Lev o Leib Milstein nació en Kishinev , capital de Besarabia , Imperio ruso (actualmente Chisinau, Moldavia), en el seno de una familia adinerada y distinguida de ascendencia judía. [3] Milstein recibió su educación primaria en escuelas judías, lo que reflejaba la orientación social y política liberal de sus padres, e incluía el estudio de varios idiomas. La familia de Milstein desalentó su amor temprano por el teatro y su deseo de seguir las artes dramáticas, y lo envió a Mittweida , Sajonia , para estudiar ingeniería. [4]
Después de descuidar sus clases para asistir a producciones teatrales locales, Milstein reprobó sus estudios. Tenía la intención de seguir una carrera teatral y compró un boleto de ida a los Estados Unidos. Milstein llegó a Hoboken, Nueva Jersey , el 14 de noviembre de 1913, poco después de cumplir dieciocho años. [5] [6] [7]
Milstein, que tenía dificultades para mantenerse en la ciudad de Nueva York, trabajó como conserje, vendedor puerta a puerta y operador de máquinas de encaje antes de encontrar un puesto como fotógrafo de retratos y teatro en 1915. En 1917, poco después de que Estados Unidos entrara en la Primera Guerra Mundial , se alistó en el Cuerpo de Señales del Ejército . Milstein estuvo destinado en la ciudad de Nueva York y Washington, DC, y fue asignado a la unidad de fotografía del cuerpo, donde se formó en fotografía aérea, ayudó en películas de entrenamiento y editó metraje documental de combate. Sus compañeros en el Cuerpo de Señales incluyeron a los futuros directores de Hollywood Josef von Sternberg y Victor Fleming . [8] [9] En febrero de 1919, Milstein fue dado de baja del ejército, obtuvo inmediatamente la ciudadanía estadounidense y cambió legalmente su apellido a Milestone. Un conocido del Cuerpo de Señales, Jesse D. Hampton , ahora productor de cine independiente, le aseguró a Milestone un puesto de nivel inicial como editor asistente en Hollywood. [10] [11]
Aprendizaje en Hollywood, 1919-1924
Cuando Milestone llegó a Hollywood, todavía tenía dificultades económicas. Más tarde dijo que para mantenerse hasta que comenzara su trabajo en el estudio, trabajó brevemente como repartidor de cartas en un local de juego en un yacimiento petrolífero de la ciudad de Los Ángeles . [12] [13]
Milestone aceptó encargos mundanos de Hampton [ ¿quién? ] por 20 dólares semanales y progresó de asistente de montaje a director. En 1920 fue elegido asistente general del director Henry King en Pathé Exchange . El primer trabajo acreditado de Milestone fue como asistente en la película de King Dice of Destiny (1920). [14] [15] [16]
Durante los siguientes seis años, Milestone "aceptó trabajos en cualquier puesto disponible" en la industria cinematográfica de Hollywood, trabajando como editor para el director y productor Thomas Ince , como asistente general y coautor de guiones cinematográficos de William A. Seiter y como escritor de gags para el comediante Harold Lloyd . En 1923, Milestone siguió a Seiter [¿ quién? ] a los estudios Warner Brothers como asistente de dirección en Little Church Around the Corner (1923), completando la mayoría de las tareas de realización cinematográfica de la producción. [17] [18] La reputación de Milestone como un "médico de cine" eficaz que era experto en rescatar películas llevó a Warner a comenzar a ofrecer los servicios de Milestone a otros estudios a tarifas infladas. [19]
Director: Era del cine mudo, 1925-1929
En 1925, Milestone ya estaba escribiendo guiones cinematográficos para películas de los estudios Universal y Warner, entre ellas The Mad Whirl , Dangerous Innocence , The Teaser y Bobbed Hair . Ese mismo año, Milestone se acercó a Jack L. Warner con una propuesta: Milestone le proporcionaría al productor una historia gratuita si se le permitía dirigirla. Warner aceptó patrocinar el debut como director de Milestone, Seven Sinners (1925). [20]
Seven Sinners es una de las tres películas que Milestone dirigió con Marie Prevost , Mack Sennett y una ex comediante. Jack Warner nombró a Darryl F. Zanuck como guionista. La película es una comedia "semi-sofisticada" que incorpora elementos de payasadas y tuvo suficiente éxito entre los críticos y el público como para permitirle a Milestone, que ahora tiene 29 años, realizar más trabajos de dirección. [21] [22]
La segunda comedia de Milestone sobre Prevost fue The Caveman (1926), que rápidamente le valió elogios por su "hábil dirección". Durante la producción, Milestone rompió su contrato con el estudio por su explotación como "médico de cine": Warners demandó por daños y perjuicios y ganó, lo que obligó a Milestone a declararse en quiebra. The Caveman fue su última película para Warner Bros. hasta Edge of Darkness (1943). Sin inmutarse, Paramount Pictures adquirió rápidamente Milestone. [23]
The New Klondike (1926), un drama de temática deportiva basado en una historia de Ring Lardner , se filmó en locaciones de Florida . A pesar de una respuesta "tibia" de los críticos, Paramount se mostró entusiasmada con las perspectivas de Milestone, mostrándolo con otros jóvenes talentos del estudio en la película promocional Fascinating Youth (1926). Una discusión con la estrella de cine Gloria Swanson en el set de Fine Manners (1926) llevó a Milestone a abandonar el proyecto, dejando al director Richard Rosson para que lo completara. [24]
El jardín del Edén (1927) se realizó bajo un acuerdo de distribución Caddo con Universal Pictures . La película es "una variación de la historia de Cenicienta... de sofisticación ácida", y fue adaptada por el guionista Hans Kraly ; se asemeja, tanto en el guion como en la producción visual, a las obras de Ernst Lubitsch . El proyecto se benefició de los lujosos decorados diseñados por William Cameron Menzies y de la cinematografía de John Arnold . La película está protagonizada por Corinne Griffith . [27] [28] La interpretación cinematográfica de Milestone de Dos caballeros árabes y El jardín del Edén lo estableció como un hábil practicante de la comedia "áspera y sofisticada". [29]
Milestone se mostró cauteloso de ser estereotipado como director de comedia, y se pasó a un director de género emergente que Josef von Sternberg popularizó con su fantasía de pandillas Underworld (1927). [30] The Racket , una representación "tensa y realista" de un departamento de policía controlado por mafiosos, distinguió a Milestone como un director capaz del género, pero su recepción se vio disminuida por una avalancha de películas de gánsteres inferiores a fines de la década de 1920. The Racket fue nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia de 1928. [31]
La primera era del sonido: 1929-1936
Noches de Nueva York(1929)
La primera producción sonora de Milestone, New York Nights, resultó desfavorable. La película fue un vehículo para el ícono del cine mudo Norma Talmadge , cuyo cónyuge era el productor Joseph Schenck . Milestone intentó adaptarse al deseo de United Artists de mezclar los géneros del "espectáculo" y el gángster en una adaptación de la "justamente olvidada" producción de Broadway Tin Pan Alley . [32] Según Chanham, New York Nights "dio pocos indicios de la capacidad de Milestone para adaptarse a las técnicas de sonido". [33] Según el historiador de cine Joseph Millichap:
En muchos sentidos, New York Nights se considera mejor junto con los trabajos silenciosos de Milestone, ya que parece una pieza de transición obviamente sin importancia. Como muchas de las primeras películas sonoras, está filmada desde unos pocos ajustes de cámara y está llena de escenas estáticas en las que el elenco habla con demasiada claridad a través de micrófonos ocultos. Milestone estaba tan disgustado con el corte final que pidió que se eliminara su nombre de los créditos... la película no vale la pena considerarla como el primer trabajo sonoro de Milestone. [32]
Sin novedad en el frente(1930)
La película antibélica de Milestone Sin novedad en el frente es ampliamente reconocida como su obra maestra como director y como una de las dramatizaciones más convincentes de soldados en combate durante la Gran Guerra . [34] La película fue adaptada de la novela homónima de Erich Maria Remarque de 1929. Milestone transmitió cinematográficamente el "realismo sombrío y los temas antibélicos" que caracterizan la novela. El jefe de producción de Universal Studio, Carl Laemmle Jr. , compró los derechos cinematográficos para capitalizar el éxito internacional del libro de Remarque. [35] [36] Según Strago (2017):
Cuando se disponía a rodar su desgarradora película antibélica Sin novedad en el frente, desde el punto de vista de unos escolares alemanes que se convierten en soldados, el cofundador y presidente de Universal, Carl Laemmle, le suplicó que tuviera un «final feliz». Milestone le respondió: «Ya tengo tu final feliz. Dejaremos que los alemanes ganen la guerra». [37]
Sin novedad en el frente presenta la guerra desde la perspectiva de una unidad de soldados alemanes jóvenes y patrióticos que se desilusionan con los horrores de la guerra de trincheras . El actor Lew Ayres interpreta al joven ingenuo y sensible Paul Baumer. Según Thompson (2015), Milestone, que no figuraba en los créditos, junto con los guionistas Maxwell Anderson , Del Andrews y George Abbott , escribieron un guion que "reproduce el diálogo conciso y duro" de la novela de Remarque para "exponer la guerra por lo que es, y no glorificarla". [38] Originalmente concebida como una película muda, Milestone filmó una versión muda y otra sonora, filmándolas juntas en secuencia. [39]
La innovación técnica más significativa de Sin novedad en el frente es la integración que Milestone hace de la rudimentaria tecnología de sonido de la época con los avanzados efectos visuales desarrollados durante la última etapa del cine mudo. Al aplicar la sincronización posterior de las grabaciones de sonido, Milestone tenía la libertad de "filmar como siempre lo hemos hecho ... fue así de simple. Todos los planos secuenciales se hicieron con una cámara muda". [40] En una de las secuencias más perturbadoras de la película, Milestone utilizó planos secuenciales y efectos de sonido para mostrar gráficamente los efectos de la artillería y las ametralladoras sobre las tropas que avanzaban. [40] [41] [42]
La película recibió la aprobación crítica y popular, y le valió a Milestone los premios de la Academia a Mejor Película y Mejor Director. [43] [44] Sin novedad en el frente estableció a Milestone como un talento en la industria cinematográfica; Howard Hughes lo recompensó con una adaptación de la obra de teatro de 1928 de Ben Hecht y Charles MacArthur , The Front Page . [45]
La portada(1931)
The Front Page (1931), en la que Milestone retrató a los habitantes de las trastiendas de los periódicos sensacionalistas de Chicago, se considera una de las películas más influyentes de 1931 e introdujo el arquetipo hollywoodense del reportero experimentado y de habla rápida. El guion de la película conserva el "diálogo brillante [y] el ritmo duro, rápido y despiadado" dela producción teatral de Ben Hecht y Charles MacArthur de 1928. [46] The Front Page inició el género periodístico de la década de 1930, que otros estudios imitaron, y aparecieron una serie de remakes, entre ellos His Girl Friday (1940) de Howard Hawksy The Front Page (1974) de Billy Wilder . [47]
Milestone estaba decepcionado con la elección de Pat O'Brien como la reportera "Hildy" Johnson; quería elegir a James Cagney o Clark Gable para el papel, pero el productor Howard Hughes vetó esta elección a favor de O'Brien, quien había actuado en la producción teatral de Chicago de The Front Page . [48]
Según el biógrafo Charles Higham (1973), " The Front Page supera a Sin novedad en el frente al ser una obra maestra y una de las mejores películas de la época. Milestone logró una combinación perfecta de cine y teatro. La película tiene una viveza que no se había visto en ningún tema de periódico hasta Ciudadano Kane " [49].
Según Joseph Millichap:
Milestone emplea "varios dispositivos de encuadre, un rápido corte transversal entre escenas, una cámara en movimiento intercalada con primeros planos, yuxtaposición de ángulos y distancias, y una serie de tomas con truco ... En general, la hábil combinación de puesta en escena realista con una cámara expresionista extrae lo mejor de los elementos realistas, melodramáticos y cómicos de la obra original ... creando la versión cinematográficamente más interesante, si no la más entretenida, de The Front Page . [50] [51] [52]
La técnica de Milestone se demuestra en los primeros planos de la planta de impresión del periódico y en el enfrentamiento entre Molly Malloy ( Mae Clarke ) y una multitud de periodistas. [53] [54] The Front Page recibió una nominación a Mejor Película en los Premios de la Academia y una encuesta de Film Daily a 300 críticos de cine incluyó a Milestone entre "Los diez mejores directores". [55]
A mediados de la década de 1930, Paramount Pictures atravesaba una crisis financiera que inhibió sus compromisos con sus estilistas cinematográficos europeos, como Josef von Sternberg, Ernst Lubitsch y Milestone. [58] En estas condiciones, Milestone tuvo dificultades para encontrar material literario atractivo, apoyo para la producción y un reparto adecuado. La primera de estas películas es Rain (1932). [59] [60] [61]
Allied Artists asignó a la estrella en ascenso de Milestone, Joan Crawford , conocida por sus papeles en películas mudas como flapper, para interpretar a la prostituta Sadie Thompson. Crawford expresó su decepción con su interpretación del papel. [62] [63] Milestone aún no se vio afectado por el Código de Producción , y su interpretación del sobreexcitado misionero puritano Reverendo Davidson ( Walter Huston ); su violación de Thompson mezcla violencia con simbolismo sexual y religioso utilizando cortes rápidos. [64]
La película fue calificada de "lenta y escénica" [65] y "rígida y teatral". [66] Milestone dijo de Rain :
Pensé que [el público] estaba preparado para una forma dramática; que ahora podríamos presentar una obra de tres actos en la pantalla. Pero estaba equivocado. La gente no escucha el diálogo narrativo. No acepta el tipo de exposición que se utiliza en el escenario. Empecé la película lentamente, demasiado lentamente, me temo. No se puede empezar una película lentamente. Hay que mostrar cosas que suceden. [67]
Hallelujah, I'm a Bum (1933), que se estrenó durante la Gran Depresión , fue un intento de United Artists de reintroducir al cantante Al Jolson después de su pausa de tres años de papeles en películas. [68] La película está basada en una historia de Ben Hecht , con una banda sonora de Rodgers y Hart que presenta un "diálogo rítmico" interpretado en canción-canción; su tema sentimental y romántico de un vagabundo de la ciudad de Nueva York fue recibido con indiferencia y consternación por los espectadores. [69] El historiador de cine Joseph Millichap observó que "el problema de esta fantasía de entretenimiento era que dejaba de lado la realidad suficiente para confundir a su audiencia. Los estadounidenses en el invierno de 1933 no estaban de humor para que les aconsejaran que la vida de un vagabundo era el camino a la verdadera felicidad, especialmente por una estrella que ganaba $ 25,000 por semana ". [70] El esfuerzo de Milestone por hacer un musical "socialmente consciente" fue generalmente mal recibido en su estreno en Nueva York y tuvo dificultades para encontrar un proyecto cinematográfico más serio. [71]
Milestone intentó hacer una película sobre la Revolución rusa (título provisional: Red Square ) basada en la obra del estalinista Ilya Ehrenburg La vida y muerte de Nikolai Kourbov (1923), y una adaptación de La forma de las cosas por venir (1933) de HG Wells propuesta por Alexander Korda , pero ninguno de los proyectos se materializó. [72] [73] En lugar de estas películas no realizadas, Milestone dirigió "una serie de tres piezas de estudio insignificantes" de 1934 a 1936. [74]
Milestone aceptó un lucrativo contrato para dirigir una película protagonizada por John Gilbert y dejó United Artists para trabajar en Columbia Pictures de Harry Cohn . [75] El capitán odia el mar (1934) es una parodia de la película de 1932 Grand Hotel , protagonizada por Greta Garbo , Joan Crawford y John Barrymore . La película en gran parte improvisada de Milestone está protagonizada por un conjunto de actores de personajes de Columbia, entre ellos Victor McLaglen y Los tres chiflados . Joseph Millichap describió El capitán odia el mar como "una pieza muy desigual, desconectada y divagante". Los sobrecostos en El capitán odia el mar , que se complicaron por el consumo excesivo de alcohol por parte de los miembros del elenco, agriaron las relaciones entre Milestone y Cohen. La película es notable por ser la última película de la carrera de Gilbert. [76] [77]
Las dos siguientes películas de Milestone para Paramount, Paris in Spring (1935) y Anything Goes (1936), son los únicos musicales de su carrera, pero son relativamente mediocres en su ejecución. Milestone los describió como "insignificantes". [78] A Milestone se le asignó Paris in Spring , una farsa musical romántica. El protagonista Tullio Carminati acababa de completar la opereta One Night of Love (1934) con Grace Moore en Columbia Studios. Paramount emparejó a Mary Ellis con Carminati, y la tarea de Milestone fue dirigir una película que rivalizara con el éxito de Columbia. [79] [80] Aparte de una réplica creíble de París creada por los directores de arte Hans Dreier y Ernst Fegté , la dirección de Milestone no logró superar "la esencial planitud del relato". [81] [82] [83] Anything Goes , un musical protagonizado por Bing Crosby y Ethel Merman , y adaptado del musical de Broadway de Cole Porter de 1934 , incluye algunas canciones perdurables, entre ellas « I Get a Kick Out of You », « You're the Top » y la canción principal. Según Canham, la dirección de Milestone es concienzuda, pero mostró poco entusiasmo por el género. [84] [85]
El guion fue escrito por el dramaturgo izquierdista Clifford Odets y se deriva de un oscuro manuscrito influenciado por la literatura pulp de Charles G. Booth . Está ambientado en el Lejano Oriente y tiene un tema sociopolítico: la "tensión entre la democracia y el autoritarismo". [88] En los primeros minutos, Milestone presenta al mercenario estadounidense O'Hara ( Gary Cooper ), que tiene compromisos republicanos . [89] Su adversario es el complejo señor de la guerra chino, el general Yang ( Akim Tamiroff ). Madeleine Carroll es elegida como la joven misionera Judy Perrie, que está "atrapada entre fuerzas sociales divididas" y lucha por superar su timidez, y finalmente se une a O'Hara para apoyar una revuelta campesina contra Yang. [90]
Milestone aporta al melodrama de aventuras una exposición "bravura" de su estilo cinematográfico y sus habilidades técnicas; un uso impresionante del seguimiento, una pantalla dividida en cinco partes y un uso ampliamente conocido de una disolución de fósforo que pasa de una mesa de billar a una manija de puerta blanca que conduce a una habitación contigua; es "una de las tomas de fósforo más expertas registradas" según el historiador John Baxter . [91]
Aunque Milestone la menospreció en retrospectiva, El general murió al amanecer se considera una de las "obras maestras" del cine de Hollywood de los años 30. Milestone contó con el apoyo del director de fotografía Victor Milner , los directores artísticos Hans Dreier y Ernst Fegté y el compositor Werner Janssen , según Baxter (1970), en la creación de "su análisis más exquisito y emocionante, si no el más significativo, de la fricción social en un contexto humano". [92] [93]
Pausa como director: 1936-1939
Después de completar El general murió al amanecer , Milestone experimentó una serie de reveses profesionales, incluyendo demandas, proyectos fallidos y contratos rotos, que paralizaron su carrera cinematográfica durante tres años. [94] [95]
Durante este período, Milestone emprendió una serie de proyectos serios, incluida la dirección de una versión cinematográfica de las memorias de Vincent Sheean , Personal History (1935), que Alfred Hitchcock dirigió más tarde como Foreign Correspondent (1940), que no se llevó a cabo. Otro proyecto fallido fue un guion que Milestone y Clifford Odets escribieron para una adaptación del éxito de Broadway de Sidney Kingsley Dead End (1935) para Sam Goldwyn que fue a parar a William Wyler , un director de textos literarios, como Milestone. [96] [97]
Para conservar su empleo, Milestone aceptó la oferta de Paramount de dirigir a Pat O'Brien en el drama sobre el mundo del espectáculo The Night of Nights (1939), una producción de estudio de "segunda línea". Según Millichap (1981), la mejor característica de la película son sus decorados, diseñados por Hans Dreier . [98] [99]
Después de firmar un contrato con Hal Roach a finales de 1937 para dirigir una adaptación de la novela Road Show (1934) de Eric S. Hatch , el productor despidió a Milestone por alejarse de los elementos cómicos de la novela. Se produjo un litigio y el asunto se resolvió cuando Roach le presentó a Milestone otro proyecto: adaptar al cine la novela corta De ratones y hombres (1937) de John Steinbeck . [100] [101]
De ratones y hombres(1939)
Milestone había quedado impresionado con la novela de Steinbeck De ratones y hombres y su producción teatral de 1938 , una obra moral ambientada durante el Dust Bowl , y estaba entusiasmado con el proyecto cinematográfico. [102] El productor Hal Roach esperaba emular el éxito anticipado de la adaptación del director John Ford de otra obra de Steinbeck, Las uvas de la ira (1940). Ambas películas se basaron en los acontecimientos políticos y creativos que surgieron en la Gran Depresión en lugar de en la década de 1940 que se aproximaba y el conflicto inminente en Europa. [103] [104] Milestone solicitó el apoyo de Steinbeck para la película; Steinbeck "aprobó esencialmente el guion", al igual que la Oficina Hays , que solo realizó cambios "menores" en el escenario. [105]
La banda sonora [musical], una de las varias compuestas para Milestone por Aaron Copland , jugó un papel decisivo en la forma de la película: sonidos naturales y secuencias de diálogo se interpolaron con la música para actuar como motivos complementarios al desarrollo visual y narrativo. [108]
La película fue un éxito de crítica y obtuvo nominaciones al Premio de la Academia Copland a Mejor Banda Sonora Musical y Mejor Banda Sonora Original. [109]
Milestone, que prefería contratar a "personas relativamente desconocidas" (en este caso, influidas por restricciones presupuestarias), eligió a Lon Chaney Jr. para interpretar al infantil Lennie Small y a Burgess Meredith como su guardián George Milton. Betty Field , en su primer largometraje importante, interpreta a Mae, la esposa infiel del jefe de paja Curly ( Bob Steele ). [110] [111]
A pesar de los elogios de la crítica a De ratones y hombres , la trágica narrativa que termina con la eutanasia del condenado Lennie a manos de su camarada George fue poco gratificante para el público y fracasó en taquilla. [113]
Principios de la década de 1940
La reputación de Milestone como director no disminuyó entre los ejecutivos de Hollywood después de De ratones y hombres , y RKO lo contrató para dirigir dos comedias ligeras, ambas protagonizadas por Ronald Colman . [114] A Milestone se le proporcionó su propia unidad de producción y rápidamente cumplió con sus obligaciones contractuales, dirigiendo a Ginger Rogers en Lucky Partners (1940) y a Anna Lee en la "diversión totalmente desarmante" Mi vida con Caroline (1941). [115] Según Milestone:
Este par de comedias en particular [ Lucky Partner (1940) y My Life with Caroline (1941)] eran del tipo de las que uno hacía si esperaba seguir en el cine, con la expectativa de que la siguiente película pudiera darle una oportunidad de redimirse. [116]
Propaganda hollywoodense durante la Segunda Guerra Mundial: 1942-1945
La reputación de Milestone como director de Sin novedad en el frente (1930), aunque era una película enfáticamente pacifista y contra la guerra, lo posicionó como un activo en la producción "patriótica y rentable" de películas de guerra antifascistas de Hollywood. [117] El curador de cine Charles Silver destacó la "facilidad de Milestone para capturar el espectáculo intrínseco de la batalla ... hay una inevitable pompa en la guerra cinematográfica que va en contra de cualquier intención pacifista que pueda tener el cineasta". Milestone dijo: "¿Cómo se puede hacer una película pacifista sin mostrar la violencia de la guerra?" [118] En respuesta al "clima general de opinión en el Hollywood de tiempos de guerra", Milestone abandonó cualquier reserva sobre sus compromisos con el esfuerzo bélico de los EE. UU. y ofreció sus servicios a las unidades de propaganda de la industria cinematográfica. [119]
Nuestro frente ruso(1942)
Nuestro Frente Ruso es un documental de guerra de 1942 recopilado a partir de imágenes de noticieros filmadas en el frente ruso por periodistas ciudadanos soviéticos durante la invasión nazi de la Unión Soviética en 1941. En colaboración con el cineasta holandés Joris Ivens , que trabajó con el Servicio Cinematográfico del Gobierno en 1940, Milestone describió la lucha de los aldeanos rusos para resistir la invasión alemana. El actor Walter Huston narró el documental y el compositor Dimitri Tiomkin proporcionó la banda sonora de la película. [120] [121]
Al borde de la oscuridad(1943)
Diecisiete años después de dirigir The Caveman (1926) para Warner Brothers , Milestone regresó a Warner con un contrato de una sola película. [122] Edge of Darkness es la primera de tres películas exitosas que hizo en colaboración con el guionista Robert Rossen . La película está protagonizada por Errol Flynn y Ann Sheridan como luchadores por la libertad noruegos, y Helmut Dantine como un comandante nazi sociópata; [123] señala un cambio en la actitud profesional y personal de Milestone hacia sus películas de guerra. [124] Milestone dijo:
Edge of Darkness ha acabado con la desilusión. Conocemos al enemigo contra el que luchamos y nos enfrentamos a las duras realidades de la guerra actual. La moraleja de Edge of Darkness es "Unidos nos mantenemos, divididos caemos". Esa es la gran lección de nuestro tiempo y la piedra angular de la victoria de la causa democrática. [125]
Edge of Darkness , una película de fantasía melodramática, se desarrolla en un remoto pueblo noruego cuyos habitantes son brutalizados por los ocupantes nazis, lo que inspira resistencia entre los habitantes del pueblo, que se rebelan y eliminan a los ocupantes nazis. Milestone emplea un dispositivo de "anti-suspenso" que muestra la carnicería sufrida por los habitantes y luego revela la historia en flashback. La "sobresimplificación temática" de Milestone reflejó la inclinación de Hollywood por la propaganda melodramática. [126]
El guion de Hellman y las composiciones cinematográficas de Milestone establecen los escenarios bucólicos y la unidad social que caracterizan a los habitantes del colectivo. Milestone utiliza un plano secuencia para seguir al anciano personaje cómico Karp ( Walter Brennan ) mientras conduce su carro por el pueblo, un dispositivo que Milestone utilizó para presentar a los personajes clave de la película. Una secuencia extendida retrata a los aldeanos celebrando la cosecha con comida, canciones y bailes, asemejándose a una opereta étnica . Milestone utilizó una cámara cenital para registrar la simetría circular de los felices juerguistas. [129] [130] [131] Milestone muestra su "maestría técnica" mientras los aldeanos perciben la aproximación de los bombarderos alemanes. Partes de esta secuencia se asemejan a imágenes de documentales de guerra, recordando el trabajo de Milestone en Sin novedad en el frente (1930) y La tierra española (1937) de Joris Ivens . [132]
La Estrella del Norte recibió críticas positivas de la prensa generalista, y sólo los periódicos propiedad de Hearst interpretaron los temas prorrusos de la película como propaganda procomunista. La Academia de las Artes y las Ciencias nominó a La Estrella del Norte para los Premios de la Academia a Mejor Dirección Artística, Mejor Fotografía, Mejores Efectos Especiales, Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido y Mejor Guion Original. La película fue ampliamente ignorada en taquilla. [133] [134]
En 1957, The North Star fue reeditada como Armored Attack en una versión muy editada; se eliminaron las secuencias que celebraban la vida bajo el régimen estalinista. El escenario está representado como Hungría durante su levantamiento de 1956 con una voz en off que condena el comunismo. [137]
La película está basada en un incidente de la vida real. La habilidad técnica de Milestone para presentar la terrible experiencia de los aviadores fue una potente propaganda, pero corría el riesgo de racionalizar los bombardeos estadounidenses y el chovinismo antijaponés. La condecoración Corazón Púrpura que finalmente reciben los hombres capturados se gana por heridas infligidas mediante torturas para extraer secretos militares y no por combate. [139] Según Millichap (1981), es una película de guerra cinematográficamente superior; Milestone dijo sobre su compromiso de proporcionar propaganda para el esfuerzo bélico estadounidense: "No dudamos en hacer este tipo de películas durante la guerra". [140]
Invitado en la casa(1944)
El siguiente proyecto de Milestone, la producción de United Artists Guest in the House , es un thriller psicológico al estilo de Alfred Hitchcock . Milestone fue apartado del proyecto cuando se sometió a una apendicectomía de urgencia durante el rodaje. Milestone contribuyó con algunas escenas, pero a John Brahm se le atribuyó la dirección de la película, que preparó a Anne Baxter para su papel protagonista en el largometraje de Joseph L. Mankiewicz de 1950 All About Eve . [141] [142]
Sin novedad en el frente , tanto la novela como la película, utilizaron el microcosmos de un pelotón para hacer una declaración temática importante sobre el macrocosmos de la guerra. La declaración temática de Un paseo bajo el sol se ve atenuada por las exigencias de la propaganda y el sistema de estudios en la película. [146]
Según Millichap (1981), a pesar de estas limitaciones, Milestone evitó el "héroe de escenario y los actos heroicos simulados" típicos de las películas de guerra de Hollywood, lo que permitió una medida de realismo genuino que recuerda a su obra maestra de 1930 [ Sin novedad en el frente ]. El manejo característico de Milestone de los planos secuencia es evidente en las escenas de acción. [147]
El pánico rojo y la lista negra de Hollywood
Al comienzo de la Guerra Fría , los estudios de Hollywood, en alianza con el Congreso de los Estados Unidos, buscaron exponer el contenido de inspiración comunista en las películas estadounidenses. La película pro-Unión Soviética de Milestone The North Star (1943), que se hizo a instancias del gobierno de los Estados Unidos para alentar el apoyo estadounidense a su alianza en tiempos de guerra con la URSS contra las potencias del Eje , se convirtió en un objetivo. Otras películas de guerra pro-Unión Soviética, como Misión a Moscú (1943) de Michael Curtiz , Canción de Rusia (1944) de Gregory Ratoff y Días de gloria (1944) de Jacques Tourneur , "perseguirían a sus creadores en la era McCarthy", cuando cualquier indicio de simpatía por la Unión Soviética se consideraba subversivo para los ideales estadounidenses. [148] [149]
Milestone, nacido en Rusia y siempre un intelectual liberal con inclinaciones izquierdistas, era un objetivo natural para los cazadores de brujas del HUAC. Ya en noviembre de 1946, Milestone se presentó ante el comité como un "testigo hostil"; en otras palabras, reivindicó su derecho constitucional a no testificar. En 1948, el escritor anticomunista Myron Fagan insinuó que Milestone era un simpatizante rojo, [una afirmación hecha explícita] por Hedda Hopper en su columna sobre Hollywood, distribuida a nivel nacional. A diferencia de los Diez de Hollywood y muchos otros, Milestone pudo seguir trabajando. [ aclaración necesaria ] [150] [151]
No está claro el efecto que tuvo la lista negra de Hollywood en la producción creativa de Milestone. A diferencia de muchos de sus colegas, siguió encontrando trabajo, pero, según el crítico de cine Michael Barson, la cantidad y la calidad de su trabajo pueden haber sido limitadas por la "lista gris" de la industria. Millichap dijo: "Milestone se negó a hacer comentarios sobre este aspecto de su vida: evidentemente lo encontró muy doloroso". [152] [153] [154]
Películas de posguerra: 1946-1951
El extraño amor de Martha Ivers(1946)
Las películas que dirigió Milestone a finales de los años 1940 representan "el último período distintivo" en su producción creativa. Su primer proyecto de posguerra fue la producción de Hal B. Wallis El extraño amor de Martha Ivers (1946), que se basa en el cuento "Love Lies Bleeding" de John Patrick . [155] La película, que se realizó en colaboración con el guionista Robert Rossen , es, según Higham y Greenberg (1968), una "adición sorprendente" al género cinematográfico de posguerra del Hollywood de cine negro , que combina un romanticismo sombrío del siglo XIX con los métodos cinematográficos del expresionismo alemán . [156]
El guion de Rossen y Milestone proporcionó al elenco, que incluye a Barbara Stanwyck , Van Heflin y Kirk Douglas en su primera aparición en la pantalla, una narrativa "tensa y dura" que critica a la América urbana de la posguerra como corrupta e irredimible. [157] El director de fotografía Victor Milner proporcionó los efectos de cine negro y el director musical Miklós Rózsa integró motivos sonoros con los elementos visuales de Milestone. [158] [159]
Arco del triunfo(1948)
Después de El extraño amor de Martha Ivers , Milestone dejó Paramount y se pasó a la independiente Enterprise Productions . Su primera película para Enterprise fue Arco de triunfo , basada en la novela homónima de Erich Maria Remarque de 1945. [160]
Arco de Triunfo fue muy esperado por los espectadores de cine y por Enterprise Productions, que comprometió enormes inversiones de capital en el proyecto. [161] La novela está ambientada en París en 1939; el trabajo autobiográfico de Remarque examina la devastación personal de dos personas desplazadas: el cirujano Dr. Ravic ( Charles Boyer ), que huye de la persecución nazi, y la cortesana demimonde Joan Modau ( Ingrid Bergman ); la pareja se enamora y sufre un destino trágico. [162]
Las descripciones de Remarque del submundo de París, que describen un asesinato por venganza y un homicidio por piedad, estaban en desacuerdo con las restricciones de la Production Code Administration . Milestone eliminó "los bares, burdeles y quirófanos", y el sórdido final del guion. Los ejecutivos de Enterprise Productions, que querían una película que rivalizara con la recientemente reeditada Lo que el viento se llevó (1939) de Metro-Goldwyn-Mayer , habían conseguido a Charles Boyer e Ingrid Bergman . [163] La elección incorrecta de las estrellas de cine Boyer y Bergman como el Dr. Ravic y Joan Madou, respectivamente, perjudicó el desarrollo de estos personajes por parte de Milestone con respecto a la fuente literaria. [164] Milestone dijo:
Un error fue que se suponía que iba a ser una pieza realista, pero tenía dos grandes estrellas en el papel principal. Si tienes dos grandes estrellas como esas, entonces la mitad de tu realidad se va por la ventana. [165]
Milestone entregó una versión de cuatro horas de Arco de Triunfo que Enterprise Productions había aprobado. Los ejecutivos revirtieron esa decisión poco antes de su estreno, acortando la película a las dos horas más habituales. Se eliminaron escenas y personajes enteros, lo que socavó la claridad y la continuidad del trabajo de Milestone. [166] La desafección general de Milestone por el proyecto es evidente en su aplicación indiferente de la técnica cinematográfica, lo que contribuyó al fracaso de su adaptación cinematográfica. Según Millichap (1981):
Milestone no puede quedar completamente exonerado de toda responsabilidad por el desastre ... Incluso teniendo en cuenta el estado fragmentario de la copia final, la película parece extrañamente inerte y sin vida. Rodada principalmente en estudio, falta la cuidadosa puesta en escena de las películas anteriores. Aparte de dos o tres secuencias, las composiciones son aburridas, la cámara es estática, el montaje predecible ... Milestone parece casi haberse dado por vencido [167]
Millichap añadió: "Sea quien sea la culpa, Arco de Triunfo es un claro fracaso, una mala película hecha a partir de un buen libro". [168]
Arch of Triumph fue un fracaso de taquilla y Enterprise Productions sufrió pérdidas significativas. Milestone continuó trabajando con el estudio y aceptó una oferta para producir y dirigir una comedia de Dana Andrews y Lilli Palmer , No Minor Vices (1948). [169] [170] [171] No Minor Vices , una película "semi-sofisticada" que recuerda a la comedia de Milestone de 1941 My Life with Caroline , agregó poco a la obra de Milestone. [172] [173] Después de esta película, Milestone dejó Enterprise. [174]
El pony rojo(1949)
El siguiente proyecto de Milestone, en colaboración con el novelista John Steinbeck de Republic Pictures , fue dirigir una versión cinematográfica de The Red Pony (1937), [174] un ciclo de cuentos ambientado en el valle rural de Salinas , en California , a principios del siglo XX. Milestone y Steinbeck habían considerado adaptar estas historias de mayoría de edad sobre un niño y su poni desde 1940. En 1946, se asociaron con Republic Pictures, una fusión de los estudios " Poverty Row " conocidos por sus westerns de bajo presupuesto , pero que ahora estaban preparados para invertir en una producción importante. [175]
Steinbeck fue el único guionista de The Red Pony . Su novela corta, compuesta por cuatro cuentos, está "unificada sólo por la continuidad de los personajes y la ambientación temática". [176] Identificar un mercado para la película fue una preocupación clave para Republic, que insistió en una película dirigida a un público joven. [177] Con el objetivo de crear una narrativa secuencial y coherente, Steinbeck limitó principalmente la adaptación cinematográfica a las historias "The Gift" y "The Leader of the People", omitiendo algunos de los episodios más duros de la novela. Steinbeck proporcionó voluntariamente un final más optimista a la película, una adaptación que según Millichap (1981), "distorsiona por completo ... el impulso temático de la secuencia de la historia de Steinbeck". [178]
El casting para The Red Pony presentó para Milestone dificultades para desarrollar los personajes y temas de Steinbeck, que exploran la "iniciación de un niño en las realidades de la vida adulta". [179] El anciano peón del rancho Billy Buck es interpretado por el joven y viril Robert Mitchum , cuyo personaje desplaza efectivamente al padre Fred Tiflin ( Shepperd Strudwick ) como mentor masculino de Tom Tiflin ( Peter Miles ), de nueve años . La madre del niño es interpretada por Myrna Loy . [180] Según Millichap, "El mayor problema de casting es el protagonista [joven]. Quizás ninguna estrella infantil podría capturar la complejidad de este papel, ya que es mucho más fácil para un adulto escribir sobre niños sensibles que para un niño interpretarlos". [181]
Según Millichap (1981), el esfuerzo cinematográfico de Milestone no hace justicia a la fuente literaria, pero varios de los elementos visuales y auditivos son impresionantes. La secuencia de apertura se asemeja al prólogo de su adaptación de 1939 de la novela de Steinbeck De ratones y hombres , presentando el mundo natural que dominará e informará las vidas de los personajes. [182]
The Red Pony proporcionó a Enterprise una propiedad de "prestigio" satisfactoria, generando elogios de la crítica y retornos de taquilla respetables. [185]
Halls of Montezuma , que se estrenó en enero de 1951, refleja los imperativos de la Guerra Fría que influyeron en las películas de Hollywood durante la Guerra de Corea . La historia, escrita por Michael Blankfort con Milestone como coguionista no acreditado, [187] trata de un ataque de los marines estadounidenses a una isla ocupada por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, y se centra en el sufrimiento heroico experimentado por una patrulla en su esfuerzo por localizar un búnker de lanzamiento de cohetes japonés. [188] Los temas duales de Milestone celebran tanto el heroísmo de combate de los marines, yuxtapuestos con un examen del daño psicológico a los soldados que participan en los "horrores" de la guerra moderna, incluida la tortura de combatientes enemigos. [189] Milestone negó que Halls of Montezuma abordara sus "creencias personales" sobre la naturaleza de la guerra; aceptó dirigir la película como un recurso financiero. [190]
Halls of Montezuma recuerda algunos elementos del clásico antibélico de 1930 de Milestone Sin novedad en el frente . El reparto de la película, al igual que la película anterior, fue seleccionado entre actores relativamente desconocidos, y sus caracterizaciones "complejas y creíbles" revelan los contrastes entre veteranos curtidos y reclutas novatos. El manejo cinematográfico de las escenas de batalla también recuerda a la película de 1930, donde los marines se despliegan desde sus lanchas de desembarco y avanzan en terreno abierto bajo el fuego enemigo. [191] Milestone vuelve a la película de guerra formal con un clímax estándar de " Dales el infierno ", acompañado por los acordes del Himno de la Marina . [192] La película se cita comúnmente como la representación del inicio de un supuesto declive en sus talentos o su explotación por parte de los estudios. [193]
Después de terminar Halls of Montezuma , de 20th Century Fox, el estudio envió a Milestone a Australia para utilizar fondos limitados a la reinversión en ese país. Basándose en esta consideración, Milestone filmó Kangaroo (1952), [194] [195] que el crítico de cine Bosley Crowther denominó un "western antípoda". Según el crítico de cine Joseph Millichap (1981), Milestone tuvo problemas con el estudio debido a "el guión absolutamente ridículo, una colección de clichés del western transpuestos de las llanuras estadounidenses al interior de Australia". [196] Milestone intentó evadir el pobre vehículo literario concentrándose en "el paisaje, la flora y la fauna" del interior de Australia a expensas del diálogo. La cinematografía en Technicolor de Charles G. Clarke logró una calidad similar a la de un documental, incorporando los métodos de toma panorámica y seguimiento característicos de Milestone. [197] [198]
Para la última de sus tres películas en 20th Century Fox, Milestone presentó Los miserables (1952), una versión de 104 minutos de la novela romántica homónima de Victor Hugo (1862). Los productores de Fox proporcionaron al proyecto sus actores contratados, incluidos Michael Rennie , Debra Paget , Robert Newton y Sylvia Sidney , y un generoso apoyo de producción. Según Canham (1974), el guion de Richard Murphy "reúne todas las famosas escenas de la novela en esta adaptación abreviada llena de clichés". [199] [200] En una entrevista de 1968 con los historiadores de cine Charles Higham y Joel Greenberg, Milestone dijo sobre su enfoque durante el rodaje de Los miserables: "Oh, por el amor de Dios, fue solo un trabajo; lo haré y terminaré con esto". Según Millichap (1981), "el hecho de que hiciera poco con el clásico literario [de Hugo] ... parece indicar el declive de las energías creativas de Milestone". [201]
Carrera tardía, 1952-1962
Los últimos años de Milestone como cineasta corresponden a la decadencia del imperio cinematográfico de Hollywood; sus últimas ocho películas reflejan estos acontecimientos históricos. [202] En 1962, poco antes del estreno de su última película de Hollywood, Mutiny on the Bounty , Films and Filming (diciembre de 1962) escribió: "Al igual que muchos de los directores de la vieja guardia, la reputación de Lewis Milestone se ha visto algo empañada durante la última década. Sus películas ya no tienen ese sello de individualidad que distinguió su trabajo inicial". [203]
Durante la última etapa de su carrera, las películas de Milestone son, según Joseph Millichap (1981), "menos una repetición de los logros anteriores del director que varios esfuerzos desesperados por seguir trabajando. Incluso más marcadamente que en su carrera anterior, Milestone se movía frenéticamente entre películas que variaban ampliamente en ambientación, estilo y realización". [204] [205]
Estancia en Europa, 1953-1954
A principios de la década de 1950, Milestone viajó a Inglaterra e Italia en busca de trabajo. Dirigió una biografía de una diva , un drama de acción ambientado en la Segunda Guerra Mundial y un melodrama romántico internacional. [206]
Melba (1953), que fue filmada en Horizon Pictures , es una película biográfica dela cantante soprano coloratura australiana Dame Nellie Melba . La película fue un esfuerzo del productor Sam Spiegel para capitalizar la popularidad de las biografías cinematográficas contemporáneas de Enrico Caruso y Gilbert y Sullivan .La estrella de la Metropolitan Opera Patrice Munsel hizo su debut en la pantalla interpretando a Melba. Aparte de la actuación de Munsel, Milestone se vio obligada a trabajar con un "guión sin valor" y un "elenco insípido", y no logró entregar una representación convincente de la vida de Melba. Según Kingsley Canham, Melba "resultó ser un fracaso desastroso" en la taquilla. [207] [208] Milestone permaneció en Inglaterra durante 1953 para filmar They Who Dare , una aventura en tiempos de guerra, para Mayflower Pictures - British Lion Films , protagonizada por Dirk Bogarde . [209] La película es una dramatización de un relato de una unidad de comando británica y griega que fue asignada para destruir un aeródromo alemán en Rodas . La película está basada en un guion de Robert Westerby ; Milestone entregó un clímax lleno de acción en los minutos finales de la película que recuerda su trabajo temprano en este género, pero la película tuvo una mala recepción por parte de los críticos y el público. Según Canham (1974), los fracasos consecutivos de taquilla de Milestone "no fueron un buen augurio para un director establecido, especialmente en los años cincuenta". [210] [211]
La siguiente película de Milestones, La viuda (La Vedova) (1955), fue filmada en Italia para Ventruini/Express en 1954 y adaptada por Milestone a partir de una novela de Susan York . La película es un "triángulo amoroso al estilo de una telenovela" y está protagonizada por Patricia Roc , Massimo Serato y Anna Maria Ferrero . Según Canham (1974), "el triángulo y sus consecuencias son predecibles, y la participación de Milestone en el proceso parece simplemente registrar la inevitable tragedia en la película". [212] [213]
Colina de chuletas de cerdo(1959)
Según Millichap (1981), Pork Chop Hill (1959), producida por Sy Bartlett para la Melville Company, representa la tercera obra de "una trilogía de guerra informal", junto con Sin novedad en el frente (1930) y Un paseo por el sol (1945). [214] [215] La película está basada en un relato de una batalla de la Guerra de Corea del veterano de guerra SLA Marshall y en un guion de James R. Webb . Según Millichap (1981), Milestone contó con una plataforma literaria realista desde la que desarrollar su tratamiento cinematográfico final de los hombres en guerra. [216]
La trama de la película trata de un asalto estratégicamente inútil por parte de una compañía de infantería estadounidense para asegurar y defender una colina anodina contra un batallón chino mucho más grande. [217] Según Canham (1974), la trama trata de "la historia de una batalla por un punto estratégico de poco valor militar, pero de gran valor moral, durante los últimos días de la Guerra de Corea". [218]
Milestone y el actor e inversor financiero en el proyecto Gregory Peck , que interpreta al comandante de la compañía, el teniente Joe Clemons, discutieron sobre la presentación de los temas de la película. En lugar de enfatizar la inutilidad de la operación militar, Peck favoreció un mensaje más politizado, equiparando la toma de Pork Chop Hill con las batallas de Bunker Hill y Gettysburg . [219] [220] Según McGee (2003), la edición final del estudio del corte del director embotó el mensaje de Milestone sobre la inutilidad de la guerra, quizás su declaración más antibélica desde Sin novedad en el frente (1930). [221] [222] Según Millichap (1981): [223]
Fue la concepción de Peck del papel lo que condenó la visión de Milestone; Peck convirtió el papel en un superhombre más o menos estándar de la época de la Segunda Guerra Mundial ... y también cortó gran parte del cuidadoso desarrollo de otros personajes por parte de Milestone, su contrapunto artístico de las fuerzas opuestas y su conclusión amargamente irónica. [ aclaración necesaria ] [224] [225]
Milestone aceptó una oferta de Warner Bros. para producir y dirigir la comedia de atracos Ocean 's 11 (1960) para los estudios Dorchester. La historia de George Clayton Johnson trata de un grupo de ex camaradas militares que orquestan un elaborado robo en los casinos más grandes de Las Vegas . La película está protagonizada por el Rat Pack liderado por Frank Sinatra , quien, como el director, había sido partidario del Comité por la Primera Enmienda durante el Terror Rojo . El éxito anterior de Milestone con películas de comedia y sagas de combate puede haber influido en la decisión de Warner de elegir a Milestone para la película. [229]
El guion de la película, que Millichap (1981) calificó de "absurdo", fue escrito por Harry Brown y Charles Lederer . [230] Millichap (1981) dijo que Milestone entregó una película que se equivoca entre una sátira pura de la codicia estadounidense o su celebración. [231] La película fue un éxito de taquilla, pero los críticos la han descartado ampliamente como indigna del talento de Milestone. [232] Según el crítico de cine David Walsh :
[S]in embargo, la historia se las había ingeniado para dejar caer en sus manos el proyecto algo improbable, Milestone sin duda trabajó a conciencia en Ocean's 11. Probablemente no tuvo muchas opciones en el asunto. Incluso en los últimos días del sistema de estudios, los directores estaban más o menos a disposición de los jefes de los estudios. Los más talentosos, trabajando dentro de una camisa de fuerza institucional, lucharon por imbuir sus proyectos de género con un significado personal y social, con distintos grados de éxito. [233]
Motín en el Bounty(1962)
La nueva versión de la Metro-Goldwyn-Mayer de la película de Frank Lloyd de 1935, Mutiny on the Bounty, protagonizada por Clark Gable y Charles Laughton, fue coherente con la tendencia de Hollywood a recurrir a producciones taquilleras a finales de los años cincuenta. El estudio arriesgó más de 20 millones de dólares en la "maltrecha" Mutiny on the Bounty de 1962 y recuperó menos de la mitad. [234]
En febrero de 1961, Milestone, de 65 años, asumió las funciones de dirección de Carol Reed , quien se desilusionó con el proyecto debido a un guión inadecuado, el mal tiempo en la locación en Tahití y las disputas con el protagonista Marlon Brando . Milestone fue el encargado de traer buen orden y disciplina a la producción, y de frenar a Brando. En lugar de heredar una película casi terminada, Milestone descubrió que solo se habían filmado unas pocas escenas. [235]
Según Miller (2010), la historia de producción de El motín a bordo de 1962 es un registro de recriminaciones personales y profesionales registradas por Milestone y Brando en lugar de un esfuerzo cinematográfico coherente. Para afirmar el control creativo sobre su personaje, el amotinado Fletcher Christian , Brando colaboró con guionistas y fuera del set, independientemente de Milestone, lo que llevó a Milestone a retirarse de algunas escenas y secuencias, y efectivamente ceder el control a Brando. [236] Millichap se refiere a la película como el Motín a bordo "Brando-Milestone" , señalando que "la historia de este desastre de Hollywood es larga y compleja, pero la figura central en todos los sentidos es Marlon Brando, no Lewis Milestone". [237]
Mutiny on the Bounty es la última película completa por la que se le atribuye el mérito a Milestone, pero según Canham (1974), no se considera representativa de la obra de Milestone . [238]
Proyectos de televisión y cine no realizados: 1955-1965
Después de completar La viuda (La Vedova) (1955), Milestone regresó a los Estados Unidos en busca de proyectos cinematográficos. Con el sistema de estudios de Hollywood en decadencia, Milestone recurrió a la televisión para seguir trabajando. Pasaron cinco años antes de que completara otro largometraje. [239] [240] En 1956-1957, Milestone se asoció con el actor y productor Kirk Douglas , que había debutado en El extraño amor de Martha Ivers (1946) de Milestone, para hacer una película sobre un magnate al estilo de Ciudadano Kane, pero el proyecto, que se tituló King Kelly , fue abandonado después de un año. [241]
Milestone encontró las producciones televisivas poco atractivas, pero regresó a ese medio después de completar Mutiny on the Bounty (1962), dirigiendo un episodio de la serie Arrest and Trial y un episodio de The Richard Boone Show , ambos en 1963. [244] El último trabajo cinematográfico de Milestone fue para una empresa conjunta multinacional con La Guea Seno- The Dirty Game (1965) de American International Pictures , para la que dirigió un episodio antes de ser reemplazado por Terence Young debido a problemas de salud. [245]
Varias de las películas de Milestone ( Seven Sinners , The Front Page , The Racket y Two Arabian Knights ) fueron preservadas por el Archivo de Cine de la Academia en 2016 y 2017. [246]
Vida personal y muerte
En 1935, Milestone y el actor Kendall Lee, cuyo nombre completo era Kendall Lee Glaezner, se casaron. Lee y Milestone se conocieron en el set de su película de 1932 Rain , en la que Lee había interpretado a la señora MacPhail. No tuvieron hijos y permanecieron casados hasta la muerte de Lee en 1978. Según el biógrafo Joseph Millichap; "a lo largo de los años, los Milestones fueron los anfitriones más amables de Hollywood, dando fiestas que atrajeron a la flor y nata de la comunidad cinematográfica". [74]
Milestone experimentó un deterioro en su salud en la década de 1960 y sufrió un derrame cerebral en 1978, poco después de la muerte de Kendall Lee, su esposa durante 43 años. [247]
La obra de Lewis Milestone abarca treinta y siete años (1925-1962) y consta de 38 largometrajes. Como tal, según Millichap (1981), fue uno de los principales contribuyentes al arte cinematográfico y al entretenimiento durante la Edad de Oro de Hollywood . [251] Como la mayoría de sus cineastas estadounidenses contemporáneos, la obra de Milestone incluye las eras del cine mudo y sonoro, lo que es evidente en su estilo, que combina los elementos visuales del expresionismo con el realismo que evolucionó con el sonido naturalista. [252] Según Sarris en American Cinema (1968) citado en Walsh (2001), Milestone era "un formalista de izquierda " que fue "aclamado como el [Sergei] Eisenstein estadounidense después de Sin novedad en el frente (1930) y Primera plana (1931)". [233]
Al comienzo de su carrera cinematográfica, Milestone, de 29 años, utilizó su talento para una adaptación de la novela antibélica Sin novedad en el frente de Erich Maria Remarque , considerada la obra maestra de Milestone y el punto culminante de su carrera; según Baxter (1970), el trabajo posterior de Milestone nunca alcanzó el mismo éxito artístico o crítico. [253] El biógrafo Kingsley Canham escribió: "El problema de hacer una película clásica al principio de una carrera es que establece un estándar de comparación para todo el trabajo futuro que, en algunos casos, es injusto". [254] Las películas de Milestone ocasionalmente exhiben la inventiva técnica y la bravura de Sin novedad en el frente, pero carecen de los compromisos de Milestone con una fuente literaria o un guion que sirvieron de base a esa película. [255]
Según Millichap (1981), el trabajo posterior de Milestone en Hollywood incluye películas sobresalientes y mediocres que se caracterizan por su eclecticismo pero que a menudo carecen de un propósito artístico claro. La característica más predecible puede haber sido una aplicación de sus talentos técnicos. [256] El crítico de cine Andrew Sarris dijo: "El estilo fluido de cámara de Milestone siempre ha estado disociado de cualquier punto de vista personal. Es casi el ejemplo clásico del director no comprometido ... su profesionalismo es tan inflexible como insignificante". [257] Kingsley Canham dijo: "Una y otra vez la carrera de Milestone ha sido descartada debido a su falta de compromiso o de implicación en su trabajo". [258] Millichap vincula el "profuso, ecléctico y desigual corpus de trabajo" de Milestone con los imperativos de la industria cinematográfica de Hollywood, diciendo:
La creatividad de Milestone se basaba en el sistema de los estudios. Tanto sus mejores como sus peores películas fueron resultado de su compromiso pragmático con la transformación cinematográfica de las propiedades literarias que presentaba el sistema de producción ... tanto sus puntos fuertes como sus limitaciones fueron generados por ese sistema de Hollywood. Cuando aplicaba su estilo cinematográfico a "temas literarios sólidos", obtenía películas memorables; pero cuando le asignaban material débil y trivial, los resultados eran generalmente mediocres. [259]
El crítico de cine y biógrafo Richard Koszarski considera a Milestone "uno de los espíritus más independientes [de la década de 1930] ... pero como muchos de los directores pioneros ... su relación con el sistema de estudios en el apogeo de sus poderes [ejecutivos] no fue productiva". [260] Koszarski ofrece una metáfora que Milestone había aplicado a sus propias obras finales: "la última parte de la carrera [de Milestone] estuvo marcada por solo destellos esporádicos de creatividad, un verdadero bosque de árboles jóvenes adornado por solo uno o dos robles solitarios". [261]
^ Leib Milstein en el Proyecto Connect de RootsWeb
^ "Detrás de la cámara - Rebelión a bordo ('62)". Turner Classic Movies . Consultado el 27 de junio de 2020 .
↑ Millichap, 1981 p. 26: "nacido en Odessa [en] un clan de judíos rusos prominentes ... su padre era un fabricante adinerado" y "hasta 1919, Milestone conservó su apellido, Milstein". Silver, 2010: "Lewis Milestone (1895-1980) nació como Lev Milstein cerca de Odessa, Ucrania". Barson, 2020: "Lewis Milestone, nombre original Lev Milstein, nació el 30 de septiembre de 1895 en Kishinyov, Rusia [ahora Chisinau, Moldavia]". Robinson, 1970 pp. 141-142: "Lewis Milestone nació en Kishmev, Ucrania " Canham, 1974 p. 72: "nacido en Ucrania, cerca de Odessa".
^ Canham, 1974 p. 72: "Su educación formal tuvo lugar en Rusia [luego] sus padres lo enviaron a una escuela de ingeniería alemana en Mittweida , Sajonia"
^ Robinson, 1970 p. 141: "después de realizar estudios comerciales en Europa llegó a América, aparentemente como inmigrante ilegal, justo antes de la Primera Guerra Mundial".
^ Canham, 1974 p. 72: Milestone abandonó sus estudios académicos y "utilizó el dinero que había pagado para regresar a casa al final del período escolar para emigrar a Nueva York ... al llegar, una tía lo financió [temporalmente], pero se quedó sin fondos". Su pedido de apoyo financiero a su padre en Rusia fue rechazado.
^ Millichap, 1981 pp. 26-27: Véase la sección Los primeros años de vida del director y p. 27: "... libre de restricciones familiares [en los Estados Unidos], sintió que podría hacer realidad su sueño de una carrera teatral".
^ Millichap, 1981 pp. 26-27: tuvo una serie de trabajos ocasionales, incluyendo conserje, vendedor puerta a puerta y operador de máquinas en una fábrica de encajes ... En 1915 [consiguió un trabajo] como asistente de fotógrafo ... más de su agrado ... [luego se convirtió en] fotógrafo teatral" y p. 27: En 1917, tras la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial "se alistó en la sección de fotografía del Cuerpo de Señales [realizando] fotografías aéreas [y filmando] películas de entrenamiento ... también editó material de combate" y Sternberg y Fleming lo mencionaron.
^ Canham, 1974 p. 72: "Empezó trabajando como barrendero de fábrica, luego se convirtió en vendedor y finalmente en asistente fotográfico. Este último trabajo le resultó muy útil cuando se alistó en el Cuerpo de Señales en 1917", donde trabajó como "asistente en la realización de películas de entrenamiento del ejército". Barson, 2020: "Durante la Primera Guerra Mundial se desempeñó como asistente de dirección en películas de entrenamiento para el Ejército de los EE. UU." Whiteley, 2020: Milestone "recibió una formación sólida en todos los aspectos de la realización cinematográfica [con el Cuerpo de Señales], que resultaría invaluable en los años venideros".
^ Millichap, 1981 pp. 27–28: Tras ser dado de baja del ejército en 1919, "Milestone se convirtió en ciudadano [estadounidense] y cambió su nombre [de Milstein a Milestone] por sugerencia del juez [de inmigración]" y "Jesse D. Hampton, un productor de cine independiente ... Milestone pidió un trabajo en películas [de Hollywood]; lo único disponible era asistente de edición".
^ Canham, 1974 p. 72: "dejó el ejército en 1919 y se dirigió a Hollywood, donde encontró empleo como cortador con Jesse Hampton", un ex camarada del ejército, ahora "productor independiente".
^ Millichap, 1981 p. 28: Una entrevista inédita con Mark Lambert, véase la nota a pie de página de Millichap. Y véase la p. 28 para comparar con la llegada a Estados Unidos en 1913. Silver, 2010: Silver describe a Milestone como un "emigrante", no un "inmigrante". Koszarski, 1976 p. 317: "Milestone era un emigrado ruso".
^ Strago, 2017: "Como la mayoría de los grandes cineastas pioneros, Milestone llevó una vida aventurera antes de llegar al plató".
^ Millichap, 1981 p. 28: Para Hampton realizó "una multitud de trabajos fuera de línea ... barrer pisos y hacer recados ... el trabajo de edición consistía simplemente en unir películas ... [pero] "los contactos personales resultarían valiosos en su constante avance ... se convirtió en el asistente general de King" en 1920.
^ Canham, 1974 p. 72: Comenzó a trabajar como "cortador" y "fue promovido al rol de asistente general" de Henry King.
^ Barson, 2020: "Lanzó su carrera en Hollywood en 1920, trabajando para Henry King".
^ Millichap, 1981, pág. 28
^ Canham, 1974 p. 72: "Durante los siguientes seis años [1921-1926] Milestone aceptó trabajos en cualquier capacidad disponible: ayudó a William A. Seiter , escribió guiones y tratamientos e hizo algunas ediciones".
^ Millichap, 1981 pp. 28-29: "Warner a menudo prestaba al joven editor a otros estudios por un salario varias veces superior al suyo".
↑ Robinson, 1970 pp. 141–142: "Después de un trabajo variado en Hollywood, emergió como escritor en Bobbed Hair (1925) de Alan Crosland y como director en Seven Sinners , realizada más tarde ese mismo año". Barson, 2020: "En 1925, Milestone hizo su debut como director con Seven Sinners; también escribió el guion". Millichap, 1981 p. 30: "Milestone le ofreció a Warner una idea para una historia que él mismo había creado si podía dirigirla él mismo. Warner mordió el anzuelo". Rhodes, 2020: "Milestone había perfeccionado su carrera en comedias, escribiendo los guiones de The Mad Whirl (1925), The Teaser (1925) y Bobbed Hair (1925), todas las cuales retrataban con humor a la juventud enloquecida por el jazz de los locos años veinte ".
^ Canham, 1974 p. 72: "... se le dio la oportunidad de dirigir una película de Marie Prevost , Seven Sinners (1925)".
^ Millichap, 1981 p. 30: "La carrera de Milestone como director había comenzado". Strago, 2017: "El crítico del New York Times calificó el primer largometraje de Milestone, Seven Sinners (1925), realizado para Warner Bros., como la mejor película reciente que había visto en el teatro insignia de Warner, pero a Milestone le irritaban las exigencias del estudio. Afortunadamente, Hughes pronto formó su propia compañía y, en 1927, el joven director empezó a trabajar para él".
^ Millichap, 1981 pp. 30-31: "En 1926 [Warners] le pagaba a Milestone 400 dólares a la semana [pero] lo prestaba como médico cinematográfico a razón de 1000 dólares a la semana y más ... Milestone exigió la diferencia" y rompió su contrato cuando Warners se negó. Canham, 1974 pp. 72-73: "Warners y Milestone capitalizaron [el éxito de Seven Sinners terminando una segunda comedia dos meses después ... The Caveman (1926) ... los críticos contemporáneos prodigaron elogios a la hábil dirección de Milestone y a su capacidad para pasar de la comedia sofisticada a la comedia física y al suspenso".
^ Millichap, 1981 p. 31: Milestone "un talento en ascenso" y uno de "los graduados de la Escuela de Estrellas de Paramount" "Y "se peleó con [Swanson] y dejó la película". Canham, 1974 p. 73: Los críticos estaban menos satisfechos con The New Klondike (1926) de Milestone "[pero] el hecho de que se filmara en locaciones de Florida da cierta indicación del estatus ascendente de Milestone como director".
^ Canham, 1974 p. 73: "Hizo sólo una película durante 1927, pero resultó ser su obra muda más importante [Two Arabian Knights]" y "Dejó Warners después de las películas de Prevost, trabajando bajo varias empresas durante los siguientes años [entre ellas] la Caddo Company ... propiedad de Howard Hughes " y "su primera película de guerra ... las aventuras cómicas de dos soldados estadounidenses" y pp. 73-74: Two Arabian Knights "se hizo para sacar provecho de la popularidad de What Price Glory (1926) del director Raoul Walsh , ya que las relaciones entre los personajes centrales son idénticas, y las dos películas comparten uno de los escritores, James T. O'Donahue. Mientras que la película de Walsh ganó aplausos por un humor terrenal y duro, la de Milestone se basó en una actuación inteligente a expensas de cualquier comedia de payasadas, una cualidad que lo ayudó a ganar el Premio de la Academia a la mejor dirección".
^ Silver, 2010: "había ganado una estatuilla a la "Mejor dirección de comedia" por Two Arabian Knights (1927), superando a The Circus de Charles Chaplin . Barson, 2020: Barson señala que "en 1930, la Academia de las Artes y las Ciencias fusionó las categorías de comedia y drama". Millichap, 1981 págs. 31-32: "Los talentos de Milestone fueron reconocidos cuando firmó un contrato de cuatro años [con] Caddo" y pág. 32: "triángulo" Koszarski, 1976 pág. 317: "sus películas mudas fueron aclamadas por su frescura y vigor ... las mejores de ellas El cavernícola , Two Arabian Knights , The Racket "
^ Canham, 1974 pp. 74–75: Escrito por "uno de los escritores favoritos de Lubitsch ... El Jardín del Edén fue una comedia dramática ... escrita por Hans Kraly , y una vez más la hábil dirección de los actores por parte de Milestone realzó la sofisticación a menudo ácida de su material".
^ Millichap, 1981 p. 32: "La producción visual de Milestone obviamente recuerda el trabajo de Lubitsch" y "la impresionante producción incluyó decorados lujosos [de] Menzies y un excelente trabajo de cámara de John Arnold".
^ Millichap, 1981, pág. 32
^ Robinson, 1970 p. 43: "Las primeras películas de gángsters más destacadas fueron, sin lugar a dudas, la serie de von Sternberg ( Underworld , The Drag Net , The Docks of New York ) y The Racket de Lewis Milestone . Sin embargo, las películas de gángsters alcanzarían su apogeo notable en la década siguiente". Canham, 1974 p. 75: "Posiblemente para evitar el encasillamiento como director de comedia, cambió de ritmo con su tercera película para Hughes, The Racket (1928), un drama descarnado sobre guerra de pandillas y corrupción política". Millichap, 1981 p. 32: "The Racket ... influenciado por Underworld (1927) de Josef von Sternberg". Cady, 2004 TCM: "The Racket (1928) fue una de las películas que iniciaron el ciclo de películas de gangsters que condujeron a Little Caesar (1931), The Public Enemy (1931) y Scarface (1932)".
^ Canham, 1974 p. 75: La recepción se vio "empañada por una fecha de estreno entre una plétora de películas de gángsters similares de calidad variable". Millichap, 1981 p. 34: Nominación a Mejor Película.
^ ab Millichap, 1981 pp. 34–35: Millichap señala que "por alguna razón" Milestone fue acreditado por la película y que Tin Pan Alley fue "justamente olvidado".
^ Canham, 1974 p. 75: "La primera película sonora de Milestone, New York Lights (1929) ... una película de gángsters muy dramática, con guión de Jules Furthman y fotografía de Ray June , pero que dio pocos indicios de la capacidad de Milestone para adaptarse a las técnicas de sonido".
^ Millichap, 1981 p. 38: "generalmente considerada como ... su obra maestra ... tanto en términos de tema como de estilo" y p. 53: "sigue siendo la película más importante de Lewis Milestone". Baxter, 1970 pp. 132-133: " Sin novedad en el frente (1930) sigue siendo uno de los documentos contra la guerra más elocuentes ... uno de los clásicos reconocidos del cine estadounidense". Thomson, 2015: "Sigue siendo una de las mejores películas sobre la Gran Guerra".
^ Millichap, 1981 p. 38: "el director tuvo su primera oportunidad de traducir una poderosa declaración literaria al lenguaje cinematográfico ... quizás la mejor película de guerra jamás realizada". Prólogo del editor: Hito: "A lo largo de mi carrera he intentado, no tanto expresar una filosofía, sino reafirmar en términos fílmicos ... mi acuerdo con el autor de una historia que me gusta es lo que estoy tratando de decir". Del prefacio: "como William Wyler , un intérprete cinematográfico de textos literarios".
^ Thomson, 2015: "La novela vendió 2,5 millones de copias en veintidós idiomas ... fue adquirida para la realización de películas por Carl Laemmle Jr., jefe de producción de Universal e hijo del fundador del estudio". Silver, 2010: "Además del éxito mundial de la novela de Remarque, la película recaudó mucho dinero".
^ Estrago, 2017
^ Thomson, 2015: "Para el público inglés y estadounidense (en Francia estuvo prohibida durante años), una parte de la novedad de Sin novedad es ver a soldados 'enemigos' y darse cuenta de que son iguales a los nuestros". Millichap, 1981, pág. 38: citando a Milestone, de una entrevista con Charles Higham y Joel Greenberg, véanse las notas a pie de página. Y pág. 39: "concisa, dura" es la apreciación de Millichap. Y "los horrores ... de las trincheras". Canham, 1974, pág. 80: "el guion eligió sabiamente concentrarse en los efectos de la guerra en personajes individuales, en lugar de hacer declaraciones verbosas sobre la naturaleza de la guerra".
^ Canham, 1974 p. 78: "filmadas en el lugar del Rancho Irving ... casi únicas en el sentido de que fueron filmadas en gran parte en secuencia ". (cursiva en el original) Thomson, 2015: "Excepto que Sin novedad en el frente se filmó con dos cámaras, una para una película sonora y la otra para una película que tiene música y efectos de sonido, pero no diálogo".
^ ab Canham, 1974 p. 81: "Sobre todo, fue la técnica de la película de Milestone la que condujo a su fama [superando] los problemas de adaptación de las necesidades fotográficas a las demandas de las [primeras] grabaciones de sonido" y "tomas de grúa de soldados siendo acribillados mientras intentan cruzar un campo". Y "sobre todo, fue la técnica de la película de Milestone la que condujo a su fama. El movimiento [de la cámara] se convirtió en el mensaje en una época en la que se consideraba que las películas sonoras eran estáticas y limitadas al escenario debido a los problemas de adaptación de las necesidades fotográficas a las demandas de la grabación de sonido", lo que sugiere que la limitación de la tecnología de sonido temprana "puede haber sido exagerada por los primeros historiadores del sonido y que "ciertamente el trabajo de Milestone es una de esas excepciones".
^ Millichap, 1981 pp. 37–38: "Milestone fue capaz de combinar el realismo del sonido tanto en el diálogo como en los efectos con las técnicas visuales expresionistas que había aprendido como editor y director mudo". (Uso de palabras clave con mayúsculas en el original) Y consulte estas páginas para ver citas de Milestone.
^ Thomson, 2015: "La película fue un triunfo y se percibe su visión sofisticada ... con una sensación de profundidad y composiciones impactantes que eran nuevas en 1930. Milestone se hizo famoso por sus tomas aéreas de seguimiento de tropas cruzando tierra de nadie".
^ Plata, 2010: "Además del Oscar a la mejor dirección, Milestone ganó el premio a la Mejor Película y fue nominada a mejor guión y fotografía.
^ Millichap, 1981 p. 38 Thomson, 2015: "La película fue un triunfo ... causó tanta sensación como la novela ... el público acudió en masa. Sin novedad se llevó un premio de la Academia a la mejor película y Milestone ganó el premio al mejor director. Sigue siendo una de las mejores películas sobre la Gran Guerra". Whitely, 2020: "Esta magnífica película sigue siendo una poderosa crítica a la guerra. Fue adaptada de la novela de Erich Maria Remarque, y ganó los premios de la Academia a la mejor película y al mejor director por Milestone, y recibió una mención especial del comité del Premio Nobel de la Paz".
^ Canham, 1974 p. 82: "La alta calidad de las habilidades de dirección de Milestone [después de Sin novedad en el frente ] le había abierto un amplio espectro de oportunidades, pero no había que olvidar los escollos de la fama y el sistema de estudios".
^ Canham, 1974 p. 82: "Probablemente el más famoso de todos los dramas periodísticos ... respaldado por un diálogo brillante [y] un ritmo duro, rápido y despiadado ... el control de Milestone del diálogo y las actuaciones estableció un nuevo "estándar de la casa" en Warner Brothers [y] desencadenó un ciclo de películas periodísticas" Wood, 2003: "La comedia periodística definitiva y de ritmo frenético, [la] obra de 1928 The Front Page es una piedra angular del género [cinematográfico] disparatado". Strago, 2017: Hughes y Milestone "se mantuvieron fieles a la obra original ... marcó tendencia cuando llegó por primera vez a la pantalla en 1931. Se hizo famosa, a veces infame, por su franqueza sobre la política sórdida de trastienda y los periódicos imprudentes y sensacionalistas ... puso de moda el diálogo superpuesto y de fuego rápido".
^ Millichap, 1981 p. 60: "El éxito de The Front Page creó una oleada de películas periodísticas, de modo que el tipo se convirtió casi en un género durante la década de 1930". p. 54: "The Front Page de Milestone sigue siendo la mejor película, el mayor éxito artístico de las tres". p. 53: Sobre los remakes de Hawks y Wilder Wood, 2003: "sirvió como base para varios clásicos de la pantalla grande ... innumerables imitaciones que siguieron su estela, transformando al periodista de habla rápida y conspirador en un auténtico icono cinematográfico".
^ Millichap, 1981 p. 53: "Hughes consideraba a Cagney 'un enano' mientras que las orejas de Gable le recordaban "a un taxi con ambas puertas abiertas'". Y el debut cinematográfico de O'Brien. Y "El casting se convirtió en la mayor dificultad de producción en el rodaje de The Front Page para Milestone ... [el protagonista] Pat O'Brien era demasiado pulcro y sincero [para el papel de] Hildy Johnson, pero su antagonista, el despiadado editor Walter Burns, fue suavizado considerablemente por el elegante Adolph Menjou, que había interpretado sólo a mujeres sofisticadas".
^ Higham, 1973, pág. 127
^ Millichap, 1981 Cita compuesta de las págs. 53, 55 y 60. Nota: palabras en mayúscula en el original.
^ Strago, 2017: Milestone "mantiene un estilo cinematográfico incluso cuando los escenarios son completamente teatrales".
^ Baxter, 1970 p. 133: "La nueva versión de Howard Hawks, His Girl Friday (1940), tuvo mucho más éxito debido a su habilidad con la conversación rápida y la idea inventada por Hawks de hacer del personaje del reportero una mujer , Rosalind Russell ".
^ Canham, 1974 p. 82: "La firma visual de los largos planos secuencia [de Milestone] está ahí en la apertura, con un recorrido impresionante a través de la sala de máquinas del periódico".
^ Strago, 2017: Milestone "logra algunos efectos espectaculares, como la cámara que viaja con Molly mientras se enfrenta a una fila de periodistas; es como si fuera una prisionera frente a una línea de fuego [y] cuando Milestone te lleva a recorrer el Morning Post, la cámara sigue a Burns de Menjou mientras camina por la planta de impresión, con la maquinaria pesada de una industria próspera retumbando detrás de él".
^ Millichap, 1981 p. 54: Milestone "en la cima de su poder creativo" con The Front Page. Y p. 60: Sección sobre Rain (1932), catalogado como director destacado por Film Daily. Strago, 2017: The Front Page "aumentó la estatura de Lewis Milestone como director y la de Howard Hughes como productor". Strago, 2017: "Dwight Macdonald dijo que era 'ampliamente considerada como la mejor película de 1931'". Koszarski, 1976 p. 317: "... sus películas más importantes fueron del período sonoro temprano, Sin novedad en el frente y The Front Page ".
^ Baxter, 1970 pp. 48–49: "Frank Borzage, Lewis Milestone y King Vidor [habían intentado crear con DeMille] un grupo de producción independiente llamado The Director's Guild".
^ Millichap, 1981 p. 60: "Milestone [buscó] formar una pequeña unidad de producción independiente bajo el control creativo de los propios directores". Durgnat y Simmon 1988 pp. 172-173: "Los colegas más activamente comprometidos con el plan [The Screen Directors Guild] fueron Lewis Milestone y el director Gregory La Cava ". Y Milestone "entre sus miembros fundadores". Otros directores que favorecieron un gremio fueron Herbert Biberman y Henry King . Whitely, 2020: "Milestone fue miembro fundador del Gremio de Directores y fue uno de los pocos directores importantes de la Edad de Oro que trabajó como autónomo, rechazando toda oportunidad de firmar contratos a largo plazo con los grandes estudios".
^ Canham, 1974 p. 85: "la fuerte influencia europea en Paramount estaba menguando, un factor que podría ser muy relevante para explicar el aparente declive de Milestone a mediados de los años treinta".
^ Canham, 1974 p. 82: "La alta calidad de las habilidades de dirección de Milestone le abrió un amplio espectro de oportunidades, pero no debía olvidar los peligros de la fama y del sistema de estudios".
^ Millichap, 1981 Prefacio: "Cuando Milestone combinaba un fuerte contenido literario con su estilo cinematográfico, el resultado era una película memorable. Cuando se quedaba con un vehículo literario débil, un equipo de producción indiferente o un reparto de estudio inadecuado, a menudo producía resultados mediocres". Koszarski, 1976 p. 317: "a finales de los años 30, el estilo innovador que había marcado su obra anterior se había apagado".
^ Baxter, 1971 p. 135: Respecto de las finanzas de Paramount, quiebra.
^ Millichap, 1981 p. 63: "La actuación de Crawford en Rain, al igual que la película, ha sido generalmente criticada, y casi todos los comentarios sobre la película insisten en que no fue la elegida ... [V]isitada hoy, la interpretación de Crawford genera un poder considerable ... parece difícil descubrir una actriz de cine que pudiera haber interpretado mejor el papel".
^ Miller, 2007: Crawford: "No entiendo hasta el día de hoy cómo pude haber hecho una actuación tan imperdonablemente mala. Todo fue culpa mía también: la dirección de Milestone fue tan floja que tomé el toro por los cuernos e hice mi propia Sadie Thompson. Me equivoqué en cada escena".
^ Miller, 2007: "Aunque el reverendo Davidson fue presentado como reformador en lugar de misionero y se eliminaron las referencias a su matrimonio sin sexo, todavía estaba bastante claro que la violó y luego se suicidó". Canham, 1974 p. 84: "los temas que involucraban a la Iglesia debían manejarse con guantes de seda" incluso en el período anterior al Código. Millichap, 1981 p. 63: "La caracterización que Huston hace del misionero maníaco Davidson también ha recibido escasa aprobación". p. 67: Sobre la violación de Thompson.
^ Canham, 1974 p. 84: "La película resultante era lenta y teatral, animada únicamente por el fervor del fanático de Walter Houston".
^ Baxter, 1970 p. 133: Rain (1932), con Joan Crawford como Sadie Thomson y Walter Houston como el ministro, era rígida y teatral.
^ Canham, 1974 p. 84: "Milestone definitivamente estaba cortejando al destino cuando tomó el material completamente en serio ya que el lenguaje tuvo que ser suavizado considerablemente", mientras que un tratamiento de película muda podía eliminar pasajes verbales explícitos a través de "sugerencias visuales ... pero las películas sonoras tenían que hablar".
^ Arnold, 2009 TCM: "Al Jolson desapareció de las pantallas de cine durante casi tres años. Cuando finalmente reapareció, fue en lo que quizás fue la película más original e innovadora de su carrera ... resultó ser el mayor clavo en su ataúd profesional. Los productores de Hollywood ya no lo consideraban una estrella de primera magnitud".
^ Millchap, 1981 p. 69: Milestone contrató a Rogers y Hart "para animar el guión a través del recurso del diálogo rítmico" que habían utilizado con buenos resultados en Love Me Tonight (1932) de Rouben Mamoulian . (Milestone niega específicamente la influencia de Mamoulian "Lubitsch" en su película de 1933.
^ Millichap, 1981 p. 69: "... el público decidió no dejarse distraer". p. 70: "moda de canto melodioso" en la interpretación. Y "Los años 30 parecían una época extraña para sentimentalizar a los vagabundos". Véase también p. 77: "... la ambigüedad de la película sobre cuestiones económicas ... destrozó cualquier unidad artística que Milestone pudiera haber creado". Arnold, 2009 TCM: "Los compositores no sólo escribieron varias canciones nuevas ... sino que escribieron secciones de diálogo rítmico y rimado, como lo habían hecho en sus películas recientes Love Me Tonight (1932) y The Phantom President (1932). Aquí es donde reside gran parte del efecto innovador de la película".
^ Baxter, 1970 p. 133: "un intento de musical de la época de la Depresión con conciencia social ... parecía una Rouben Mamoulian a medio hacer ". Canham, 1974 págs. 84-85: Milestone "volvió a la carga [después de Rain ] con Hallelujah, I'm a Bum; en este punto de su carrera, Milestone parecía estar flaqueando". Arnold, 2009: "El 8 de febrero de 1933, la película finalmente se estrenó en la ciudad de Nueva York. La mayoría de las críticas fueron malas". Millichap, 1981 pág. 69: "sólo interesante como un fracaso bastante extraño". pág. 77: " Hallelujah, I'm a Bum no es tanto una mala película como una extraña". pág. 79: "Después de completar Hallelujah, I'm a Bum , Milestone comenzó a trabajar a fines de 1933 en un proyecto más serio".
^ Millichap, 1981, pág. 79
^ Canham, 1974, pág. 85
^ por Millichap, 1981 pág. 82
^ Millichap, 1981 pp. 79–80: "prometió el 50% de las ganancias"
^ Millichap, 1981 pp. 79-80: Véase la p. 80 para el consumo de alcohol por parte del reparto en el plató. Y "en general, la película tiene una especie de aire improvisado" y "resentimientos" entre Milestone y Cohen. Canham, 1974 p. 85: "un cuento de hadas a bordo protagonizado por John Gilbert y Victor McLaglen, El capitán odia el mar acabó con la carrera de Gilbert". Baxter, 1970 pp. 133-134: "la última imagen de un John Gilbert en decadencia, plagado de úlceras y alcohólico, tambaleándose en su última aparición en pantalla".
^ Steffen, 2010 TCM: "No ayudó que el elenco estuviera lleno de bebedores legendarios ... Según Milestone, en un momento dado Cohn le envió un telegrama: APÚRESE. LOS COSTOS SON INCREÍBLES. A lo que Milestone respondió: TAMBIÉN LO ES EL ELENCO". (Mayúsculas en el original)
^ Millichap, 1981 p. 81: "Sus dos primeros trabajos [en sonido] para Paramount fueron el musical Programmers ... casi cualquier persona en el estudio podría haberlos filmado". p. 82: "su único trabajo en el género".
^ Canham, 1974 p. 110: Sección filmográfica: "diseñada para impulsar las carreras de los dos protagonistas; Carminati acababa de hacer una película similar, de gran éxito, con Grace Moore, y Mary Ellis estaba siendo lanzada como la respuesta de Paramount a Moore".
^ Millichap, 1981 p. 81: "Paramount estaba utilizando a Mary Ellis ... en el mismo tipo de papel" que Grace Moore.
^ Millichap, 1981 p. 81: "Los procedimientos son bastante parejos, Milestone intenta animar las cosas con un trabajo de cámara sofisticado". Dreier crea "un facsímil razonable de París".
^ Baxter, 1970 p. 134: "París en primavera y Todo Vale eran inofensivos"
^ Canham, 1974 p. 85: "París en primavera ... hizo poco por Milestone"
^ Canham, 1974 p. 85: " Anything Goes ... hizo poco por Milestone"
^ Baxter, 1970 p. 134: " Paris in Spring y Anything Goes eran inofensivas". Millichap, 1981 p. 82: "Parece que Milestone tiene poco sentido del género musical ... [ Anything Goes ] podría haber sido creado por cualquier estudio de gran éxito".
^ Baxter, 1970 p. 134: " París en primavera (1935) y Todo vale (1936) eran inofensivas, pero luego, a finales de 1936, Milestone presentó una película que, por su estilo y contenido, es una de las obras maestras indudables de los años treinta" y "Milestone consideró que la película tenía poca importancia, habiéndola adaptado de una historia de una revista pulp para mantenerse ocupado entre películas". Canham, 1974 p. 85: "El general murió al amanecer mostró un marcado regreso a la forma y anunció un renacimiento europeo continuado por Lubitsch y Billy Wilder ".
^ Millichap, 1981 p. 83-84: Sus tres películas anteriores "insignificantes" An: [ aclaración necesaria ] Josef von Sternberg "un viejo amigo ... [Milestone] podría haber sido influenciado en [su] elección de materiales y ... estilos de manejarlos" Canham, 1974 p. 86: "Fue un drama estilizado, visualmente y temáticamente reminiscente de El expreso de Shanghai (1932) de Josef von Sternberg ".
^ Millichap, 1981 pp. 82-83: Millichap se refiere a Odets como "izquierdista" y la fuente del "fondo pulposo" de la película
^ Baxter, 1970 p. 134: Baxter proporciona una descripción detallada del sketch inicial de Cooper/O'Hara.
^ Millichap, 1981 p. 82: "la película se mantiene bien como entretenimiento y como arte" Baxter, 1970 págs. 134-135: la caracterización de Judy Perrie por parte de Carroll está "perfectamente lograda" Canham, 1974 pág. 87: "la habilidad del guión ... y la actuación en sí se combinan para sacarla de la corriente principal de películas de aventuras que usaban el inescrutable Oriente como telón de fondo". pág. 86: "La facilidad sin esfuerzo con la que [Milestone] esboza el personaje de Gary Cooper". pág. 87: "El mayor impacto está en la interpretación de Judy Perrie por parte de Madeline Carroll como una niña perdida y asustada"
^ Higham p. 130: "... uso extraordinario de fundidos" en la bola de billar/pomo de la puerta. Y "En muchos sentidos, la película era tan exigente técnicamente como cualquier otra en la obra de Orson Welles". Canham, 1974 p. 87: "técnicas de cámara de gran maestría, como imágenes de pantalla dividida o un fundido de corte de una bola de billar a un pomo de puerta blanco". Millichap, 1981 p. 83: "El general murió al amanecer sigue siendo un esfuerzo de gran maestría de pantalla dividida y fundidos de corte, casi un compendio de cosas que una cámara podría hacer para contar una historia". p. 87: Ver aquí la descripción del corte de corte de "bola de billar". Baxter, 1970, págs. 134-135: "Milestone diseña una de las tomas de partido más expertas jamás grabadas, que pasa de una bola de billar a un pomo de puerta blanco y redondo, que luego gira para llevarnos al bar de al lado. Y "En términos de invención cinematográfica, El general murió al amanecer es un ejercicio técnico fascinante [y] muestra la amplitud de esa técnica". En una pantalla dividida en cuatro. Y "El final [de la película]... es una obra maestra de la dirección".
^ Baxter, 1970 p. 134: "por su estilo y contenido, una de las obras maestras indudables de los años treinta". p. 135: "El final, con la cámara de Victor Milner recorriendo sinuosamente los decorados de juncos chinos de Hans Dreier y Ernst Fegte, es una obra maestra de dirección, un final apropiado para este, el análisis más exquisito y emocionante, si no el más significativo, de la fricción social en un contexto humano realizado por Milestone". p. 134: "Milestone consideró que la película tenía poca importancia". p. 136: Véase aquí la cita final "contexto humano".
^ Millichap, 1981 p. 82: Millichap considera que la designación de "obra maestra" de Baxter es "algo fastuosa", pero está de acuerdo en que "la película se sostiene muy bien tanto como entretenimiento como arte". Canham, 1974 p. 87: "La primera banda sonora sinfónica compuesta para una película por Werner Janssen ".
^ Millichap, 181 p. 92: "una pausa de tres años ... en el apogeo de su carrera".
^ Canham, 1974 pp. 87–88: "El éxito de El general murió al amanecer debería haber revitalizado la carrera de Milestone; en cambio, se vio involucrado en una serie de proyectos incumplidos que mantuvieron su trabajo fuera de la pantalla durante tres años".
^ Canham, 1974 p. 88: La censura impidió que [Milestone] filmara Personal History (1935) de Vincent Sheean para Walter Wanger ". p. 88: "Sam Goldwyn encargó a [Milestone] y a Clifford Odets que escribieran un guion para Dead End , pero luego entregó el proyecto a William Wyler ".
^Millichap, 1981: from Preface: "like William Wyler, a cinematic interpreter of literary texts."
^Canham, 1974 p. 88: "the film is very infrequently shown today, and was merely a stand-by piece that Milestone filmed solely to keep working."
^Millichap, 1981 p. "Hans Dreier's sets are the best feature of the film."
^Canham, 1974 p. 88: "in 1938 Hal Roach asked him to film a project entitled Road Show... after some initial work on the screenplay, Roach shelved the project... then directed it himself. Millichap, 1981 p. 93: Details of Milestone/Roach litigation and resolution.
^Criterion Collection, 2014: "Director Lewis Milestone took on the project to fulfill a contractual obligation to producer Hal Roach as part of a lawsuit's settlement."
^Millichap, 1981 p. 94: Milestone work "almost completely a personal project, a labor of love" and "immediately concluding that the story would make an excellent film." Tatara, 2009 TCM: "this adaptation of John Steinbeck's grim but strangely humanistic novel is a bit dated in its moralizing" Higham and Greenberg, 1968 p. 77-78: "the film's acting is more stylized than naturalistic... this is perfectly in keeping with its essential character as a morality play, a bit contrived perhaps, but nonetheless sincere and affecting."
^Higham and Greenberg, 1968 p. 75: "Although belonging technically to the succeeding decade [1940s], films like... Of Mice and Men were really 1930s projects, deriving their intellectual and emotional sustenance from the era of the New Deal and the Group Theatre." and "takes place against a background of economic misery"
^Millichap, 1981 p. 95: "Of Mice and Men... presents a topic that was common in the 1930s- the lives and deaths of little people disoriented and dispossessed by the conditions of the modern world." Canham, 1974 p. 88: Hal Roach insisted upon "a small budget and a rapid shooting schedule... the timing and haste of the project [may have] stemmed from [Roach's] desire to cash in the on the possible success of John Ford's The Grapes of Wrath, a film with similar themes"
^Millichap, 1981 p. 94: See here for remarks in quotations. Criterion, 2014: "Steinbeck, so often ambivalent to adaptations of his work and having had little to do with the successful adaptation of Of Mice and Men to the stage in 1937 (much to the chagrin of play's producer), approved of Milestone's film most of all."
^Millichap, 1981 p. 96: "Milestone's film version Steinbeck's Of Mice and Men in its anti-omniscient viewpoint... increasing the complexity and the ambiguity of the work because of the lack of editorial judgement" and p. 104: "Milestone's version Of Mice and Men [is] as powerful as Steinbeck's... one which demonstrates the convergence of realistic fictional and cinematic styles."
^Millichap, 1981 p. 94: As such, Milestone "conferred carefully on image motifs" with art director Nicolai Remisoff, and cameraman Norbert Brodine] competently filmed the piece... and Milestone "was much concerned with sound motifs" enlisting Aaron Copland to do the musical score."
^Canham, 1974 pp. 89–90
^Criterion, 2014: "Lewis Milestone's Of Mice and Men (1939) was a critical success and the film garnered four Oscar nominations for Best Picture, Best Sound Recording (Elmer A. Raguse), Best Musical Score (Aaron Copland), and Best Original Score (Aaron Copland).
^Canham, 1974 p. 88: Roach insisted on "a small budget and a rapid shooting schedule". p. 89: "the stylized acting (in this] morality play)... was well-served by the... talents of Lon Chaney, Jr. in his only major roles in an "A" film"
^Millichap, 1981 p. 94: "Milestone cast very carefully... Lon Chaney, Jr. played Lennie in a Los Angeles production of the play, and the film offered this ill-used actor a chance to escape monster roles... the supporting cast... are uniformly excellent." Tatara, 2009 TCM: "Milestone saw something in [Burgess Meredith and Lon Chaney, Jr.] and both men deliver arguably the best work of their respective careers in the film."
^Criterion, 2014: "Lewis Milestone's Of Mice and Men (1939) was a critical success and the film garnered four Oscar nominations for Best Picture, Best Sound Recording (Elmer A. Raguse), Best Musical Score (Aaron Copland), and Best Original Score (Aaron Copland). While this achievement might sound reasonably impressive alone, it's downright stellar when one considers that the film received these recognition in 1939, Hollywood's greatest year."
^Tatara, 2009 TCM: "The film's tragic, violent ending is one of the most memorable in all of movie history. Audiences at the time were so troubled by this narrative of slowly-rising defeat, the film failed miserably at the box office. Apparently, it was one thing to read such a thing, but another altogether to watch it unfold onscreen" and "the film failed miserably at the box office." Higham and Greenberg, 1968 pp. 77–78: "George's (Burgess Merideth) mercy-killing of Lennie (Lon Chaney, Jr.) takes place against a background of economic misery [and] as a morality play, a bit contrived perhaps, but nonetheless sincere and affecting."
^Millichap, 1981 p. 104: "Milestone's Hollywood reputation took another upward turn after Of Mice and Men [when] he signed a contract with RKO, where he was given his own production unit." Canham, 1974 p. 90: "A two picture deal with RKO offered Milestone a double comedy package with Ronald Colman as star"
^Canham, 1974 pp. 90–91 Millichap, 1981 p. 104: "In quick succession he ground out two light comedies with the aging Ronald Coleman as the lead" and "Either film might have been directed by any dozen of studios regulars... overall they are simply uninspired fare... once again Milestone's career seemed in the doldrums." Barson, 2020: "the forgettable comedies Lucky Partners (1940) and My Life with Caroline (1941),.. Tartara, 2011. TCM: "Milestone was more of a technical innovator than anything else, and never showed much flair for comedy. His movies were hardly light on their feet."
^Millichap, 1981 p. 104, quoting a Charles Higham source; see Millichap footnotes.
^Silver, 2010: "World War II provided the opportunity to rejuvenate the reputation he had established with All Quiet."
^Silver, 2010: Silver quotes Sarris's observation that in Milestone's All Quiet on the Western Front "the orgasmic violence of war is celebrated as much as it is condemned." Canham, 1974 p. 104: "All Quiet on the Western Front contains as many scenes of violence as any of his other war films; as Milestone said in an interview in Action (July–August 1972): 'How can you make a pacifist film without showing the violence of war?'"
^Higham and Greenberg, 1968 p. 96: "Although the U.S. did not officially enter WWII until 1941, Hollywood was well aware of what was happening in Europe" Silver, 2010: "casting a cold eye on warfare... was a problem for Lewis Milestone [in 1930 and All Quiet on the Western Front], and it remains a problem today [for filmmakers]." Millichap, 1981 pp. 107–108: "climate of opinion". See here for "the transformation of his attitude toward war". And during the Second World War "Milestone's efforts [during WWII] tend more toward propaganda than art" and re: Hollywood's and Milestone's shift to anti-Nazi war films. And Milestone "a liberal intellectual... viewed the rise of totalitarian Fascism with considerable alarm... after Pearl Harbor... [Milestone] became convinced that armed resistance to Fascism was the only course of action... [and] he placed his art at the service of an [anti-fascist] ideal"
^Millichap, 1981 pp. 108–109 Canham, 1974 p. 91 Barson, 2020: "Milestone collaborated with Dutch director Joris Ivens on Our Russian Front (1942), a documentary (narrated by Walter Huston)"
^Silver, 2010: "World War II provided the opportunity to rejuvenate the reputation he had established with All Quiet, but Edge of Darkness, The North Star, The Purple Heart, A Walk in the Sun, Arch of Triumph (another adaptation of a novel by All Quiet author Erich Maria Remarque), and, later, Halls of Montezuma only intermittently tipped the scales in Milestone's favor."
^Millichap, 1981 pp. 30–31
^Higham and Greenberg, 1968 p. 100: "Bronx accented [European] patriots" and p. 104: "the too frequent casting of Americans as Europeans" Millichap, 1981 p. 109: Milestone described the cast as "extremely mixed" and p. 110: Millichap reports "difficulties of characterization and casting" and other than Walter Huston "the rest of the cast is eminently forgettable" and "severe personal problems" that plagued cast members. And "New York accents" Erickson, 2010 TCM: "The movie would probably have been better without any recognizable stars. Millichap, 1981 p. 115: "weighed down by its single-minded theme"
^Erickson, 2010. TCM: "Edge of Darkness adopts an entirely different approach to laud the fierce resistance of proud Norwegian patriots. Robert Rossen's unsubtle, humorless screenplay takes every Nazi-imposed hardship in deadly earnest"
^Millichap, 1981 p. 109: See footnote, quoted from an interview with Ezra Goodman in Theatre Arts Magazine, February, 1943.
^Higham and Greenberg, 1968 p. 104 Erickson, 2010. TCM: "The intent of Edge of Darkness is to shock the audience with oppressive Nazi measures.... Stoic solidarity is the only response; as the screenplay emphasizes the need for a communal vengeance" and '"The revolt of the townspeople is very much a fantasy." Millichap, 1981 p. 109 Canham, 1974 p. 91: The film uses "a formula of the Hollywood propaganda movie"
^Passafiume, 2009. TCM: "Celebrated cinematographer James Wong Howe would be behind the camera, and Aaron Copland and Ira Gershwin would contribute the music and lyrics to several folk songs for the film... Lillian Hellman went to work on the screenplay" and "Goldwyn received a message from President Roosevelt through Lowell Mellett, the chief of the Bureau of Motion Pictures of the Office of War Information... It would be a portrayal designed to gather sympathy for the Russian people and strengthen American support for the U.S. government's alliance with the Soviet Union" Hoberman, 2014: "lavish Samuel Goldwyn production" Cojoc, 2013 pp. 93–95: "the American's perceptions of the Soviet Union had to be shaped overnight so that FDR could receive popular support for entering the war on the Soviet Union's side. a responsibility for such a task was [placed on] The Office of War Information." Millichap, 1981 p. 115: "the production credits of The North Star are impressive". And p. 124: Millichap list James Wong Howe, William Cameron Menzies, and Aaron Copland. And "the cast does well enough with what it has [in terms of script]" and "Goldwyn bankrolled a lavish production"
^Murphy, 1999. p. 16: The North Star was made "at the request of President Roosevelt with the conscious aim winning the support of the American public for its wartime ally, the Soviet Union."
^Millichap, 1981 pp. 118–119: "lovable old coot [Brennan's Karp]" and "Here the operetta analogy takes hold... singing and dancing... reduces the major characters to fugitives from a musical comedy [and] makes no sense in terms of plot... does much to create the inanity that finally destroys the film."
^ Hoberman, 2014: "Los campesinos fueron interpretados, sin [adoptar] acentos rusos, por ... tipos típicamente estadounidenses : Dana Andrews , Anne Baxter , Dean Jagger ... Walter Brennan ... aparecieron como personajes estereotipados semi-cómicos con Walter Huston , como el médico del pueblo, proporcionando el tipo de autoridad moral ... Los principales villanos fueron Erich von Stroheim (una vez anunciado como El hombre que amas odiar) y Martin Kosleck "
^ Hoberman, 2014: "su idealización de la vida soviética, en particular la larga celebración en la aldea coreografiada por el maestro de ballet ruso David Lichine , que sugiere [el musical de Hollywood] Oklahoma ".
^ Millichap, 1981 pp. 119-120: Milestone exhibe "una maestría técnica admirable" en la primera secuencia del bombardeo ... recuerda momentáneamente el poder de Sin novedad" y p. 120: "el poder del documental [como en] The Spanish Earth de Joris Ivens" Canham, 1974 p. 93: "El profesionalismo de Milestone trasciende su material"
^ Hoberman, 2014: The North Star "recibió una aclamación casi universal cuando se estrenó en Nueva York en dos teatros de Broadway, menos de un mes después de que el Ejército Rojo liberara Kiev ... [numerosos diarios, incluida] la revista Life nombraron a The North Star como la película del año ... sólo los dos periódicos de Hearst fueron críticos, denunciando la película como propaganda prosoviética".
^ Cojoc, 2013 pp. 93–95: " La revista Life (1943) lo llamó 'un poema elocuente... un documento que muestra cómo la gente lucha y muere' [mientras que] la Hearst Press lo condenó como propaganda comunista" Passafiume, 2009. TCM: Los periódicos de Hearst "hicieron la escandalosa sugerencia de que la película no era solo propaganda roja sino propaganda nazi" y "las críticas positivas hicieron poco para ayudar a The North Star, que finalmente fracasó en la taquilla"
^ Millichap, 1981 pp. 116-117: Las películas producidas después del pacto Hitler-Stalin y de la incorporación de Rusia a las Potencias Aliadas "perseguirían a sus creadores en la era McCarthy, cuando varios cazadores de brujas intentarían descubrir cualquier simpatía hacia el comunismo. En la mayoría de los casos, esta romantización del Frente Oriental parece tener más motivaciones comerciales que políticas. Los medios de comunicación, en cierta medida como respuesta a la presión gubernamental, retrataron a todos nuestros aliados como buenos tipos, incluidos los soviéticos".
^ Barson, 2020: "El guión de Lillian Hellman le dio a la película un tono político que llevaría a los realizadores a tener problemas con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) solo unos años después".
^ Passafiume, 2009. TCM: "Más tarde, en 1957, con el auge de la Guerra Fría y el macartismo, The North Star fue completamente reeditada para emitirse en televisión después de que el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes la señalara como procomunista. Se eliminaron por completo todas las referencias soviéticas simpáticas, se agregó un narrador que advertía contra la 'amenaza del comunismo', se cambió la ubicación de Rusia a Hungría y se le dio un nuevo título a la película: Ataque blindado ".
^ Canham, 1974 p. 93: "otra propiedad de estudio ... estropeada por inserciones de propaganda patriotera" y "La película demuestra "la actitud de Milestone hacia la guerra, ya que indica un cambio de actitud respecto de su posición pacifista de Sin novedad en el frente". Millichap, 1981 p. 124
^ Canham, 1974 p. 93: "otra propiedad de estudio ... estropeada por inserciones de propaganda patriotera" y "la cámara siempre rondando aumenta la tensión mientras los hombres esperan y discuten su situación y su reacción personal ante la tortura". Millichap, 1981 p. 128: "la identificación simplista de todo lo bueno con Estados Unidos y todo lo malo con Japón, en última instancia, hizo que la película fuera falsa y peligrosa".
^ Millichap, 1981 p. 125: "La exageración emocional resulta ser el mayor defecto de la película" y p. 128: "El corazón púrpura sigue siendo la película más exitosa de Milestone sobre la Segunda Guerra Mundial en un sentido puramente técnico; es tanto un entretenimiento efectivo como una propaganda, pero finalmente es un mal arte" y "no dudamos" Canham, 1974 p. 94: Ver aquí las "imágenes nítidas, claramente definidas y en clave alta para las escenas judiciales [y] imágenes en clave baja para los flashbacks" del camarógrafo Arthur Miller
^ Canham, 1974 pp. 97, 113: "Milestone compartió el crédito por parte del trabajo en Guest in the House (1944), acreditado al director John Brahm , que trataba sobre la influencia maligna de una joven aparentemente inocente pero enferma (Anne Baxter en un ensayo general para su destacada actuación en All About Eve (1944) de Joseph L. Mankiewicz )."
^ Millichap, 1981 pp. 128-129: "se le rompió el apéndice" durante el rodaje y se lo extirparon.
^ Millichap, 1981 p. 130: "la película fue otro trabajo de amor" y "el libro fue mi guión" y pp. 130-131: "Rossen y Milestone se basaron en gran medida en la novela [de Brown]" y "Milestone realizó la obra en términos visuales fuertes".
^ Barson, 2020: "A Walk in the Sun (1945) fue un drama bélico estilísticamente aventurero, adaptado por Robert Rossen de la novela de Harry Brown. La película se centra casi por completo en los estados de ánimo de varios soldados (Andrews, Conte y John Ireland) mientras intentan tomar una granja ocupada por los nazis en Italia".
^ Canham, 1974 p. 96: La perspectiva moral de los soldados "implica un cambio estructural y moral por la aceptación tácita [por parte de los personajes] de las condiciones de la guerra".
^ Millichap, 1981, pág. 131
^ Millichap, 1981 p. 130: "retrata de manera realista los efectos de la guerra" en los soldados de combate. Y p. 132: Milestone "evita el melodrama y los clichés" y Sin novedad "su obra maestra anterior" Canham, 1974 pp. 95-96: La película "sintetiza su reevaluación de los hombres en la guerra. La trama era escasa, pero estaba construida de manera ajustada en una serie de episodios (todos conteniendo una melancolía subyacente). El diálogo fue estilizado deliberadamente: repetición, frases pegadizas y figuras obsesivas producidas como efecto de verso libre, cuyo ritmo acentuaba la sensación de miedo y aislamiento" Barson, 2020: "El efecto se acerca más al mensaje antibélico de Sin novedad en el frente que al heroísmo entusiasta de la mayoría de las películas de la Segunda Guerra Mundial". Steffen, 2007 TCM: "el director de fotografía Russell Harlan maneja A Walk in the Sun con gran habilidad ... También es sorprendente el uso frecuente que hace Milestone de tomas laterales durante las escenas de combate, que recuerdan directamente a Sin novedad en el frente .
^ Millichap, 1981, págs. 116-117: Las películas producidas después de que se rompiera el pacto entre Hitler y Stalin y Rusia se uniera a las potencias aliadas atormentarían a sus creadores en la era McCarthy, cuando varios cazadores de brujas intentaron descubrir cualquier simpatía hacia el comunismo. En la mayoría de los casos, esta romantización del Frente Oriental parece tener motivaciones más comerciales que políticas.
^ Cojoc, 2013 pp. 93–95: "A raíz de la Guerra Fría, el HUAC (Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes), la Liga Católica de la Decencia , la Motion Picture Alliance y la Alliance for Preservation American Values elaboraron las infames listas negras de personas presuntamente miembros del Partido Comunista o que tenían creencias comunistas. En 1947, el HUAC celebró audiencias sobre la infiltración comunista en las películas y los principales objetivos fueron los contribuyentes a las películas prosoviéticas de Hollywood en tiempos de guerra".
^ Millichap, 1981 p. 142: Citado de una entrevista de 1979 con Milestone realizada por Millichap. Véase la nota al pie en Millichap.
^ Cojoc, 2013 pp. 93–95: "El director Lewis Milestone fue parte del grupo de directores de Hollywood (que invocaron la primera [quinta] enmienda) que fueron convocados por el [Comité] por su [sospechosa] implicación con el Partido Comunista. Él, junto con otros siete directores y guionistas, finalmente lograron evitar testificar. En cuanto al resto de los Diez de Hollywood, ellos siguieron siendo las principales víctimas de las Purgas de Hollywood, cada uno de ellos siendo juzgado y sentenciado por desacato a la Corte" Millichap, 1981 p. 142: "A diferencia de los Diez de Hollywood, él pudo seguir trabajando durante estos tiempos tensos".
^ Millichap, 1981 p. 142 Barson, 2020: "Aunque se sospechaba que tenía inclinaciones comunistas, Milestone nunca fue llamado a testificar ante el HUAC, y nunca fue incluido oficialmente en la lista negra. Sin embargo, durante gran parte de la década de 1950, luchó por encontrar trabajos cinematográficos ... Milestone trabajó en televisión durante algunos años ... Hacia fines de la década de 1950, se levantó la "lista gris" de Milestone. Higham y Greenberg, 1968 p. 17: "un período de miedo, traición e histeria de caza de brujas ... las filas de contribuyentes clave al proceso de realización de películas se redujeron considerablemente".
^ Walsh, 2001: "Según algunos, Milestone fue víctima de la lista negra" Millichap, 1981 p. 142: "¿La culpa por asociación bloqueó el respaldo financiero necesario para proyectos verdaderamente creativos, o la presión lo hizo optar por temas 'seguros' en Arco de Triunfo , El Pony Rojo y Halls of Montezuma ?. Milestone se negó a hacer comentarios sobre este lado de su vida: evidentemente, siempre lo encontró muy doloroso". (La nota a pie de página de Millichap indica su entrevista de 1979 con el director como fuente.)
^ Whiteley, 2020: "En el período de posguerra, su carrera se vio indudablemente afectada por la caza de brujas comunista de McCarthy. En 1949, fue incluido en la lista negra por sus asociaciones de izquierda de la década de 1930 y por las aparentes inclinaciones procomunistas mostradas en su película 'La estrella del norte' de 1943".
^ Arnold, 2003 TCM Millichap, 1981 pp. 142–143: "Entre ellos, el escritor y el director crearon una historia tensa y dura de corrupción moral estadounidense que se convirtió en un ejemplo clásico del estilo de Hollywood de posguerra conocido como cine negro".
^ Higham y Greenberg, 1968 pp. 20-21: Ver aquí las definiciones de cine negro , re: "Romanticismo" y directores alemanes/austriacos, "alcanzando su máxima realización en los años cuarenta" y p. 27: "Lewis Milestone, en El extraño amor de Martha Ivers (1946), también creó una sorprendente adición al cine negro .... Repleta de impresionantes imágenes de crueldad y destructividad, esta obra maestra no podría haber sido dirigida de manera más persuasiva" Millichap, 1981 p. 154: " El extraño amor de Martha Ivers de Milestone demuestra ser un ejemplo perfecto de cine negro , una oscura revelación de una América urbana corrupta y corruptora ... no solo una de las mejores de su tipo [sigue] siendo una de las mejores películas de Milestone, una confirmación dramática de los diversos y generosos dones del director" y p. 154: "El guión culto e inteligente de Robert Rossen, una obra que recuerda a fuentes literarias tan diversas como Eugene O'Neill y John O'Hara " y p. 144: "Un hito asistido ... por un elenco excelente" Arnold, 2003 TCM: "un clásico del cine negro que introdujo a Kirk Douglas al mundo del cine ... Oscura, retorcida y apasionante, la película fue un triunfo total".
↑ Millichap, 1981 pp. 142–143: "Entre ellos, el escritor y el director crearon una historia tensa y dura sobre la corrupción moral estadounidense que se convirtió en un ejemplo clásico del cine negro". Barson, 2020: " El extraño amor de Martha Ivers (1946) fue un punto de inflexión para Milestone, un cine negro eficaz protagonizado por Barbara Stanwyck, Lizabeth Scott y (en su debut cinematográfico) Kirk Douglas". Canham, 1974 p. 97: "la crueldad del diálogo y los personajes reflejaban un enfoque cínico de la sociedad moderna" y pp. 97–98: "una poderosa demostración de la distorsión destructiva de la identidad ... que surgió de una devoción obsesiva al dinero y al poder". Millichap, 1981 p. "Kirk Douglas, en su debut en la pantalla"
^ Millichap, 1981 p. 144: " La fotografía de Victor Milner produce los efectos estilísticos necesarios del cine negro" y "la banda sonora se ve reforzada por la brillante partitura original de Miklos Rozsa [que] presenta temas para cada uno de los personajes y luego los entrelaza y contrasta hábilmente en un contrapunto casi perfecto con las imágenes visuales".
^ Higham y Greenberg, 1968 pp. 20-21: "la partitura amenazante de ... Miklos Rozs". El corte final se vio empañado por la inserción de primeros planos por parte de Wallis en posproducción para promocionar su propiedad en ascenso de Paramount, Lizabeth Scott . Millichap, 1981 p. 144: "Solo un miembro del personal de producción realmente obstaculizó a Milestone: el productor Hal B. Wallis [que insistió] en insertar una serie de primeros planos inútiles de su última estrella, Lizabeth Scott , en la copia del director terminada de Milestone. Los insertos [de Scott] se destacan como pulgares doloridos ... el resto de la película es tan impecable en sus ritmos visuales como todo lo que Milestone alguna vez hizo".
^ Erickson, 2014 TCM: "Una de las varias compañías cinematográficas independientes que intentaron establecerse en Hollywood fue Enterprise Productions, que generó una serie de películas de calidad a fines de la década de 1940 ... La mayor producción de Enterprise es Arco de Triunfo del director Lewis Milestone, basada en una novela del célebre Erich Maria Remarque, quien había escrito anteriormente la novela original para Milestone".
^ Erickson, 2014 TCM: "Enterprise Productions puso todo lo que tenía en Arco de Triunfo, con valores de producción iguales a los de cualquier película de un gran estudio ... la película tan esperada parecía un éxito garantizado". Millichap, 1981 p. 155: "Los productores [de Enterprise Productions] vieron la adaptación de la novela más vendida como un éxito de taquilla de la escala de Lo que el viento se llevó (1939)".
^ Hoberman, 2014: "Adaptada de una novela de Erich Remarque, Arco de triunfo se desarrolla en vísperas de la Segunda Guerra Mundial en el París de los refugiados antinazis desesperados. Charles Boyer es uno de ellos, un médico idealista, que se enamora de una cortesana profesional y cantante de misterio (Ingrid Bergman)" Millichap, 1981 pp. 154-155: Ver aquí un esbozo de la historia
^ Millichap, 1981 p. 156: El primer problema fue que Enterprise "empujó [la producción] hacia un romance glamoroso" y "bares, burdeles ... [y la] conclusión de la película se cambia" para cumplir con el Código.
^ Millichap, 1981, págs. 155-156: Boyer y Bergman no fueron los elegidos para el papel. Boyer, un ídolo de matiné, no resulta convincente como un médico refugiado, mientras que Bergman ... retratado como una [ aclaración necesaria ] fulana internacional de manera tan convincente como Boyer hubiera interpretado a un zaguero estadounidense.
^ Millichap, 1981 pp. 155-156: " El Arco del Triunfo fracasa casi por completo. Gran parte del fracaso estuvo fuera del control de Milestone".
^ Canham, 1974 p. 99: "a ciertos ejecutivos del estudio no les gustó la versión larga que Milestone presentó, por lo que fue drásticamente podada y reeditada, y hoy Milestone prácticamente reniega de Arco de Triunfo ". Millichap, 1981 p. 156: "Una de las principales dificultades fue que [los productores redujeron la versión larga de Milestone] de aproximadamente cuatro horas a dos horas más convencionales ... un corte tan drástico destruyó la continuidad de la obra. Los personajes principales fueron completamente eliminados, abundan los cabos sueltos de la trama y el romance cinematográfico de Boyer y Bergman se vuelve aún más central". Hoberman, 2014: "El guion, que Milestone ayudó a escribir, es desesperanzador: inconexo y rico en enigmas sin sentido, aunque no lo suficiente como para ser verdaderamente surrealista".
^ Millichap, 1981, pág. 156
^ Millichap, 1981 p. 156. Y p. 154: "El Arco del Triunfo debería haber sido una película mucho mejor de lo que resultó ser ... basada [como estaba] en una sólida propiedad literaria".
^ Erickson, 2014 TCM: "el público no apreció la película y recuperó menos de un tercio de su presupuesto".
^ Millichap, 1981, pág. 156: "Un desastre tanto artístico como financiero. Recaudó 1,5 millones de dólares, mientras que su realización costó casi 4 millones". Y pág. 157: "En años posteriores prácticamente ha repudiado la película".
^ Canham, 1974, pág. 99
^ Millichap, 1981 pp. 156–157: "Después de completar Arco de Triunfo , Milestone volvió a la comedia débil y semi-sofisticada de sus películas de Paramount y RKO de la década de 1930 en No Minor Vices (1949) ... la película parece repetir Mi vida con Caroline (año) [ aclaración necesaria ] ... Milestone se esforzó por hacer que la película fuera interesante con soliloquios de flujo de conciencia y hábiles panorámicas ... pero la mayoría de los críticos la encontraron aburrida ... parece el tipo de programador que el director podría haber evitado mejor".
^ Canham, 1974 p. 99: Milestone "continuó trabajando prolíficamente, convirtiendo nuestra película en una comedia raramente vista, No Minor Vices".
^ por Millichap, 1981 pág. 157
^ Barson, 2020: "The Red Pony (1949) fue una adaptación de Steinbeck de su libro de cuatro historias relacionadas. La película sobre la mayoría de edad se centra en un niño que se une a su poni". Arnold, 2008 TCM: "Formada como una unión de media docena de estudios cinematográficos pobres, Republic Pictures en sus primeros años no tenía mucho prestigio. Esta visión cambió a fines de la década de 1940 cuando el estudio hizo un esfuerzo concertado para impulsarse a rangos más respetables al producir dramas 'serios' con cineastas de renombre ... [su] película más cara hasta la fecha". Millichap, 1981 p. 157: Milestone y Steinbeck "se hicieron buenos amigos" mientras trabajaban en De ratones y hombres (1939). Y "Republic, esencialmente un estudio dedicado a los westerns" y p. 158: La historia se desarrolla "alrededor de 1910". Higham y Greenberg, 1968 p. 155: "La película, filmada principalmente en exteriores, fue parte de la apuesta de Republic Studio por el 'prestigio' que también había dado como resultado Macbeth (1948) de Orson Welles . Su banda sonora de Aaron Copland , su atractivo color sobrio ... cumplieron plenamente las aspiraciones de prestigio del estudio".
^ Millichap, 1981 p. 157: "Steinbeck fue el guionista de su única adaptación de una de sus propias obras, mientras que Milestone se atribuyó el mérito de productor y director" y p. 159 y p. 168: La cita sobre "distorsiona" es una cita compuesta que se utiliza para mayor claridad. Y p. 158: "Los cuatro cuentos separados [de la secuencia de la historia] están conectados por personajes, escenarios y temas comunes". Arnold, 2008 TCM: "Para The Red Pony, Steinbeck en realidad adaptó su propio trabajo a la pantalla ... el guión no se basó en una sola novela sino en varios de sus cuentos [y] mezclarlos en un cuento completo debe haber sido un desafío intrigante y una oportunidad atractiva para crear algo completamente original.
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 155: "Una película de [alto] calibre fue la versión de Lewis Milestone de The Red Pony (1949) de John Steinbeck, a partir de un guión de Steinbeck. Esta película se adentraba con sensibilidad e imaginación en el mundo de la infancia". Millichap, 1981 p. 157: Republic "encasilló" la película como una "película infantil, una especie de western infantil" y p. 162: Algunas de las escenas poseen "un matiz de película infantil ... como si fuera una producción de Disney ".
^ Millichap, 1981, pág. 157: "La conclusión de la película, modificada para convertirse en un final feliz típico, representa la transformación del personaje y el tema de la trama en la versión cinematográfica" de "una de las mejores obras de ficción [literaria] de Steinbeck" y pág. 159 y pág. 164 en relación con el enfoque en "El regalo" y "El líder del pueblo" con "Las grandes montañas" suprimidas y "La promesa" severamente cortada. Y sobre "voluntariamente". Véase pág. 168: "el propio autor incluyó [el final feliz] en el guion ... [alterando] el impulso temático de la secuencia de la historia".
^ Millichap, 1981 p. 162: "la película pierde rápidamente gran parte del poder prometido por la fuente literaria y anticipado en la fuerte secuencia inicial".
^ Arnold, 2008 TCM: "Myrna Loy juega en contra de su tipo aquí, y el historiador de cine Lawrence Quirk se ha preguntado "por qué [ella] aceptó este papel, simplemente una ama de casa y madre de rancho que está muy al margen de esta pieza de humor bucólico". Millichap, 1981 pp. 159-160: " Louis Calhern ... parece una extraña amalgama del abuelo Walton de Will Geer y Buffalo Bill de Joel McCrea ". Barson, 2020: "Myrna Loy y Robert Mitchum dieron excelentes actuaciones"
^ Millichap, 1981 p. 160: "La sensibilidad de Miles a menudo parece bastante empalagosa y su enojo hacia el mundo es más o menos una rabieta".
^ Millichap, 1981 p. 161: "Como muchas películas de Milestone, comienza bastante bien [pero] no mantiene la intensidad artística" y p. 168: "Aunque The Red Pony de Milestone no es tan exitosa artísticamente como la secuencia de la historia de Steinbeck, sigue siendo una adaptación cinematográfica sincera" y pp. 160-161: "Milestone abre la película con una secuencia previa al título que claramente recuerda a De ratones y hombres tanto en imágenes visuales como auditivas ... estableciendo una relación compleja entre los personajes humanos y el mundo natural".
^ Canham, 1974 p. 99: "su primera película en tecnicolor" Millichap, 1981 p. 157: "la película es notable como el primer esfuerzo en color de Milestone" y p. 160: " La cinematografía de Tony Gaudio " en tecnicolor "sugiere lo mejor de la pintura regional estadounidense [en su uso de] tonos naturales y apagados".
^ Barson, 2020 TCM: "Aaron Copland escribió la aclamada banda sonora de la película". Arnold, 2008 TCM: "La melancólica y conmovedora banda sonora de Aaron Copland fue una de las seis que el famoso compositor escribió para largometrajes estadounidenses". Millichap, 1981 p. 160: "Quizás la mejor característica de la película sea la poderosa banda sonora de Aaron Copland , que también había compuesto la banda sonora de De ratones y hombres (1939) [de Milestone] ; ambas bandas sonoras se convirtieron en favoritas de los conciertos, entre las mejores piezas musicales creadas para Hollywood. Al igual que en su trabajo anterior con Milestone, el guion de Copland combina perfectamente con el estado de ánimo de las imágenes, y este caso a menudo las supera al invocar el naturalismo lírico de la obra original de Steinbeck".
^ Millichap, 1981 p. 157: "la película resultó un éxito moderado, tanto en crítica como en términos financieros". Arnold, 2008 TCM: En su esfuerzo por hacer producciones de "prestigio" ... el estudio hizo un esfuerzo concertado para impulsarse a rangos más respetables al producir dramas "serios" con cineastas de renombre como Macbeth (1948) de Orson Welles, Moonrise (1948) de Frank Borzage y The Red Pony (1949) de Lewis Milestone".
^ Canham, 1974 págs. 99-100
^ Arnold, 2003 TCM: Un hito en la aceptación de créditos como guionista: "'Rara vez lo hice', dijo".
^ Millichap, 1981 p. 171: "Milestone ... trabajó con [Blankfort en el guión], y parece probable que la propia marca de realismo liberal de [Milestone] haya influido en la obra ... hay muchas correspondencias interesantes con [su película de 1930] Sin novedad en el frente" y "se trata de un desembarco de marines en una isla del Pacífico [en poder de los japoneses]" que se parece al ataque de Okinawa en 1945 "pero se produjo durante la Guerra de Corea".
^ Millichap, 1981 p. 170: "los marines luchan porque están del lado correcto, 'del lado de Dios' [reflejando] la visión de la Guerra Fría de la posición estadounidense ... [el] impulso temático final de [la película] ... obviamente se parece a muchas de las películas de guerra estúpidamente autocomplacientes de los años 50" y "a pesar de todos sus desconcertantes valores de entretenimiento patriótico, [la película] también tiene momentos de verdadera comprensión de los horrores de la guerra" y p. 170: La carta de un marine muerto es descubierta por sus camaradas: "'la guerra es demasiado horrible para los seres humanos' ... la carta en sí contiene el núcleo temático de la película" Crowther, 1951 NYT: "Una demostración notablemente real y agonizante de lo horrible de la guerra, con particular referencia a su impacto sobre los hombres que tienen que luchar en el terreno" y "el tema apasionante de todo el drama se grita en las palabras de un hombre muerto hacia el final: '¡La guerra es demasiado horrible para los seres humanos!'" y "Las psicosis de miedo y odio se mezclan dramáticamente entre los hombres, y su disgusto por tomar prisioneros se convierte en un factor motivador en la trama" Canham, 1974 p. 99: "la película se ve empañada por concesiones al sentimentalismo, como la lectura del Padrenuestro por Karl Malden antes de la batalla final".
^ Millichap, 1981 p. 169: "Milestone descarta la película como una novela de pacotilla" y Milestone: "'En realidad era sólo un trabajo, no una verdadera oportunidad de expresar mis creencias personales sobre la guerra ... Estaba recaudando algo de dinero que necesitaba con urgencia'".
^ Canham, 1974 p. 99: "Los flashbacks completan la vida civil y los problemas de los personajes, y están bastante bien integrados" Millichap, 1981 p. 170: "En su mayor parte, los personajes son complejos y creíbles, no los recortes de cartón de películas similares" y pp. 171-172: "hay muchas correspondencias interesantes con Sin novedad en el frente " y "la trama también se parece al clásico de Milestone [1930]"
^ Millichap, 1981 p. 173: "en la última media hora, la película se degrada hasta convertirse en una película de aventuras bastante estándar"
^ Whitely, 2020: "Después de Halls of Montezuma (1950), la carrera cinematográfica de Milestone comenzó a decaer y nunca volvió a alcanzar sus cotas anteriores ... Después de Halls of Montezuma no trabajó durante un año" y "En el período de posguerra, su carrera se vio indudablemente afectada por la caza de brujas comunista de McCarthy. En 1949, fue incluido en la lista negra por sus asociaciones de izquierda de la década de 1930. Millichap, 1981 pp. 168-169: "Halls of Montezuma es uno de los esfuerzos más subestimados de Milestone. Rara vez se habla de la película, y cuando se menciona, sirve a los críticos como ejemplo de los poderes en declive o de la cooptación comercial del director durante la década de 1950".
^ Whitely, 2020: A principios de la década de 1950 realizó "varios fracasos de bajo presupuesto, como 'Ellos que se atreven' en 1954"
^ Millichap, 1981 p. 175: "la evolución del director fue paralela a la historia de Hollywood, ya que probó suerte en la televisión, en producciones extranjeras y en clásicos [cinematográficos] anteriores. Ninguna de estas películas requiere realmente un análisis minucioso".
^ Canham, 1974 p. 99: "la estratagema se parecía a un formato occidental rutinario" Crowther, 1952 NYT: "antipodal", citado en Millichap, 1981 p. 176
^ Canham, 1974 p. 100: "El manejo del material por parte de Milestone fue interesante hasta el punto de llevar el sonido y la falta de diálogo a los extremos, pero el nivel de ejecución estuvo por debajo del par".
^ Millichap, 1981 p. 176: Véase aquí el trabajo de cámara y las comparaciones con las representaciones del Oeste americano de John Ford y Howard Hawks . Y, agobiada por una "trama desventurada", Kangaroo "resulta ser sólo otro de los interesantes fracasos de Milestone". Higham, 1974 págs. 130-131: "escenas de acción de primera clase [incluida] una estampida de ganado [que emula] The Overlanders de Harry Watt [y] "una vez más demostró que, como maestro de los entornos naturales, Milestone no tenía rival".
^ Canham, 1974 p. 100: "Fox cargó su siguiente película [ Los Miserables ] con actores contratados, pero Milestone estaba lidiando con un guión indiferente ... los decorados suntuosos y el trabajo con modelos ayudaron a capturar el sentimiento de la pieza".
^ Millichap, 1981 pp. 176-177: "El casting no ayuda al esfuerzo de Milestone" y véase la p. 176 para el comentario "plagado de clichés".
^ Millichap, 1981 pp. 176–177: Véase la cita en la pág. 177 y la pág. 176: "La impresión final muestra toda la evidencia de esta actitud".
^ Silver, 2010: "muchas de sus películas posteriores tienden a ser olvidables". Millichap, 1981 p. 175 Whitely, 2020: El "declive de la carrera" de Milestone en la década de 1950.
^ Canham, 1974 p. 70: Extracto citado por Canham. Y p. 104: Milestone, conocido en su día por "su destreza superlativa [que le había] ganado un lugar en la historia del cine" y "profesionales consagrados que se habían convertido en directores más o menos habituales en varios estudios de repente [se vieron desplazados] por nuevos directores de televisión". Higham y Greenberg, 1968 págs. 17-18: "algo vital parecía estar desapareciendo cada vez más rápidamente de las películas de Hollywood, un proceso que se aceleró a principios de los años cincuenta y alcanzó su clímax con CinemaScope . Los años cuarenta pueden verse ahora como la apoteosis del cine estadounidense, su última gran muestra de confianza antes de que prácticamente sucumbiera artísticamente a los efectos paralizantes de pantallas cada vez más grandes, [y] el colapso del sistema estelar".
^ Millichap, 1981, pág. 175
^ Canham, 1974 pp. 69–70: "La segunda mitad de los años cincuenta resultó ser una era clave en la historia de Hollywood. Fue un punto de inflexión significativo porque marcó el final de los 'años dorados de Hollywood'; la gigantesca fábrica de estrellas ... había comenzado a desmoronarse a principios de la década bajo la presión de la creciente popularidad de la televisión, [así como] la publicidad histérica que surgió de la investigación sobre la gente de Hollywood por parte del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes [que] detuvo muchas carreras y envió a otras al exilio del trabajo "fantasma" . Los estudios comenzaron a apretar los cordones de la bolsa ... [y la industria recurrió a] trucos y modificaciones técnicas como el 3-D , CinemaScope y Cinerama " Gow, 1971 p. 10: "El método McCarthy fue tan aplastante ... que muchos fueron víctimas injustamente ... Y Hollywood, acostumbrado desde hacía mucho a... acumular riqueza con facilidad, se vio repentinamente golpeado en los años cincuenta por desafíos a su seguridad. Entre estos desafíos, el mayor con diferencia fue la televisión ... Para competir con la televisión, la medida obvia era ofrecer en el cine una experiencia que no estaba disponible en el medio rival ... Color [y] CinemaScope".
^ Canham, 1974 p. 177: Ver los resúmenes de películas de Canham en la sección Filmografía.
^ Canham, 1974 pp. 101–102: "Melba fue un intento desafortunado de sacar provecho del éxito de la biografía recientemente filmada de Gilbert y Sullivan . Sam Spiegel produjo la película para Milestone, pero a pesar de la presencia de Patrice Munsel como Dame Nellie Melba , resultó ser un fracaso desastroso".
^ Millichap, 1981 p. 177: "el vehículo [de Munsel] resultó ser otra parodia de Hollywood ... la biografía sustitutiva de [Milestone]".
^ Millichap, 1981, pág. 177
^ Canham, 1974 p. 101: "Milestone tuvo poco éxito con las dos películas que había hecho en Inglaterra" y "el fracaso en taquilla [con Melba y They Who Dare] no fue un buen augurio para un director establecido, especialmente en los años cincuenta".
^ Whitely, 2020: Milestone hizo "varios fracasos de bajo presupuesto, como 'Ellos que se atreven' en 1954" Whitely, 2020: "Después de varios fracasos de bajo presupuesto, como 'Ellos que se atreven' en 1954, Milestone dirigió a grandes nombres de Hollywood en sus últimas tres películas"
^ Canham, 1974 p. 103: "una coproducción italoamericana protagonizada por Patricia Roc " y p. 117: "Un melodrama romántico de gran potencia, filmado en Italia con un reparto internacional".
^ Millichap, 1981 p. 178: "una aventura conjunta británico-italiana" y "con aires de telenovela" y "El triángulo y sus consecuencias son predecibles, y la participación de Milestone en el proceso parece simplemente registrar la inevitable tragedia en película".
^ Millichap, 1981 p. 178: "bien podría equipararse a Un paseo bajo el sol" y p. 179: "quizás recuerda las actitudes antibélicas de Sin novedad en el frente ".
^ McGee, 2003 TCM: "Más tarde centraría su atención en el espectáculo de la guerra y la cohesión de los hombres en la batalla tanto en Un paseo por el sol (1945) como en Pork Chop Hill , que forman una trilogía de guerra informal con Sin novedad en el frente ".
^ Millichap, 1981, pág. 179
^ Millichap, 1981 p. 179: "El Estado Mayor siente que debe responder a este desafío o perderá terreno en la mesa de tregua".
^Canham, 1974 p. 117 McGee, 2003: "It takes place during the final hours of peace negotiations between Korea and the U.S. and recounts the capture of Pork Chop Hill by American troops, an action ordered only to demonstrate to Communist negotiators that the U.S. would continue to fight if an agreement was not reached." Millichap, 1981 p. 179: "Pork Chop Hill perhaps recalls the antiwar attitudes of [Milestone's] All Quiet on the Western Front more fully than any of his World War II movies."
^Millichap, 1981 p. 180: "Peck's voice-over at the film's conclusion the iconic battles, whereas Milestone had lacked this dimension, referring only to the troops: "the men who fought here know what they did and the meaning of it."
^Canham, 1974 p. 103: "Gregory Peck... played a major role in the production of the film"
^McGee, 2003 TCM: "The release version of Pork Chop Hill differed from Milestone's original conception. The film originally was to cut between the peace talks and the action of holding the hill but that idea was scrapped."
^Millichap, 1981 p. 179: "Milestone seems to say that the lesson of Pork Chop Hill was the futility of war... However, the changes made to the director's version [by the studio] weaken the harsh irony of this message."
^Millichap, 1981 p. 178: "Peck was one of the movie's [financial] backers and thus exercised a great deal of control over the production... it seems that Peck, more than anyone else interfered with Milestone's artistic vision in Pork Chop Hill."
^Millichap, 1981 p. 178: "the strongest of Milestone's late films [and] without the studio interference... make[clarification needed] rank well with A Walk in the Sun (1945)."
^Canham, 1974 pp. 103–104: "the released version differed from Milestone's original conception... he had intended to include much more cross-cutting between the [battlefield] action of holding the hill and peace talks that were going on as the action played out... [and] about men fighting blindly for objectives without being aware of the point of their actions or the strategy that lay behind it, but he was not able to have his own way."
^Millichap, 1981 p. 180: Millichap's footnote for this remark cites a 1959 interview with "Dale Mackey", publication undisclosed.
^McGee, 2003 TCM: "Told with a hard-nosed style of harsh realism and fluid action, the film stars Gregory Peck and a bevy of up-and-coming actors, such as George Peppard, Martin Landau, Rip Torn, Harry Guardino, Harry Dean Stanton, Robert Blake, and Woody Strode".
^Millichap, 1981 p. 180: "The plot involves a gang of old army buddies out to heist the biggest casinos in Las Vegas... perhaps Warner Brothers felt that Milestone could orchestrate both the military[-like] operation of the plot and the comic turns of the cast." Safford, 2008 TCM: "One of the first in a series of heist movies in the sixties, Ocean's Eleven (1960)... audiences are treated to a glimpse of Sinatra and his favored cronies [The Rat Pack]." Walsh, 2001: "Sinatra had been a member of the Committee for the First Amendment, founded to oppose the HUAC attacks on Communists in Hollywood. Safford, 2008 TCM: "Lewis Milestone, the veteran director whose most famous film remains the anti-war saga, All Quiet on the Western Front (1930), seemed an unlikely choice to direct Ocean's 11. But his career had suffered during the communist purge of Hollywood due to Senator Joe McCarthy's influence in the fifties and Milestone needed the work."
^Millichap, 1981 p. "the movie never quite decides if it is being played straight or as a spoof,; if it is an amoral satire of American values or a silly television variety show" and "preposterous" also here. Silver, 2010: "A career 'climaxing' with the Rat Pack's version of Ocean's 11... doesn't lend much to the argument that Milestone had a coherent worldview." Canham, 1974 p. 103: "a pedestrian comedy-thriller [and not as impressive] as Henry Hathaway's Seven Thieves (1960) which was released at the beginning of the year."
^Millichap, 1981 p. 181: "As entertainment the movie made money, but it proves completely forgettable as a film." Walsh, 2001: "How much director Lewis Milestone had his heart in it is questionable." Silver, 2010: "A career 'climaxing' with the Rat Pack's version of Ocean's 11... doesn't lend much to the argument that Milestone had a coherent worldview." Canham, 1974 p. 105: "Milestone's experience with Ocean's Eleven was not the first time his career was affected by a poor decision on timing and distribution."
^ a bWalsh, 2001
^Millichap, 1981 p. 181: By the end of the Fifties Hollywood had decided it could only lure audiences away from television set with 'Big Name Stars' and 'Spectacular Productions.'" and "ill-starred" and p. 182; The film "proved a financial disaster, recouping less than half of its costs of $20 million plus" Miller, 2010 TCM: "unable to film due to weather... as much as 17 inches [of rain] in one day... Carol Reed began to clash with Brando and MGM studio management early in the production [over] interpretation [of characters]." Canham, 1974 p. 103: Canham calls the Milestone's Mutiny on the Bounty "this fiasco"
^Millichap, 1981 p. 182: "Reed quickly and sensibly abandoned ship". Milestone's reputation as a "film doctor", skilled at salvaging troublesome movies, may have earned him the job offer. And Milestone "careful craftsman and hard taskmaster to [control] the mercurial Brando." Brando "chafed" under the direction of Reed. And pp. 181–182: "Milestone expected to find the film near completion but instead discovered only a few usable scenes."
^Miller, 2010 TCM: See article for Milestone's disengagement from his directing duties.
^Millichap, 1981 p. 183: "Milestone deserves his share of the blame for [the film's] ultimate failure. However, Brando is more culpable than the ageing director, as he became the actual auteur" and "the project never coheres into a film" Canham, 1974 p. 103: "The last film which bears Milestone's name as the director is the re-make of Mutiny on the Bounty is hardly representative of his work since the final film is reputed to contain scenes shot by George Seaton, Richard Thorpe, Andrew Marton, Billy Wilder, Fred Zinnemann and Marlon Brando among others" and a "fiasco" Whitely, 2020: The shoot was " not a happy experience as Milestone found himself more and more out of touch with the big egos he was directing. In 1962 Brando practically took over the directing duties from him." Barson, 2020: "Milestone's last film was the epic Mutiny on the Bounty (1962), which he took over from Carol Reed. A lavish remake of the 1935 film version... Milestone's movie featured a polarizing performance by Marlon Brando as Fletcher Christian"
^Canham, 1974 p. 103
^Millichap, 1981 p. 191: During the late Fifties "Hollywood was reeling from the collapse of the studio system" and "it would be five years before Milestone made another feature film, Pork Chop Hill (1959)."
^Canham, 1974 p. 103: After making The Widow "Milestone turned to television for several years, working on a number of series including Have Gun Will Travel... but he was tempted back [to Hollywood] at the end of the decade to direct Pork Chop Hill"
^Millichap, 1981 p. 178
^Whitely, 2020: "As movie work dried up, Milestone reluctantly took on some television direction, which he did not enjoy, starting in 1958 with 'Schlitz Playhouse' and continuing with 'Have Gun-Will Travel' in the same year and ending with 'Arrest and Trial' in 1963." Canham, 1974 pp. 118–119: See here for short list on "unrealized projects" and "Kane-like" project Millichap, 1981 p. 178: See here for episodes directed by Milestone. And "Milestone... characterized television direction... as a form of wage slavery" in an interview with Higham and Greenberg (1969), see footnote.
^Millichap, 1981 p. 186: "controversial nature of the [film] project... [President] Kennedy would have run for reelection in 1964" and Jack Warner complained that "satisfactory progress was not being made" under Milestone's direction. Barson, 2020: "Milestone began work on two more films, he was replaced on both productions: PT 109 (1963), a film about John F. Kennedy's wartime heroism in the Pacific"
^Millichap, 1981 p. 186
^Canham, 1974 p. 119 Millichap, 1981 p. 186
^"Preserved Projects". Academy Film Archive.
^Millichap, 1981 p. 82: "in 1935 [Milestone] married Kendall Lee Glaezner" and p. 186: "In 1978, [Milestone] was shocked by the death of his wife"
^Millichap, 1981 p. 186: "Health problems plagued Milestone in later years... one personal project was an uncompleted autobiography, tentatively entitled Milestones" and p. 186: "After a succession of illnesses Lewis Milestone died on September 25, 1980, at the UCLA Medical Center, five days before his eighty-fifth birthday." Whitely, 2020: "In 1963 he was scheduled to direct 'PT 109'... he was replaced after suffering a stroke. He was forced into retirement by his ill health and spent the last decade of his life confined to a wheelchair."
^Hunter, Stephen (July 23, 1999). "'Western Front,' As Good As Old". Washington Post. Retrieved March 20, 2024.
^King, Susan (May 31, 1998). "All's Well With 'All Quiet'". Los Angeles Times. Retrieved March 20, 2024.
^Millichap, 1981 p. 189
^Millichap 1981 pp. 189–190 Baxter, 1970 pp. 132–133: "All Quiet on the Western Front (1930) [noted for] the battle scenes, with their endless tracking shots and artfully designed soundtracks"
^Baxter, 1970 p. 132 "Neither a consistent, nor a commercial director, he nevertheless began his Thirties career on a high point, with one of the acknowledged classics of the American cinema [All Quiet on the Western Front (1930)]" and p. 133: "Unfortunately, Milestone did not live up to the promise of his first major films" Silver, 2010: "Like his fellow Russian émigré Rouben Mamoulian, however, Milestone's early promise was never truly fulfilled." Koszarski, 1976 p. 317: "by the late 30s the innovative flair that had marked his earlier work had dampened"
^Canham, 1974 pp. 104–105
^Millichap, 1981 p. 144: "Milestone always needed a strong literary vehicle to create a successful film" Barson, 2020: "An avid reader of literature, [Milestone] was especially known for his realistic dramas, many of which were literary adaptations." Canham, 1974 p. 81: "above all it was the technique of Milestone's film that rightly led to his fame. The [camera] movement became the message"
^Millichap, 1981 p. 189: "the technical expertise he acquired from years of editing evolved into an eclectic cinema style which enlivened even his dullest efforts and made possible the artistry of his classic works." Canham, 1974 p. 71: "[Milestone] has perhaps over-used the lateral tracking shot"
^Walsh, 2001 Hoberman, 2014: Walsh and Hoberman forms a composite quote from Sarris in his American Cinema (1968). Silver, 2010: "Andrew Sarris had it right when he said that Milestone 'is almost the classic example of the uncommitted director.'" Millichap, 1981 Preface: "Milestone was somewhat overpraised in the early stages of his career, and a corresponding critical reaction set in during his later years... the negative judgements of Andrew Sarris set the tone."
^Canham, 1974 p. 71
^Millichap, 1981 pp. 189–190 And:from author's Preface: "Milestone's... uneven body of work that defies easy categorization, analysis or evaluation." and Millichap, 1981 Editor's Foreword (Warren French), re: "was notably uneven" passage.
^Koszarski, 1976 p. 317
^Koszarski, 1976 p. 317: Note that Koszarsk's analogy is based on an essay, "The Reign of the Director", carried in New Theatre and Film, March 1937, by Lewis Milestone, reprinted in the 1976 book. Milestone's theme concerns the decline of the artistic, independent and autonomous director (e.g. D. W. Griffith, James Cruze and Erich von Stroheim) and the rise of the Hollywood studio system. The saplings bend to the studio "storm"; the oaks resist and are uprooted.
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