Las transcripciones de los conciertos de Johann Sebastian Bach datan de su segundo período en la corte de Weimar (1708-1717). Bach transcribió para órgano y clavecín varios conciertos italianos e italianos, principalmente de Antonio Vivaldi , pero con otros de Alessandro Marcello , Benedetto Marcello , Georg Philipp Telemann y el talentoso príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar . Se cree que la mayoría de las transcripciones probablemente se realizaron entre 1713 y 1714. Su publicación por CF Peters en la década de 1850 y por Breitkopf & Härtel en la década de 1890 jugó un papel decisivo en el resurgimiento de Vivaldi en el siglo XX.
Johann Sebastian Bach fue músico de la corte en Weimar de 1708 a 1717. Escribió la mayoría, si no todas, las transcripciones de sus conciertos para órgano (BWV 592–596) y para clavecín (BWV 592a y 972–987) desde julio de 1713 hasta julio. 1714. La mayoría de estas transcripciones se basaron en conciertos de Antonio Vivaldi . Otros modelos para las transcripciones incluyeron conciertos de Alessandro Marcello , Benedetto Marcello , Georg Philipp Telemann y el príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar . [1] [2] [3] [4] [5]
Alrededor de 1715, Johann Bernhard Bach , primo segundo de Johann Sebastian, copió 12 de las transcripciones de los conciertos en un solo manuscrito. Este manuscrito, con marca de estantería P 280 en la Biblioteca Estatal de Berlín , comienza con las transcripciones para clavecín BWV 972–981, seguidas de la transcripción para órgano BWV 592 y termina con BWV 982 . La secuencia de los conciertos de este manuscrito posiblemente sea la prevista por el compositor. Para las transcripciones de órgano no se conoce ninguna secuencia que pueda remontarse a la época de Bach.
El placer que sentía Su Gracia al tocar el órgano lo encendió con el deseo de probar todos los aspectos artísticos posibles en el tratamiento del órgano.
Las transcripciones de los conciertos de Bach reflejan no sólo su interés general y la asimilación de las formas musicales originarias de Italia, en particular los conciertos de su contemporáneo veneciano Antonio Vivaldi , sino también las circunstancias particulares de su segundo período de empleo (1708-1717) en la corte de Weimar .
Durante su primer breve período en Weimar en 1703, Bach fue contratado como violinista de la corte durante siete meses por Johann Ernst III, duque de Sajonia-Weimar , quien gobernó junto con su hermano mayor Wilhelm Ernst, duque de Sajonia-Weimar . La piedad luterana de Wilhelm Ernst contrastaba con el alcoholismo de su hermano menor. A la muerte de Johann Ernst en 1707, fue sucedido como corregente por su hijo mayor Ernst August , que vivía con su hermanastro menor, el príncipe Johann Ernst , en las afueras del ducal Wilhelmsburg en el Rotes Schloss . El príncipe Johann Ernst, un talentoso músico aficionado, aprendió a tocar el violín desde muy joven con el violinista de la corte Gregor Christoph Eilenstein. Johann Ernst estudió teclado con el primo lejano de Bach, Johann Gottfried Walther , después de convertirse en organista de la Stadtkirche de Weimar en 1707. Al año siguiente, cuando el propio Bach fue nombrado organista en Weimar en la capilla ducal de Himmelsburg , no solo tenía al menos Tiene a su disposición el órgano de la capilla recientemente renovado, pero también el órgano de la Stadtkirche. En Wilhelmsburg , Wilhelm Ernst ya había revivido la orquesta de la corte, de la que Bach finalmente se convirtió en concertino en 1714. Además de tocar música en Wilhelmsburg , es casi seguro que Bach participó en los eventos musicales paralelos más seculares en el Rotes Schloss organizados por August Ernst y Johann Ernst. Bach dispuso de clavecines en ambos lugares. [8]
Jones (2007) rastrea las influencias en las primeras composiciones para teclado de Bach, en particular sus sonatas (BWV 963/1, BWV 967) y toccatas (BWV 912a/2, BWV 915/2), no sólo en las obras de sus compatriotas mayores Kuhnau. , Böhm y Buxtehude , pero también a las obras de compositores italianos de finales del siglo XVII; en particular las sonatas de cámara de Corelli y los conciertos de Torelli y Albinoni . [9]
Las primeras obras como BWV 912a y BWV 967, probablemente compuestas antes de 1707, también muestran elementos similares a los de un concierto. La primera evidencia documentada del compromiso de Bach con el género del concierto se puede fechar alrededor de 1709, durante su segundo período en Weimar, cuando hizo una copia manual de la parte de continuo de la Sinfonie e concerti a 5 , op. 2 (1700). Composiciones anteriores fueron traídas a Weimar desde Italia por el diputado Capellmeister , Johann Wilhelm Drese , durante su estancia allí en 1702-1703. En 1709, el virtuoso violinista Johann Georg Pisendel visitó Weimar: había estudiado con Torelli y es probable que haya familiarizado a Bach con más repertorio de conciertos italianos. Ese mismo año, Bach también copió todas las partes del concierto para doble violín en sol mayor, TWV 52:G2, de Georg Philipp Telemann , obra que podría haber adquirido a través de Pisendel. Bach también conocía bien a Telemann, ya que era músico de la corte en Eisenach , el lugar de nacimiento de Bach. El concierto para violín solo de Telemann, TWV 51:g1, transcrito por Bach para clavecín como BWV 985, proviene de la misma serie de conciertos de Eisenach que el concierto para violín doble; Además, como se explica en Zohn (2008), hay evidencia de que el movimiento lento del concierto para oboe TWV 51:G2 de Telemann, también de la serie, fue tomado prestado y adaptado por Bach para la sinfonía inicial de la cantata Ich steh mit einem Fuß im. Grabe, BWV 156 y el movimiento lento del concierto para clave en fa menor, BWV 1056 , ambos de su época en Leipzig . Telemann también tenía una conexión social documentada con Bach: en marzo de 1714 fue padrino en el bautismo en Weimar del segundo hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel . [10]
Más tarde, en julio de 1713, el príncipe Johann Ernst regresó de Utrecht después de estudiar allí durante dos años. Un entusiasta violinista aficionado, es probable que haya traído o enviado partituras de conciertos de Ámsterdam , incluida probablemente la colección L'estro armonico , op. 3 de Vivaldi , publicado allí en 1711. Una vez de regreso en Weimar, estudió composición con Walther, concentrándose en el concierto para violín. En julio de 1714, sin embargo, su mala salud le obligó a abandonar Weimar para buscar tratamiento médico en Bad Schwalbach : murió un año después, a la edad de diecinueve años. Varios de sus conciertos fueron publicados póstumamente por Telemann. [11]
El entusiasmo de Johann Ernst por el concierto encajaba bien con los propios intereses de Bach. Fue en estas circunstancias que Bach, como compositor e intérprete, realizó sus virtuosas transcripciones de conciertos para órgano (BWV 592–596) y para clavecín (BWV 972–987 y BWV 592a). Aunque Bach sirvió como concertino en Weimar entre 1714 y 1717, cuando se presume que compuso sus propios conciertos instrumentales, las únicas obras supervivientes en forma de concierto italiano de este período son sus transcripciones de obras de otros compositores. De ellos, el cuerpo principal fue de Vivaldi, con otros de Telemann, Alessandro y Benedetto Marcello y el propio Johann Ernst. Al mismo tiempo, Walther, primo de Bach, también hizo una serie de transcripciones para órgano de conciertos italianos: en su autobiografía, Walther menciona 78 de esas transcripciones; pero de ellos sólo sobreviven 14, de conciertos de Albinoni, Giorgio Gentili, Giulio Taglietti, Telemann, Torelli y Vivaldi. Bach y Walther arreglaron diferentes conjuntos de conciertos: Bach favoreció la forma más reciente de ritornello, menos frecuente en los conciertos anteriores transcritos por Walther. [12]
Schulze (1978) ha dado la siguiente explicación para las transcripciones: [13]
Las transcripciones de Bach para órgano y clavecín BWV 592–596 y 972–987 pertenecen al año de julio de 1713 a julio de 1714, fueron realizadas a petición del príncipe Johann Ernst von Sachsen-Weimar e implican una clara conexión con el repertorio de conciertos interpretado en Weimar y ampliado por las recientes compras de música del Príncipe. Dado que los conciertos de la corte dieron a Bach la oportunidad de conocer las obras en su forma original, las transcripciones no son tanto trabajos de estudio como versiones prácticas y música virtuosa "por encargo".
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Schulze ha sugerido además que durante sus dos años de estudio en los Países Bajos, el príncipe Johann Ernst probablemente asistió a los conciertos populares en la Nieuwe Kerk de Ámsterdam, donde el organista ciego Jan Jakob de Graaf interpretó sus propias transcripciones de los conciertos italianos más recientes. . Es posible que esto haya llevado a Johann Ernst a sugerir transcripciones de conciertos similares a las de Bach y Walther. Otra evidencia circunstancial sobre la creación musical en Weimar la proporciona una carta escrita por el alumno de Bach, Philipp David Kräuter, en abril de 1713. Pidiendo permiso para permanecer más tiempo en Weimar, afirma que el príncipe Johann Ernst,
quien toca el violín de manera incomparable, regresará a Weimar desde Holanda después de Semana Santa y pasará aquí el verano; Entonces pude escuchar mucha buena música italiana y francesa, que me sería especialmente útil para componer conciertos y oberturas... También sé que cuando el nuevo órgano de Weimar esté listo, el señor Bach tocará en él cosas incomparables, especialmente en primero ...
La carta de Kräuter se relaciona con las reparaciones de órganos realizadas por Trebs entre junio de 1713 y mayo de 1714. Los comentaristas han encontrado convincentes los argumentos de Schulze, pero señalan, sin embargo, que no todas las transcripciones necesarias se hicieron en el período comprendido entre julio de 1713 y julio de 1714, cuando el Príncipe Estaba de regreso en Weimar. Si bien esto podría ser cierto para las transcripciones de clavecín más simples, algunas de las transcripciones de órgano más virtuosas podrían datar de fechas posteriores, posiblemente compuestas como un monumento al príncipe, después de su prematura muerte. [14]
Los registros publicados de la vida de Bach incluyen su Nekrolog u obituario, escrito en 1754 por su hijo Carl Philipp Emanuel Bach y su ex alumno Johann Friedrich Agricola , y la biografía de 1802 de Johann Nikolaus Forkel . El Nekrolog contiene la famosa declaración sobre el duque Wilhelm Ernst, que anima a Bach como organista y compositor, citada al comienzo de esta sección. En el citado pasaje de su biografía, Forkel escribió: [15]
Los primeros intentos de composición de JS Bach, como todos sus esfuerzos, fueron insatisfactorios. Al carecer de instrucciones que le indicaran su objetivo, tuvo que hacer lo que pudo a su manera, como otros que parten sin guía. La mayoría de los compositores principiantes dejan que sus dedos corran desenfrenadamente arriba y abajo del teclado, agarrando puñados de notas, atacando el instrumento de manera indisciplinada... Tales compositores sólo pueden ser "compositores de dedos" (o "caballeros del teclado", como los llamó Bach más tarde). en su vida): es decir, dejan que sus dedos les digan qué escribir en lugar de indicarles qué tocar. Bach abandonó ese método de composición cuando observó que las florituras brillantes no conducen a ninguna parte. Se dio cuenta de que las ideas musicales deben subordinarse a un plan y que la primera necesidad de un joven compositor es un modelo que oriente sus esfuerzos. Los conciertos para violín de Vivaldi, recién publicados, le dieron la orientación que necesitaba. A menudo los había oído elogiar por su excelencia artística y decidió tener la feliz idea de arreglarlos todos para el clave. Esto lo llevó a estudiar su estructura, las ideas musicales sobre las que se construyen, el patrón de sus modulaciones y muchas otras características. Además, al adaptar al teclado ideas y figuraciones originalmente concebidas para el violín, Bach se vio obligado a pensar en términos musicales, de modo que sus ideas ya no dependían de sus dedos, sino que surgían de su imaginación.
Aunque generalmente se reconoce que el relato de Forkel es demasiado simplificado y objetivamente inexacto, los comentaristas coinciden en que el conocimiento y la asimilación de Bach de la forma de concierto italiano, que se produjo en parte a través de sus transcripciones, desempeñaron un papel clave en el desarrollo de su estilo maduro. En la práctica, las transcripciones de los conciertos eran adecuadas para su interpretación en los diferentes lugares de Weimar; Habrían tenido un propósito educativo para el joven príncipe además de brindarle placer. [dieciséis]
Marshall (1986) ha llevado a cabo un estudio sistemático de títulos y marcas en manuscritos supervivientes para determinar el instrumento previsto para las obras para teclado de Bach. Éstas habitualmente se han dividido en dos grupos distintos, sus obras para órgano y sus obras para clave o clavicémbalo. Aunque en la música antigua a menudo no se especificaba el instrumento previsto, sino que se dejaba en manos del intérprete, este no era el caso con la música de Bach. Basándose en las configuraciones manualiter conocidas en las obras de Bach para órgano, la posible audiencia para las interpretaciones de composiciones virtuosas para teclado y las circunstancias de su composición, Marshall ha sugerido que las transcripciones del concierto BWV 972–987 podrían haber sido pensadas originalmente como configuraciones manualiter para órgano. [17] [un]
La recepción de las transcripciones de los conciertos se refleja en su transmisión: tuvieron menos difusión que las obras originales de Bach para órgano o teclado y no se publicaron hasta la década de 1850, durante el resurgimiento de Bach a mediados del siglo XIX. Quizás lo más significativo sea que las transcripciones de los conciertos desempeñaron un papel decisivo en el renacimiento de Vivaldi que se produjo recién en el siglo siguiente. El éxito meteórico de Vivaldi a principios del siglo XVIII fue igualado por su descenso casi total al olvido poco después de su muerte en 1741. En Gran Bretaña, Francia y particularmente en su Italia natal, el gusto musical se volvió en su contra y, cuando era recordado, Fue solo a través de una anécdota lasciva. Sólo en el norte de Alemania, donde sus conciertos habían influido en una escuela de compositores, se apreció adecuadamente su legado. Los estudiosos de Vivaldi han reconocido la publicación de las transcripciones de Bach como un paso decisivo en su resurgimiento. De hecho, la nueva edición de las transcripciones de los conciertos publicadas por la Bach-Gesellschaft en la década de 1890 y la consiguiente controversia al evaluar su autoría y la de los conciertos originales en la década de 1910 provocaron una reevaluación de Vivaldi y posteriormente el redescubrimiento de sus obras "perdidas". . [18]
Aunque no es posible datar con precisión las transcripciones de los conciertos, la combinación de un cuidadoso análisis científico de los manuscritos supervivientes (incluidas sus marcas de agua) con un conocimiento de los acontecimientos documentados de la vida de Bach ha dado una idea más clara de cuándo podrían haberse escrito: en general se piensa que la mayoría probablemente se escribieron en el período 1713-1714, pero que algunos podrían haber sido escritos más tarde. Las propias transcripciones se hicieron conocidas a través de una variedad de fuentes. Los dos más importantes a efectos de datación son el manuscrito autógrafo de la transcripción del órgano BWV 596; y las copias manuales de la transcripción para órgano BWV 592 y las transcripciones para clavecín BWV 972–982 realizadas por el primo segundo de Bach, Johann Bernhard Bach, de Eisenach, de quien se sabe que visitó Weimar en mayo de 1715. Estas incluyen todas las transcripciones de los conciertos venecianos ( los de Vivaldi y los hermanos Marcello). Las transcripciones para órgano restantes provienen de copias realizadas en Leipzig por la familia y el círculo de Bach: entre ellas se encuentra su hijo mayor, Wilhelm Friedemann Bach , cuyo repertorio para órgano incluía las transcripciones; su alumno Johann Friedrich Agricola ; y Johann Peter Kellner . Las otras transcripciones para clavecín BWV 983–987 están contenidas en una colección de manuscritos de Kellner ("Miscelánea de Kellner"), copiados por él mismo y otros. [19]
Estas transcripciones para órgano datan de 1713-1714. Están puntuados para dos teclados manuales y pedal. [b] [20]
Este concierto es una transcripción de un concierto del príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar.
Este concierto es una transcripción del concierto para doble violín de Antonio Vivaldi, op. 3 núm. 8, RV 522.
Este concierto es una transcripción del concierto para violín Grosso Mogul de Antonio Vivaldi , RV 208.
Este movimiento de concierto es una transcripción de una composición del príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar.
Este concierto es una transcripción del concierto para doble violín de Antonio Vivaldi, op. 3 núm. 11, RV 565.
Esta transcripción del concierto de Vivaldi tenía el título del manuscrito autógrafo alterado por el hijo de Bach, Wilhelm Friedemann Bach, quien añadió "di WF Bach manu mei Patris descript" sesenta o más años después. El resultado fue que hasta 1911 la transcripción se atribuyó erróneamente a Wilhelm Friedemann. A pesar de que Carl Friedrich Zelter , director de la Sing-Akademie zu Berlin , donde se conservaban muchos manuscritos de Bach, había sugerido a Johann Sebastian como autor, la transcripción fue publicada por primera vez como obra de Wilhelm Friedemann en 1844 en la edición preparada para CF. Peters de Friedrich Griepenkerl. La datación precisa y la verdadera autoría se establecieron más tarde a partir del manuscrito: la escritura y las marcas de agua en el papel del manuscrito corresponden a cantatas que se sabe que fueron compuestas por Bach en Weimar en 1714-1715.
El manuscrito autógrafo destaca por sus detalladas especificaciones sobre el registro de órganos y el uso de los dos manuales. Como explica Williams (2003), su objetivo principal era permitir que el concierto se escuchara en el tono deseado por Bach. Las marcas también son significativas por lo que muestran sobre la práctica interpretativa en ese momento: durante el transcurso de una sola pieza, las manos podían cambiar de manual y las paradas del órgano podían cambiarse. [21] [22] [23]
[C]
Después de un concierto del príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar y la transcripción para órgano anterior de Bach, BWV 592 .
Después del Concierto para violín en re mayor op. 3 núm. 9, RV 230, de Antonio Vivaldi. Existe una versión anterior de la transcripción, BWV 972a .
Después del Concierto para violín en sol mayor, RV 299, de Antonio Vivaldi.
Después del Concierto para oboe en re menor de Alessandro Marcello . [24]
Después del Concierto para violín en sol menor, RV 316, de Antonio Vivaldi.
Después del Concierto para violín en mi mayor op. 3 núm. 12, RV 265, de Antonio Vivaldi.
Según un modelo no identificado.
Después del Concierto para violín en sol mayor op. 3 N° 3, RV 310, de Antonio Vivaldi.
Después del Concierto para violín en re menor, RV 813, de Antonio Vivaldi (anteriormente RV Anh. 10 atribuido a Giuseppe Torelli). [25] [26]
Después del Concierto para violín en si bemol mayor, RV 383 de Antonio Vivaldi.
Después de 12 Concerti à cinque , op. 1, n.º 2 en mi menor, de Benedetto Marcello.
Después del Concierto para violín en si bemol mayor op. 1 No. 1 del Príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar.
Según un modelo no identificado.
Después del Concierto para violín en do mayor del príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar (como BWV 595).
Después del Concierto para violín en sol menor, TWV 51:g1, de Georg Philipp Telemann.
Según un modelo no identificado.
Después del Concierto op. 1 No. 4 del Príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar.
Hay, o ha habido, problemas de atribución con respecto a algunos de los modelos que Bach utilizó para sus transcripciones para teclado:
Bach transcribió siete conciertos de Antonio Vivaldi para clavecín solo ( RV 230, 265, 299, 310, 316, 381 y 813) y tres para órgano solo (RV 208, 522 y 565). [32]
Bach transcribió dos conciertos de Antonio Vivaldi Op . 3, L'estro armonico para órgano ( BWV 593 y 596), y tres conciertos de esa colección para clavecín sin acompañamiento (BWV 972, 976 y 978): [33]
Posteriormente Bach arregló el op. 3 n.º 10 (RV 580) de un concierto para cuatro clavecines y cuerdas ( BWV 1065 ). [32]
Bach realizó sus otras transcripciones de conciertos de Vivaldi después de que circularan versiones manuscritas. Versiones posteriores de algunos de estos conciertos de Vivaldi se publicaron en su op. 4 y 7 :
Además de los conciertos inspirados en modelos de Antonio Vivaldi (incluido uno anteriormente atribuido a Torelli), Bach también transcribió conciertos de los hermanos venecianos Alessandro y Benedetto Marcello . Benedetto fue un compositor más prolífico que su hermano mayor Alessandro.
Benedetto Marcello op. 1, que contiene doce conciertos à cinque , se publicó en 1708. El segundo concierto de esa colección, en mi menor, tenía un violín principal en sus dos primeros movimientos.
Bach basó su transcripción del concierto para oboe de Marcello en un manuscrito perdido que circulaba antes de que se publicara el concierto en 1717.
BWV 985 es un Concierto en sol menor para clavecín no acompañado, basado en el Concierto para violín en sol menor de Georg Philipp Telemann , TWV 51:g1 . [34]
BWV Anh. 213 es un Concierto perdido en fa mayor para órgano solista, basado en un concierto no identificado de Georg Philipp Telemann.
Príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar Op. 1 se publicó póstumamente, algún tiempo después de que Bach proporcionara arreglos para clavecín solista para dos de los seis conciertos contenidos en ese paquete:
Concierto en sol mayor, después del Concierto para violín en sol mayor de Johann Ernst :
Concierto en do mayor después del Concierto para violín en do mayor de Johann Ernst :
No existe ningún modelo existente para algunas de las transcripciones de conciertos para clavecín de Bach:
