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Trío de cuerdas

Un trío de cuerdas es un grupo de tres instrumentos de cuerda o una pieza escrita para dicho grupo. Desde al menos el siglo XIX, el término "trío de cuerdas" con instrumentación no especificada normalmente se refiere a la combinación de violín , viola y violonchelo . El trío de cuerdas clásico surgió a mediados del siglo XVIII y luego se expandió en cuatro subgéneros: el gran trío, el trío concertante, el trío brillante y el trío Hausmusik.

Historia temprana

El primer trío de cuerdas, que se encontró a mediados del siglo XVIII, estaba formado por dos violines y un violonchelo , una agrupación que había surgido de la sonata en trío barroca . A lo largo del siglo XVIII, el trío de cuerdas para violín, viola y violonchelo pasó a ser el tipo predominante. [1] También se utilizaron tríos de cuerdas para dos violines y viola, aunque con mucha menos frecuencia. [2] El término "trío de cuerdas" no se utilizó hasta finales del siglo XIX. Anteriormente, el género se conocía como divertimento a tre , sonate a tre y terzetto . [2] Los compositores franceses a veces usaban Trietti o Conversazioni a tré para nombrar a sus tríos. [3] El primer trío de cuerdas clásico generalmente constaba de tres movimientos, aunque más tarde se escribieron tríos de cuatro, cinco y seis movimientos. [1] La mayoría de los movimientos estaban en forma binaria , aunque algunos de los tríos de Joseph Haydn se escribieron como tema y variaciones. Los violines compartieron el material temático importante, mientras que el violonchelo mantuvo un papel de acompañamiento. [3]

Historia posterior

Entre mediados y finales del siglo XVIII, se produjeron un par de cambios en el género, entre ellos la ausencia de un bajo cifrado , el tratamiento igualitario de todas las voces (en lugar de que la voz superior dominara la textura musical) y el uso de la forma sonata en el primer movimiento. [3] Estos primeros avances allanaron el camino para que el género se expandiera aún más en cuatro tipos específicos: el gran trío, el trío concertante, el trío brillante y el trío Hausmusik. [3]

Gran trío

El gran trío fue un producto del sur de Alemania y Austria. Se inspiró en las serenatas y los nocturnos de mediados y finales del siglo XVIII . [3] Uno de los ejemplos más conocidos que legitimaron el gran trío es el Divertimento en mi bemol de Mozart , K. 563. Inspirado por la pieza, Beethoven se propuso escribir el Trío de cuerdas en mi bemol, Op. 3. [3]

Trío concertante

El trío concertante fue creado en Francia, consta de dos movimientos y las tres voces se utilizan por igual en la textura. El primer movimiento suele estar en forma binaria o sonata. Giuseppe Cambini fue el compositor más importante del género. [3] Algunas de sus obras incluyen 3 tríos concertantes para violín alto y violonchelo , Op. 2 y 6 tríos concertantes para dos violines y bajo , Op. 18.

Trío brillante

El trío brillante se convirtió en el trío de cuerdas más popular en Francia en el siglo XIX debido a sus pasajes virtuosos que aparecen en la parte del primer violín. [3] El trío consta de tres movimientos, organizados en un patrón rápido-lento-rápido, y el primer movimiento está escrito en forma de sonata. El primer compositor en utilizar "brillante" en el género fue Rudolph Kreutzer en sus piezas 3 Trios brillants , Op. 15 y Op. 16. [3]

Trío de música haus

El trío Hausmusik estaba destinado a músicos aficionados y estudiantes. Se consideraba una herramienta pedagógica destinada a preparar el gran trío, el trío brillante y el cuarteto de cuerdas . [3] Algunos ejemplos del trío Hausmusik incluyen 6 Trios progressives , Op. 28 de Franz Anton Hoffmeister y 3 Trios faciles et progressives , Op. 43 de Franz Alexander Pössinger.

Lista de tríos de cuerdas

Violín, viola, violonchelo

Dos violines, violonchelo

Dos violines, viola

Puntuación alternativa

Véase también

Notas

Fuentes

  • ^ ab Tilmouth, Michael (2001). “Trío de cuerdas”. Grove Music Online. Oxford University Press, 2001.
  • ^ ab Brook, Barry S. (1983). “Los tríos de cuerda de Haydn: un género incomprendido”. Current Musicology . 36: 61-77.
  • ^ abcdefghij Herschel Baron, John. Música íntima: una historia de la idea de la música de cámara . Stuyvesant: Pendragon Press, 1998.
  • ^ "Música de cámara sin piano | Julius Röntgen".
  • Lectura adicional

    Enlaces externos