El Concierto para piano n.º 19 en fa mayor , K. 459 de Wolfgang Amadeus Mozart fue escrito a finales de 1784 : el propio catálogo de obras de Mozart registra que se completó el 11 de diciembre (las obras que lo rodean en el catálogo de Köchel son K. 458 , el cuarteto "Hunt" y K. 464 , el quinto del conjunto de Haydn ). A veces se le conoce como el "segundo concierto de la coronación", debido a que Mozart lo interpretó con motivo de la coronación de Leopoldo II en Frankfurt am Main en octubre de 1790. El autógrafo se encuentra en la Biblioteca Estatal de Berlín . La primera edición fue realizada por Johann André de Offenbach en 1794, y Breitkopf & Härtel produjo una edición en 1800. Como la mayoría de los conciertos de Mozart, consta de tres movimientos :
El concierto fue escrito para que Mozart lo interpretara él mismo: Hutchings lo llama "atlético", combinando gracia con vigor. Está compuesto para flauta , dos oboes , dos fagotes , dos trompas y cuerdas .
El primer movimiento está en tiempo reducido y es el único primer movimiento de un concierto para piano de Mozart escrito en tiempo reducido. La orquesta comienza tranquilamente con un preludio de 71 compases (Hutchings afirma incorrectamente 72), en el que se exponen seis temas orquestales (A-F en la notación de Hutchings; consulte el artículo principal sobre los conciertos para piano de Mozart para una discusión sobre esta notación), de los cuales el el primero, rítmico y de aire militar, cobra cada vez más importancia a medida que avanza el movimiento; de hecho, su ritmo insistente domina todo el movimiento. El piano responde entonces con su propia exposición de 116 compases, empezando por La y Si, introduciendo luego algún material nuevo (temas x e y), con pasajes libres de arpegios y escalas: el esquema es ABxAyA Libre D Libre. Luego la orquesta regresa sola con su breve primer ritornello (22 compases) que introduce otro tema, G: el esquema es AGAG. En la siguiente sección central (35 compases) se introduce otro tema orquestal, H: el esquema es JAJAJA. A esto le sigue una larga recapitulación, también de 116 compases, donde, como es típico en sus conciertos, Mozart se aleja rápidamente de una simple repetición del material anterior: el esquema es ABAyADA Libre. Finalmente, el movimiento finaliza con el ritornello final (36 compases): AGA Cadenza (el propio Mozart existe) EF – de ahí que los dos temas finales del preludio finalmente se escuchen nuevamente al final.
El análisis se basa y se amplía a partir del esquema de Hutchings, haciendo referencia a la partitura. El esquema implícito de Girdlestone difiere algo (por ejemplo, reconoce siete temas en el preludio: el adicional se identifica como el "tema subsidiario" a continuación).
Compás:
1–16 A (2 x 8 compases, primero p luego f)
16–24 B
24–36 C más un pasaje corto (32–36) que conecta con D (esto ocurre constantemente con D y, por lo tanto, podría considerarse parte de él) )
37–54 D (37–42), más tema subsidiario vinculado a E
54–62 E – primer tema de cierre
62–71 F – segundo tema de cierre
72–79 A (piano)
79–87 A (piano más orquesta)
87–95 B (en orquesta, piano acompaña), modula a Do mayor al final
95–99 x (piano)
100–105 x (piano más orquesta) luego un breve pasaje que conecta con La
106–111 La (orquesta), todavía en C
111–130 La (piano más orquesta), en re menor y luego modula a través de suspensiones a través de varias tonalidades
130–138 y (orquesta) en Do mayor
138–148 y (piano, pero con cuerdas en 142–44)
149–164 A (fragmentos del ritmo en orquesta, piano acompaña), modula a través de varias teclas
164–167 vinculando pasajes similares a 32–36 (en orquesta, piano acompaña), en do mayor
168–171 re (orquesta, piano acompaña), en fa mayor nuevamente
171–177 pasaje de enlace similar al 32–36 (en orquesta, piano acompaña)
178–180 re (piano, orquesta acompaña)
181–188 Pasaje libre , basado en los tresillos de Re (piano con acompañamiento orquestal), terminando en el batido en el 178 de Re, indicando el final de la exposición.
189–194 A, en do mayor
194–201 G
202–206 A (fragmentos repetidos)
207–210 G
211–212 H (piano), en menor
213–214 La (orquesta, piano acompaña)
215–216 H (piano), en menor
217–235 La (orquesta y piano estrechamente vinculados, cambiando el tema hacia adelante y hacia atrás)
235 –240 H (una versión libre, piano)
241–246 A (orquesta), modulando para volver a fa mayor para la recapitulación
247–254 A (piano), en fa mayor
255–262 A (orquesta)
262–273 B (orquesta, piano acompaña)
273–278 A (orquesta)
278–285 A (piano, orquesta acompaña)
286–297 A ( orquesta, piano acompaña, 291–293 pasaje de enlace)
297–305 y (orquesta)
305–315 y (piano, solo excepto 309–311)
316–330 A (orquesta, piano acompaña)
330–334 pasaje de transición a D, como 32–36 (orquesta, piano acompaña)
335–340 D (orquesta, piano acompaña), 338–340 pasaje de enlace con piano
340–347 tema subsidiario como 42–49 (piano, orquesta acompaña)
348–352 pasaje de transición como 32–36 (orquesta, piano acompaña) que conduce a D
353–359 D (piano, orquesta acompaña), 356–359 pasaje de enlace
360–366 A (orquesta, piano acompaña)
367–368 A (piano, orquesta acompaña)
369 –370 A (orquesta, piano acompaña)
371–378 Pasaje libre, piano en tresillos de acordes rotos, lo que lleva a una sacudida en sol en 378 que significa el final de la recapitulación.
379–384 A
384–390 G 390–392
A (fragmento)
392 Cadenza (piano: Mozart tiene 37 compases, K. 626aI/58)
393–401 E
401–410 F
A (primera aparición: compás 1)
B (primera aparición: compás 16)
C (primera aparición: compás 24)
D (primera aparición: compás 37)
E (primera aparición: compás 54)
F (primera aparición: compás 64)
x (primera aparición: compás 95)
y (primera aparición: compás 130; a continuación se muestra la versión para piano en 138)
G (primera aparición: compás 194)
H (primera aparición: compás 211)
Este suave movimiento tiene forma de sonata condensada, con estructura ABAB (es decir, como una forma de sonata sin la sección central). Cada uno de los dos temas principales, el primero mayor y el segundo menor, se presenta de forma amplia y variada; Mozart varía ligeramente la segunda presentación en B para evitar una repetición exacta. El movimiento se cierra con un uso muy característico del instrumento de viento de madera en tranquilas escalas ascendentes.
1–10 A (orquesta)
10–14 B (orquesta)
15–20 Pasaje de conexión, modulando a través de varias tonalidades hasta Do mayor
21–25 A (orquesta)
26–29 A (piano)
30–35 A (pasos hacia atrás y adelante entre piano y orquesta)
35–38 C nuevo material temático, pasando a
39–43 pasaje libre que modula en Sol mayor
44–47 La (orquesta), en Sol mayor tratado canónicamente
48–51 La (piano, orquesta acompaña), en sol mayor tratado canónicamente
52–57 D nuevo material temático (piano), cerrando el primer grupo
58–61 E Apertura del segundo grupo con modulación no preparada en sol menor (orquesta)
62–66 E (piano, acompañamiento de cuerdas)
67–70 Fa nuevo material temático en orquesta
71–73 mismo, con piano, modulando a sol mayor al final
74–76 Sol (piano en sol mayor)
76–77 Sol (orquesta, piano acompaña)
77–78 pasaje de conexión (piano)
79– 85 H (piano, orquesta acompaña) convirtiéndose en un pasaje libre que se modula nuevamente a Do mayor al final para la recapitulación.
86–95 La (primero el piano, luego ambos), tratado de manera variada
95–98 C (piano, orquesta acompaña. Casi idéntico a 35–38), pasando a
99–102 pasaje libre que modula a sol mayor, luego inmediatamente Volver a Do mayor
103–111 La tratado canónicamente como en 48–51, ampliado (piano y orquesta juntos)
111–116 Re (piano) en do mayor,
116–120 Mi (orquesta), esta vez en do menor
121–124 Mi (piano, orquesta acompaña), todavía do menor
125–129 Fa (orquesta), do menor
129–135 igual, con piano, modulando a do mayor al final
135–136 Sol (orquesta)
136–141 pasaje de conexión (piano, orquesta acompaña)
141–146 H (piano, orquesta acompaña) convirtiéndose en un pasaje libre que conduce de regreso a La permanece en do mayor
146–150 A (orquesta más piano)
150-155 escalas en orquesta
156-159 La: declaración final ornamentada por piano, acompañada por las escalas orquestales.
A (primera aparición: compás 1)
El movimiento, descrito por Girdlestone como el movimiento más fuerte del concierto, [1] tiene una forma amplia de rondó . A diferencia del lánguido segundo movimiento, el tema está claramente definido e introducido por el piano, seguido rápidamente por los vientos. El tema establece el motivo principal de esta pieza: corchea -corchea- entrepierna , corchea-corchea-entrepierna. Las dos corcheas de cada grupo de tres notas tienen un tono idéntico. De hecho, este motivo se utiliza con mucha frecuencia a lo largo de la pieza, una técnica similar al desarrollo del motivo utilizado por Beethoven en su Sinfonía n.º 5, primer movimiento . Luego, a la orquesta se le ocurre el segundo tema: un pasaje escalar que luego se presenta en forma de contrapunto. El piano permanece en silencio durante este tiempo. Luego el piano vuelve a entrar y comienza a correr. La orquesta proporciona un acompañamiento continuo con el motivo principal y diferentes temas. En un momento, regresa el material de apertura y se vuelve a tocar el segundo tema, aunque no en el mismo tono ni con la misma instrumentación. El tratamiento es contrapuntístico pero algo más relajado que antes, y el piano ahora toca junto con la orquesta. Un amplio pasaje de piano y luego de orquesta conduce a la cadencia que proporciona un descanso temporal de la implacable euforia del movimiento. Después de la cadencia viene la coda donde el tema principal se construye poco a poco hasta llegar a una conclusión. La pieza cierra con tres acordes enfáticos tocados por todos los instrumentos, incluido el piano.
