El Concierto para piano n.° 6 en si bemol mayor , K. 238, fue compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart en enero de 1776. Su Concierto n.° 7 (K. 242) para tres pianos y su Concierto n.° 8 (K. 246) en do mayor seguiría dentro de tres meses. Las tres obras comparten lo que Cuthbert Girdlestone llama un estilo galante . [1]
La obra se estructura en tres movimientos :
La obra está compuesta para dos flautas , dos oboes , dos trompas , piano solo y cuerdas . Es una obra de textura ligera de los inicios de la carrera de Mozart. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos tiene la partitura autógrafa. Mozart tenía la intención de publicar la partitura después de componerla, pero no apareció impresa hasta después de su muerte, en 1793. [2] Sin embargo, interpretó la obra en Munich en 1777, [3] y en Augsburgo. el 22 de octubre de 1777. Su alumna Rose Cannabich interpretó la obra en Mannheim el 13 de febrero de 1778. [2] Angela Hewitt observa que las primeras interpretaciones de la obra probablemente fueron con clavecín y no con fortepiano . [4]
El primer movimiento, en forma de sonata , está marcado como Allegro aperto . "Aperto" significa literalmente "abierto", un atributo utilizado a menudo en los primeros conciertos de Mozart, y aunque se desconoce el significado exacto que pretendía Mozart, transmite "resplandor y alegría", como señala la pianista Angela Hewitt . [4] El desarrollo ofrece un episodio de arpegios en modo menor y octavas rotas en el piano, contrastados por "intervalos quejumbrosos" [4] del oboe. Es en el desarrollo, y sólo allí, que Girdlestone considera que el movimiento "nos da una idea del verdadero Mozart", ya que la recapitulación retoma el "buen temperamento aristocrático y bien educado" de la apertura del movimiento. [5] Mozart proporcionó una breve cadencia. [4]
En el segundo movimiento, en mi bemol mayor y marcado Andante un poco adagio , dos flautas reemplazan a los oboes del primer movimiento. [4] La música es sencilla y suave. Hewitt rastrea elementos del Andante en el Concierto en do mayor , K. 467: "el uso de un acompañamiento de triplete , cuerdas apagadas y un bajo pizzicato ". [4] Ella nota un "maravilloso efecto de claroscuro " [4] al cambiar entre tonalidades mayores y menores, una técnica adoptada en muchas de sus obras posteriores. [4]
En el Rondeau final , regresan los oboes en lugar de las flautas, pero los cuernos cobran protagonismo. Hewitt recuerda que Mozart le pidió una vez a su hermana que le recordara "darle a los cuernos algo que valiera la pena hacer". Contribuyen al carácter bailable del movimiento. Una sección en sol menor se llama "la única página realmente virtuosa del concierto, que requiere un trabajo muy ágil con los dedos de estilo barroco". [4] Mozart escribió otra cadenza corta, con descansos que aún deberían ser improvisados por el solista. [4]
