Einojuhani Rautavaara ( pronunciación finlandesa: [ˈei̯nojuhɑni ˈrɑu̯tɑʋɑːrɑ] ⓘ ; 9 de octubre de 1928 - 27 de julio de 2016) fue un compositor finlandés demúsica clásica. Entre los compositores finlandeses más notables desdeJean Sibelius(1865-1957),[1]Rautavaara escribió unagran cantidad de obrasque abarcan varios estilos. Se incluyen ochosinfonías, nueveóperasy doceconciertos, así como numerosasobrasde cámaraHabiendo escrito sus primeras obras utilizandoseriales de 12 tonos, su música posterior puede describirse comoneorrománticay mística. Sus principales obras incluyen suprimer concierto para piano(1969), Cantus Arcticus (1972) y su séptima sinfonía, Angel of Light (1994).
Rautavaara nació en Helsinki en 1928. Su padre Eino Alfred Rautavaara (de soltera Jernberg; 1876-1939; cambió su apellido en 1901) fue cantante de ópera y cantor , y su madre Elsa Katariina Rautavaara (de soltera Teräskeli; originalmente Träskelin) ( 1898-1944) fue médico. Su primera infancia estuvo moldeada por la habilidad musical de su padre y, con el apoyo de su madre, Einojuhani comenzó a aprender piano de manera informal cuando era joven. Su padre murió cuando Einojuhani tenía 10 años y su madre murió menos de 6 años después. Se fue a vivir con su tía Hilja Helena Teräskeli (1893-1958) en la ciudad de Turku , donde comenzó a tomar lecciones formales de piano a la edad de 17 años. [2] [3] [4] [5]
Rautavaara asistió a la Universidad de Helsinki para estudiar piano y musicología, y finalmente estudió composición en la Academia Sibelius con Aarre Merikanto de 1948 a 1952. Llamó la atención internacional por primera vez cuando ganó el Concurso Thor Johnson por su composición Un Réquiem en nuestro tiempo en 1954, a pesar de no tener, según Rautavaara, "...ninguna experiencia en escribir para bandas de música y [una] técnica de composición [que] era inmadura en ese momento..." [6] Sin embargo, el trabajo impulsó a Jean Sibelius a Lo recomiendo para una beca para estudiar en la Juilliard School de la ciudad de Nueva York . Allí recibió clases de Vincent Persichetti y también recibió lecciones de Roger Sessions y Aaron Copland en Tanglewood . Al reflexionar sobre su tiempo matriculado en Juilliard, Rautavaara dijo más tarde que vivir en Manhattan fue "quizás la experiencia más importante, [y] me enseñó mucho más sobre la vida que todos esos profesores de música". Luego regresó a Helsinki y se graduó en la Academia Sibelius en 1957, y más tarde decidió seguir estudiando en Suiza ese mismo año, bajo la tutela del compositor suizo Wladimir Vogel . Al año siguiente, viajó a Colonia, Alemania, para estudiar con el compositor alemán Rudolf Petzold. [4] [7]
Rautavaara se desempeñó como profesor no titular en la Academia Sibelius de 1957 a 1959, archivero musical de la Orquesta Filarmónica de Helsinki de 1959 a 1961, rector del Instituto de Música Käpylä en Helsinki de 1965 a 1966, profesor titular en Sibelius Academia de 1966 a 1976, profesor de artista (designado por el Consejo de las Artes de Finlandia ) de 1971 a 1976 y profesor de composición en la Academia Sibelius de 1976 a 1990. Algunos de sus alumnos más famosos durante esta época fueron el compositor finlandés Kalevi Aho y director Esa-Pekka Salonen .
Se casó con Heidi Maria "Mariaheidi" Suovanen, una actriz, en 1959. Juntos tuvieron dos hijos (Markojuhani y Olof) y una hija (Yrja). Se separaron en 1982 y se divorciaron en 1984, después de que él se enamorara de Sinikka Koivisto, que era 29 años menor que él. En 1984 se casó con Sinikka, quien le sobrevivió. [4] [8]
Rautavaara recibió el Premio Estatal de Música de Finlandia en 1985. [5]
Después de una disección aórtica en enero de 2004, Rautavaara pasó casi medio año en cuidados intensivos antes de recuperarse y continuar con su trabajo. El gobierno finlandés le brindó un fuerte apoyo durante este tiempo y lo nombró profesor de artes y le pagó sólo por componer. [1] [7] Murió el 27 de julio de 2016 en Helsinki por complicaciones de una cirugía de cadera. [1] [9]
Rautavaara fue un compositor prolífico y escribió en una variedad de formas y estilos. Su obra se puede dividir en cuatro períodos: un temprano período " neoclásico " de la década de 1950, que exhibe estrechos vínculos con la tradición; una etapa vanguardista y constructivista de los años 1960, cuando experimentó con técnicas seriales , pero las abandonó más adelante en la década; un período " neorromántico " de finales de los años sesenta y setenta; y un estilo compositivo ecléctico y " posmoderno " en el que combinó un amplio espectro de técnicas y géneros estilísticos. [10] [11] Una etiqueta recurrente dada a su obra es "misticismo", por su fascinación por los temas y textos metafísicos y religiosos. [1] [10] [11] (Varias de sus obras tienen títulos que aluden a ángeles . [12] ) Sus composiciones incluyen ocho sinfonías , 14 conciertos y obras corales (varias para coro no acompañado, incluida Vigilia (1971-1972)) , sonatas para varios instrumentos, cuartetos de cuerda y otra música de cámara , y varias óperas biográficas, entre ellas Vincent (1986-1987, basada en la vida de Vincent van Gogh ), Aleksis Kivi (1995-1996) y Rasputín (2001-2003). . [4]
En las notas de interpretación de su pieza Autumn Gardens de 1999 , Rautavaara escribe: "A menudo he comparado la composición con la jardinería. En ambos procesos, uno observa y controla el crecimiento orgánico en lugar de construir o ensamblar componentes y elementos existentes. También me gustaría pensar que Mis composiciones son más bien como 'jardines ingleses', de crecimiento libre y orgánicos, a diferencia de aquellos que están podados con precisión y severidad geométrica". [13] También ha descrito que primero elegiría la instrumentación de una pieza, donde la música podría luego "crecer orgánicamente" como concepto. [14]
Junto con Erik Bergman , Rautavaara fue uno de los pioneros de la composición en serie en Finlandia a principios de la década de 1950, aunque al final sólo completó unas pocas obras en serie. [8] Sus obras más importantes de la época son la Tercera y Cuarta Sinfonía y la ópera Kaivos (La mina), que sólo tuvo una producción televisiva en 1963, [15] pero fue una fuente de material para las piezas de orquesta de cuerda Canto. I (1960) y Canto II (1961), y para el Tercer Cuarteto de Cuerda (1965). [10] Incluso sus obras en serie de la época contienen obvias notas románticas y postexpresionistas, estilísticamente más cercanas a Alban Berg y Anton Bruckner que a serialistas más directos como Pierre Boulez . El propio Rautavaara se refirió a la Tercera como la "sinfonía de Bruckner". [8] [10]
Su uso de estas técnicas serialistas y de 12 tonos era muy poco común en Finlandia en ese momento, lo que permitió que Rautavaara se convirtiera en una figura controvertida y lo empujó a la vanguardia de la escena de la música clásica finlandesa, junto con los compositores Joonas Kokkonen y Erkki Salmenhaara . A mediados de la década de 1960, sin embargo, Rautavaara cayó en una crisis creativa con el serialismo, al darse cuenta de que el método de composición era inmensamente laborioso y su distancia con el resultado demasiado grande. Más tarde recordó que "... el modernismo de esa época, [...] es decir, el serialismo en la música, con el que había experimentado, [...] no era un camino a seguir para mí". [14] Experimentó y encontró una resolución hacia el final de la década, cuando comenzó a explorar diferentes estilos como lo había hecho anteriormente en la Tercera Sinfonía. El Concierto para violonchelo n.º 1 (1968) , influenciado por Bach, y Anadyomene (1968), influenciado por Debussy, abrieron su punto muerto creativo. Comenzaron a surgir obras más eclécticas, cuyos préstamos estilísticos y técnicas compositivas con el tiempo se volvieron característicos de su estilo. Sus características distintivas incluían armonías basadas en tres acordes, a menudo modales, orquestas orquestales suavemente románticas, modernismo que surgía de los nuevos modos de interpretación y, finalmente, el regreso de los pasajes dodecafónicos incrustados en la textura musical. [8]
La década de 1970 fue el período más productivo de Rautavaara. Según Rautavaara, fue durante este período que descubrió una "síntesis" y hasta ese momento era simplemente un estudiante que recopilaba información sobre varios estilos y técnicas. En poco tiempo compuso una extensa obra musical, la mayor parte de la cual ha resistido el paso del tiempo. El nuevo estilo de sonido suave llamó la atención de los coros, que encargaron al compositor varias canciones corales. Sus principales obras corales Vigilia y True and False Unicorn fueron realizadas durante 1971. Cantus Arcticus siguió inmediatamente después, a principios de 1972, y en el verano compuso una extensa partitura para coro masculino, A Book of Life . [8]
En la década de 1970, Rautavaara comenzó a trabajar más extensamente en óperas. La cómica ópera musical Apollo contra Marsyas , realizada en 1970 en colaboración con el libretista Bengt V. Wall resultó ser una decepción. Posteriormente, basándose en motivos del Kalevala , compuso El mito de Sampo (1974-1983) y Marjatta, la humilde doncella (1975). Su estilo maduro en las óperas quedó expuesto posteriormente, en Thomas (1985); posteriormente Vincent (1987) y La casa del sol (1991) le valieron un notable éxito internacional. [11] Sus óperas posteriores incluyen El regalo de los magos (1994), Aleksis Kivi (1997) y Rasputin (2003). [8]
Varias de sus obras tienen partes para cinta magnética , incluido Cantus Arcticus (1972, también conocido como Concierto para pájaros y orquesta ) para canto de pájaros y orquesta grabado, [4] y True and False Unicorn (1971, segunda versión 1974, revisada en 2001). –02), cuya versión final es para tres recitadores, coro, orquesta y cinta. [dieciséis]
A finales de la década de 1970, Rautavaara se volvió gradualmente hacia la síntesis estilística, evidente en el Concierto para órgano "Annunciations" (1977) y el Concierto para violín (1977), y especialmente en Angels and Visitations (1978) para orquesta, una de sus obras más fascinantes. Es el primero de la serie "Angel", que también incluye la Quinta Sinfonía, cuyo título provisional era "Monólogo con ángeles", el concierto para contrabajo Angel of Dusk de 1980 y la Séptima Sinfonía "Angel of Light" . [4] [10]
Su ópera Thomas (1985) marcó el comienzo de su estilo operístico maduro, combinando armonías neorrománticas con contrapunto aleatorio , filas dodecafónicas y diferentes sistemas modales. [10] El libreto, escrito por el propio Rautavaara, cuenta la historia de un obispo de Finlandia del siglo XIII vivida por el propio protagonista, utilizando nuevamente motivos del Kalevala. Una narración similar en primera persona se utiliza en la siguiente ópera Vincent (1987) dedicada a Vincent van Gogh . Junto con La casa del sol (1991), las óperas le valieron un notable éxito internacional. [11]
Su obra más aclamada, la Séptima Sinfonía, obtuvo un Premio de Música Clásica de Cannes y una nominación al Grammy por la grabación de la Orquesta Filarmónica de Helsinki dirigida por Leif Segerstam . [17]
Aparte del Ángel de Luz , entre sus obras instrumentales notables de la época se incluyen la Sexta Sinfonía "Vincentiana" (1992), basada en Vincent ; el Tercer Concierto para piano "Gift of Dreams" (1998), encargado por Vladimir Ashkenazy ; la obra orquestal Autumn Gardens (1998), encargada por la Scottish Chamber Orchestra ; y la Octava Sinfonía "El Viaje" , encargada por la Orquesta de Filadelfia . [10]
Las obras posteriores de Rautavaara incluyen las obras orquestales Book of Visions (2003-2005), Manhattan Trilogy (2003-2005) y Before the Icons (2005), que es una versión ampliada de su primera obra para piano Icons . [18] En 2005 terminó una obra para violín y piano llamada Lost Landscapes , por encargo de la violinista Midori Goto . Su obra orquestal Un tapiz de vida fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda en abril de 2008, dirigida por Pietari Inkinen . [19] Rautavaara escribió un concierto de percusión llamado Incantations para Colin Currie en 2008 y un segundo concierto para violonchelo Towards the Horizon para Truls Mørk en 2009. [20]
En 2010, el coro de hombres y niños del King's College de Cambridge (Reino Unido) encargó e interpretó el "Cuento de Navidad" de Rautavaara para su Festival anual de Nueve Lecciones y Villancicos . [4] En 2011, Rautavaara completó dos composiciones de mayor escala: Missa a Cappella (estrenada en los Países Bajos en noviembre de 2011) y una obra para orquesta de cuerdas, Into the Heart of Light , que se estrenó en septiembre de 2012. [4]
Su última obra importante para violín y orquesta, titulada Fantasía, fue encargada por la violinista Anne Akiko Meyers y grabada con la Orquesta Filarmónica , y lanzada después de su muerte en 2016. [21] Se estrenó con la Filarmónica de Helsinki con su viuda y su hijo en asistencia en diciembre de 2018. [ cita necesaria ] Rautavaara no vivió para ver el primer estreno de ópera de Kaivos , la versión sin censura, que tuvo lugar el 21 de octubre de 2016 en Budapest , Hungría. [22]
Su viuda entregó los manuscritos de dos serenatas para violín y orquesta ( Deux Sérénades ) al director Mikko Franck después de su funeral. Las serenatas se titulan Sérénade pour mon amour (Serenata a mi amor) y Sérénade pour la vie (Serenata a la vida). El primero de los dos fue completado, mientras que del segundo sólo se completó la parte de violín solo, con bocetos para la orquesta. Kalevi Aho , alumno de Rautavaara, completó su orquestación. Las dos serenatas fueron escritas para la violinista Hilary Hahn y fueron estrenadas en febrero de 2019 por la violinista y la Orquesta Filarmónica de Radio Francia bajo la dirección de Franck. [23] En el álbum de estudio titulado "Paris" lanzado en marzo de 2021, las serenatas se grabaron con los mismos artistas, junto con el Poema para violín y orquesta de Ernest Chausson y el Concierto para violín n.º 1 de Sergey Prokofiev . [24]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )La mayoría de las obras de Rautavaara han sido grabadas por Ondine . Estos incluyen un ciclo de sus sinfonías completas y varias óperas y dos álbumes nominados al Grammy. Algunas de sus obras principales también han sido grabadas por Naxos . El sello sueco BIS Records grabó un álbum de obras vocales llamado "Rautavaara Songs" . [25] En 2019, el sello mexicano Urtext Digital Classics lanzó una grabación de Paisajes perdidos , interpretada por Joanna Kamenarska al violín y Moisès Fernández Via al piano. [26] [27] Pekka Kuusisto y Paavali Jumppanen también grabaron la pieza para Ondine en 2011. [28]
