Un concierto ( / k ə n ˈ tʃ ɛər t oʊ / ; concertos plural , o concerti del plural italiano) se entiende, desde la época del Barroco tardío , principalmente como una composición instrumental , escrita para uno o más solistas acompañados por una orquesta o otro conjunto . La estructura típica de tres movimientos , un movimiento lento (por ejemplo, lento o adagio ) precedido y seguido por movimientos rápidos (por ejemplo, presto o allegro ), se convirtió en un estándar desde principios del siglo XVIII.
Los conciertos de épocas anteriores siguen siendo una parte destacada del repertorio de conciertos y grabaciones. Menos común ha sido la práctica previamente común de la composición de conciertos por parte de un intérprete para ser interpretados personalmente, aunque la práctica ha continuado a través de ciertos compositores-intérpretes como Daniil Trifonov .
Género
La palabra italiana concerto , que significa acuerdo o reunión, deriva del verbo latino concertare , que indica competición o batalla. [1]
Época Barroca
Las composiciones fueron indicadas por primera vez como conciertos en el título de una impresión musical cuando se publicaron los Concerti de Andrea y Giovanni Gabrieli [partituras] en 1587. [1]
El concierto como género de música vocal.
En el siglo XVII, las obras sacras para voces y orquesta se llamaban típicamente conciertos, como lo refleja el uso que hizo J. S. Bach del título "concierto" para muchas de las obras que conocemos como cantatas . [2] [3] El término "concierto" se utilizó inicialmente para denotar obras que involucraban voces e instrumentos en los que los instrumentos tenían partes independientes, a diferencia de la práctica común del Renacimiento en la que los instrumentos que acompañaban a las voces solo duplicaban las partes de voz. [4] Ejemplos de esta forma anterior de concierto incluyen "In Ecclesiis" de Giovanni Gabrieli o "Saul, Saul, was verfolgst du mich" de Heinrich Schütz . [ cita necesaria ]
Concierto instrumental
El concierto comenzó a tomar su forma moderna en el período del Barroco tardío , comenzando con la forma del concierto grosso desarrollada por Arcangelo Corelli . El grupo concertino de Corelli estaba formado por dos violines, un violonchelo y un bajo continuo. [5] En el Quinto Concierto de Brandeburgo de JS Bach , por ejemplo, el concertino es una flauta, un violín y un clavecín; aunque el clavecín es un instrumento solista destacado, a veces también se toca con el ripieno , funcionando como acompañamiento de teclado continuo. [6]
El concierto barroco era principalmente para un instrumento de cuerda ( violín , viola , violonchelo , rara vez viola d'amore o arpa ) o un instrumento de viento ( flauta , flauta dulce , oboe , fagot , trompa o trompeta ). Bach también escribió un concierto para dos violines y orquesta. [8] Durante el período barroco, antes de la invención del piano, los conciertos para teclado eran comparativamente raros, con la excepción de los conciertos para órgano y algunos para clave de Johann Sebastian Bach . [9]
Los conciertos de los hijos de Johann Sebastian Bach , como CPE Bach , son quizás los mejores vínculos entre los del período barroco y los de la época clásica. Es convencional afirmar que los primeros movimientos de los conciertos a partir del período clásico siguen la estructura de la forma sonata . Los movimientos finales suelen tener forma de rondó , como en el Concierto para violín en mi mayor de JS Bach . [10]
Mozart escribió cinco conciertos para violín, todos en 1775. [11] Muestran una serie de influencias, en particular italiana y austriaca . Varios pasajes tienen inclinaciones hacia la música folclórica , como se manifiesta en las serenatas austriacas . Mozart también escribió la Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta. Beethoven escribió sólo un concierto para violín que permaneció oscuro hasta que se reveló como una obra maestra en una interpretación del virtuoso del violín Joseph Joachim el 27 de mayo de 1844. [12]
Los conciertos para teclado de CPE Bach contienen algunas composiciones solistas virtuosas. Algunos de ellos tienen movimientos que se cruzan sin interrupción, y hay frecuentes referencias temáticas de movimientos cruzados. [13] Mozart, cuando era niño, hizo arreglos para teclado y orquesta de cuatro sonatas de compositores ahora poco conocidos. Luego arregló tres movimientos de sonata de Johann Christian Bach . Cuando tenía veinte años, Mozart pudo escribir el concierto ritornelli que brindó a la orquesta una oportunidad admirable de afirmar su carácter en una exposición con unos cinco o seis temas fuertemente contrastados, antes de que el solista entrara a elaborar el material. De sus 27 conciertos para piano , los 22 últimos son muy apreciados. [14] Una docena de conciertos para teclado catalogados se atribuyen a Haydn, de los cuales sólo tres o cuatro se consideran genuinos. [15]
En el siglo XIX, floreció el concierto como vehículo para la exhibición virtuosa y los conciertos se convirtieron en obras cada vez más complejas y ambiciosas. Mientras que las interpretaciones de conciertos típicos de la época barroca duraban unos diez minutos, las de Beethoven podían durar media hora o más. El término concertino (composición) , o el alemán Konzertstuck ("Pieza de concierto") comenzó a usarse para designar piezas más pequeñas que no se consideraban lo suficientemente grandes como para ser consideradas un concierto completo, aunque la distinción nunca se ha formalizado y muchos Concertinos son aún más largos que los conciertos barrocos originales.
Durante la época romántica, el violonchelo se utilizó cada vez más como instrumento de concierto; aunque el violín y el piano siguieron siendo los más utilizados. Beethoven contribuyó al repertorio de conciertos para más de un solista con un Concierto triple para piano, violín, violonchelo y orquesta, mientras que más adelante en el siglo, Brahms escribió un Concierto doble para violín, violonchelo y orquesta.
Una interpretación de un concierto para piano.
Siglo XX y XXI
Muchos de los conciertos escritos a principios del siglo XX pertenecen más a la escuela romántica tardía y, por tanto, al movimiento modernista. Las obras maestras fueron escritas por Edward Elgar (un concierto para violín y un concierto para violonchelo), Sergei Rachmaninoff y Nikolai Medtner (cuatro y tres conciertos para piano, respectivamente), Jean Sibelius (un concierto para violín), Frederick Delius (un concierto para violín, un concierto para violonchelo , un concierto para piano y un concierto doble para violín y violonchelo ), Karol Szymanowski (dos conciertos para violín y una "Sinfonía concertante" para piano) y Richard Strauss (dos conciertos para trompa, un concierto para violín, Don Quijote , un poema sinfónico que presenta el violonchelo como solista y, entre obras posteriores, un concierto para oboe ).
Estos cambios también afectaron al concierto como forma musical. Además de efectos más o menos radicales en el lenguaje musical, condujeron a una redefinición del concepto de virtuosismo que incluyó técnicas instrumentales nuevas y ampliadas y un enfoque en aspectos del sonido previamente descuidados como el tono , el timbre y la dinámica . En algunos casos, también propiciaron un nuevo enfoque del papel de los solistas y su relación con la orquesta.
Dos grandes innovadores de la música de principios del siglo XX, Schoenberg y Stravinsky , escribieron conciertos para violín. El material del concierto de Schoenberg, al igual que el de Berg , está vinculado mediante el método serial dodecafónico . En el siglo XX, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, el violonchelo gozó de una popularidad sin precedentes. Como resultado, su repertorio concertante alcanzó al del piano y al violín tanto en términos de cantidad como de calidad.
El siglo XX también fue testigo de un crecimiento del repertorio concertante de instrumentos, algunos de los cuales rara vez o nunca se habían utilizado en esta capacidad, e incluso un concierto para coloratura soprano sin palabras de Reinhold Glière . [17] Como resultado, casi todos los instrumentos clásicos tienen ahora un repertorio concertante. Entre las obras del prolífico compositor Alan Hovhaness cabe destacar la Oración de San Gregorio para trompeta y cuerdas, aunque no es un concierto en el sentido habitual del término. A finales del siglo XX, compositores como Maxwell Davies continuaron la tradición de los conciertos , cuya serie de Conciertos de Strathclyde explota algunos de los instrumentos menos familiares como solistas.
Se pueden encontrar rasgos románticos tempranos en los conciertos para violín de Viotti , pero son los doce conciertos para violín de Spohr , escritos entre 1802 y 1827, los que realmente abrazan el espíritu romántico con sus cualidades melódicas y dramáticas. [19]
Los compositores rusos Prokofiev y Shostakovich escribieron cada uno dos conciertos, mientras que Khachaturian escribió un concierto y una Concierto-Rapsodia para instrumento.
Los conciertos de Hindemith se remontan a las formas del siglo XIX, aunque el lenguaje armónico que utilizó fue diferente.
Tres conciertos para violín de David Diamond muestran la forma en estilo neoclásico. [ ¿ importante? ]
L'Arbre des songes de Dutilleux ha demostrado ser una importante adición al repertorio y un excelente ejemplo del estilo atonal pero melódico del compositor. [ ¿ importante? ]
El repertorio "básico", interpretado con mayor frecuencia que cualquier concierto para violonchelo, es de Elgar , Dvořák , Saint-Saëns, Haydn, Shostakovich y Schumann, pero muchos más conciertos se interpretan casi con la misma frecuencia.
Época barroca:
Conciertos para violonchelo de Vivaldi RV 398–403, 405–414 y 416–424
Era clásica:
Haydn escribió dos conciertos para violonchelo (para violonchelo, oboes, trompa y cuerdas), que son las obras más importantes de ese género de la época clásica. [24]
El instrumento también fue popular entre los compositores de tradición franco-belga: Saint-Saëns y Vieuxtemps escribieron dos conciertos para violonchelo cada uno y Lalo y Jongen uno.
La contribución de Tchaikovsky al género es una serie de variaciones sobre un tema rococó . También dejó bocetos muy fragmentarios de un Concierto para violonchelo proyectado. El violonchelista Yuriy Leonovich y el investigador de Tchaikovsky Brett Langston publicaron la finalización de la pieza en 2006. [26]
Carl Reinecke , David Popper y Julius Klengel también escribieron conciertos para violonchelo que fueron populares en su época y que todavía se tocan ocasionalmente hoy en día.
El concierto popular de Elgar , aunque escrito a principios del siglo XX, pertenece estilísticamente al período romántico tardío.
El compositor bohemio Francesco Antonio Rosetti compuso varios conciertos para solista y para trompa. Fue un importante contribuyente al género de los conciertos para trompa en el siglo XVIII. La mayoría de sus destacados conciertos para trompa fueron compuestos entre 1782 y 1789 para el dúo bohemio Franz Zwierzina y Joseph Nage mientras se encontraba en la corte bávara de Oettingen-Wallerstein. Una de sus obras más conocidas en este género es su Concierto para trompa en mi bemol mayor C49/K III:36. Consta de tres movimientos: 1. Allegro moderato 2. Romance 3. Rondo. Muchas características comunes del estilo galante están presentes en la música y el estilo de composición de Rosetti. En su concierto para trompa en mi bemol, escuchamos frases periódicas y cortas, un ritmo armónico galante y una reducción de líneas melódicas. [43] La influencia de Rosetti en los compositores, músicos y la música del siglo XVIII fue considerable. En la corte bávara de Oettingen-Wallerstein, su música fue interpretada a menudo por los conjuntos de Wallerstein. En París, sus composiciones fueron interpretadas por los mejores conjuntos de la ciudad, incluida la orquesta del Concert Spirituel. Sus editores fueron Le Menu et Boyer y Sieber. Según HC Robbins Landon (erudito de Mozart), [44] los conciertos para trompa de Rosetti podrían haber sido un modelo para los conciertos para trompa de Mozart. [45] [ ¿relevante? ]
Los cinco conciertos para piano de Beethoven aumentan las exigencias técnicas del solista. Los dos últimos son particularmente notables, ya que integran el concierto en una gran estructura sinfónica con movimientos que frecuentemente se topan entre sí. Su Concierto para piano n.° 4 comienza con una declaración del piano, después de lo cual la orquesta entra en una clave extranjera, para presentar lo que normalmente sería el tutti de apertura . La obra tiene un carácter lírico. El movimiento lento es un diálogo dramático entre el solista y la orquesta. Su Concierto para piano nº 5 tiene el ritmo básico de una marcha militar vienesa . No hay un segundo tema lírico, sino un desarrollo continuo del material de apertura. [47]
Los conciertos para piano de Cramer , Field , Düssek , Woelfl , Ries y Hummel proporcionan un vínculo entre el concierto clásico y el concierto romántico.
Chopin escribió dos conciertos para piano en los que la orquesta queda relegada a un papel de acompañamiento. Schumann, a pesar de ser un pianista y compositor, escribió un concierto para piano en el que nunca se permite que el virtuosismo eclipse la calidad lírica esencial de la obra. La melodía suave y expresiva que se escucha al principio con instrumentos de viento y trompas (después de los acordes introductorios que anuncian el piano) contiene el material para la mayor parte del argumento del primer movimiento. De hecho, la argumentación en el sentido tradicional del desarrollo es reemplazada por una especie de técnica de variación en la que solista y orquesta entrelazan sus ideas. [48]
Se escribieron menos conciertos para piano a finales del período romántico. [51] Pero Sergei Rachmaninoff escribió cuatro conciertos para piano entre 1891 y 1926. Su Segundo y Tercero , siendo el más popular de los cuatro, se convirtió en uno de los más famosos del repertorio para piano. [52]
Otros conciertos románticos para piano, como los de Kalkbrenner , Henri Herz , Moscheles y Thalberg , también fueron muy populares en la época romántica, pero no hoy. [51]
siglo 20:
Maurice Ravel escribió dos conciertos para piano, uno en sol mayor (1931) y el segundo para la mano izquierda en re mayor (fecha de creación 1932).
Igor Stravinsky escribió tres obras para piano solo y orquesta:
Béla Bartók también escribió tres conciertos para piano. Al igual que sus homólogos del violín, muestran las distintas etapas de su desarrollo musical. Bartok también reorganizó su pieza de cámara, Sonata para dos pianos y percusión , en un Concierto para dos pianos y percusión , añadiendo acompañamiento orquestal.
Cristóbal Halffter escribió un Concierto para piano neoclásico premiado en 1953 y un segundo Concierto para piano en 1987-1988.
Ralph Vaughan Williams escribió un concierto para piano, aunque luego fue reelaborado como un concierto para dos pianos y orquesta; ambas versiones han sido grabadas.
El concierto de György Ligeti (1988) tiene una cualidad sintética: mezcla ritmos complejos, las raíces húngaras del compositor y sus experimentos con la micropolifonía de los años 1960 y 1970. [54]
El concierto para piano de Witold Lutosławski , terminado el mismo año, alterna entre alegría y misterio. También muestra un retorno parcial a la melodía después del período aleatorio del compositor. [54]
El compositor ruso Rodion Shchedrin ha escrito seis conciertos para piano.
El compositor finlandés Einojuhani Rautavaara escribió tres conciertos para piano, el tercero dedicado a Vladimir Ashkenazy , quien interpretó y dirigió el estreno mundial.
En la época barroca, dos violines y un violonchelo formaban el concertino estándar de un concerto grosso . En la época clásica, la sinfonía concertante sustituyó al género del concerto grosso, aunque también se compusieron conciertos para dos o tres solistas. A partir de la época romántica, las obras para múltiples solistas instrumentales y orquesta volvieron a denominarse comúnmente concierto.
dos solistas
Época barroca:
Los conciertos de Vivaldi para 2 violines, para 2 violonchelos, para 2 mandolinas, para 2 trompetas, para 2 flautas, para oboe y fagot, para violonchelo y fagot (etc.)
Concierto de Strathclyde de Maxwell Davies y n.º 9 para flautín, flauta alto, cor inglés, clarinete en mi bemol, clarinete bajo, contrafagot y orquesta de cuerdas.
En los siglos XX y XXI, varios compositores escribieron conciertos para orquesta . En estas obras, diferentes secciones y/o instrumentos de la orquesta o banda de concierto son tratados en un momento u otro como solistas con énfasis en secciones solistas y/o instrumentos que cambian durante la pieza. Algunos ejemplos incluyen los escritos por:
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Otras lecturas
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