Mary Astor (nacida Lucile Vasconcellos Langhanke ; 3 de mayo de 1906 – 25 de septiembre de 1987) fue una actriz estadounidense. [2] [3] Aunque su carrera abarcó varias décadas, quizás sea mejor recordada por su interpretación de Brigid O'Shaughnessy en El halcón maltés (1941).
Astor comenzó su larga carrera cinematográfica cuando era adolescente en el cine mudo de principios de la década de 1920. Cuando llegó el cine sonoro , su voz se consideró inicialmente demasiado masculina y estuvo fuera de la pantalla durante un año. Después de aparecer en una obra de teatro con su amiga Florence Eldridge , las ofertas cinematográficas regresaron y reanudó su carrera en el cine sonoro.
En 1936, la carrera de Astor casi quedó destruida por un escándalo. Tuvo una aventura con el dramaturgo George S. Kaufman y su ex marido la calificó de esposa adúltera durante una pelea por la custodia de su hija. Superando estos obstáculos en su vida privada, logró un mayor éxito cinematográfico y finalmente ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de la concertista de piano Sandra Kovak en La gran mentira (1941).
Astor trabajó bajo contrato con Metro-Goldwyn-Mayer durante la mayor parte de la década de 1940 y continuó trabajando en cine, televisión y teatro hasta su jubilación en 1964. Fue autora de cinco novelas. Su autobiografía fue un éxito de ventas, al igual que su libro posterior, A Life on Film , que trataba sobre su carrera.
La directora Lindsay Anderson escribió sobre Astor en 1990 que cuando "dos o tres amantes del cine se reúnen, siempre surge el nombre de Mary Astor, y todos coinciden en que era una actriz de especial atractivo, cuyas cualidades de profundidad y realidad siempre Parecía iluminar los papeles que interpretó." [4]
Astor nació en Quincy, Illinois , hijo único de Otto Ludwig Wilhelm Langhanke y Helen Marie de Vasconcellos. [3] Sus padres eran profesores. Su padre alemán emigró a los Estados Unidos desde Berlín en 1891 y se naturalizó como ciudadano estadounidense; Su madre estadounidense nació en Jacksonville, Illinois , y tenía raíces portuguesas. [5] Se casaron el 3 de agosto de 1904 en Lyons, Kansas .
El padre de Astor enseñó alemán en Quincy High School hasta que Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial . Más tarde se dedicó a la agricultura ligera. La madre de Astor, que siempre había querido ser actriz, enseñaba teatro y elocución. Astor recibió educación académica en casa y su padre le enseñó a tocar el piano, quien insistió en que practicara a diario. [ cita requerida ] Su talento para el piano fue útil cuando tocó el piano en sus películas The Great Lie y Meet Me in St. Louis .
En 1919, Astor envió una fotografía suya a un concurso de belleza en Motion Picture Magazine , quedando semifinalista. Cuando Astor tenía 15 años, la familia se mudó a Chicago, Illinois, [3] y su padre enseñaba alemán en escuelas públicas. Astor tomó lecciones de teatro y apareció en varias producciones teatrales de aficionados. Al año siguiente, envió otra fotografía a Motion Picture Magazine , quedando esta vez finalista y luego subcampeona del concurso nacional. Luego, su padre se mudó con la familia a la ciudad de Nueva York para que su hija actuara en películas. Manejó sus asuntos desde septiembre de 1920 hasta junio de 1930. [ cita necesaria ]
Un fotógrafo de Manhattan, Charles Albin, vio su fotografía y le pidió a la joven de ojos inquietantes y largo cabello castaño rojizo cuyo apodo era "Rusty" que posara para él. Las fotografías de Albin fueron vistas por Harry Durant de Famous Players: Lasky y Astor firmaron un contrato de seis meses con Paramount Pictures . Su nombre fue cambiado a Mary Astor durante una conferencia entre el jefe de Paramount Pictures, Jesse Lasky , el productor de cine Walter Wanger y la columnista de chismes Louella Parsons . [ cita necesaria ]
La primera prueba de pantalla de Astor fue dirigida por Lillian Gish , quien quedó tan impresionada con su recitación de Shakespeare que disparó a trescientos metros de ella. [6]
Hizo su debut a los 14 años [2] en la película Sentimental Tommy de 1921 , pero su pequeño papel en una secuencia de sueños terminó en el suelo de la sala de montaje . Paramount dejó que su contrato caducara. Luego apareció en algunos cortometrajes con secuencias basadas en cuadros famosos. Recibió el reconocimiento de la crítica por la película de dos bobinas The Beggar Maid de 1921 . Su primer largometraje fue John Smith (1922), seguido ese mismo año por El hombre que jugaba a Dios . En 1923, ella y sus padres se mudaron a Hollywood .
Después de aparecer en varios papeles importantes en varios estudios, Paramount la contrató nuevamente, esta vez con un contrato de un año por 500 dólares a la semana. Después de que ella apareció en varias películas más, John Barrymore vio su fotografía en una revista y quería su elenco para su próxima película. Cedida a Warner Bros. , protagonizó con él Beau Brummel (1924). El actor mayor cortejó a la joven actriz, pero su relación se vio gravemente limitada por la falta de voluntad de los padres de Astor de permitir que la pareja pasara tiempo juntos a solas; Mary sólo tenía diecisiete años y era legalmente menor de edad. Sólo después de que Barrymore convenciera a los Langhanke de que sus lecciones de actuación requerían privacidad, la pareja logró estar sola. Su compromiso secreto terminó en gran parte debido a la interferencia de los Langhanke y la incapacidad de Astor para escapar de su dura autoridad, y porque Barrymore se involucró con la compañera de WAMPAS Baby Star de Astor, Dolores Costello , con quien más tarde se casó.
En 1925, los padres de Astor compraron una mansión de estilo morisco con 1 acre (4.000 m2 ) de terreno conocida como " Moorcrest " en las colinas sobre Hollywood. Los Langhanke no sólo vivían pródigamente de las ganancias de Astor, sino que la mantenían prácticamente prisionera dentro de Moorcrest. Moorcrest es conocido no sólo por su estilo ornamentado, sino también por su lugar como la residencia más lujosa asociada con la Colonia Krotona , una sociedad utópica fundada por la Sociedad Teosófica en 1912. Construida por Marie Russak Hotchener, una teósofa que no tenía formación arquitectónica formal, la casa combina estilos morisco y Mission Revival y contiene elementos de artes y oficios como ventanas de vidrio artístico (cuyo diseño de loto rojo Astor llamó "desafortunado") y azulejos de Batchelder. Moorcrest, que desde entonces ha sido objeto de una renovación multimillonaria, sigue en pie. Antes de que los Langhanke lo compraran, lo alquilaba Charlie Chaplin , cuyo mandato está conmemorado por una ventana de vidrio artístico que representa al Pequeño Vagabundo .
Los padres de Astor no eran teósofos , aunque la familia era amiga tanto de Marie Hotchener como de su marido Harry, miembros destacados de la Sociedad Teosófica. Hotchener negoció el derecho de Astor a una asignación de 5 dólares semanales (en un momento en que ganaba 2.500 dólares semanales) y el derecho a ir a trabajar sin la supervisión de su madre. Al año siguiente, cuando tenía 19 años, Astor, harta del constante abuso físico y psicológico de su padre, así como del control de su dinero, trepó por la ventana de su dormitorio en el segundo piso y escapó a un hotel en Hollywood, como relata en sus memorias. Hotchener facilitó su regreso persuadiendo a Otto Langhanke para que le diera a Astor una cuenta de ahorros con 500 dólares y la libertad de ir y venir cuando quisiera. Sin embargo, Astor no tomó el control de su salario hasta los 26 años, momento en el que sus padres la demandaron para pedirle apoyo económico. Astor resolvió el caso aceptando pagar a sus padres 100 dólares al mes. Otto Langhanke puso Moorcrest en subasta a principios de la década de 1930, con la esperanza de obtener más de los 80.000 dólares que le habían ofrecido por él; se vendió por 25.000 dólares.
Astor continuó apareciendo en películas en varios estudios. Cuando terminó su contrato con la Paramount en 1925, firmó con Warner Bros. Entre sus asignaciones se encontraba otro papel con John Barrymore, esta vez en Don Juan (1926). Fue nombrada una de las WAMPAS Baby Stars en 1926, junto con Mary Brian , Dolores Costello , Joan Crawford , Dolores del Río , Janet Gaynor y Fay Wray . Cedido a Fox Film Corporation , Astor protagonizó Dressed to Kill (1928), que recibió buenas críticas, y la sofisticada comedia Dry Martini (también 1928). Más tarde dijo que, mientras trabajaba en este último, "absorbió y asumió algo de la atmósfera y el clima emocional de la película". Dijo que ofrecía "un punto de vista nuevo y emocionante; con su engañosa doctrina de la autocomplacencia, se precipitó al vacío de mi sentido moral y me cautivó por completo". Cuando terminó su contrato con Warner Bros., firmó un contrato con Fox por 3.750 dólares a la semana. En 1928, se casó con el director Kenneth Hawks en la casa de su familia, Moorcrest. Él le regaló un automóvil Packard como regalo de bodas y la pareja se mudó a una casa en lo alto de Lookout Mountain en Los Ángeles, sobre Beverly Hills . A medida que la industria cinematográfica hacía la transición al cine sonoro , Fox le hizo una prueba de sonido, que fracasó porque el estudio encontró que su voz era demasiado profunda. Aunque este resultado probablemente se debió a los primeros equipos de sonido y a los técnicos inexpertos, el estudio la liberó de su contrato y se quedó sin trabajo durante ocho meses en 1929.
Durante su tiempo libre, Astor tomó clases de canto y entrenamiento de voz con Francis Stuart, [7] un exponente de Francesco Lamperti , pero no se le ofrecieron papeles. Su carrera como actriz recibió entonces un impulso gracias a su amiga Florence Eldridge (esposa de Fredric March ), en quien confiaba. Eldridge, que iba a protagonizar la obra de teatro Among the Married en el Majestic Theatre del centro de Los Ángeles , recomendó a Astor para la segunda protagonista femenina. La obra fue un éxito y su voz se consideró adecuada, describiéndola como baja y vibrante. Estaba feliz de volver a trabajar, pero su felicidad pronto terminó. El 2 de enero de 1930, mientras filmaba secuencias para la película de Fox Such Men Are Dangerous , Kenneth Hawks murió en un accidente aéreo en el aire sobre el Pacífico . Astor acababa de terminar una función matinal en el Majestic cuando Florence Eldridge le dio la noticia. La llevaron rápidamente del teatro al apartamento de Eldridge. Una sustituta, Doris Lloyd , intervino para el siguiente espectáculo. Astor permaneció con Eldridge en su apartamento durante algún tiempo y pronto volvió a trabajar. Poco después de la muerte de su marido, debutó en su primera película sonora, Ladies Love Brutes (1930) en Paramount, que coprotagonizó con su amigo Fredric March . Si bien su carrera mejoró, su vida privada siguió siendo difícil. Después de trabajar en varias películas más, sufrió un shock retardado por la muerte de su marido y sufrió una crisis nerviosa . Durante los meses de su enfermedad, fue atendida por el Dr. Franklyn Thorpe, con quien se casó el 29 de junio de 1931. Ese año, interpretó a Nancy Gibson en Smart Woman , interpretando a una mujer decidida a recuperar a su marido de una trampa de oro. cavando coqueteo.
En mayo de 1932, los Thorpe compraron un yate y navegaron a Hawaii. Astor esperaba un bebé en agosto, pero dio a luz en junio en Honolulu . La niña, una hija, se llamaba Marylyn Hauoli Thorpe: su primer nombre combinaba los nombres de sus padres y su segundo nombre es hawaiano. Cuando regresaron al sur de California , Astor trabajó por cuenta propia y obtuvo el papel fundamental de Barbara Willis en Red Dust (1932) de MGM con Clark Gable y Jean Harlow . A finales de 1932, Astor firmó un contrato de jugadora destacada con Warner Bros. Mientras tanto, además de gastar generosamente, sus padres invirtieron en el mercado de valores , lo que a menudo resultaba no rentable. Mientras permanecieron en Moorcrest, Astor lo apodó "elefante blanco" y se negó a mantener la casa. Tuvo que recurrir al Motion Picture Relief Fund en 1933 para pagar sus cuentas. Apareció como la protagonista femenina, Hilda Lake, sobrina de las víctimas del asesinato, en The Kennel Murder Case (1933), coprotagonizada con William Powell como el detective Philo Vance . El crítico de cine William K. Everson lo calificó de "obra maestra" en la edición de agosto de 1984 de Films in Review.
Pronto, insatisfecha con su matrimonio, debido a que Thorpe tenía mal genio y la costumbre de enumerar sus defectos, en 1933 Astor quería divorciarse. Por sugerencia de un amigo, se tomó un descanso de la realización de películas en 1933 y visitó Nueva York sola. Mientras estaba allí, disfrutando de una vida social vertiginosa, conoció al dramaturgo George S. Kaufman , que estaba en un matrimonio fuerte pero abierto. Ella documentó su aventura en su diario. [8] [9] Thorpe, que ahora hacía uso de los ingresos de su esposa, descubrió el diario de Astor y le dijo a Astor que sus relaciones con otros hombres, incluido Kaufman, se utilizarían en cualquier procedimiento de divorcio para respaldar la acusación de que ella no era apta. madre. [8] [10]
Thorpe se divorció de Astor en abril de 1935. [3] Una batalla por la custodia de su hija de cuatro años, Marylyn, llamó la atención de la prensa sobre Astor en 1936. [11] El diario de Astor nunca se ofreció formalmente como prueba durante el juicio, pero Thorpe y sus abogados se referían constantemente a él y su notoriedad creció. [12] Astor admitió que el diario existía y que había documentado su romance con Kaufman, pero sostuvo que muchas de las partes a las que se había hecho referencia eran falsificaciones, tras el robo del diario de su escritorio. El diario se consideró inadmisible como documento mutilado porque Thorpe había eliminado páginas que hacían referencia a él mismo y había inventado contenido. El juez de primera instancia, Goodwin J. Knight , ordenó sellarlo e incautarlo. [8] [11] [13] Se sabe que Florabel Muir , entonces empleada del New York Daily News , inventó pasajes inventados de un diario en sus artículos. [8]
La noticia del diario se hizo pública cuando comenzaba a filmarse el papel de Astor en Dodsworth (1936), como Edith Cortwright. Se instó al productor Samuel Goldwyn a despedirla, ya que su contrato incluía una cláusula de moralidad, pero Goldwyn se negó. [10] Con Walter Huston en el papel principal, Dodsworth recibió excelentes críticas en su estreno, y la aceptación del público aseguró a los estudios que elegir a Astor seguía siendo una propuesta viable. Al final, el escándalo causó un daño mínimo a la carrera de Astor, que en realidad se revitalizó debido a la lucha por la custodia y la publicidad que generó.
En 1952, por orden judicial, el diario de Astor fue retirado de la bóveda del banco donde había estado secuestrado durante 16 años y destruido. [8]
En 1937, Astor regresó a los escenarios en producciones bien recibidas de Tonight at 8.30 de Noël Coward , The Astonished Heart y Still Life . También comenzó a actuar regularmente en la radio . Durante los años siguientes, tuvo papeles en películas como El prisionero de Zenda (1937), El huracán (1937) de John Ford , Medianoche (1939) y Brigham Young (1940). En el clásico de John Huston El halcón maltés (1941), Astor interpretó a la intrigante tentadora Brigid O'Shaughnessy. La película, basada en la novela de Dashiell Hammett , también fue protagonizada por Humphrey Bogart y contó con Peter Lorre y Sydney Greenstreet . Por su actuación en La gran mentira (también en 1941) ganó un Oscar como Mejor Actriz de Reparto en la 14ª edición de los Premios de la Academia . Como Sandra Kovak, la concertista de piano ensimismada que renuncia a su hijo por nacer, su interés amoroso intermitente fue interpretado por George Brent , pero la estrella de la película fue Bette Davis . Davis quería que Astor fuera elegida para el papel después de ver su prueba de pantalla y verla tocar el Concierto para piano n.° 1 de Tchaikovsky . Luego reclutó a Astor para colaborar en la reescritura del guión, que Davis consideró mediocre y necesitaba trabajo para hacerlo más interesante. Astor siguió además el consejo de Davis y lució un peinado corto para el papel.
La banda sonora de la película en las escenas en las que interpreta el concierto, con violentos movimientos de la mano sobre el teclado del piano, fue doblada por el pianista Max Rabinovitch. Davis dio un paso atrás deliberadamente para permitir que Astor brillara en sus escenas clave. En su discurso de aceptación del Oscar, Astor agradeció a Bette Davis y Tchaikovsky. Astor y Davis se hicieron buenos amigos.
Sin embargo, estos éxitos no impulsaron a Astor al escalón superior de las estrellas de cine. Ella siempre rechazó ofertas para protagonizar por derecho propio. Al no querer asumir la responsabilidad de ser la mejor facturación y tener que llevar la imagen, prefirió la seguridad de ser una jugadora destacada. Se reunió con Humphrey Bogart y Sydney Greenstreet en Across the Pacific (1942) de John Huston . Aunque generalmente interpreta papeles dramáticos o melodramáticos, Astor mostró talento para la comedia como La princesa Centimillia en la película de Preston Sturges , The Palm Beach Story (también 1942) para Paramount.
En febrero de 1943, el padre de Astor, Otto Langhanke, murió en el Hospital Cedars of Lebanon como consecuencia de un infarto complicado por gripe . Su esposa y su hija estaban junto a su cama.
Ese mismo año, Astor firmó un contrato de siete años con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), decisión de la que pronto se arrepintió. Se mantuvo ocupada interpretando lo que parecían ser papeles secundarios en gran medida intercambiables, una categoría que Astor más tarde denominó "Madres para Metro". [14] Después de Meet Me in St. Louis (1944), el estudio le permitió debutar en Broadway en Many Happy Returns (1945). La obra fue un fracaso, pero Astor recibió buenas críticas. Cedida a 20th Century Fox , interpretó a una viuda adinerada en Claudia y David (1946). También fue prestada a Paramount para interpretar a Fritzi Haller en Desert Fury (1947), la dura dueña de una taberna y un casino en un pequeño pueblo minero.
Antes de que Helen Langhanke muriera de una enfermedad cardíaca en enero de 1947, Astor dijo que se sentó en la habitación del hospital con su madre, que deliraba y no la conocía, y escuchó en silencio mientras su madre le contaba todo sobre la terrible y egoísta Lucile, refiriéndose a Astor por su nombre de nacimiento. Después de su muerte, Astor dijo que pasó incontables horas copiando el diario de su madre para poder leerlo y se sorprendió al saber cuánto la odiaban.
En MGM, Astor siguió siendo elegida para papeles de madre anodinos y poco distinguidos. Una excepción fue cuando interpretó a una prostituta en el cine negro Act of Violence (1948). El colmo llegó cuando fue elegida como Marmee March en Mujercitas (1949). Astor no encontró redención en interpretar a lo que ella consideraba otra madre monótona y se desanimó. Más tarde describió su decepción con los miembros del elenco y el rodaje en sus memorias A Life on Film :
Todas las chicas se rieron y charlaron e hicieron un juego de cada escena. Taylor estaba comprometida, enamorada y hablando por teléfono la mayor parte del tiempo (lo cual normalmente está bien, pero no cuando el reloj de producción está acabando con el dinero de la empresa). June Allyson masticaba chicle constantemente y de manera irritante, y Maggie O'Brien me miraba como si estuviera planeando algo muy desagradable. [15]
El estudio quiso renovar su contrato, prometiéndole mejores papeles, pero ella rechazó la oferta.
Al mismo tiempo, la bebida de Astor se estaba volviendo problemática. Ella admitió haber padecido alcoholismo ya en la década de 1930, pero nunca había interferido con su horario de trabajo o su desempeño. Tocó fondo en 1949 y entró en un sanatorio para alcohólicos.
En 1951, llamó desesperadamente a su médico y le dijo que había tomado demasiadas pastillas para dormir. La llevaron a un hospital y la policía informó que había intentado suicidarse, siendo esta su tercera sobredosis en dos años. La historia fue noticia de primera plana. Sostuvo que había sido un accidente.
Ese mismo año se unió a Alcohólicos Anónimos y se convirtió al catolicismo romano . Ella atribuyó su recuperación a un sacerdote, Peter Ciklic, también psicólogo en ejercicio , quien la animó a escribir sobre sus experiencias como parte de la terapia. También se separó de su cuarto marido, Thomas Wheelock (un corredor de bolsa con el que se casó el día de Navidad de 1945), pero no se divorció de él hasta 1955.
En 1952, fue elegida para el papel principal de la obra The Time of the Cuckoo , que luego se convirtió en la película Summertime (1955), y posteriormente realizó una gira con ella. Después de la gira, Astor vivió en Nueva York durante cuatro años y trabajó en teatro y televisión. Durante las elecciones presidenciales de 1952 , Astor, demócrata de toda la vida , apoyó la campaña de Adlai Stevenson . [dieciséis]
Su debut televisivo fue en The Missing Years (1954) para Kraft Television Theatre . Actuó con frecuencia en televisión durante los años siguientes y apareció en muchos programas importantes de la época, incluidos The United States Steel Hour , Alfred Hitchcock Presents , Rawhide , Dr. Kildare , Burke's Law y Ben Casey . En 1954, apareció en el episodio "Fearful Hour" de la serie Justice de Gary Merrill NBC en el papel de una estrella de cine envejecida y desesperadamente pobre que intenta suicidarse para evitar ser expuesta como ladrona. [17] También interpretó a una ex estrella de cine en Thriller, presentado por Boris Karloff, en un episodio titulado "El último verano de Rose".
Astor protagonizó nuevamente en Broadway The Starcross Story (1954), otro fracaso, y regresó al sur de California en 1956. Luego realizó una exitosa gira teatral de Don Juan en el infierno dirigida por Agnes Moorehead y coprotagonizada por Ricardo Montalbán .
Las memorias de Astor , Mi historia: una autobiografía , se publicaron en 1959, [18] convirtiéndose en una sensación en su época y en un éxito de ventas. Fue el resultado de que el padre Ciklic la instara a escribir. Aunque habló de su problemática vida personal, sus padres, sus matrimonios, los escándalos, su batalla contra el alcoholismo y otras áreas de su vida, no mencionó en detalle la industria cinematográfica ni su carrera. En 1971, [ contradictorio ] se publicó un segundo libro, A Life on Film , donde hablaba de su carrera. [19] También se convirtió en un éxito de ventas. Astor también probó suerte en la ficción, escribiendo las novelas The Incredible Charley Carewe (1960), The Image of Kate (1962), que se publicó en 1964 en una traducción al alemán como Jahre und Tage , The O'Conners (1964), Goodbye. , Cariño, sé feliz (1965) y Un lugar llamado sábado (1968).
Astor apareció en varias películas durante este tiempo, incluida Stranger in My Arms (1959). Regresó en Return to Peyton Place (1961) interpretando a Roberta Carter, la madre dominante que insiste en que la novela "impactante" escrita por Allison Mackenzie debería prohibirse en la biblioteca de la escuela, y recibió buenas críticas por su actuación. Según el estudioso del cine Gavin Lambert, Astor inventó negocios memorables en la última escena de esa película, donde se exponen los motivos vengativos de Roberta.
Después de un viaje alrededor del mundo en 1964, Astor fue atraída fuera de su casa en Malibú, California , donde trabajaba en el jardín y trabajando en su tercera novela, para hacer lo que decidió que sería su última película. Le ofrecieron el pequeño papel de una figura clave, Jewel Mayhew, en el misterio del asesinato Hush...Hush, Sweet Charlotte (1964), protagonizada por su amiga Bette Davis . Filmó su escena final con Cecil Kellaway en Oak Alley Plantation en el sur de Luisiana. En A Life on Film , describió a su personaje como "una viejecita que espera morir". Astor decidió que sería su canto de cisne en el negocio del cine. Después de 109 películas en una carrera que abarca 45 años, entregó su tarjeta del Screen Actors Guild y se retiró.
Posteriormente, Astor se mudó a Fountain Valley, California , donde vivió cerca de su hijo, Anthony del Campo (de su tercer matrimonio con el editor de cine mexicano Manuel del Campo ), y su familia, hasta 1971. Ese mismo año, padecía una afección cardíaca crónica. , se mudó a una pequeña cabaña en los terrenos de Motion Picture & Television Country House , el centro de retiro de la industria en Woodland Hills, Los Ángeles , donde tenía una mesa privada cuando decidía comer en el comedor de residentes. [9] Apareció en la serie documental de televisión Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980), coproducida por Kevin Brownlow , en la que habló de sus papeles durante el período del cine mudo. Después de años de retiro, su ex cuñada Bessie Love , quien también apareció en la serie, la instó a aparecer en el documental de Brownlow. [20]
Astor murió el 25 de septiembre de 1987, a la edad de 81 años, de insuficiencia respiratoria debido a enfisema pulmonar mientras estaba en el hospital del complejo Motion Picture House. Está enterrada en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California . [9] Astor tiene una estrella cinematográfica en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6701 Hollywood Boulevard. [21]
