La música de Gambia está estrechamente vinculada musicalmente con la de su vecino, Senegal , que rodea completamente sus fronteras interiores. Entre sus músicos destacados se encuentra Foday Musa Suso . El mbalax es una música popular bailable muy conocida de Gambia y el vecino Senegal . Fusiona la música y la danza populares occidentales con el sabar , la música tradicional de percusión y danza de los pueblos wolof y serer .
" Por Gambia, nuestra patria ", el himno nacional de Gambia, fue compuesto por Jeremy Frederic Howe, basado en la canción tradicional mandinka "Foday Kaba Dumbuya" , con palabras de Virginia Julia Howe, para una competencia internacional para producir un himno (y una bandera) antes de la independencia del Reino Unido en 1965.
Gambia, el país más pequeño de África continental, es un estado costero independiente a lo largo del río Gambia . Obtuvo su identidad separada como colonia del Reino Unido mientras que Senegal fue una colonia de Francia, pero la música tradicional de los dos países está muy entrelazada. Entre los habitantes de Gambia , que en conjunto suman unos 1,728 millones (2010), el 42% son mandinga , el 18% fula , el 16% wolof / serer , el 10% jola y el 9% soninké , siendo el resto un 4% de otros africanos y un 1% no africanos (2003). El 63% de los gambianos vive en aldeas rurales (censo de 1993), aunque la población es joven y tiende a la urbanización. El 90% son musulmanes y la mayoría del resto cristianos.
Los griots , también conocidos como jelis , cantantes de alabanza hereditarios, un legado del Imperio mandé , son comunes en toda la región. Los griots gambianos , como en otros lugares, a menudo tocan la kora , un arpa de 21 cuerdas. La región de Brikama ha producido algunos músicos famosos, incluido Foday Musa Suso , quien fundó la Sociedad Griot Mandingo en la ciudad de Nueva York en la década de 1970, llevando la música mandé a la escena de vanguardia de Nueva York y colaborando con Bill Laswell , Philip Glass y el Cuarteto Kronos .
El mbalax (que significa "ritmo" en wolof) deriva su origen de los ritmos de acompañamiento utilizados en el sabar , una tradición que se originó en el Serer del Reino de Sine y se extendió al Reino de Saloum , desde donde los inmigrantes wolof la llevaron a los reinos wolof. [1] La sección de percusión Nder (tambor principal), Sabar (tambor rítmico) y Tama (tambor parlante) remonta parte de su técnica a la música ritual de Njuup . [2] [3] [4]
El Njuup también fue el progenitor del Tassu , utilizado para cantar antiguos versos religiosos. Los griots de Senegambia todavía lo utilizan en matrimonios, ceremonias de nombramiento o cuando cantan alabanzas a los patrones. La mayoría de los artistas senegaleses y gambianos lo utilizan en sus canciones. [5] El pueblo Serer es conocido especialmente por sus prácticas vocales y rítmicas que infunden su lenguaje cotidiano con complejas cadencias superpuestas y su ritual con intensas capas colaborativas de voz y ritmo. " [5] Cada motivo tiene un propósito y se utiliza para diferentes ocasiones. Los motivos individuales representan la historia y la genealogía de una familia en particular y se utilizan durante bodas, ceremonias de nombramiento, funerales, etc.
La música popular gambiana comenzó en la década de 1960. Los Super Eagles y Guelewar se formaron bajo la influencia de la música estadounidense, británica y cubana. Los Super Eagles tocaban merengue y otros géneros pop con letras en wolof y pequeños elementos africanos. Visitaron Londres en 1977 y aparecieron en Band Call de Mike Raven . Después del programa, cuando la banda comenzó a tocar melodías tradicionales, se dice que un oyente desconocido inspiró al grupo a regresar a las raíces musicales de Gambia, y pasaron dos años viajando estudiando música tradicional. La banda reformada se llamó Ifang Bondi y su estilo era el blues afro-mandinga.
El gambiano Laba Sosseh , que se mudó a Dakar , Senegal , cuando era adolescente, pasó toda su carrera fuera de Gambia, convirtiéndose en una presencia significativa en la escena de la salsa africana y neoyorquina. Musa Ngum , exlíder de Guelewar y Super Diamono, se mudó a Senegal en 1981. [6] Los disturbios civiles hicieron que Ifang Bondi y otros músicos gambianos se fueran a Europa.
Juldeh Camara, ex músico de Ifang Bondi, ha estado trabajando con Justin Adams desde 2007 y ha estado de gira por todo el mundo. Musa Mboob y Ousman Beyai, también de Ifang Bondi, han creado un nuevo grupo, XamXam [7] , que comenzó con un proyecto en Gambia para producir nueva música llevando a seis músicos afincados en el Reino Unido a Gambia para trabajar con músicos de primer nivel de cuatro orígenes tribales diferentes. Ousman Beyai se mudó al Reino Unido, donde trabajó con Musa Mboob para crear la banda en vivo XamXam.
Jaliba Kuyateh y su banda Kumareh son actualmente los exponentes más populares de la música mandinga de Gambia. También existe una próspera escena de hip hop en Gambia .
El hip-hop en Gambia comenzó a fines de los años 90. El primer grupo de rap de Gambia fue Black Nature, fundado en 1995. [8] Otros grupos también están en el movimiento hip-hop como Da fugitivz. Mezclan su música con sus instrumentos tradicionales como el junjung , el balafón , el djembé, etc. Según el desarrollo del país, algunos raperos están usando la música para cambiar el país. [9]
Es imposible exagerar la importancia de Alhaji Bai Konte como el primero en introducir la kora y su cultura musical al público de música en vivo y en los medios de comunicación masivos. Todos los músicos de kora después de su gira de debut en Norteamérica en 1973 le deben una deuda de gratitud incondicional por sus logros. En 1973, Alhaji Bai Konte de Brikama, Gambia, introdujo la kora al público masivo en Norteamérica. Actuó en algunos de los festivales más importantes de Norteamérica, apareció varias veces en la Radio y Televisión Pública Nacional, fue entrevistado y reseñado por muchos periódicos. La gira no habría sucedido sin la dedicación y el trabajo duro de Marc y Susan Pevar, quienes organizaron, promovieron y facilitaron las giras de Alhaji Bai Konte en Norteamérica desde 1973 hasta 1980. Esa historia se cuenta en otros lugares, incluyendo: INICIO
Una discografía musical de Gambia se encuentra en Radio Africa - Discografía de vinilo de Gambia
