Eh Joe , dirigida por JoAnne Akalaitis y estrenada en diciembre de 2007. El trabajo de Glass para esta producción fue descrito por The New York Times como «música gélida y repetitiva que se acerca más a perforar el corazón». [80]
Entre 2008 y 2010, Glass continuó trabajando en una serie de piezas de música de cámara que comenzaron con Songs and Poems : the Four Movements for Two Pianos (2008, estrenada por Dennis Russell Davies y Maki Namekawa en julio de 2008), una Sonata para violín y piano compuesta en "la tradición de Brahms " (completada en 2008, estrenada por la violinista Maria Bachman y el pianista Jon Klibonoff en febrero de 2009); un Sexteto de cuerdas (una adaptación de la Sinfonía n.º 3 de 1995 hecha por el director musical de Glass, Michael Riesman) seguido en 2009. Pendulum (2010, una pieza de un solo movimiento para violín y piano), una segunda Suite de piezas para violonchelo para Wendy Sutter (2011), y Partita para violín solo para el violinista Tim Fain (2010, primera interpretación de la obra completa 2011), son entradas recientes en la serie. [81]
Otras obras para teatro fueron una partitura para Las bacantes de Eurípides (2009, dirigida por JoAnne Akalaitis ), y Kepler (2009), otra biografía operística de un científico o explorador. La ópera está basada en la vida del astrónomo del siglo XVII Johannes Kepler , en el contexto de la Guerra de los Treinta Años , con un libreto compilado a partir de textos y poemas de Kepler por su contemporáneo Andreas Gryphius . Es la primera ópera de Glass en alemán, y fue estrenada por la Orquesta Bruckner de Linz y Dennis Russell Davies en septiembre de 2009. El crítico del LA Times Mark Swed y otros describieron la obra como " como un oratorio "; Swed señaló que la obra es la "partitura más cromática, compleja y psicológica" de Glass y "la orquesta domina... Me impresionaron los colores apagados y brillantes, el carácter de muchos solos orquestales y el énfasis conmovedor en los instrumentos bajos". [82]
En 2009 y 2010, Glass volvió al género de concierto. El Concierto para violín n.º 2 en cuatro movimientos fue encargado por el violinista Robert McDuffie , y subtitulado "Las cuatro estaciones americanas" (2009), como homenaje al conjunto de conciertos de Vivaldi Las cuatro estaciones . Se estrenó en diciembre de 2009 por la Orquesta Sinfónica de Toronto , y posteriormente fue interpretado por la Orquesta Filarmónica de Londres en abril de 2010. [83] El Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta (2010) fue compuesto para las solistas Maria Bachmann y Wendy Sutter y también como partitura de ballet para el Nederlands Dans Theater . [84] [85] Otros proyectos orquestales de 2010 son partituras orquestales cortas para películas; a una presentación multimedia basada en la novela Ícaro al borde del tiempo del físico teórico Brian Greene , que se estrenó el 6 de junio de 2010, y la banda sonora de la película brasileña Nosso Lar (estrenada en Brasil el 3 de septiembre de 2010). Glass también donó una obra corta, Brasil , al videojuego Chime , que se estrenó el 3 de febrero de 2010.
En agosto de 2011, Glass presentó una serie de actuaciones de música, danza y teatro como parte del Festival Days and Nights. [86] Junto con el Philip Glass Ensemble, los artistas programados incluyen a Molissa Fenley and Dancers, John Moran con Saori Tsukada, así como una proyección de Drácula con la banda sonora de Glass. [87]
Otras obras completadas desde 2010 incluyen la Sinfonía n.º 9 (2010-2011), la Sinfonía n.º 10 (2012), el Concierto para violonchelo n.º 2 (2012, basado en la banda sonora de la película Naqoyqatsi ), así como el Cuarteto de cuerdas n.º 6 y n.º 7. La Novena Sinfonía de Glass fue comisionada por la Orquesta Bruckner de Linz, la Orquesta de Compositores Americanos y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles . La primera interpretación de la sinfonía tuvo lugar el 1 de enero de 2012 en la Brucknerhaus de Linz, Austria (Dennis Russell Davies dirigiendo la Orquesta Bruckner de Linz); El estreno americano fue el 31 de enero de 2012 (75 cumpleaños de Glass), en el Carnegie Hall (Dennis Russell Davies dirigiendo la American Composers Orchestra), y el estreno en la Costa Oeste con la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de John Adams el 5 de abril. [88] La Décima Sinfonía de Glass, escrita en cinco movimientos, fue encargada por la Orquesta Francesa de Jóvenes para su 30 aniversario. La primera interpretación de la sinfonía tuvo lugar el 9 de agosto de 2012, en el Grand Théâtre de Provence en Aix-en-Provence bajo la dirección de Dennis Russell Davies. [89] [90] [91] [92] La ópera The Perfect American fue compuesta en 2011 por encargo del Teatro Real de Madrid. [93] El libreto está basado en un libro del mismo nombre de Peter Stephan Jungk y cubre los últimos meses de la vida de Walt Disney . [94] El estreno mundial fue en el Teatro Real de Madrid el 22 de enero de 2013, con el barítono británico Christopher Purves en el papel de Disney. [94] El estreno en el Reino Unido tuvo lugar el 1 de junio de 2013, en una producción de la English National Opera en el London Coliseum . [95] El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 12 de marzo de 2017, en una producción de Long Beach Opera . [96]
Su ópera The Lost , basada en una obra del dramaturgo y novelista austríaco Peter Handke , Die Spuren der Verirrten (2007), se estrenó en el Musiktheater Linz} en abril de 2013, dirigida por Dennis Russell Davies y dirigida por David Pountney .
El 28 de junio de 2013, se estrenó la pieza para piano de Glass Two Movements for Four Pianos en el Museum Kunstpalast , interpretada por Katia y Marielle Labèque , Maki Namekawa y Dennis Russell Davies. [97]
El 17 de enero de 2014 se estrenó en la Filarmónica de Luxemburgo la colaboración de Glass con Angélique Kidjo Ifé: Tres canciones yorùbá para orquesta . [98]
En mayo de 2015, el Concierto doble para dos pianos de Glass fue estrenado por Katia y Marielle Labèque , Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles .
Glass publicó sus memorias, Words Without Music , en 2015. [99] Su undécima sinfonía , encargada por la Orquesta Bruckner de Linz, el Festival Internacional de Música de Estambul y la Orquesta Sinfónica de Queensland , se estrenó el 31 de enero de 2017, el 80.º cumpleaños de Glass, en el Carnegie Hall, con Dennis Russell Davies dirigiendo la Orquesta Bruckner. [100] [101] El 22 de septiembre de 2017, su Concierto para piano n.º 3 fue estrenado por la pianista Simone Dinnerstein con las cuerdas de la orquesta de cámara A Far Cry en el Jordan Hall del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , Boston, Massachusetts. [102] El Cuarteto de cuerdas n.º 8 de Glass fue estrenado por el Cuarteto JACK en el Centennial Concert Hall en Winnipeg, Canadá, el 1 de febrero de 2018. La obra fue encargada por el Festival de Música Nueva de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg, la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y el Carnegie Hall . [103]
La duodécima sinfonía de Glass fue estrenada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de John Adams en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles el 10 de enero de 2019. Encargada por la orquesta, la obra está basada en el álbum Lodger de David Bowie de 1979 y completa la trilogía de sinfonías de Glass basada en la Trilogía de álbumes de Berlín de Bowie. [104]
En colaboración con el autor escénico, intérprete y codirector (con Kirsty Housley) Phelim McDermott , Glass compuso la banda sonora de la nueva obra Tao of Glass , que se estrenó en el Festival Internacional de Manchester de 2019 [105] antes de realizar una gira por el Festival de Perth de 2020 .
Durante la pandemia de COVID-19, Glass continuó componiendo, con tres obras importantes para ópera y sinfonía estrenadas en 2021 y 2022. La ópera Circus Days and Nights de Glass fue encargada por Cirkus Cirkor. [106] El libreto de David Henry Hwang y Tilde Björfors está basado en un libro de poemas de Robert Lax . El estreno mundial fue en la Ópera de Malmö, Malmö, Suecia, el 29 de mayo de 2021. [107] La Sinfonía n.º 14 de Glass fue estrenada por los LGT Young Soloists en el Royal College of Music de Londres el 17 de septiembre de 2021. La obra fue encargada por la orquesta. [108] La Sinfonía n.º 13 de Glass fue estrenada por la Orquesta del Centro Nacional de Artes bajo la dirección de Alexander Shelley en el Roy Thompson Hall de Los Ángeles el 30 de marzo de 2022. Encargada por la orquesta, la obra fue escrita como homenaje al periodista canadiense Peter Jennings . [109]
El 7 de noviembre de 2023, Glass and Artisan Books lanzó Philip Glass Piano Etudes: The Complete Folios 1–20 & Essays from Fellow Artists, un juego de lujo en caja de nueve libras con estudios para piano de Glass y Studies in Time: Essays on the Music of Philip Glass. [110]
Glass se describe a sí mismo como un "clasicista", señalando que está formado en armonía y contrapunto y estudió a compositores como Franz Schubert , Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart con Nadia Boulanger . [111] Además de componer en la tradición clásica occidental, su música tiene vínculos con el rock, la música ambiental , la música electrónica y la música del mundo . Los primeros admiradores de su minimalismo incluyen a los músicos Brian Eno y David Bowie . [112] En la década de 1990, Glass compuso las sinfonías antes mencionadas Low (1992) y Heroes (1996), temáticamente derivadas de los álbumes de colaboración Bowie-Eno Low y "Heroes" compuestos a fines de la década de 1970 en Berlín.
Glass ha colaborado con artistas discográficos como Paul Simon , Suzanne Vega , [113] Mick Jagger , [114] Leonard Cohen , David Byrne , Uakti , Natalie Merchant , [115] S'Express (Glass remezcló su tema Hey Music Lover en 1989) [116] y Aphex Twin (produciendo una orquestación de Icct Hedral en 1995 en el EP Donkey Rhubarb ). La influencia compositiva de Glass se extiende a músicos como Mike Oldfield (que incluyó partes de North Star de Glass en Platinum ) y bandas como Tangerine Dream y Talking Heads . Glass y su diseñador de sonido Kurt Munkacsi produjeron la banda estadounidense de post-punk / new wave Polyrock (desde 1978 hasta mediados de los 80), así como la grabación de The Manson Family (An Opera) de John Moran en 1991, en la que participó la leyenda del punk Iggy Pop , y una segunda grabación (inédita) del trabajo de Moran con el poeta Allen Ginsberg .
Glass cuenta entre sus amigos y colaboradores a muchos artistas, incluidos artistas visuales ( Richard Serra , Chuck Close , Fredericka Foster ), [117] [118] escritores ( Doris Lessing , David Henry Hwang , Allen Ginsberg ), directores de cine y teatro (incluidos Errol Morris , Robert Wilson , JoAnne Akalaitis , Godfrey Reggio , Paul Schrader , Martin Scorsese , Christopher Hampton , Bernard Rose y muchos otros), coreógrafos ( Lucinda Childs , Jerome Robbins , Twyla Tharp ) y músicos y compositores ( Ravi Shankar , David Byrne , el director Dennis Russell Davies , Foday Musa Suso , Laurie Anderson , Linda Ronstadt , Paul Simon , Pierce Turner , Joan La Barbara , Arthur Russell , David Bowie , Brian Eno , Roberto Carnevale , Patti Smith , Aphex Twin , Lisa Bielawa , Andrew Shapiro , John Moran , Bryce Dessner y Nico Muhly ). Entre los colaboradores recientes se encuentran el compañero neoyorquino de Glass, Woody Allen , y Stephen Colbert . [119]
Glass había comenzado [ aclaración necesaria ] a utilizar el órgano portátil Farfisa por conveniencia, [120] y lo ha utilizado en conciertos. [121] Aparece en varias grabaciones, incluidas North Star [122] y Dance Nos. 1–5 . [123] [124]
Glass ha compuesto muchas bandas sonoras para películas, comenzando con la banda sonora orquestal de Koyaanisqatsi (1982), y continuando con dos películas biográficas, Mishima: A Life in Four Chapters (1985, que dio lugar al Cuarteto de cuerdas n.º 3) y Kundun (1997) sobre el Dalai Lama , por la que recibió su primera nominación al Oscar . En 1968 compuso y dirigió la banda sonora del cortometraje de comedia minimalista del director Harrison Engle, Railroaded, interpretado por el Philip Glass Ensemble. Este fue uno de sus primeros trabajos cinematográficos.
El año después de componer la banda sonora de Hamburger Hill (1987), Glass comenzó una larga colaboración con el cineasta Errol Morris con su música para los célebres documentales de Morris, incluidos The Thin Blue Line (1988) y A Brief History of Time (1991). [125] Continuó componiendo para la trilogía Qatsi con las bandas sonoras de Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002). En 1995, compuso el tema para el cortometraje independiente de Reggio Evidence . Hizo un cameo, brevemente visible tocando el piano, en The Truman Show (1998) de Peter Weir , que utiliza música de Powaqqatsi , Anima Mundi y Mishima , así como tres temas originales de Glass. En la década de 1990, también compuso las bandas sonoras de Bent (1997) y la película de terror sobrenatural Candyman (1992) y su secuela, Candyman: Farewell to the Flesh (1995), además de una adaptación cinematográfica de El agente secreto (1996) de Joseph Conrad .
En 1999, terminó una nueva banda sonora para la película de 1931 Drácula . The Hours (2002) le valió una segunda nominación al Oscar. La naturaleza circular y recurrente de la música de Glass ha sido elogiada por brindar estabilidad y contraste a los frecuentes saltos a través del tiempo y la geografía en la narrativa de la película. De esta manera, la banda sonora tiene una personalidad distintiva, tanto que el director Stephen Daldry cree que la música de Glass sirve como "otro flujo de conciencia, otro personaje" [126] en la película. The Hours fue seguido por otro documental de Morris, The Fog of War (2003). A mediados de la década de 2000, Glass proporcionó las bandas sonoras de películas como La ventana secreta (2004), Neverwas (2005), El ilusionista y Notas de un escándalo , obteniendo su tercera nominación al Oscar por esta última. Las bandas sonoras más recientes de Glass incluyen No Reservations (Glass hace un breve cameo en la película sentado en un café al aire libre), Cassandra's Dream (2007), Les Regrets (2009), Mr Nice (2010), la película brasileña Nosso Lar (2010) y Fantastic Four (2015, en colaboración con Marco Beltrami ). En 2009, Glass compuso la música original de Transcendent Man , sobre la vida y las ideas de Ray Kurzweil del cineasta Barry Ptolemy .
En la década de 2000, el trabajo de Glass de la década de 1980 volvió a ser conocido por un público más amplio a través de varios medios. En 2005, su Concierto para violín y orquesta (1987) apareció en la película francesa The Moustache , proporcionando un tono intencionalmente incongruente con la banalidad de la trama de la película. [127] Metamorphosis: Metamorphosis One de Solo Piano (1989) apareció en la reimaginada Battlestar Galactica en el episodio " Valley of Darkness " [128] y también en el episodio final ("return 0") de Person of Interest . En 2008, Rockstar Games lanzó Grand Theft Auto IV con "Pruit Igoe" de Glass (de Koyaanisqatsi ). "Pruit Igoe" y "Prophecies" (también de Koyaanisqatsi ) se usaron tanto en un tráiler de Watchmen como en la película misma. Watchmen también incluyó otras dos piezas de Glass en la banda sonora: "Something She Has To Do" de The Hours y "Protest" de Satyagraha , acto 2, escena 3. En 2013, Glass contribuyó con una pieza de piano "Duet" a la película Stoker de Park Chan-wook , que se interpreta diegéticamente en la película. [129] [130] Glass contribuyó con composiciones para el largometraje documental "The General & Me" de la cineasta Tiana Alexandra -Silliphant, que se exhibió en el "Days and Nights Festival" de Glass en 2017. [131] En 2017, Glass compuso la banda sonora del documental de National Geographic Films Jane (un documental sobre la vida de la reconocida primatóloga británica Jane Goodall ).
La música de Glass apareció en dos películas premiadas del director ruso Andrey Zvyagintsev , Elena (2011) y Leviathan (2014).
Para televisión, Glass compuso el tema de Night Stalker (2005) y la banda sonora de Tales from the Loop (2020). "Confrontation and Rescue" de Glass (de Satyagraha ) se utilizó en el final del capítulo 6 de la temporada 3 de Stranger Things (2019), mientras que "Window of Appearances", "Akhnaten and Nefertiti" (de Akhnaten ) y "Prophecies" (de Koyaanisqatsi ) se utilizaron en el final de la temporada 4, volumen 1 (2022).
En 1970, Glass y Klaus Kertess (propietario de la Bykert Gallery ) formaron un sello discográfico llamado Chatham Square Productions en honor a la ubicación del estudio de Dick Landry, miembro del Philip Glass Ensemble. [30] En 1993, Glass formó otro sello discográfico, Point Music; en 1997, Point Music lanzó Music for Airports , una versión instrumental en vivo de la composición de Eno del mismo nombre, de Bang on a Can All-Stars. En 2002, Glass y su productor Kurt Munkacsi y el artista Don Christensen fundaron la compañía Orange Mountain Music, dedicada a "establecer el legado discográfico de Philip Glass" y, hasta la fecha, han lanzado sesenta álbumes de la música de Glass.
En 1992, Glass construyó su propio estudio de grabación en la ciudad de Nueva York y lo llamó Looking Glass Studios. Además de los proyectos de grabación propios de Glass, el estudio albergó proyectos de grabación de artistas notables como Beck, Björk, Sheryl Crow, The Cure, Grace Jones, Lou Reed y Roger Waters antes de su cierre en febrero de 2009. [132]
Glass vive en la ciudad de Nueva York y en Cape Breton , Nueva Escocia . Se describe a sí mismo como "un judío- taoísta - hindú - tolteca - budista " [20] y es partidario del movimiento independentista tibetano . En 1987, cofundó la Tibet House US junto con el profesor de la Universidad de Columbia Robert Thurman y el actor Richard Gere a petición del 14º Dalai Lama . [133] También es presidente de la revista Tricycle: The Buddhist Review . [134] Glass es vegetariano. [135]
Glass se ha casado cuatro veces; tiene cuatro hijos y una nieta.
Estuvo involucrado sentimentalmente con la violonchelista Wendy Sutter durante aproximadamente cinco años. [138] [139] A diciembre de 2018 [actualizar], su pareja era la bailarina nacida en Japón Saori Tsukada . [140] [141]
Glass es primo hermano de Ira Glass , presentador del programa de radio This American Life . [142] Ira entrevistó a Glass en el escenario del Field Museum de Chicago ; esta entrevista fue transmitida en Fresh Air de NPR . Ira entrevistó a Glass por segunda vez en una recaudación de fondos para St. Ann's Warehouse ; esta entrevista fue entregada a los oyentes de radio pública como un regalo de agradecimiento por la campaña de donaciones en 2010. Ira y Glass grabaron una versión de la composición que Glass escribió para acompañar el poema " Wichita Vortex Sutra " de su amigo Allen Ginsberg . En 2014, This American Life transmitió una presentación en vivo en la Academia de Música de Brooklyn que incluyó el estreno mundial de la ópera Help , un monodrama corto que Philip Glass escribió para la ocasión. [143]
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Musical Opinion dijo: "Philip Glass debe ser uno de los compositores vivos más influyentes". [144] El National Endowment for the Arts , si bien señaló que muchas de sus óperas han sido producidas por los principales teatros de ópera del mundo, dijo: "Es el primer compositor en ganar una audiencia amplia y multigeneracional en el teatro de ópera, la sala de conciertos, el mundo de la danza, en el cine y en la música popular". [145] Classical Music Review calificó su ópera Akhnaten como "una obra musicalmente sofisticada e imponente". [146] La producción de Akhnaten de la Ópera Metropolitana de Nueva Yorkganó el premio Grammy a la Mejor Grabación de Ópera en 2022. [147]
Justin Davidson de la revista New York ha criticado a Glass, diciendo: "Glass nunca tuvo una buena idea de no azotar hasta la muerte: repite la inquietante escala 30 veces hasta dejar aturdido, hasta que ya es hora de irse a casa". [148] Richard Schickel de Time criticó la banda sonora de Glass para The Hours , diciendo: "Esto en última instancia resulta insuficiente para dar sentido a sus vidas o profundidad a una película sombría y poco interesante, para la que Philip Glass proporciona sin saberlo la banda sonora perfecta: desafinada, opresiva, monótona, dolorosamente engreída". [149]
Michael White del Daily Telegraph describió el Concierto para violín n.º 2 de Glass como
tan gratificante como masticar chicle que ha perdido su sabor, y no son actividades muy distintas. Este nuevo concierto es basura pura: las habituales secuencias alargadas de banalidad arpegiada, impulsadas por el ascenso y la caída de tresillos de ritmo rápido pero todavía pesados, y vacuamente formulaicos. Philip Glass no es Vivaldi , un compositor que incluso en su barroquismo más superficial todavía tiene algo que decir. Glass no tiene nada, aunque presumiblemente se engaña a sí mismo al pensar que sí: de ahí la preponderancia de la escritura solista lenta y reflexiva en la pieza que supone que hay algo sobre lo que reflexionar. [150]
El nuevo estilo musical que Glass estaba desarrollando finalmente se denominó "minimalismo". Al propio Glass nunca le gustó el término y prefería hablar de sí mismo como un compositor de "música con estructuras repetitivas". Gran parte de su obra temprana se basaba en la reiteración prolongada de fragmentos melódicos breves y elegantes que se entrelazaban dentro y fuera de un tapiz auditivo.
