Witold Roman Lutosławski ( polaco: [ˈvitɔld lutɔˈswafski] ⓘ ; 25 de enero de 1913 - 7 de febrero de 1994) fue un compositor y director de orquesta polaco. Entre los principales compositores demúsica clásica del siglo XX, es "generalmente considerado como el compositor polaco más importante desdeSzymanowski, y posiblemente el mayor compositor polaco desdeChopin".[1] Sus composiciones—de las que fue un destacado director— incluyen representantes de la mayoría de los géneros tradicionales, además de la ópera:sinfonías,conciertos,ciclos de canciones, otras obras orquestales yobras de cámara. Entre sus obras más conocidas se encuentran sus cuatro sinfonías, lasVariaciones sobre un tema de Paganini(1941), elConcierto para orquesta(1954) y suconcierto para violonchelo(1970).
Durante su juventud, Lutosławski estudió piano y composición en Varsovia . Sus primeras obras estuvieron influenciadas por la música folclórica polaca y demostraron una amplia gama de ricas texturas atmosféricas . Su música de inspiración folclórica incluye el Concierto para orquesta (1954), que le dio fama internacional por primera vez, y Preludios de danza (1955), que describió como una "despedida del folclore". A partir de finales de los años cincuenta comenzó a desarrollar nuevas y características técnicas de composición. Introdujo elementos aleatorios limitados , manteniendo al mismo tiempo un estricto control del material, la arquitectura y la interpretación de su música. También desarrolló su práctica de construir armonías a partir de pequeños grupos de intervalos musicales .
Durante la Segunda Guerra Mundial , después de escapar por poco de la captura alemana, Lutosławski se ganó la vida tocando el piano en bares de Varsovia. Después de la guerra, las autoridades estalinistas prohibieron su Primera Sinfonía por ser " formalista ": accesible sólo a una élite. Rechazando el antiformalismo como un paso retrógrado injustificado, Lutosławski se esforzó resueltamente por mantener su integridad artística, brindando apoyo artístico al movimiento Solidaridad durante la década de 1980. Recibió numerosos premios y honores, incluido el Premio Grawemeyer y una Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society . En 1994, Lutosławski recibió el más alto honor de Polonia: la Orden del Águila Blanca .
Los padres de Lutosławski nacieron en la nobleza terrateniente polaca; [2] poseían propiedades en el área de Drozdowo . Su padre Józef estaba involucrado en el Partido Nacional Democrático Polaco ( "Endecja" ), y la familia Lutosławski entabló amistad con su fundador, Roman Dmowski (el segundo nombre de Witold Lutosławski era Roman). Józef Lutosławski estudió en Zúrich , donde en 1904 conoció y se casó con una compañera de estudios, Maria Olszewska, quien más tarde se convirtió en la madre de Lutosławski. Józef prosiguió sus estudios en Londres, donde trabajó como corresponsal del periódico nacionaldemócrata Goniec . Continuó involucrado en la política de la Democracia Nacional después de regresar a Varsovia en 1905 y asumió la administración de las propiedades familiares en 1908. Witold Roman Lutosławski, el menor de tres hermanos, nació en Varsovia poco antes del estallido de la Primera Guerra Mundial . . [ cita necesaria ]
En 1915, con Rusia en guerra con Alemania, las fuerzas prusianas se dirigieron hacia Varsovia. Los Lutosławski viajaron al este, a Moscú, donde Józef permaneció políticamente activo, organizando legiones polacas listas para cualquier acción que pudiera liberar a Polonia (que había estado dividida más de un siglo antes; Varsovia era parte de la Rusia zarista ). La estrategia de Dmowski era que Rusia garantizara la seguridad de un nuevo estado polaco. En 1917, la Revolución de Febrero obligó al zar a abdicar y la Revolución de Octubre inició un nuevo gobierno soviético que hizo las paces con Alemania. Las actividades de Józef estaban ahora en conflicto con los bolcheviques , quienes lo arrestaron a él y a su hermano Marian. Así, aunque los combates cesaron en el frente oriental en 1917, a los Lutosławski se les impidió regresar a casa. Los hermanos fueron internados en la prisión Butyrskaya en el centro de Moscú, donde Witold, que entonces tenía cinco años, visitó a su padre. Józef y Marian fueron ejecutados por un pelotón de fusilamiento en septiembre de 1918, unos días antes del juicio previsto. [3] [4]
Después de la guerra, la familia regresó a la Polonia recién independizada , sólo para encontrar sus propiedades arruinadas. Después de la muerte de su padre, otros miembros de la familia jugaron un papel importante en los primeros años de vida de Witold, especialmente el medio hermano de Józef, Kazimierz Lutosławski , sacerdote y político. [5] [3] [4]
A los seis años, Lutosławski comenzó dos años de lecciones de piano en Varsovia. Después de la guerra polaco-soviética, la familia abandonó Varsovia para regresar a Drozdowo, pero después de unos años de administrar las propiedades con éxito limitado, su madre regresó a Varsovia. Trabajó como médica y tradujo libros para niños del inglés. [5] En 1924, Lutosławski ingresó a la escuela secundaria ( Stefan Batory Gymnasium ) mientras continuaba con sus lecciones de piano. Una interpretación de la Tercera Sinfonía de Karol Szymanowski le conmovió profundamente. En 1925 comenzó a recibir clases de violín en la Escuela de Música de Varsovia. [6] En 1931, se matriculó en la Universidad de Varsovia para estudiar matemáticas, y en 1932 se incorporó formalmente a las clases de composición en el Conservatorio. Su único profesor de composición fue Witold Maliszewski , un renombrado compositor polaco que había sido alumno de Nikolai Rimsky-Korsakov . Lutosławski adquirió una sólida base en estructuras musicales, particularmente en movimientos en forma de sonata . En 1932 abandonó el violín y en 1933 interrumpió sus estudios de matemáticas para concentrarse en el piano y la composición. [3] [4] Como alumno de Jerzy Lefeld , obtuvo un diploma de interpretación de piano en el Conservatorio en 1936, después de presentar un programa virtuoso que incluía la Toccata de Schumann y el cuarto concierto para piano de Beethoven . [7] Su diploma de composición fue otorgado por la misma institución en 1937. [8]
Siguió el servicio militar; Lutosławski recibió formación en señalización y funcionamiento de radio en Zegrze, cerca de Varsovia. [9] Completó sus Variaciones sinfónicas en 1939. La obra fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca dirigida por Grzegorz Fitelberg , y la interpretación se transmitió por radio el 9 de marzo de 1939. [10] [11] Como la mayoría de los jóvenes compositores polacos, Lutosławski Quería continuar su educación en París. Sus planes de seguir estudiando música se frustraron en septiembre de 1939, cuando Alemania invadió el oeste de Polonia y Rusia invadió el este de Polonia . [12] Lutosławski fue movilizado con la unidad de radio del ejército de Cracovia . [13] Pronto fue capturado por soldados alemanes, [13] pero escapó mientras lo llevaban al campo de prisioneros, caminando 250 millas (400 km) de regreso a Varsovia. [14] El hermano de Lutosławski fue capturado por soldados rusos y luego murió en un campo de trabajo de Siberia . [14] [15]
Para ganarse la vida, Lutosławski se unió al "Dana Ensemble", el primer juerguista polaco, como arreglista y pianista, cantando en el "Ziemiańska Café". [16] [17] Luego formó un dúo de piano con su amigo y colega compositor Andrzej Panufnik , actuando juntos en cafés de Varsovia. [18] [19] Su repertorio consistía en una amplia gama de música con sus propios arreglos, incluida la primera encarnación de las Variaciones sobre un tema de Paganini de Lutosławski, una transcripción del Capricho número 24 para violín solo de Niccolò Paganini . [19] De manera desafiante, a veces tocaban música polaca (los nazis prohibieron la música polaca en Polonia, incluida la de Frédéric Chopin ) y compusieron canciones de la Resistencia. [20] Escuchar en cafés era la única forma en que los polacos de la Varsovia ocupada por los alemanes podían escuchar música en vivo; Organizar conciertos era imposible porque los alemanes que ocupaban Polonia prohibían cualquier reunión organizada. [21] En el café Aria , donde tocaban, Lutosławski conoció a su futura esposa Maria Danuta Bogusławska, hermana del escritor Stanisław Dygat . [22]
Lutosławski abandonó Varsovia en julio de 1944 con su madre, pocos días antes del Levantamiento de Varsovia . Durante la completa destrucción de la ciudad por los alemanes tras el fracaso del levantamiento, [23] la mayor parte de su música se perdió, al igual que las propiedades de la familia Drozdowo. [24] Sólo pudo salvar algunas partituras y bocetos; [25] De los aproximadamente 200 arreglos en los que Lutosławski y Panufnik habían trabajado para su dúo de piano, sólo sobrevivieron las Variaciones de Lutosławski sobre un tema de Paganini. [19] Lutosławski regresó a las ruinas de Varsovia después del tratado polaco-soviético en abril de 1945. [26]
Durante los años de la posguerra, Lutosławski trabajó en su Primera Sinfonía , cuyos bocetos había rescatado de Varsovia, que había comenzado en 1941. [27] Se estrenó por primera vez en 1948, dirigida por Fitelberg. [28] Para mantener a su familia, también compuso música que denominó funcional , como la Suite de Varsovia (escrita para acompañar una película muda que describe la reconstrucción de la ciudad), [29] conjuntos de villancicos polacos y las piezas de estudio para piano. , Melodie Ludowe ("Melodías populares"). [26]
En 1945, Lutosławski fue elegido secretario y tesorero de la recién constituida Unión de Compositores Polacos (ZKP— Związek Kompozytorów Polskich ). [30] En 1946 se casó con Danuta Bogusławska. [29] El matrimonio fue duradero y las habilidades de dibujo de Danuta fueron de gran valor para el compositor: se convirtió en su copista , [29] y resolvió algunos de los desafíos de notación de sus obras posteriores. [31]
En 1947, el clima político estalinista llevó a la adopción e imposición por parte del gobernante Partido Unificado de los Trabajadores Polacos de los principios del realismo socialista . Las autoridades políticas condenaron las nuevas composiciones consideradas inconformistas. Esta censura artística, que en última instancia provino personalmente de Stalin , prevaleció hasta cierto punto en todo el bloque del Este y fue reforzada por el decreto Zhdanov de 1948 . [32] En 1948, el ZKP pasó a manos de músicos dispuestos a seguir la línea del partido en cuestiones musicales. Lutosławski dimitió del comité, [33] oponiéndose implacablemente a las ideas del realismo socialista. [34]
La Primera Sinfonía de Lutoslawski fue proscrita como "formalista", [35] y se vio rechazado por las autoridades soviéticas, situación que continuó durante la era de Jruschov , Brezhnev , Andropov y Chernenko . [36] En 1954, el clima de opresión musical llevó a su amigo Andrzej Panufnik a desertar al Reino Unido. En este contexto, Lutosławski se contentaba con componer piezas para las que había necesidad social, [37] pero en 1954 esto le valió, para disgusto del compositor, el Premio del Primer Ministro por un conjunto de canciones infantiles. [38] Comentó: "[E]s fue por esas composiciones funcionales mías que las autoridades me condecoraron ... Me di cuenta de que no estaba escribiendo pequeñas piezas indiferentes, sólo para ganarme la vida, sino que estaba llevando a cabo una actividad artística creativa. actividad a los ojos del mundo exterior." [39]
Fue su sustancial y original Concierto para orquesta de 1954 el que estableció a Lutosławski como un importante compositor de música artística. La obra, encargada en 1950 por el director Witold Rowicki para la recién reconstituida Orquesta Filarmónica de Varsovia, le valió al compositor dos premios estatales al año siguiente. [40]
La muerte de Stalin en 1953 permitió una cierta relajación del totalitarismo cultural en Rusia y sus estados satélites. [41] En 1956, los acontecimientos políticos habían llevado a un deshielo parcial del clima musical y se fundó el Festival de Otoño de Música Contemporánea de Varsovia . [42] Concebido como un festival bienal, se ha celebrado anualmente desde 1958 (excepto bajo la ley marcial en 1982 cuando, en protesta, el ZKP se negó a organizarlo). [43] La primera interpretación de su Musique funèbre (en polaco, Muzyka żałobna , música fúnebre en inglés o música de luto ) tuvo lugar en 1958. Fue escrita para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Béla Bartók , pero el compositor tardó cuatro años para completarse. [44] Este trabajo obtuvo reconocimiento internacional, [45] y el premio anual ZKP y el premio International Rostrum of Composers en 1959. [46] El pensamiento armónico y contrapuntístico de Lutosławski se desarrolló en este trabajo y en las Cinco canciones de 1956-1957. , [47] al presentar su sistema de doce notas, se dio cuenta de los frutos de muchos años de pensamiento y experimentación. [48] Otra nueva característica de su técnica compositiva se convirtió en una firma de Lutosławski: introdujo la aleatoriedad en la sincronización exacta de varias partes del conjunto musical en Jeux vénitiens ("Juegos venecianos"). [49] Estas técnicas armónicas y temporales se convirtieron en parte de cada trabajo posterior y fueron parte integral de su estilo. [50]
A diferencia de sus composiciones habitualmente serias, de 1957 a 1963, Lutosławski también compuso música ligera bajo el seudónimo de Derwid . En su mayoría valses , tangos , foxtrots y foxtrots lentos para voz y piano, estas piezas pertenecen al género de las canciones de actores polacos . Su lugar en la producción de Lutosławski puede verse como menos incongruente a la luz de sus propias interpretaciones de música de cabaret durante la guerra, así como de su relación matrimonial con la cuñada de su esposa, la famosa cantante de cabaret polaca Kalina Jędrusik . [51]
En 1963, Lutosławski cumplió un encargo para la Bienal de Música de Zagreb , sus Trois poèmes d'Henri Michaux para coro y orquesta. Fue la primera obra que escribió para un encargo del extranjero y le valió un mayor reconocimiento internacional. [52] Esto le valió un segundo Premio Estatal de Música (Lutosławski no se mostró cínico con el premio esta vez) y consiguió un acuerdo para la publicación internacional de su música con Chester Music , entonces parte de la editorial Hansen. [52] Su Cuarteto de Cuerda se interpretó por primera vez en Estocolmo en 1965, [53] seguido ese mismo año por la primera interpretación de su ciclo de canciones orquestales Paroles tissées . Este título abreviado fue sugerido por el poeta Jean-François Chabrun, que había publicado los poemas como Quatre tapisseries pour la Châtelaine de Vergi . [54] El ciclo de canciones está dedicado al tenor Peter Pears , quien lo interpretó por primera vez en el Festival de Aldeburgh de 1965 con el compositor dirigiendo. [54] (El Festival fue fundado y organizado por Benjamin Britten , con quien el compositor formó una amistad duradera.) [55]
Poco después, Lutosławski comenzó a trabajar en su Segunda Sinfonía , [56] que tuvo dos estrenos: Pierre Boulez dirigió el segundo movimiento, Directo , en 1966, y cuando el primer movimiento, Hésitant , estuvo terminado en 1967, el compositor dirigió una completa Actuación en Katowice . [54] La Segunda Sinfonía es muy diferente de una sinfonía clásica convencional en estructura, y Lutosławski utilizó sus muchas innovaciones compositivas para construir una obra dramática a gran escala digna de ese nombre. [57] En 1968, la Sinfónica le valió a Lutosławski el primer premio de la Tribuna Internacional de Compositores del Consejo Internacional de Música , su tercer premio de este tipo, [54] confirmando su creciente reputación internacional. En 1967, Lutosławski recibió el Premio de Música Léonie Sonning , el máximo honor musical de Dinamarca. [58]
La Segunda Sinfonía, el Livre pour orchester y el Concierto para violonchelo que le siguió, fueron compuestos durante un período particularmente traumático en la vida de Lutosławski. Su madre murió en 1967, [59] y entre 1967 y 1970 hubo muchos disturbios en Polonia. Esto surgió primero de la supresión de la producción teatral Dziady , que provocó un verano de protestas; Más tarde, en 1968, el uso de tropas polacas para reprimir las reformas liberales en la Primavera de Praga de Checoslovaquia y la huelga de los Astilleros de Gdańsk de 1970, que condujo a una violenta represión por parte de las autoridades, causaron una importante tensión política y social en Polonia. [60] Lutosławski no apoyó al régimen soviético, y estos acontecimientos se han postulado como razones del aumento de los efectos antagónicos en su obra, particularmente en el Concierto para violonchelo de 1968-1970 para Rostropovich y la Royal Philharmonic Society . [61] [62] De hecho, la propia oposición de Rostropovich al régimen soviético en Rusia estaba llegando a un punto crítico (poco después declaró su apoyo al disidente Aleksandr Solzhenitsyn ). [63] El propio Lutosławski no creía que tales influencias tuvieran un efecto directo en su música, aunque reconoció que incidían en su mundo creativo hasta cierto punto. [64] En cualquier caso, el Concierto para violonchelo fue un gran éxito y le valió elogios tanto de Lutosławski como de Rostropovich. En el estreno de la obra con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth , Arthur Bliss entregó a Rostropovich la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society. [sesenta y cinco]
En 1973, Lutosławski asistió a un recital del barítono Dietrich Fischer-Dieskau con el pianista Sviatoslav Richter en Varsovia; conoció al cantante después del concierto y esto lo inspiró a escribir su canción orquestal extendida Les Espaces du sommeil ("Los espacios del sueño"). [66] Esta obra, Preludios y fuga , Mi-Parti (una expresión francesa que se traduce aproximadamente como "dividido en dos partes iguales pero diferentes"), Novelette y una pieza breve para violonchelo en honor al septuagésimo cumpleaños de Paul Sacher , Ocupó a Lutosławski durante toda la década de 1970, mientras en segundo plano trabajaba en una tercera sinfonía proyectada y una pieza concertante para el oboísta Heinz Holliger . Estas últimas piezas estaban resultando difíciles de completar, [67] mientras Lutosławski luchaba por introducir mayor fluidez en su mundo sonoro y reconciliar las tensiones entre los aspectos armónicos y melódicos de su estilo, [68] y entre el primer plano y el fondo. [69] El Doble Concierto para oboe, arpa y orquesta de cámara —encargado por Sacher— fue finalmente terminado en 1980, [70] y la Tercera Sinfonía en 1983. En 1977 recibió la Orden de los Constructores de la Polonia Popular . En 1983 recibió el Premio de Música Ernst von Siemens . [71]
Durante este período, Polonia atravesaba aún más agitación: en 1980 se creó el influyente movimiento Solidarność , dirigido por Lech Wałęsa ; [72] y en 1981, el general Wojciech Jaruzelski declaró la ley marcial . [64] De 1981 a 1989, Lutosławski rechazó todos los compromisos profesionales en Polonia como gesto de solidaridad con el boicot de los artistas. [73] Se negó a entrar al Ministerio de Cultura para reunirse con cualquiera de los ministros, y tuvo cuidado de no ser fotografiado en su compañía. [73] En 1983, como gesto de apoyo, envió una grabación de la primera interpretación (en Chicago) de la Tercera Sinfonía a Gdańsk para que la tocaran ante los huelguistas en una iglesia local. [73] En 1983, recibió el premio Solidaridad, del cual, según se informó, Lutosławski estaba más orgulloso que cualquier otro de sus honores. [74]
A mediados de la década de 1980, Lutosławski compuso tres piezas llamadas Łańcuch ("Cadena"), que se refiere a la forma en que la música se construye a partir de hilos contrastantes que se superponen como los eslabones de una cadena. [75] Chain 2 fue escrita para Anne-Sophie Mutter (por encargo de Sacher), y para Mutter también orquestó su ligeramente anterior Partita para violín y piano, proporcionando un nuevo Interludio de enlace, [76] de modo que cuando se tocan juntos la Partita, Interlude y Chain 2 forman su trabajo más largo. [77]
En 1985, la Tercera Sinfonía le valió a Lutosławski el primer Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville , Kentucky. [78] [79] La importancia del premio radica no sólo en su prestigio sino también en el tamaño de su premio financiero (entonces 150.000 dólares estadounidenses). El premio tiene como objetivo eliminar las preocupaciones financieras de los destinatarios durante un período que les permita concentrarse en una composición seria. En un gesto de altruismo , Lutosławski anunció que utilizaría el fondo para crear una beca que permitiera a jóvenes compositores polacos estudiar en el extranjero; Lutosławski también ordenó que los honorarios que recibió de la Orquesta Sinfónica de San Francisco por Chain 3 se destinaran a este fondo de becas. [80]
En 1986, Lutosławski recibió (de manos de Tippett) la raramente premiada Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society durante un concierto en el que Lutosławski dirigió su Tercera Sinfonía; [81] También ese año se realizó una gran celebración de su trabajo en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield . [81] Además, recibió doctorados honoris causa en varias universidades de todo el mundo, incluida Cambridge . [82]
En ese momento Lutosławski estaba escribiendo su Concierto para piano para Krystian Zimerman , encargado por el Festival de Salzburgo . [83] Sus primeros planes para escribir un concierto para piano datan de 1938; él mismo fue en su juventud un pianista virtuoso . [84] Fue una interpretación de esta obra y de la Tercera Sinfonía en el Festival de Otoño de Varsovia en 1988 lo que marcó el regreso del compositor al podio del director en Polonia, después de que se habían organizado conversaciones sustanciales entre el gobierno y la oposición. [85]
Alrededor de 1990 Lutosławski también trabajó en una cuarta sinfonía y su ciclo de canciones orquestales Chantefleurs et Chantefables para soprano . [86] Esta última se interpretó por primera vez en un concierto de graduación en Londres en 1991, [87] y la Cuarta Sinfonía en 1993 en Los Ángeles. [87] En el medio, y después de la desgana inicial, Lutosławski asumió la presidencia del recién reconstituido "Consejo Cultural Polaco", [88] que se creó después de que las elecciones legislativas de 1989 condujeran al fin del régimen comunista en Polonia. [88]
En 1993, Lutosławski continuó con su apretada agenda, viajando a los Estados Unidos, Inglaterra, Finlandia, Canadá y Japón, [89] y esbozando un concierto para violín, [90] pero en la primera semana de 1994 estaba claro que el cáncer se había apoderado de él. , [91] y después de una operación, el compositor se debilitó rápidamente y murió el 7 de febrero, a la edad de 81 años. [92] Unas semanas antes, había recibido el más alto honor de Polonia, la Orden del Águila Blanca (sólo la segunda persona en recibir recibir esto desde el colapso del comunismo en Polonia (el primero había sido el Papa Juan Pablo II ). [92] Fue incinerado; su esposa Danuta murió poco después. [93]
Lutosławski describió la composición musical como una búsqueda de oyentes que piensen y sientan de la misma manera que él; una vez lo llamó "pescar almas". [94]
Las obras de Lutosławski hasta los Preludios de danza (1955 inclusive) muestran la influencia de la música folclórica polaca , tanto armónica como melódicamente. Parte de su arte consistía en transformar la música folclórica, en lugar de citarla exactamente. En algunos casos, como en el Concierto para orquesta, la música folclórica es irreconocible como tal sin un análisis cuidadoso. [95] A medida que Lutosławski desarrolló las técnicas de sus composiciones maduras, dejó de utilizar material folclórico explícitamente, aunque su influencia permaneció como rasgos sutiles hasta el final. Según dijo, "[en aquellos días] no podía componer como quería, entonces compuse como podía", [96] y sobre este cambio de dirección dijo, "simplemente no estaba tan interesado en ello [usando música folk]". Además, Lutosławski no estaba satisfecho con la composición en un idioma "postonal": mientras componía la primera sinfonía, sintió que para él era un callejón sin salida . [97] Como tal, Dance Preludes resultaría ser su composición final centrada en la música folclórica; lo describió como una "despedida del folclore". [1]
En Five Songs (1956-1957) y Musique funèbre (1958), Lutosławski introdujo su propio estilo de música dodecafónica , marcando su alejamiento del uso explícito de la música folclórica. [48] Su técnica dodecafónica le permitió construir armonía y melodía a partir de intervalos específicos (en Musique funèbre , cuartas aumentadas y semitonos ). Este sistema también le dio los medios para escribir acordes densos sin recurrir a grupos de tonos , y le permitió avanzar hacia estos acordes densos (que a menudo incluyen las doce notas de la escala cromática) en los momentos culminantes. [98] Las técnicas de doce notas de Lutosławski eran, por lo tanto, completamente diferentes en concepción del sistema de filas de tonos de Arnold Schoenberg , [99] [100] aunque Musique funèbre se basa en una fila de tonos. [101] Esta técnica interválica de doce notas tuvo su génesis en obras anteriores como la Sinfonía n.º 1 y las Variaciones sobre un tema de Paganini. [102]
Aunque la Musique funèbre fue aclamada internacionalmente, sus nuevas técnicas armónicas llevaron a Lutosławski a una especie de crisis, durante la cual todavía no sabía cómo expresar sus ideas musicales. [103] Luego, el 16 de marzo de 1960, [104] escuchando la transmisión de música nueva en la radio polaca, escuchó el Concierto para piano y orquesta de John Cage . Aunque no fue influenciado por el sonido o la filosofía de la música, las exploraciones de la indeterminación de Cage desencadenaron una línea de pensamiento que resultó en que Lutosławski encontrara una manera de retener las estructuras armónicas que quería mientras introducía la libertad que estaba buscando. [105] Sus Tres Postludios fueron completados apresuradamente (tenía la intención de escribir cuatro) y pasó a componer obras en las que exploraba estas nuevas ideas. [106]
En obras de Jeux vénitiens , Lutosławski escribió largos pasajes en los que las partes del conjunto no deben sincronizarse exactamente. A las indicaciones del director, se puede indicar a cada instrumentista que avance directamente a la siguiente sección, que termine la sección actual antes de continuar o que se detenga. De esta manera, los elementos aleatorios dentro de los límites compositivos controlados definidos por el término aleatorio son cuidadosamente dirigidos por el compositor, quien controla con precisión la arquitectura y la progresión armónica de la pieza. Lutosławski anotó la música exactamente; no hay improvisación , no se da elección de las partes a ningún instrumentista y, por lo tanto, no hay dudas sobre cómo se debe realizar la interpretación musical. [107]
Para su Cuarteto de cuerda , Lutosławski había producido sólo las cuatro partes instrumentales, negándose a unirlas en una partitura completa, porque le preocupaba que esto implicara que quería que las notas en alineación vertical coincidieran, como es el caso del conjunto clásico notado convencionalmente. música. El Cuarteto LaSalle, sin embargo, solicitó específicamente una partitura a partir de la cual prepararse para la primera actuación. [108] Bodman Rae relata que Danuta Lutosławska resolvió este problema cortando las piezas y pegándolas en cajas (que Lutosławski llamó móviles ), con instrucciones sobre cómo señalar en la actuación cuándo todos los jugadores debían pasar al siguiente móvil. [53] En su música orquestal, estos problemas de notación no eran tan difíciles, porque las instrucciones sobre cómo y cuándo proceder las da el director. Lutosławski llamó a esta técnica de su período de madurez "aleatorismo limitado". [109]
Tanto el proceso armónico como el aleatorio de Lutosławski se ilustran en el ejemplo 1 , un extracto de Hésitant , el primer movimiento de la Sinfonía n.° 2. En el número 7, el director da una señal a las flautas, la celesta y el percusionista, quienes luego interpretan sus papeles en su propio tiempo, sin ningún intento de sincronizarse con los demás instrumentistas. La armonía de esta sección se basa en un acorde de 12 notas construido a partir de segundas mayores y cuartas perfectas . Después de que todos los instrumentistas hayan terminado sus partes, se indica una pausa general de dos segundos ("PG 2" en la parte superior derecha del ejemplo). Luego, el director da una pista en el número 8 (e indica el tempo de la siguiente sección) para dos oboes y el cor inglés . Cada uno desempeña su papel, de nuevo sin intentar sincronizarse con los demás jugadores. La armonía de esta parte se basa en el hexacordo F ♯ –G–A ♭ –C–D ♭ –D, dispuesto de tal manera que la armonía de la sección nunca incluye sextas o terceras. Cuando el director da otra señal en el número 9, los jugadores continúan hasta llegar a la señal de repetición y luego se detienen: es poco probable que terminen la sección al mismo tiempo. Este "estribillo" (de los números 8 al 9) se repite a lo largo del movimiento, ligeramente alterado cada vez, pero siempre tocado por instrumentos de doble lengüeta que no tocan en otras partes del movimiento: Lutosławski también controla cuidadosamente la paleta orquestal. [110]
La combinación de las técnicas aleatorias de Lutosławski y sus descubrimientos armónicos le permitieron construir texturas musicales complejas . Según Bodman Rae, en sus obras posteriores Lutosławski desarrolló un estilo armónico más móvil, más simple, en el que se toca menos música con una coordinación ad libitum . [111] [112] Este desarrollo apareció por primera vez en el breve Epitafio para oboe y piano, [113] cuando Lutosławski estaba luchando por encontrar los medios técnicos para completar su Tercera Sinfonía. En las obras de cámara para sólo dos instrumentistas, el margen para el contrapunto aleatorio y las armonías densas es significativamente menor que para la orquesta. [114]
Los formidables avances técnicos de Lutosławski surgieron de su imperativo creativo; El hecho de que dejara un cuerpo duradero de composiciones importantes es un testimonio de su resolución de propósito frente a las autoridades antiformalistas bajo las cuales formuló sus métodos. [115] [116]
En el siglo XXI, Lutosławski es generalmente considerado el compositor polaco más importante desde Szymanowski, y quizás el más destacado desde Chopin. Esta evaluación no fue evidente después de la Segunda Guerra Mundial, cuando Panufnik era más apreciado en Polonia. El éxito del Concierto para orquesta de Lutosławski y la deserción de Panufnik a Inglaterra en 1954 llevaron a Lutosławski a la vanguardia de la música clásica polaca moderna . Inicialmente, lo emparejaron con su contemporáneo más joven, Krzysztof Penderecki , debido a las características técnicas y estilísticas compartidas de su música. Cuando la reputación de Penderecki decayó en la década de 1970, Lutosławski emergió como el principal compositor polaco de su tiempo y uno de los compositores europeos más importantes del siglo XX. [1] [117] Sus cuatro sinfonías, las Variaciones sobre un tema de Paganini (1941), el Concierto para orquesta (1954) y un concierto para violonchelo (1970) son sus obras más conocidas. [118]
Consulte La Sociedad Witold Lutosławski para obtener una lista completa .
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