Molissa Fenley en Water Table, 2016. Retrato de Shinichi Iova-Koga.
Molissa Fenley (1954-) es una coreógrafa, intérprete y profesora de danza contemporánea estadounidense .
Vida temprana y educación
Molissa Fenley (née Avril Molissa Fenley) nació en Las Vegas, Nevada el 15 de noviembre de 1954. Es la menor de tres hijos de Eileen Allison Walker y John Morris Fenley. A la edad de seis meses Fenley y su familia se mudaron a Ithaca, Nueva York, donde su padre era profesor de Extensión Agrícola en la Universidad de Cornell . A la edad de seis años, su familia se mudó a Ibadan, Nigeria, donde su padre trabajaba para el programa USAID del Departamento de Estado de los EE . UU . Fenley asistió a la escuela secundaria en España y en 1971, a los 16 años, regresó a los EE. UU. para ingresar al Mills College, donde recibió su licenciatura en Danza en 1975. [1] Inmediatamente después de graduarse de Mills, Fenley se mudó a la ciudad de Nueva York para comenzar su carrera como coreógrafa y bailarina. [2] [1] , [2]
Carrera temprana
Al llegar a la ciudad de Nueva York en 1975, Fenley se formó con Merce Cunningham , Viola Farber y estudió en la Escuela Erick Hawkins. [3] Durante sus primeros años en Nueva York, Fenley bailó para varios coreógrafos, incluidos Carol Conway y Andrew deGroat. [4] Comenzó a crear su propio trabajo y formó Molissa Fenley and Company en 1977. Después de una gira por festivales europeos en 1980, su trabajo comenzó a recibir más atención crítica en los Estados Unidos y en el extranjero. [3]
Su carrera temprana (1977-1987) se centró en la presentación de trabajos de conjunto. Además de clases de baile más tradicionales, Fenley y sus bailarines hicieron entrenamientos que incluían correr, calistenia y entrenamiento con pesas. Fenley ha mantenido esta estética de virtuosismo atlético a lo largo de su carrera. [3] [5]
Trabajo en solitario
En 1987 disolvió su conjunto y pasó a realizar obras en solitario, a menudo en colaboración con artistas visuales como Roy Fowler, Keith Haring , Jene Hightstein, Richard Long , Kiki Smith , Keith Sonnier, Merrill Wagner y compositores como John Bischoff , Alvin Curran , Anthony Davis, Philip Glass , Laurie Anderson , Pauline Oliveros , Ryuichi Sakamoto , Jamaaladeen Tacuma y Laetitia Sonami [. [2] Fue durante este período que creó su obra, State of Darkness (1988), que fue encargada por el American Dance Festival en Durham, Carolina del Norte. Ambientado en Le Sacre du Printemps de Igor Stravinsky , este solo de 35 minutos recibió elogios de la crítica tanto por su rigor físico, el uso innovador de la partitura de Stravinsky y el intenso sentido del drama ritual. [6] Fenley reconstruyó State of Darkness en 1999 a pedido del bailarín principal del New York City Ballet, Peter Boal, y nuevamente en 2007 para la actuación de Boal en el Pacific Northwest Ballet. [7] State of Darkness recibió un premio Bessie tanto por la actuación original de Fenley en 1989 como por la reconstrucción de Boal en 1999. La obra en solitario fue interpretada en noches sucesivas por siete bailarines para la reposición de Joyce Theater Productions en 2021. [8]
Trabajo actual
Después de una década de trabajo en solitario, Fenley comenzó a crear piezas de conjunto interpretadas por ella misma y su compañía. Sigue creando y actuando en Estados Unidos y en el extranjero. [9] Fenley ha mantenido una colaboración de larga data con el compositor Philip Glass y continúa colaborando con artistas visuales, compositores y escritores. . Trabajos recientes incluyen De La Lumière, Entre Les Lampes (2023), con música de Philip Glass, Current Pieces 1-3 (2023) con el pianista Min Kwon; The Cut-Outs (Matisse), (2017), con el poeta Bob Holman; Rue Surf (2016) con el pintor Roy Fowler y el poeta Bob Holman; Redwood Park, Part 1 (2014) con música de Joan Jeanrenaud; BEAMS (2014), con música de Alvin Curran; Found Object (2014) con Erin Gee, John Guare, Joy Harjo y Rudy Wurlitzer; Vessel Stories (2011), música de Philip Glass y Credo in Us (2011) ambientada en la pieza de John Cage del mismo nombre.
Sus obras se han presentado en Estados Unidos, Canadá, Brasil, Venezuela, Colombia, Sudamérica, Europa, Australia, India, Indonesia, Japón, Corea, Singapur, Taiwán, Hong Kong y México [8]. [9]
Su trabajo ha sido encargado por The American Dance Festival, Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company , Dia Art Foundation , Seattle Dance Project, Marymount Manhattan College , Deutsche Opera Ballet of Berlin, Robert Moses' Kin, The Foundation for Contemporary Performance Arts, William Hale Harkness Foundation, The New National Theater, Tokio, The Ohio Ballet, Australian Dance Theater, The Brooklyn Academy of Music , Barnard/Columbia, Repertory Dance Theater, Oakland Ballet, Jacob's Pillow Dance Festival , [10] Pacific Northwest Ballet, [7] The Oakland Ballet, National Institute of Seoul y New York Live Arts. En 2015, Seagull Press/ University of Chicago publicó Rhythm Field: The Dance of Molissa Fenley sobre su vida y obra. [11] Otros trabajos recientes incluyen: Archaeology in Reverse con la artista Catherine Wagner y Artifact en 2018, Untitled (Haiku) y Some phrases I'm hope Andy would like en 2019, [12] y The Cut Outs (Matisse) en 2020 con su colaborador de larga data y poeta Bob Holman . [13] En 2020, Fenley revisó su obra de 1988 State of Darkness , poniendo el solo en Jared Brown, Lloyd Knight, Sara Mearns , Shamel Pitts, Annique Roberts, Cassandra Trenary y Michael Trusnovec. La obra se transmitió en vivo en 2020 [14] y se presentó en vivo en The Joyce en 2021. Los bailarines Annique Roberts y Michael Trusnovec interpretaron la obra en 2022 en el American Dance Festival.
Reconocimiento y afiliaciones profesionales
La contribución de Fenley a su campo ha sido reconocida con premios en los Estados Unidos e internacionalmente. Ha recibido once veces la beca de coreografía del National Endowment for the Arts. [4] Fenley recibió un premio Bessie de coreografía en 1985 por su obra Cenotaph y nuevamente en 1988 por State of Darkness . Fenley recibió un premio de subvenciones a artistas de la Foundation for Contemporary Arts en 2000, [15] The Greenwich Collection, LIATIS, el Asian Cultural Council y el Cadbury Trust. Es becaria Guggenheim (2008), becaria de la American Academy in Rome (2008) y receptora de la American Masterpieces Initiative del National Endowment of the Arts (2010). [9]
Fenley es miembro de muchas organizaciones artísticas profesionales como el Atlantic Center for the Arts, American Dance Guild, Asian Cultural Council, el programa de mentoría CHIME, Dance USA, International Dance Council y New York Live Arts. Ella es la Directora Ejecutiva de la Fundación Momenta que fundó en 1986. [16]
Mills College y la enseñanza superior Además de ser una de las exalumnas más estimadas de Mills College , Fenley trabajó como profesora en la facultad del Departamento de Danza de Mills College de 1999 a 2020. Comenzó como Profesora Visitante Distinguida en 1999 y se convirtió en Profesora Asociada de Danza en 2006 y Profesora Titular en Fenley impartió cursos de técnica. Fue nombrada Profesora Titular en 2013. Fenley impartió cursos de técnica, coreografía y supervisó los proyectos de tesis de los candidatos a MFA. Además, Fenley a menudo establecía trabajos en la Compañía de Danza de Repertorio de Mills College. En 2011 recibió el premio Sarlo Excellence in Teaching Award del Mills College. [16] Los archivos extensos de la carrera de Fenley se conservaron en las colecciones especiales de la biblioteca FW Olin en el campus de Mills hasta 2022. [4] Se han prometido a la División de Danza Jerome Robbins de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas en el Lincoln Center de Nueva York.
Fenley ha impartido clases como profesora visitante en el Experimental Theater Wing de la Universidad de Nueva York, la Universidad de Georgia en Atenas y la Universidad de Utah. Trabajó como artista residente para el Baryshnikov Arts Center, el Atlantic Center for the Arts, la American Academy en Roma, el Bard College, la Hotchkiss School, el Asian Cultural Council en Tokio, Yaddo, la Bogliasco Foundation, Djerassi, Bloedel Reserve, Marble House Project y la Universidad de Harvard . Ha impartido talleres de repertorio en el Bennington College , Barnard/Columbia y Hunter College. [16]
Vida personal
Fenley reside en Nueva York (Nueva York) y Summerland (California). Está casada con el pintor Roy Fowler.
Obras mayores
Fenley, hasta la fecha, ha coreografiado más de 90 obras, que incluyen:
En el jardín (con Ryuichi ) (2023), sonido del canto de los pájaros, bailado por Molissa Fenley, Justin Lynch, Michael Trusnovec, Timothy Ward
De La Lumière, Entre Les Lampes New Chaconne (2023), música de Philip Glass, bailada por Christiana Axelsen, Justin Lynch, Timothy Ward
Matisse/Blake etrusco (2023), música de Ryuichi Sakamoto, 20210310 (2021) bailada por Christiana Axelsen, Molissa Fenley, Justin Lynch, Michael Trusnovec, Timothy Ward
Lava Field (Fenley) con Dead Stars Still Shine (Tanjuaquio) (2022), colaboración con Paz Tanjuaquio. Música de John Bischoff, piano 7hz (2002).
Variaciones Cosmati, Variación 5 (2022), música de John Cage, Third Construction (1941)
Rhythm Field (2021), música de Jamal Mohamed, creada para el departamento de danza de la Southern Methodist University
Pipes Going Nowhere (2021), música de Julian Julien, colaboración con Rebecca Chaleff, Sara Mearns y Cassandra Trenary. Esta obra nunca se presentó en público.
State of Darkness (Revival 2021) - interpretada para una audiencia en vivo en el Teatro Joyce: Jared Brown, Lloyd Knight, Sara Mearns, Annique Roberts, Michael Trusnovec, Cassandra Trenary
State of Darkness (Revival 2020), música de Igor Stravinsky; comisionado por The Joyce Theater y transmitido en vivo en octubre de 2020 - para Jared Brown, Lloyd Knight, Sara Mearns, Shamel Pitts, Annique Roberts, Michael Trusnovec, Cassandry Trenary
The Cut-Outs (Matisse) (2020), creada en colaboración con el poeta Bob Holman y el compositor Keith Patchell
Algunas frases que espero que le gusten a Andy (2019), coreografiadas como homenaje al difunto coreógrafo Andrew de Groat
Sin título (Haiku) (2019), creado en colaboración con la poeta Joy Harjo y el compositor Larry Mitchell
Artefacto (2018), creado para la bailarina Peiling Kao. Esta obra se estrenó como parte del concierto de obras en solitario de Kao en Honolulu, Hawái.
Arqueología al revés (2018), creada en colaboración con la artista Catherine Wagner. Vídeo y sonido de Michael Mersereau.
Ritmo circadiano (2016), creado en colaboración con el artista visual Robert Gaylor con música de Peter Garland
Rue Surf (2016), colaboración con el poeta Bob Holman y el artista Roy Fowler
Mesa Freática (2016), una obra en 8 partes:
- Partes 1 y 2 – La Tercera Costa, música de Ryuichi Sakamoto
- Parte 3 – Isla Baffin, música de Ryuichi Sakamoto
- Parte 4 – Mar de los Sargazos
- Parte 5 – El patrón de la superficie, música de Philip Glass
Seven (2015), encargado por Dana y Shinichi Iova-Koga como parte de 95 Rituals para Anna Halprin
Dance an Impossible Space (2014), música compuesta e interpretada por Erin Gee
Redwood Park, Parte 1 (2014), comisionada por el Ballet de Oakland. Música compuesta por Joan Jeanrenaud
Redwood Park, parte 2 (2014), en silencio.
Esperanto (2014), reconstruido por Christiana Axelsen y Molissa Fenley, música de Ryuichi Sakamoto
Entrada (2014), dueto de Christiana Axelsen y Molissa Fenley, música de David Behrman
BEAMS (2014), música de Alvin Curran
Objeto encontrado (2014) , colaboración con Erin Gee, John Guare, Joy Harjo, Rudy Wurlitzer; interpretada por Christiana Axelsen, Rebecca Chaleff, Molissa Fenley, Peiling Kao, Rosemary Quinn
Horizonte (2013), música de Pauline Oliveros
Objeto encontrado (2012), colaboración con Peiling Kao
Cross Bridge (2012), colaboración con Holley Farmer, John Jesurun, David Moodey y Rosemary Quinn
Credo In Us (2011), música de John Cage. Encargado por el Museo de Arte de Mills College
The Vessel Stories (2011), música de Philip Glass
Los bailes de utilería (2010)
- Pedazos de tierra , utilería de Jene Highstein, música de Jason Hoopes
- 94 Feathers , utilería de Merrill Wagner, música de Cenk Ergün
- Balance de masas , utilería de Todd Richmond, música de Cenk Ergün
- Planes in Air , utilería de Roy Fowler, música de Joan Jeanrenaud
- Prop Dance #5, utilería de Keith Sonnier, música de Lainie Fefferman
Regions (Revival) , (2010), ambientada en Roy Fowler, con música de Maggi Payne
Double Beginning (2009), con palabra hablada de Bob Holman
Hielo, rocío, comida, tripulación, mono (2009), con música de Alvin Curran
Variaciones Cosmati (2008-2024), con música de John Cage
Cálculo y política (2007), con música de Harry Partch. Encargado por el Teatro Joyce
Cuatro líneas (2006), con música de Jon Gibson
Dreaming Awake (2006), con música de Philip Glass. Encargado por el Festival de Música de Rovereto, Rovereto, Italia
Patrones y expectativas (2006), con música de Fred Frith
Desert Sea (2005), con música de Lou Harrison. Encargada por Repertory Dance Theatre, Salt Lake City, Utah
Campo de lava (2004), con música de John Bischoff
Kuro Shio (2003), con música de Bun Ching Lam. Encargado por Women in Dance/Seúl, Corea y Tokio, Japón
Cursos de agua (2003), con música de Joy Harjo
Waiting For Rain (2003), con música de Robert Ashley y ambientación de Roy Fowler. Encargada por Peter Boal
331 Steps (2002), con música de Laetitia Sonami, ambientada por Merrill Wagner
Cuentos cortos (2002), con música de Anthony Davis y en silencio, vestuario de Chado
Signs/Landmark (2001), con música de Somei Satoh. Encargada por el Nuevo Teatro Nacional de Tokio
Folds (2001), con música de Fred Frith, coreografía en colaboración con Bebe Miller. Encargada por Virginia Commonwealth University
Ceremonia (2000), texto de Joy Harjo
Cascada de primavera (2000), música de Philip Glass y Foday Musa Suso
La isla (2000), con música de Harold Meltzer y obras de arte de Carol Hepper
Tú y yo nos parecemos, ahora (2000), con música de Somei Satoh
Delta (2000), música de John Cage
Weathering (2000), con ambientación de Merrill Wagner
Voices (1999), música de Kevin Volans, con la violonchelista Joan Jeanrenaud
Invenciones tímbricas (1999), música de John Cage
Tala (1999), con música de John Cage. La Muse Menagére (1998), con música de Darius Milhaud
Música de Icho (1997) de Leroy Jenkins, encargada por Felicia Norton
En el otro océano (1997) con música de David Behrman
Trace (1997) con el compositor Jonathan Hart Makwaia, el pintor Roy Fowler y el escritor John Jesurun. Encargada por el Teatro Joyce
Latitudes (1996), obra creada para internet, encargada por la Dia Art Foundation
Pola'a (1996) con música de Lou Harrison. Encargado por Jacob's Pillow
Regions (1995) con música de Maggi Payne. Encargado por la 92nd Street Y
Savanna (1995) con música de Peter Garland. Encargada por Peggy Baker Dance Projects
Sita (1995) con el compositor Philip Glass y la fotógrafa Sandi Fellman. Encargada por el Teatro Joyce
Jalan Jalan (1994), música de Lou Harrison
Bridge of Dreams (1994) con la compositora Laurie Anderson y la artista visual Kiki Smith. Encargada por la Deutsche Oper Berlin
Carroza de las brujas (1993) con el compositor Alvin Lucier y la artista visual Kiki Smith. Encargado por el Centro de Arte Krannert
Avistamientos (1993) con la compositora Pauline Oliveros y el escultor Tatsuo Miyajima
Nullarbor (1993) con el compositor Robert Lloyd y el escultor Richard Long
Canal (1993) con el compositor Somei Satoh y el artista visual Richard Serra
Tilliboyo/Escalay (1993) con los compositores Foday Musa Suso y Hamza El Din
Place (1992) con música de Arvo Pärt. Encargada por la Fundación para las Artes Escénicas Contemporáneas
Threshold (1992), con música de Somei Satoh. Encargada por el Teatro Joyce
Encantamientos interiores (1991), con música de Philip Glass
Bardo (1990), con música de Somei Satoh. Encargada por Jacob's Pillow
Augury (1989) con música de Christopher Hyams-Hart, coreografiada en colaboración con Doug Varone, encargada por The American Dance Festival
The Floor Dances (1989) con el compositor Henryk Gorecki y el escultor Richard Long. Encargada por la Dia Art Foundation
Procedencia desconocida (1989), con el compositor Philip Glass. Encargado por Dance Chance y The Kitchen para video, música y danza
State of Darkness (1988), música de Igor Stravinsky. Encargada por el American Dance Festival. Posteriormente, reconstruida para Peter Boal (1999), encargada por el Lincoln Center y para el Pacific Northwest Ballet (2007), interpretada en alternancia por Rachel Foster, James Moore y Jonathan Porretta.
In Recognition (1988), música de Philip Glass. Encargado por Serious Fun Festival, Lincoln Center
Separate Voices (1987), obra de grupo interpretada en silencio. Encargada por The Joyce Theater
A Descent into the Maelstrom (1986), música de Philip Glass, diseño de escenografía de Eamon D"Arcy, dirección de Matthew McGuire, comisionado por el Festival de Adelaida e interpretado por el Australian Dance Theatre
Geologic Moments (1986), con los compositores Philip Glass y Julius Eastman. Encargado por la Academia de Música de Brooklyn, Next Wave Festival
Feral (1986), música de Robert Lloyd, encargada por el Ballet de Ohio
Cenotafio (1985), con el compositor Jamaaladeen Tacuma y texto de Eric Bogosian. Encargado por Jacob's Pillow
Esperanto (1985), con el compositor Ryuichi Sakamoto. Encargado por Tsurumoto Room, Tokio
Hemispheres (1983), con el compositor Anthony Davis y el artista visual Francesco Clemente. Encargado por la Academia de Música de Brooklyn, Next Wave Festival
Eureka (1982), con música de Peter Gordon. Encargada por Dance Theater Workshop
Gentle Desire (1981), con música de Mark Freedman. Encargada por el American Dance Festival
Visión periférica (1981), con música de Mark Freedman
Energizer (1980), con música de Mark Freedman. Encargada por Dance Theater Workshop
Boca Raton (1980), mezcla bailable ampliada de Paul Alexander de Talking Heads. Decoración de Steven Keister
Mix (1979), Encargado por The Kitchen para Video, Música y Danza
Video Clones (1979), trabajo de video y performance con Keith Haring
Referencias
^ Fenley, Molissa. Entrevista de historia oral realizada por Ann Murphy. Archivo y proyecto de historia oral de la División de Danza de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas. 28 de junio de 2010. Web. 1 de marzo de 2013.
^ ab "Molissa Fenley: Biografía". Artservices. Web. 14 de febrero de 2013.
^ abc Reynolds, Nancy y Malcolm McCormick. No hay puntos fijos: la danza en el siglo XX. New Haven y Londres: Yale University Press, 2003.
^ abc Pippin, Karma. "Guía del Archivo Molissa Fenley, 1973-Presente". Colecciones especiales y archivo de la biblioteca FW Olin. Web. 26 de febrero de 2013
^ Jowitt, Deborah. El tiempo y la imagen danzante. Nueva York: William Morrow and Company, Inc. 1988
^ Kisselgoff, Anna. "En 'State of Darkness', el rito de paso de una bailarina", The New York Times, 8 de octubre de 1988. Versión impresa.
^ ab D'Aoust, Renée E. "Lowenberg en el Pacific Northwest Ballet & School" The Dance Insider. Julio de 2007. Web.
^ "Estado de oscuridad". www.joyce.org . Consultado el 31 de julio de 2024 .
^ abc Molissa Fenley: Biografía". Artservices. Web. 14 de febrero de 2013.
^ Profesores y personal: Molissa Fenley." Departamento de Danza de Mills College. Web. 28 de febrero de 2013.
^ Campo del ritmo: Prensa de la Universidad de Chicago. Web 5 de febrero de 2018
^ Molissa Fenley and Company: Obras. Web. 2 de octubre de 2020
^ Colección Anderson en la Universidad de Stanford: https://anderson.stanford.edu/programs-exhibitions/this-pair-a-performance-by-bob-holman-and-molissa-fenley/ Web. 2 de octubre de 2020
^ Rabinowitz, Chloe. "La Fundación del Teatro Joyce presenta una repetición de STATE OF DARKNESS de Molissa Fenley". BroadwayWorld.com . Consultado el 31 de julio de 2024 .
^ "Beneficiarios de las subvenciones". www.foundationforcontemporaryarts.org .[ enlace muerto ]
^ abc "Docentes y personal: Molissa Fenley". Departamento de Danza de Mills College. Web. 28 de febrero de 2013.
