Kangaroo (también conocida como The Australian Story ) es una película western estadounidense de 1952 dirigida por Lewis Milestone . Fue la primera película en Technicolor filmada en locaciones de Australia. Milestone la llamó "una película subestimada". [5]
La película fue rehecha con el título The Jackals in Africa en 1967. [6]
En el interior de Australia de 1900 , Dell McGuire se preocupa por su padre desaparecido, Michael, un ranchero local. En realidad, Michael está borracho en Sydney en una pensión. Se encuentra con Richard Connor, un joven desesperado que intenta encontrar dinero para regresar a su hogar en Estados Unidos. Michael lo confunde con su hijo perdido hace mucho tiempo, Dennis, a quien McGuire había abandonado en un orfanato años antes. Después de que McGuire se desmaye por la bebida, Connor deambula por las calles de Sydney y se encuentra con John Gamble afuera de una casa de juego. Connor encuentra a Gamble igualmente arruinado. Por lo tanto, lo convence de ayudarlo a robar el establecimiento. Pero durante el atraco, el dueño de la casa recibe un disparo.
Connor y Gamble se marchan con el botín y se detienen en la pensión para recoger el equipo de Connor, tras lo cual McGuire, todavía borracho, persigue a su "hijo" por la calle hasta que se derrumba. Encuentran en su persona información sobre su extensa estación y su billete de barco, y deciden hacerse pasar por sus socios comerciales para subir al barco y esconderse en su rancho del Outback. Al llegar a la estación, ambos quedan prendados de su hija Dell, pero el policía local Len, que ha sido el pretendiente local de Dell, los tiene en cierta sospecha. Connor y Gamble ayudan a la estación a recuperarse, rescatando ganado extraviado, evitando una estampida y culminando con una atrevida reparación de un molino de viento fuera de control durante una tormenta de viento.
McGuire, convencido de que Connor es su hijo, ve el interés romántico de su hija en él y le cuenta su conclusión. Al escuchar su desesperación ante esta noticia, Connor siente que debe confesar, y Gamble ve que su plan fracasa debido a la molesta conciencia de su compañero. Habiendo confesado no solo su verdadera identidad, sino también el hecho de que tanto él como su compañero son buscados por asesinato, Connor y Gamble se ven obligados a huir de la estación, con el policía Len persiguiéndolos. Cuando Len los alcanza, Gamble intenta dispararle cuando Connor le quita el arma con un látigo. Los dos socios se involucran entonces en una feroz pelea con látigos. Al final, Len le dispara fatalmente a Gamble, luego lleva a Connor de regreso a la estación McGuire, donde se recupera de sus heridas. Se le promete clemencia por salvar la vida de Len y un futuro con Dell.
En noviembre de 1948, 20th Century-Fox anunció que quería hacer una película ambientada en Australia a principios del siglo XX, llamada The Australian Story . Se basaría en una historia original de Martin Berkeley y sería producida por Robert Bassler. La película se haría utilizando fondos de Fox "congelados" por el gobierno australiano bajo las restricciones monetarias de la posguerra. Tyrone Power era la estrella esperada, ya que había realizado varias aventuras románticas para Fox filmadas en locaciones fuera de Hollywood, como Prince of Foxes . Los informes decían que "la película tendrá como tema, a la manera de un documental, los eventos que sucedieron a principios del siglo XX". [7] Los informes australianos dijeron que la película podría tratar sobre la construcción del telégrafo transcontinental. [8]
Lewis Milestone, quien finalmente dirigió la película, dijo más tarde: "Supongo que la idea de hacerla se originó en el departamento de ventas de Fox: habían acumulado mucho dinero en Australia y supongo que la única forma en que podían mover el dinero era reinvirtiéndolo allí". [5]
En abril de 1949, se informó que "los guionistas de los estudios Fox están leyendo frenéticamente novelas australianas para conseguir material de fondo para una película titulada provisionalmente "La historia australiana"." [9]
En junio de 1949, Fox dijo que Dudley Nichols iba a escribir el guion de la historia de Berkeley, y que también podría dirigirlo. [10] Sin embargo, en julio, Norman Reilly Raine estaba trabajando en el guion que también se había conocido como The Land Down Under y Sundowner . [11] En noviembre de 1949, Fox dijo que la película se llamaría The Land Down Under , con Power como protagonista y Bassler como productor. [12] En esta etapa, Fox dijo que la película sería sobre un bandido que pretende ser el hijo perdido hace mucho tiempo de un rico terrateniente. [13]
En diciembre de 1949, el productor asociado Robert Snody y el director artístico Lee Kirk llegaron a Sydney para buscar localizaciones. Para entonces, la película se llamaba The Bushranger, aunque Snody insistió en que era más una saga familiar. [14]
En enero de 1950, Fox dijo que el proyecto sería un "drama de actores" llamado The Bushranger producido por Robert Snody y escrito por Norman Reilly Raine sobre una familia que dirigía una estación de ganado en el noroeste alrededor de 1895-1900. [15] Para ese mes, Charles Clarke fue anunciado como director de fotografía. [16] También ese mes, Fox dijo que harían la película en Technicolor y que tres escritores estaban trabajando en el guion. [17] Se esperaba que el rodaje comenzara en octubre. [18]
Otros títulos de la historia fueron: The Australian Story , The Bushranger , The Land Down Under y Sundowner . [19]
Según se informa, un primer borrador de la película incluía una referencia a hordas de canguros que aniquilaban una ciudad, pero esto fue eliminado después de recibir aportes del equipo australiano. [20]
En junio de 1950, Fox anunció que Louis King dirigiría la película bajo un nuevo contrato de cinco años con el estudio. [21] Sin embargo, el mes siguiente, se anunció que Lewis Milestone dirigiría la película. Milestone se fue a Australia el 15 de agosto de 1950. [22] [23] Cuando llegó, Milestone habló muy bien a los medios australianos sobre la calidad de otras películas filmadas en Australia, The Overlanders y Bitter Springs . [24]
Según Henry Hathaway , Zanuck le ofreció la película a Orson Welles, quien la rechazó. [25]
Tyrone Power fue la primera estrella vinculada al proyecto. En febrero de 1949, Hedda Hopper informó que Fox estaba buscando a Cary Grant [26] [27] y un informe posterior afirmó que Gregory Peck también estaba siendo considerado. [28] En abril de 1949, Fox dijo que Jean Peters interpretaría a la protagonista femenina. [29]
En noviembre de 1949, Fox anunció que Tyrone Power interpretaría el papel principal masculino si le gustaba el guión. [13] "Podría ser un buen trato", dijo Power. "Nunca he estado en Australia". [30] En diciembre se informó que Power ya no estaba en el papel. [31] En mayo de 1950, hubo informes de que el papel principal pasaría a manos de un nuevo actor contratado por Fox, como William Lundigan o Hugh Beaumount. [32] En julio de 1950, se informó de que Power se retiró para aparecer en una versión teatral de Mister Roberts en Londres. [33]
En julio de 1950, Milestone dijo que ninguno de los cuatro papeles principales había sido elegido; expresó interés en Richard Widmark o "una estrella británica" como el héroe, Jean Simmons como la protagonista femenina y Errol Flynn como "el bandido"; el cuarto papel principal era el dueño de la estación, para el que Milestone quería un actor de unos 60 años de edad. Le habían hablado de Chips Rafferty y quería probarlo, y estimó que había unos 25 papeles en la película disponibles para que los interpretaran australianos. "Empleados de la estación, habitantes del pueblo, taberneros, camareras, conductores de diligencias, pasajeros, ambientadores", dijo. [34] Milestone añadió:
La historia trata de un grupo de personas que viven en estaciones a unas 300 millas [35] al noroeste de Sydney. Si es necesario, reescribiremos la obra para adaptarla a las condiciones australianas. Quiero que Kangaroo sea un verdadero retrato dramático de la vida en Australia en la década de 1880. Decidiremos el distrito donde filmaremos dentro de un mes desde la llegada. Construiremos decorados en el lugar y realizaremos tomas interiores en los estudios Ealing. Esperamos pasar seis meses en total en Australia. Contrataremos a expertos y directores técnicos allí. [34]
Calculó que el presupuesto sería de 900.000 libras esterlinas. [36]
En agosto de 1950, Fox anunció que contratarían a Peter Lawford de MGM para interpretar al protagonista masculino. [37] A finales de mes, el papel protagonista femenino pasó a manos de Constance Smith, que acababa de aparecer en The Mudlark de Fox . [38] (Según se informa, J. Arthur Rank no quiso prestar a Simmons. [39] ) En septiembre, el segundo papel protagonista masculino pasó a manos de Richard Boone , que había aparecido recientemente en The Halls of Montezuma dirigida por Milestone. [40]
Luego, Smith fue elegida para protagonizar The 13th Letter (1951) y su papel fue interpretado por Maureen O'Hara . [41] O'Hara escribió en sus memorias que "me encantó el guión y le pedí a Darryl Zanuck que me eligiera para la película". [42] Añadió que Zanuck "ya había elegido a su entonces novia para el papel, pero la descartó de la película tan pronto como le pedí el papel". [43] El matrimonio de O'Hara se estaba desmoronando en ese momento y ella dice que había decidido divorciarse de su segundo marido, pero Mary y John Ford la disuadieron justo antes de irse a Australia el 17 de noviembre de 1950. [44]
Finlay Currie fue el último de los cuatro protagonistas en ser elegido. Había hecho recientemente varias películas para Fox, entre ellas The Black Rose y The Mudlark . Cuando se le preguntó sobre las películas de Australia, Currie dijo: "Creo que sus propios productores se han concentrado demasiado en el trasfondo y no lo suficiente en la historia. Es una lástima. Incluso cuando sus escenarios son interesantes, no pueden compensar un guión pobre. Porque es el guión el que da vida al trasfondo. Creo que una historia realmente buena con un entorno australiano debería dar lugar a una muy buena película, y todos en la unidad esperamos que eso sea lo que Kangaroo les dará. El productor y director Lewis Milestone sabe lo que quiere antes de empezar, y esa es la mitad de la batalla de la producción. Tenerlo aquí es un gesto definitivo e importante hacia las vastas potencialidades de la producción cinematográfica en su país". [45]
En diciembre de 1950, Hedda Hopper dijo que Rod Cameron tenía buenas posibilidades de ser elegido "si puede viajar". [46]
En diciembre de 1950, Letty Craydon fue elegida como la ama de llaves de Maureen O'Hara con un contrato mensual con una opción de trabajo diario hasta seis semanas. Fue elegida después de su actuación como la hermana Josephine en la obra Bonaventura . "Será un descanso maravilloso para mí y de un tremendo valor educativo", dijo Craydon. "El otro día miré mi papel y me encanta, sobre todo porque tiene un toque irlandés. Lo he estado estudiando mucho y preparándome para irme. Mis vestidos están preparados y me he probado la mayoría de ellos. Será maravilloso trabajar con Maureen O'Hara y Peter Lawford; pero no soy una estrella y dudo que mi nombre aparezca en los grandes escenarios". [47]
El reparto y el equipo fueron a Sydney vía Hawái, donde hicieron una escala de seis días en Honolulu. "Adondequiera que vamos nos acosan los adolescentes", dijo Boone. "Por supuesto que van detrás de Peter, y yo recibo la respuesta. No me gusta tanto que cientos de jóvenes que gritan me abracen, me besen, me acaricien y me estrujen". [48]
Milestone dice que el estudio le había "cargado" con una "historia floja". Cuando llegó a Australia, habló de la historia con miembros del Club de Periodistas de Sydney, se disculpó por la historia y les pidió ayuda para encontrar las localizaciones. El periodista y escritor Brian Penton se puso en contacto con él y le ofreció al director utilizar material de sus libros Landtakers and Inheritors . A Milestone le encantaron los libros y pensó que "servirían para hacer películas maravillosas de su tipo". [49]
Cuando el guionista Harry Kleiner llegó a Sydney, él y Milestone intentaron persuadir a Fox a través de una llamada de larga distancia "para que desecharan el maldito escenario con el que me habían enviado, que era una broma, y lo sustituyeran por los libros de Penton", argumentando que era mejor hacer una película australiana escrita por un australiano. [49]
Fox se negó. Sin embargo, Milestone utilizó algo de material de las novelas en el guión final. Dijo: "Me retiré a mis trincheras de segunda línea y decidí reducir la historia humana al mínimo y concentrarme en la difícil situación de los animales durante la sequía. De esa manera salimos de la aventura con algo, mientras que de lo contrario no habríamos tenido nada". [50]
Entre las novedades de Milestone se encontraba un duelo de látigos entre los dos protagonistas. Era una de las varias escenas fijas del nuevo guion, junto con otras que incluían un corroboree, una tormenta de polvo, una batalla con un molino de viento, una estampida de ganado y una manada de ganado. [51]
En septiembre se informó que:
Los autores australianos que trabajan en los Estados Unidos parecen haberle dado a Hollywood una gran ventaja con sus apasionantes historias sobre Australia. En la actualidad, cuatro escritores estadounidenses, asistidos por un australiano, están trabajando en el guión... para eliminar imprecisiones. El primer guión de trabajo de Kangaroo debería estar listo dentro de una semana. Será algo diferente de la historia original. Los autores del primer guión se dejaron llevar por la imaginación. Describieron canguros tan grandes y feroces que, cuando hacía tiempo seco, asaltaban las granjas del bosque por miles y se llevaban a los niños... Ahora se está haciendo una revisión apresurada de la historia para eliminar los canguros "demasiado feroces" y otras imprecisiones. [52]
Kleiner calificó el guión reescrito como "una historia sobre un hombre en conflicto con su conciencia. La gente de la región ganadera a finales del siglo XIX proporciona el contexto". [53]
O'Hara escribió más tarde: "Me partió el corazón cuando me dieron el guión revisado del rodaje en Sydney y vi cómo lo habían arruinado... Milestone había reescrito la historia de Martin Barkley y la había convertido en la historia de un hombre y su conciencia que luchaban con la pregunta: '¿Eres un pecador si solo piensas en pecar o realmente tienes que cometer el pecado para ser culpable?'. Era la peor basura que había leído en mi vida. Había destruido un western bueno y sencillo". [54]
O'Hara dice que se puso en contacto con su abogado y trató de salirse de la película, pero le dijeron: "Estaría creando un gran incidente político si me fuera de la película. No tenía más opción que hacerlo o me metería en serios problemas". [54] Añadió que "aunque odié cada minuto del trabajo, me encantó Australia y su gente". [54] Se ha argumentado que el guión original, aunque no era una representación muy precisa de Australia, era más lógico y más satisfactorio desde el punto de vista dramático. [55]
Milestone decidió trasladar la película de Nueva Gales del Sur a Port Augusta , Australia del Sur, sintiendo que las ubicaciones de Nueva Gales del Sur no se veían diferentes de los lugares del sur de Arizona y California. [56] Fox construyó una base en Port Augusta [57] [58]
En septiembre, Milestone dijo que originalmente había planeado un rodaje de 61 días, pero ahora planeaba estar en el país durante siete meses. [52]
El rodaje debía comenzar el 15 de octubre de 1950, pero esta fecha tuvo que posponerse hasta noviembre debido a una lluvia inesperada, la falta de material y los requisitos contractuales de Finlay Currie . Las viviendas para el reparto y el equipo en Port Augusta no estaban listas. [59] [60] Los productores negociaron con los sindicatos para intentar que trabajaran seis días a la semana. Milestone quería posponer el rodaje para dar una mayor impresión de sequía. [56]
Además, se estaba reescribiendo el guion y la acción se trasladó de la década de 1880 a 1900. Originalmente, la película comenzaba con Connor (Peter Lawford) y su amigo bandido Gamble (Boone) asaltando una diligencia en una carretera solitaria donde conoció a Dell (O'Hara), que era un pasajero. La escena de apertura fue reescrita para que estuviera ambientada en Sydney. [56] El productor también reveló que se vio obligado a hacer todo el vestuario en Hollywood. "Simplemente no pudimos encontrar ningún sastre teatral en Australia", explicó. [56]
El estudio también tuvo que enviar una gran cantidad de equipo técnico desde Hollywood porque consideró que el equipo en Australia estaba obsoleto. "Los costos se están acumulando tan rápido, debido a los retrasos y otros problemas, que realmente no tenemos idea de cuál será el total final", dijo el productor Bassler. [56]
Bassler dijo que quería filmar una secuencia en la que unos canguros hambrientos de agua me atacaran. "La secuencia se comparará con cualquiera de las grandes estampidas de ganado y caballos filmadas", dijo. "Será lo más singular que se haya llevado a la pantalla. Podría convertirse en la escena más comentada de la historia del cine. Odio la idea de renunciar a ella y sólo espero que los distintos gobiernos australianos vengan a rescatarme y se encarguen de que consigamos nuestros canguros". [61]
Había un estudio en Pagewood, pero Milestone dijo que lo "ignoró" y "filmó dentro de casas, salones e interiores naturales, utilizando tantos lugares históricos como fuera posible; en el campo... usamos pequeños pubs y lugares así, principalmente en Port Augusta y sus alrededores. También filmamos a bordo de un barco costero". [62]
La producción se retrasó diez días más cuando Henry Kleiner tuvo una operación de apéndice en Sydney. [63]
El rodaje comenzó en Sydney en noviembre, con trabajos realizados en Millers Point, cerca del final del Puente del Puerto de Sydney. Las escenas en las que Lawford intenta robar a Boone se rodaron junto a los muros de arenisca de Hickson Street, y la secuencia de dos personas se rodó durante varios días en Elizabeth Bay House [64]. Milestone dijo que el equipo australiano recibió instrucciones de su "media docena de personal clave, que lo dirigía como una escuela. Los australianos se integraron bien". [62]
Milestone dijo: "Una de las razones por las que quería concentrarme en los monumentos históricos de Sydney era para enfatizar el hecho de que estábamos en Australia: en esos espacios abiertos, uno podría haber estado en Arizona". [62]
El primer ministro de Australia del Sur, Thomas Playford , donó un complejo de viviendas en Port Augusta a la unidad cinematográfica para que lo utilizaran el elenco y el equipo. Este complejo se denominó "Zanuckville". [65] Albergaría hasta 150 personas. [66] [67] O'Hara llegó a Adelaida desde Sydney el 30 de noviembre y asistió a una recepción en la Casa de Gobierno organizada por el primer ministro Playford. O'Hara dijo: "He podido ponerme a leer mi papel en la película solo durante los últimos dos días. Siento que va a ser maravilloso. Realmente espero que terminemos con una 'película' de la que Australia esté orgullosa tanto como nosotros". [68] Fueron a Port Pirie y luego viajaron en automóvil para residir en el campamento conocido como Hollywood Park, en las afueras de Port Augusta. Fueron recibidos por una celebración de gala. [69]
La prensa tuvo que restar importancia a los informes de que Lawford y Boone estaban descontentos con las moscas y el calor. [70] El guion se reescribió continuamente y el rodaje de Port Augusta se retrasó hasta que Fox lo aprobó. [71] La mayor parte de la publicidad de la película se centró en O'Hara. [72]
La mayor parte de las escenas al aire libre se rodaron al pie del monte Brown . [73] Durante el rodaje, las temperaturas eran muy altas en Port Augusta, [74] el guion se reescribía constantemente, la unidad aislada (apodada "Zanuckville") tenía problemas para conseguir materiales, [75] y la lluvia seguía ocurriendo en momentos inoportunos. [76] [77] El rodaje no comenzó en Port Augusta hasta el 21 de diciembre. [78] [79] y el cronograma de rodaje se revisó constantemente debido al clima. [80] [81] También se rodaron escenas en la estación Woolundunga . [82] Las escenas de barco se rodaron en Moonta . [83] [84] En el rodaje, el elenco y el equipo celebraron un concierto de Nochebuena en el lugar, sin embargo, Lawford y Boone pidieron ser excusados. [85]
Durante la producción, Peter Lawford contaba con un doble habitual, Noel Johnson, que tuvo que marcharse durante el rodaje cuando su hermano murió en un accidente de tiroteo. Fue sustituido como doble por Ian Jones , un estudiante de arte que había viajado desde Melbourne a la unidad con la esperanza de encontrar algún trabajo como especialista. Jones se convirtió más tarde en un destacado guionista y director de la televisión australiana. [86]
El campeón australiano de peso pesado Jack O'Malley interpretó al doble de Finlay Currie, de 72 años, en. [87] Un técnico de sonido quedó paralizado después de ser picado por una araña. [88] En enero, Tingwell y Rafferty asistieron al estreno de Bitter Springs en Wilmington, Australia del Sur . [89] Se recreó especialmente una danza aborigen para la película utilizando aborígenes de Ooldea . Se filmó en Spear Creek, cerca de Port Augusta. [90] [91] Según se informa, Lawford perdió doce libras (5,4 kg) durante el rodaje y su cabello comenzó a caerse (esto se detuvo cuando regresó a Hollywood). [92]
En su autobiografía de 2004 , ' Tis Herself' , Maureen O'Hara afirmó que Richard Boone y Peter Lawford fueron "groseros e irrespetuosos con muchos australianos y con la prensa en su conjunto y los australianos llegaron a desagradarles a ambos con pasión". [93] Ella dice que fueron arrestados en un "burdel lleno de chicos guapos" en Sydney, pero afirma que el estudio logró evitar que esto se informara haciendo que O'Hara hiciera una petición personal a la prensa. [94] O'Hara recordó que "la publicidad en torno a la película fue notable. Los australianos estaban muy emocionados de tenernos allí y fueron una de las personas más amables que he conocido en el lugar". [95] Sin embargo, dice: "Lloré muchas noches" durante el rodaje. "Lawford y Boone fueron horribles conmigo a pesar de que les había salvado el pellejo a ambos... Aún así tuve que luchar contra un enjambre de moscas por cada bocado de comida. Incluso un pequeño y adorable koala me arañó de forma horrible durante una sesión de fotos programada". [96] O'Hara se fue a fines de febrero. [97]
La sequía era tan grave que Milestone esperaba tener que filmar la escena culminante de la película –un chaparrón– en Hollywood. El reparto y el equipo asistieron a una “danza de la lluvia nativa” el sábado por la noche y a la mañana siguiente llovió. La unidad filmó la escena durante cinco horas. El rodaje finalizó el 15 de febrero de 1952. [98]
En total, se gastaron aproximadamente £446.000 en Australia del Sur. [99] Después del final de la película, se subastaron varios objetos de utilería en marzo. [100] Asistieron más de 1.000 personas. [101]
Milestone dijo que cuando supervisó el primer corte: "Me había enamorado de todo el drama de la película". Dijo que dio instrucciones al departamento de música de Fox para que acompañara la secuencia del ganado, su favorita, con una banda sonora de la Sexta Sinfonía de Shostakovitch y la calificó como "realmente una obra maestra". [62] Milestone dice que a Zanuck le gustó la secuencia, pero no le permitió a Milestone usar la música porque la habían robado para una película anterior. [62]
Milestone dice que Zanuck se negó a preestrenar la película en Los Ángeles y la envió. Unos meses después, la enviaron de vuelta después de haber tenido una mala recepción en los estados del este de los EE. UU. y Zanuck exigió un nuevo final. Milestone dice que "ofrecí mis servicios porque quería rescatar la mayor cantidad posible de calidad de la película. Pero teníamos que hacer lo que quisiera el Sr. Zanuck. Puede ser bueno, pero también puede ser muy, muy malo". [102] Los fuertes vientos en el lugar obligaron a Milestone a volver a grabar gran parte del diálogo exterior. [103]
Cuando la película se estrenó en Australia, el rendimiento inicial en taquilla fue bueno, pero las críticas fueron malas y el negocio pronto decayó. [104]
Milestone afirmó más tarde que el personaje de Boone fue la base de Paladin , el personaje que interpretó en la serie de televisión Have Gun – Will Travel (1957-1963). Milestone dirigió un episodio de este programa. [62]
Según un libro sobre Milestone, "el manejo del material por parte del director fue interesante en el sentido de llevar el sonido y la falta de diálogo a extremos, pero el nivel de interpretación estuvo por debajo del par". [105]
Otro libro sobre el director lo llamó "una obra curiosamente dividida, mitad western de fórmula y mitad diario de viaje ficticio" en el que la secuencia del arreo de ganado "resulta tan buena como cualquier otra en los westerns de Ford o Hawk". [106]
Charles Higham dijo que la película tenía "escenas de acción de primer nivel", incluyendo "una secuencia de sequía y una estampida de ganado que le dio bastante competencia a The Overlanders de Harry Watt ", y agregó que la película "demostró una vez más que, como maestro de los entornos naturales, Milestone no tenía rival, capturando el sudor, el polvo y el cuero de las sillas de montar del interior de Australia a la perfección". [107]
La revista Filmink dijo que "Esta película no es tan mala como su reputación (Richard Boone es excelente como el amigo de Lawford y hay algunas imágenes geniales), es simplemente frustrante porque debería haber sido mejor: es floja y va por todos lados, Lawford es un protagonista empapado y necesita más acción... Habría sido más entretenida si hubiera abrazado más el ser un western". [108]