New York City Ballet ( NYCB ) es una compañía de ballet fundada en 1948 por el coreógrafo George Balanchine [1] y Lincoln Kirstein . [2] Balanchine y Jerome Robbins son considerados los coreógrafos fundadores de la compañía. Léon Barzin fue el primer director musical de la compañía. El City Ballet surgió de compañías anteriores: la Producing Company of the School of American Ballet , [3] 1934; el American Ballet , [4] 1935, y Ballet Caravan, 1936, que se fusionaron en American Ballet Caravan , [5] 1941; y directamente de la Ballet Society , [6] [7] 1946.
En una carta de 1946, Kirstein afirmó: "La única justificación que tengo es permitir a Balanchine hacer exactamente lo que quiere hacer de la manera que quiere hacerlo". [8] Se desempeñó como Director General de la empresa desde 1946 hasta 1989, desarrollándola y sosteniéndola con sus habilidades organizativas y de recaudación de fondos. [8]
La compañía fue nombrada New York City Ballet en 1948 cuando se convirtió en residente en el City Center of Music and Drama . [9] [10] Su éxito estuvo marcado por su traslado al New York State Theater, ahora David H. Koch Theater , diseñado por Philip Johnson según las especificaciones de Balanchine. City Ballet se convirtió en la primera compañía de ballet en los Estados Unidos en tener dos sedes permanentes: una en el David H. Koch Theater del Lincoln Center en la calle 63 en Manhattan , y otra en el Saratoga Performing Arts Center , en Saratoga Springs, Nueva York . La School of American Ballet (SAB), que fundó Balanchine, es la escuela de formación de la compañía.
Tras el traslado de la compañía al State Theater, la creatividad de Balanchine como coreógrafo floreció. Creó obras que fueron la base del repertorio de la compañía hasta su muerte en 1983. Trabajó en estrecha colaboración con el coreógrafo Jerome Robbins , quien retomó su vínculo con la compañía en 1969 después de haber producido obras para Broadway.
El NYCB sigue teniendo, con diferencia, el repertorio más amplio de todas las compañías de ballet estadounidenses. Suele presentar 60 ballets o más en sus temporadas de invierno y primavera en el Lincoln Center cada año, y 20 o más en su temporada de verano en Saratoga Springs. El City Ballet ha interpretado El cascanueces , Romeo y Julieta , El sueño de una noche de verano y muchos más. El City Ballet ha formado y desarrollado a muchos grandes bailarines desde su formación. Muchos bailarines con reputaciones ya consolidadas también se han unido al ballet como bailarines principales:
En 1960, Balanchine montó el Salute to Italy del City Ballet con estrenos de Monumentum pro Gesualdo y Variaciones de Don Sebastián (llamadas Variaciones Donizetti desde 1961), así como representaciones de su La Sonnambula y Con Amore de Lew Christensen . La representación se repitió en 1968.
En 1972, Balanchine ofreció un homenaje de ocho días al compositor, su gran colaborador, que había fallecido el año anterior. Sus programas incluyeron veintidós nuevas obras de sus propias danzas, además de obras de los coreógrafos Todd Bolender , John Clifford , Lorca Massine , Jerome Robbins, Richard Tanner y John Taras , así como ballets de repertorio de Balanchine y Robbins. Balanchine creó Sinfonía en tres movimientos , Duo Concertant y Concierto para violín para la ocasión. Él y Robbins co-coreografiaron e interpretaron Pulcinella . Balanchine había producido un festival Stravinsky anterior en 1937 como maestro de ballet del American Ballet mientras estaba contratado por la Metropolitan Opera . El compositor dirigió el estreno el 27 de abril de Card Party .
En 1975, Balanchine rindió homenaje al compositor francés Maurice Ravel con un homenaje de dos semanas de duración . Balanchine, Robbins, Jacques d'Amboise y Taras crearon dieciséis ballets nuevos para la ocasión. También se interpretaron ballets de repertorio. Entre los más destacados se encuentran Le Tombeau de Couperin de Balanchine y Mother Goose de Robbins .
En 1981, Balanchine planeó un festival de dos semanas en el NYCB en honor al compositor ruso Peter Ilyitch Tschaikovsky . Balanchine, Joseph Duell , d'Amboise, Peter Martins , Robbins y Taras crearon doce nuevas danzas. Además de presentar estas y ballets de repertorio, Balanchine re-coreografió su Mozartiana de 1933. La escenografía de tubos translúcidos de Philip Johnson y John Burgee fue diseñada para ser colgada e iluminada en diferentes configuraciones arquitectónicas a lo largo de todo el festival. [13]
En 1982, Balanchine organizó una celebración del centenario en honor de su colaborador de muchos años Ígor Stravinski , durante la cual el Ballet de la Ciudad interpretó veinticinco ballets con música del compositor. Balanchine hizo tres nuevos ballets, Tango , Élégie y Perséfone , y una nueva versión de Variaciones . [14] El coreógrafo murió al año siguiente. La celebración del 50.º aniversario de Balanchine fue realizada por la compañía en 2002.
El 26 de abril de 1984, el NYCB celebró el 20.º aniversario del New York State Theater. El programa comenzó con la Fanfarria para un nuevo teatro de Igor Stravinsky , seguida por el arreglo de Stravinsky de The Star-Spangled Banner . Los ballets incluyeron tres obras de Balanchine, Serenata , Concierto para violín y Sonatina de Stravinsky ; y La siesta de un fauno de Jerome Robbins . Entre los intérpretes se encontraban Maria Calegari, Kyra Nichols, Heather Watts , Leonid Kozlov , Afshin Mofid, Patricia McBride , Helgi Tomasson , Karin von Aroldingen , Lourdes Lopez , Bart Cook y Joseph Duell. [15]
Tras la muerte de Balanchine en 1983, Peter Martins fue elegido maestro de ballet de la compañía. Después de 30 años, se consideró que Martins había mantenido la seguridad financiera del New York City Ballet y la musicalidad y el nivel de interpretación de los bailarines, pero no ha enfatizado el estilo de Balanchine en la medida en que muchos observadores esperaban que lo hiciera. Martins se retiró de su puesto en 2018. [16]
Para el 40.º aniversario de la compañía, Martins organizó un festival de música estadounidense, para el que encargó danzas a los coreógrafos Laura Dean , Eliot Feld , William Forsythe , Lar Lubovitch y Paul Taylor. También presentó ballets de George Balanchine y Robbins. Los programas incluyeron estrenos mundiales de más de veinte danzas. Martins contribuyó con el Concierto para violín de Barber , Black and White , The Chairman Dances , A Fool for You , Fred and George , Sophisticated Lady , Tanzspiel , Tea-Rose y The Waltz Project . [13]
Un componente importante de la temporada de primavera de 2008 fue la celebración de Jerome Robbins ; se realizaron importantes reposiciones de los siguientes ballets:
El viernes 27 de junio de 2008 se celebró el primer evento benéfico de Dancers' Choice para el Fondo de Emergencia de los Bailarines. El programa fue iniciado por Peter Martins , concebido y supervisado por el bailarín principal Jonathan Stafford , con la ayuda de Kyle Froman, Craig Hall, Amanda Hankes, Adam Hendrickson, Ask la Cour, Henry Seth y Daniel Ulbricht, y consistió en:
y extractos de:
El 14 de junio de 2009, se celebró el segundo evento benéfico de Dancers' Choice en una velada especial. El programa incluyó La Bella Durmiente y Union Jack . [18] [19] El programa fue supervisado por la bailarina principal Jenifer Ringer.
NYCB presenta temporadas de repertorio de otoño, invierno y primavera en el Teatro David H. Koch del Lincoln Center , así como El cascanueces de George Balanchine durante noviembre y diciembre; tiene una residencia de verano en el Saratoga Performing Arts Center y realiza giras internacionales con regularidad. [ cita requerida ]
Las charlas introductorias sobre una actuación actual, llamadas First Position Discussions, [20] se llevan a cabo antes de algunas actuaciones o durante algunos intervalos en el cuarto anillo, casa a la derecha; los guías son voluntarios e incluyen tanto a laicos como a ex bailarines. Los eventos de Inside NYCB, de una hora de duración, exploran la historia y el funcionamiento interno de la compañía a través de actuaciones y debates, a menudo con bailarines y personal artístico. [21]
Otros programas públicos incluyen los Sábados Familiares, programas interactivos de una hora para niños de 5 años en adelante; [22] Talleres para Niños y Talleres en Movimiento, exploraciones previas a la actuación de la música, el movimiento y los temas de un ballet presentado en la función matinal para niños de 5 a 8 años y de 9 a 11 años, respectivamente; [23] [24] y Ballet Essentials, una clase de ballet informal de 75 minutos para adultos de 21 años en adelante con poca o ninguna experiencia previa en danza. [25] Todos estos programas son facilitados por bailarines de NYCB.
El New York City Ballet ofrece entradas por $30 para funciones seleccionadas para clientes de entre 13 y 30 años en la boletería, en línea o por teléfono con una cuenta; las ventas para cada semana de funciones (desde la tarde del martes hasta la matiné del domingo) comienzan a las 10:00 a. m. del lunes de esa semana. [26]
La Fourth Ring Society del New York City Ballet ofrecía entradas con descuento para todos los espectáculos del Fourth Ring del teatro por una pequeña tarifa anual. Este programa se cerró a nuevos miembros en 2011 y se renombró Society NYCB para reflejar una oferta ampliada de asientos con descuento en todas las secciones del teatro, aunque con el tiempo algunos programas de ballet (por ejemplo, El cascanueces) y fechas individuales dejaron de estar disponibles. [27] [28]
El Instituto Coreográfico del City Ballet fue fundado por Irene Diamond y Peter Martins en 2000. Tiene tres programas principales: sesiones coreográficas, que proporcionan a los coreógrafos bailarines y espacio de estudio; iniciativas de becas, premios anuales en apoyo a un coreógrafo emergente afiliado a una compañía de ballet; y foros coreográficos, simposios y mesas redondas sobre coreografía, música y elementos de diseño. [29]
El siguiente es el personal artístico actual (excepto los bailarines, que están enumerados en la Lista de bailarines del Ballet de la Ciudad de Nueva York ): [35]
La Orquesta del NYCB, compuesta por 66 miembros, es una institución sinfónica importante por derecho propio, ya que ha tocado en prácticamente todas las miles de representaciones que ha realizado el NYCB a lo largo de las décadas. Es una de las orquestas más versátiles del mundo; en una semana determinada, interpreta quizás tres o cuatro veces el repertorio que se esperaría que interpretara otra sinfónica. [38] Los músicos principales de la orquesta también interpretan la mayoría de los conciertos, otros solos y música de cámara del repertorio del NYCB. La orquesta acompaña al ballet en todas sus giras norteamericanas y, si bien el ballet utiliza orquestas locales en sus giras internacionales, los miembros de la Orquesta del NYCB a menudo acompañan al ballet como solistas o extras.
Además de los miembros de la orquesta, el NYCB tiene seis pianistas en su plantilla a tiempo completo. [39] Todos ellos actúan en el foso con la orquesta de forma regular.
La Orquesta del NYCB también acompaña ocasionalmente a compañías de danza de otras ciudades en el Teatro Koch, entre ellas el Ballet Australiano en la primavera de 2012 [40] y el Ballet de San Francisco [41] en el otoño de 2013.
En enero de 2019, se anunció que un donante anónimo había financiado el cambio de nombre del foso de la orquesta a "Foso de la Orquesta Stravinsky".
En diciembre de 2017, Martins se ausentó del New York City Ballet tras una acusación de conducta sexual inapropiada en su contra. [43] [44] [45] Cinco bailarines del City Ballet le dijeron más tarde al New York Times que Martins había abusado verbal o físicamente de ellos; Martins negó haber participado en ninguna mala conducta. [46] [47] Martins se retiró del City Ballet el 1 de enero de 2018. [47] Una investigación independiente encargada por NYCB y SAB y dirigida por la abogada especializada en derecho laboral Barbara E. Hoey no corroboró las acusaciones de acoso o violencia hechas contra Martins, según una declaración conjunta emitida por la compañía y la escuela. El informe en sí no se hizo público. [48] [49] [50] [51]
En septiembre de 2018, Alexandra Waterbury , exnovia del bailarín principal del NYCB, Chase Finlay , inició una acción civil en la Corte Suprema del Condado de Nueva York contra Finlay, los bailarines principales Amar Ramasar y Zachary Catazaro , el mecenas del NYCB Jared Longhitano, el New York City Ballet y el SAB. Su demanda reclamaba daños por parte de Finlay por supuestamente tomar y compartir fotos y videos sexualmente explícitos de Waterbury sin su conocimiento o consentimiento, y por parte de Ramasar, Catazaro, Longhitano, el NYCB y el SAB por supuestamente contribuir a ese daño de varias maneras. [52]
Todos los acusados cuestionaron las principales alegaciones fácticas formuladas en la denuncia, así como su responsabilidad como cuestión de derecho; todos presentaron mociones de desestimación. [53] La demanda de Waterbury condujo a la renuncia de Finlay y al despido de Ramasar y Catazaro. [54] En abril de 2019, un árbitro ordenó la reincorporación de Ramasar y Catazaro; Catazaro decidió no reincorporarse a la empresa. [55] Aunque no hubo informes públicos de un acuerdo de conciliación, en febrero de 2023, Waterbury acordó retirar "con perjuicio" (es decir, de forma permanente) todas las reclamaciones contra NYCB y Finlay "sin costos ni honorarios de abogados para ninguna de las partes". [56] [57]
