Los conciertos para teclado , BWV 1052–1065, son conciertos para clavecín (u órgano ), cuerdas y continuo de Johann Sebastian Bach . Hay siete conciertos completos para un solo clave (BWV 1052-1058), tres conciertos para dos clavecines (BWV 1060-1062), dos conciertos para tres clavecines (BWV 1063 y 1064) y un concierto para cuatro clavecines (BWV 1065). . Otros dos conciertos incluyen partes solistas para clavecín: el concierto BWV 1044, que tiene partes solistas para clavecín, violín y flauta, y el Concierto de Brandeburgo nº 5 en re mayor , con la misma partitura. Además, hay un fragmento de concierto de nueve compases para clavecín (BWV 1059) que añade un oboe a las cuerdas y el continuo.
Se cree que la mayoría de los conciertos para clavecín de Bach (con la excepción del V Concierto de Brandeburgo ) son arreglos hechos a partir de conciertos anteriores para instrumentos melódicos probablemente escritos en Köthen . En muchos casos, sólo ha sobrevivido la versión para clavecín. Se encuentran entre los primeros conciertos para instrumento de teclado jamás escritos.
La música interpretada por la Sociedad era de diversos tipos; por lo tanto, podemos suponer que también se interpretaron conciertos de Bach para violín y clave, aunque quizás con mayor frecuencia en la casa de Bach... La época de mayor florecimiento de la banda nacional de Bach fue, sin duda, desde aproximadamente 1730 hasta 1733, ya que el adulto Sus hijos, Friedemann y Emanuel, todavía vivían en la casa de su padre, Bernhard ya era mayor y Krebs, que había sido alumno de Sebastian desde 1726, comenzaba a mostrar sus grandes talentos... Si Bach alguna vez escribió conciertos para violín expresamente para deben permanecer indecisos... En esta rama del arte se dedicó principalmente en Leipzig al concierto para clave.
— Philipp Spitta , "Johann Sebastian Bach", 1880 [1]
Los conciertos para un clavecín, BWV 1052-1059, sobreviven en una partitura autógrafa que ahora se conserva en la Biblioteca Estatal de Berlín . Según las filigranas del papel y la escritura a mano, se ha atribuido a 1738 o 1739. [2] Como registra Peter Williams , casi todos estos conciertos se consideran arreglos de Bach de obras previamente existentes. Sin embargo, establecer la historia o el propósito de cualquiera de los conciertos para clave no es una tarea sencilla. En la actualidad, los intentos de reconstruir la historia de la composición sólo pueden realizarse al nivel de sugerencias o conjeturas plausibles, principalmente porque ha sobrevivido muy poca música instrumental de Bach e, incluso cuando lo ha hecho, las fuentes son irregulares. En particular, esto hace que sea difícil no sólo determinar el lugar, el tiempo y el propósito de las composiciones originales, sino incluso determinar la clave original y el instrumento previsto. [3]
La parte del clavecín del manuscrito autógrafo no es una "copia en limpio", sino una partitura con numerosas correcciones. Las partes orquestales, por el contrario, fueron ejecutadas en limpio. [2] [4] Se han propuesto varias explicaciones posibles de por qué Bach reunió la colección de conciertos para clave en este momento particular. Uno se centra en su papel como director del Collegium Musicum de Leipzig , una sociedad musical municipal, que ofrecía conciertos semanales en el Café Zimmermann , atrayendo a muchos artistas entre estudiantes de la universidad. Bach fue director desde la primavera de 1729 hasta el verano de 1737; y nuevamente desde octubre de 1739 hasta 1740 o 1741. John Butt sugiere que el manuscrito fue preparado para representaciones cuando Bach reasumió como director en 1739, evidencia adicional proviene del hecho de que el manuscrito permaneció posteriormente en Leipzig. [5] Peter Wollny , sin embargo, considera poco probable que el Collegium Musicum hubiera requerido partes orquestales tan cuidadosamente redactadas; considera más plausible que el manuscrito haya sido preparado para una visita que Bach hizo a Dresde en 1738, cuando casi con seguridad habría dado conciertos privados en la corte (o ante la nobleza) y las partes ripieno habrían sido interpretadas por la orquesta residente. [2] [6] Peter Williams también ha sugerido que la colección habría sido una adición útil al repertorio de sus dos hijos mayores, Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emanuel , ambos empleados como teclistas profesionales en el momento de escribir este artículo. Williams también ha especulado que podría no ser una mera coincidencia que el momento coincidiera con la publicación de la primera colección de conciertos para teclado, los aclamados y muy vendidos conciertos para órgano, op. 4 de George Frideric Handel publicado en Londres y París en 1738. [7]
Los conciertos para dos o más clavecines datan de un período ligeramente anterior. Las partes del Concierto para cuatro clavecines BWV 1065 (arreglo de Bach del Concierto para cuatro violines, RV 580, de Antonio Vivaldi ), datan de alrededor de 1730. [5] Mientras que los conciertos para clavecín se compusieron en parte para mostrar las propias destrezas de Bach al teclado, los demás fueron escritos para diferentes propósitos, uno de ellos como Hausmusik , música para interpretación doméstica en la casa de Bach en la Thomasschule de Leipzig. Johann Nikolaus Forkel , el primer biógrafo de Bach, registró en 1802 que los conciertos para dos o más clavecines los tocaba con sus dos hijos mayores. Ambos mantuvieron correspondencia con Forkel y ambos permanecieron en la casa paterna hasta principios de la década de 1730: Wilhelm Friedemann partió en 1733 para ocupar un puesto como organista en la Sophienkirche de Dresde; y en 1735 Carl Philipp Emanuel se trasladó a la universidad de Frankfurt an der Oder para continuar formándose para su (efímera) carrera jurídica. También hay relatos de primera mano de la creación musical de toda la familia Bach, aunque probablemente datan de la década de 1740 durante las visitas de los dos hijos mayores a Leipzig: uno de los alumnos de Bach, JFK Sonnenkalb, registró que los conciertos en casa eran frecuentes y Participaron Bach junto con sus dos hijos mayores, dos de sus hijos menores, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian , así como su yerno Johann Christoph Altnickol . También se sabe que en 1739 Wilhelm Friedemann visitó a su padre durante un mes con dos distinguidos laudistas (uno de ellos era Sylvius Weiss ), lo que le habría brindado más oportunidades para la creación musical nacional. También se presume que la disposición de las sonatas para órgano, BWV 525–530 , para dos clavecines en las que cada intérprete proporciona la parte del pedal en la mano izquierda, se originó como Hausmusik , un dúo para los hijos mayores. [8]
Los conciertos para clave fueron compuestos de una manera completamente idiomática para el teclado (esto fue igualmente cierto para los escritos para dos o más clavecines). Es casi seguro que originalmente fueron concebidos para un pequeño grupo de cámara, con un instrumento por mesa, incluso si se interpretaban en uno de los recién desarrollados fortepianos , que sólo gradualmente adquirieron el potencial para producir una dinámica más fuerte. La escritura en teclado también se ajusta a una práctica que duró hasta principios del siglo XIX, es decir, el solista tocaba junto con la orquesta en secciones tutti , y sólo cobraba importancia en los pasajes solistas . [9]
La pregunta "¿JS Bach escribió conciertos para órgano?" ha llevado a Christoph Wolff [10] y Gregory Butler [11] a proponer que Bach escribió originalmente los conciertos BWV 1052 y BWV 1053 para órgano solista y orquesta. Entre otras pruebas, señalan que ambos conciertos consisten en movimientos que Bach había utilizado previamente como sinfonías instrumentales en cantatas de 1726 con el órgano obligado como instrumento melódico ( BWV 146 , BWV 169 y BWV 188 ). Un periódico de Hamburgo informó sobre un recital de Bach en 1725 en el órgano Silbermann en la Sophienkirche de Dresde, mencionando en particular que había tocado conciertos intercalados con dulce música instrumental ("diversen Concerten mit unterlauffender Doucen Instrumental-Music"). Wolff (2016), Rampe (2014), Gregory Butler y Matthew Dirst han sugerido que este informe podría referirse a versiones de los movimientos de cantata o obras similares. Williams (2016) describe el artículo periodístico como "tentador", pero considera posible que en el recital de una hora de duración Bach tocara piezas de su repertorio estándar para órgano (preludios, preludios corales) y que el periodista estuviera utilizando términos musicales de forma "confusa". forma. En otra dirección, Williams ha enumerado las razones por las que, a diferencia de Handel, Bach puede no haber compuesto conciertos para órgano y una orquesta más grande: en primer lugar, aunque se utilizó ocasionalmente en sus cantatas, el estilo de concierto italiano de Vivaldi estaba bastante alejado del de la música sacra luterana; en segundo lugar, la afinación del órgano de tubos barroco chocaría con la de una orquesta completa, especialmente al tocar acordes; y por último, el tamaño del loft del órgano limitaba el de la orquesta. [12] Wolff, sin embargo, señala que la congregación de Bach no se opuso a su uso del órgano obligado en los movimientos sinfónicos de las cantatas antes mencionadas. [10]
Las primeras fuentes existentes sobre la participación de Bach en el género de los conciertos para teclado son sus transcripciones de los conciertos de Weimar, BWV 592–596 y 972–987 ( c. 1713–1714 ), y su quinto Concierto de Brandeburgo , BWV 1050 , cuya primera versión, BWV 1050a, puede haberse originado antes de que Bach abandonara Weimar en 1717. [13] [14]
Las obras BWV 1052-1057 estaban concebidas como un conjunto de seis, mostradas en el manuscrito en la manera tradicional de Bach, comenzando con 'JJ' ( Jesu juva , "Jesús, ayuda") y terminando con 'Finis. SD Gl.' ( Soli Deo Gloria ). Aparte de los conciertos de Brandeburgo , es la única colección de conciertos de este tipo en la obra de Bach, y es el único conjunto de conciertos de sus años en Leipzig. El concierto BWV 1058 y el fragmento BWV 1059 se encuentran al final de la partitura, pero son un intento anterior de un conjunto de obras (como lo muestra un JJ adicional), que, sin embargo, fue abandonado. [15]
Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
El manuscrito más antiguo del concierto que se conserva puede fecharse en 1734; fue realizado por el hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel , y contenía sólo las partes orquestales; la parte de cembalo fue añadida más tarde por un copista desconocido. Esta versión se conoce como BWV 1052a. La versión definitiva BWV 1052 fue grabada por el propio Bach en el manuscrito autógrafo de los ocho conciertos para clave BWV 1052-1058, realizados alrededor de 1738. [16]
En la segunda mitad de la década de 1720, Bach ya había escrito versiones de los tres movimientos del concierto para dos de sus cantatas con órgano obligado como instrumento solista: los dos primeros movimientos para la sinfonía y el primer movimiento coral de Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726); y el último movimiento de la sinfonía inicial de Ich habe meine Zuversicht, BWV 188 (1728). En estas versiones de cantata la orquesta se amplió con la adición de oboes . [17]
Al igual que los otros conciertos para clave, se cree ampliamente que BWV 1052 es una transcripción de un concierto perdido para otro instrumento. Comenzando con Wilhelm Rust y Philipp Spitta , muchos eruditos sugirieron que el instrumento melódico original era el violín, debido a las muchas figuraciones violinísticas en la parte solista (cruce de cuerdas, técnicas de cuerdas al aire), todas ellas altamente virtuosas. Williams (2016) ha especulado que las copias de las partes orquestales realizadas en 1734 (BWV 1052a) podrían haber sido utilizadas para una interpretación del concierto con Carl Philipp Emanuel como solista. Ha habido varias reconstrucciones del supuesto concierto para violín; Ferdinand David hizo uno en 1873; Robert Reitz en 1917; y Wilfried Fischer prepararon uno para el Volumen VII/7 de Neue Bach Ausgabe en 1970 basado en BWV 1052. En 1976, para resolver los problemas de jugabilidad en la reconstrucción de Fischer, Werner Breig sugirió enmiendas basadas en la parte de órgano obbligato en las cantatas y BWV. 1052a. [18] [19] [20]
En el siglo XXI, sin embargo, la erudición de Bach se ha alejado de cualquier consenso sobre un violín original. En 2016, por ejemplo, dos destacados estudiosos de Bach, Christoph Wolff y Gregory Butler, publicaron una investigación realizada de forma independiente que llevó a cada uno a concluir que la forma original de BWV 1052 era un concierto para órgano compuesto durante los primeros años de la gestión de Bach en Leipzig. (Los estudios anteriores sostenían a menudo que Bach compuso el original en Weimar o Cöthen). Ambos relacionan la obra con interpretaciones de Bach de movimientos concertados para órgano y orquesta en Dresde y Leipzig. Wolff también detalla por qué la figuración violinística en la parte de clavecín no demuestra que sea una transcripción de una parte de violín anterior; por un lado, los "pasajes extendidos y extremos" de la parte solista "no se pueden encontrar en ninguno de los conciertos para violín de Bach"; por otro lado, señala otras obras relevantes para teclado de Bach que "muestran traducciones directas de figuraciones características del violín en pasajes idiomáticos para teclado". Peter Wollny tampoco está de acuerdo con la hipótesis de que la obra fuera originalmente un concierto para violín. [21] [22] [23]
Como ha demostrado Werner Breig , el primer concierto para clave que Bach incluyó en el manuscrito autógrafo fue el BWV 1058, una sencilla adaptación del Concierto para violín en la menor . Abandonó la siguiente entrada BWV 1059 después de sólo unos pocos compases para comenzar a componer BWV 1052 con un enfoque mucho más completo para recomponer el original que simplemente adaptar la parte del instrumento melódico. [24] [25]
El concierto tiene similitudes con el virtuoso concierto para violín Grosso Mogul de Vivaldi , RV 208, que Bach había transcrito previamente para órgano solista en BWV 594. Es uno de los mejores conciertos de Bach: en palabras de Jones (2013), "transmite una sensación de enorme poder elemental." Este estado de ánimo se crea en las secciones iniciales de los dos movimientos exteriores. Ambos comienzan a la manera de Vivaldi con escritura al unísono en las secciones de ritornello; el último movimiento comienza de la siguiente manera: [24] [25]
Luego, Bach procede a yuxtaponer pasajes en clave de re menor con pasajes en la menor: en el primer movimiento esto se refiere a los primeros 27 compases; y en el último los primeros 41 compases. Estos cambios de tonalidad algo abruptos transmiten el espíritu de un tipo de música modal más antiguo. En ambos movimientos, las secciones La están bastante ligadas al material de ritornello, que se intercala con breves episodios para clavecín. Las secciones B centrales de ambos movimientos se desarrollan libremente y son muy virtuosas; están llenos de figuraciones violinísticas, incluidas reelaboraciones del teclado del bariolage , una técnica que se basa en el uso de las cuerdas al aire del violín. La sección B del primer movimiento comienza con figuras de bariolage de notas repetidas: [24] [25]
que, cuando se repiten más tarde, se vuelven cada vez más virtuosos y eventualmente se fusionan en brillantes figuras de semicorchea de filigrana, típicas del clavecín, en el episodio final extendido tipo cadenza antes del ritornello final. [24] [25]
A lo largo del primer movimiento, la parte del clavicémbalo también tiene varios episodios con "perfidia", los mismos patrones de semicorchea de media barra repetidos durante un período prolongado. Ambos movimientos externos están en forma A – B – A′ : la sección A del primer movimiento está en los compases 1 a 62, la sección B comienza con el pasaje del bariolage y dura desde el compás 62 al 171, la sección A′ dura desde el compás 172 hasta el final; la sección A del movimiento final está en los compases 1 a 84, la sección B en los compases 84 a 224 y la sección A ′ desde el compás 224 hasta el final. En el primer movimiento la sección central está en las tonalidades de re menor y mi menor; en el último movimiento las tonalidades son re menor y la menor. Como en las secciones iniciales, los cambios entre las dos tonalidades menores son repentinos y pronunciados. En el primer movimiento, Bach crea otro efecto igualmente dramático al interrumpir los incesantes pasajes en tono menor con declaraciones del tema de ritornello en tono mayor. Jones describe estos momentos de alivio como "un rayo de luz repentino e inesperado". [24] [25]
El material temático altamente rítmico de la parte de clavecín solista del tercer movimiento tiene similitudes con la apertura del tercer Concierto de Brandeburgo. [24] [25]
En ambas secciones B Bach añade características inesperadas: en el primer movimiento, lo que debería ser el último ritornello es interrumpido por un breve episodio de perfidia que conduce al verdadero ritornello final; De manera similar, en el último movimiento, después de cinco compases de ritornello orquestal que marcan el comienzo de la sección A′ , el material temático del clavecín introduce un episodio altamente virtuoso de 37 compases desarrollado libremente que culmina en una fermata (para una cadencia improvisada ) antes de la conclusión. Ritornello de 12 barras. [24] [25]
El movimiento lento, un Adagio en sol menor y3
4esta vez, se construye sobre un bajo fundamental que es tocado al unísono por toda la orquesta y el clavecín en el ritornello inicial. [24] [25]
Continúa a lo largo de la pieza proporcionando las bases sobre las cuales el clavecín solista teje una línea melódica florida y ornamentada en cuatro largos episodios. [24] [25]
La tonalidad subdominante de sol menor también juega un papel en los movimientos externos, en los pasajes puente entre las secciones si y la' . De manera más general, Jones (2013) ha señalado que las claves predominantes en los movimientos externos se centran alrededor de las cuerdas abiertas del violín. [24] [25]
Varias copias manuscritas del concierto, el método estándar de transmisión, sobreviven del siglo XVIII; por ejemplo, hay copias manuscritas de Johann Friedrich Agricola alrededor de 1740, de Christoph Nichelmann y un escriba desconocido a principios de la década de 1750. Su primera publicación impresa fue en 1838 por la Editorial Kistner. [26]
La historia del espectáculo en el siglo XIX se remonta al círculo de Felix Mendelssohn . En la primera década del siglo XIX, la virtuosa del clavecín y tía abuela de Mendelssohn, Sara Levy , interpretó públicamente el concierto en Berlín en la Sing-Akademie , fundada en 1791 por el clavecinista Carl Friedrich Christian Fasch y posteriormente dirigida por el maestro de Mendelssohn. Carl Friedrich Zelter . [27] En 1824, la hermana de Mendelssohn, Fanny, interpretó el concierto en el mismo lugar. [28] En 1835 Mendelssohn tocó el concierto en su primer año como director de la Gewandhaus de Leipzig . [27] Hubo más representaciones en la Gewandhaus en 1837, 1843 y 1863. [29] Ignaz Moscheles , amigo y maestro de Mendelssohn, así como devoto de Bach, ofreció la primera interpretación del concierto en Londres en 1836 en un concierto benéfico, añadiendo una flauta y dos clarinetes, fagotes y trompas a la orquesta. [30] En una carta a Mendelssohn, reveló que pretendía que la sección de instrumentos de viento tuviera la "misma posición en el Concierto que el órgano en la interpretación de una Misa". [30] Robert Schumann describió posteriormente la reorquestación de Moscheles como "muy hermosa". [30] Al año siguiente, Moscheles interpretó el concierto en la Academia de Música Antigua con la orquestación de cuerdas original de Bach. [30] The Musical World informó que Moscheles "provocó testimonios tan inequívocos de deleite, como el círculo tranquilo de los suscriptores del Concierto Antiguo rara vez se entrega". [30] En 1838 se publicó el concierto en Leipzig. [31] [32] Johannes Brahms compuso más tarde una cadenza para el último movimiento del concierto, que se publicó póstumamente. [33]
Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Varios eruditos destacados, Siegbert Rampe y Dominik Sackmann, Ulrich Siegele y Wilfried Fischer, han argumentado que Bach transcribió este concierto de un original perdido para oboe u oboe d'amore (Rampe y Sackmann abogaron por una datación en 1718-19). [34] [35] [36] Alternativamente, Christoph Wolff ha sugerido que podría haber sido un concierto para órgano de 1725. [37] Existe una versión para órgano, como BWV 1052, en una transcripción posterior en sus cantatas Gott soll allein mein Herze haben , BWV 169 y Ich geh und suche mit Verlangen , BWV 49 . [21]
Bach cambió su método de arreglo con esta obra, alterando significativamente por primera vez las partes ripieno del concierto original, limitándose mucho más a las secciones de tutti . Las partes de las cuerdas inferiores tenían un alcance mucho más reducido, lo que permitió que el bajo del clavicémbalo fuera más prominente, y las cuerdas superiores también se modificaron para permitir que el clavicémbalo estuviera al frente de la textura.
Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Longitud: c. 17 minutos
El concierto para violín en mi mayor, BWV 1042, que se conserva , fue el modelo para esta obra, que se transpuso un tono más abajo para permitir que la nota más alta Mi 6 se alcanzara como D 6 , el límite superior común en los clavecines de la época. El movimiento de apertura es uno de los raros primeros movimientos del concierto de Bach en forma da capo A – B – A.
En 1845 Ignaz Moscheles interpretó el concierto en Londres . [38]
Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Longitud: c. 14 minutos
Si bien los estudiosos coinciden en que el concierto BWV 1055 se basa en un original perdido, se han propuesto diferentes teorías sobre el instrumento que Bach utilizó en ese original. Que se tratara de un oboe d'amore fue propuesto en 1936 por Donald Tovey , [39] en 1957 por Ulrich Siegele, [35] en 1975 por Wilfried Fischer, [40] y en 2008 por Pieter Dirksen. [36] Alternativamente, Wilhelm Mohr argumentó en 1972 que el original era un concierto para viola d'amore. [41] Sin embargo, más recientemente, en 2015, el musicólogo Peter Wollny (director del Archivo Bach en Leipzig) argumentó que "todo el primer movimiento" puede "originarse como una composición para instrumento de teclado no acompañado", ya que el movimiento "está concebido sobre la base del clavecín como instrumento solista, hasta tal punto que las cuerdas ni siquiera pueden desplegar un tema de ritornello propio, sino que desde el primer compás asumen su papel de acompañantes y pasan así a un segundo plano para permitir el la parte solista se desarrolle sin obstáculos; en el caso de un instrumento melódico como el oboe, tal diseño sería impensable." [2]
Wollny señala que cualesquiera que sean los orígenes, la obra final es el único Concierto para clavecín de Bach del que "ha sobrevivido un conjunto original completo de partes"; Se incluye una "parte de continuo completamente figurada", que los estudiosos coinciden en que era para un segundo clavicémbalo. [2] Wollny ve el segundo movimiento como una siciliana y el final como si tuviera el "andar de un minueto rápido".
Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Longitud: c. 10 minutos
Los movimientos externos probablemente provienen de un concierto para violín en sol menor.
El movimiento medio probablemente sea de un concierto para oboe en fa mayor; es también la sinfonía de la cantata Ich steh mit einem Fuß im Grabe , BWV 156 ; y se parece mucho al Andante inicial de un Concierto para flauta en sol mayor (TWV 51:G2) de Georg Philipp Telemann en que los solistas tocan notas esencialmente idénticas durante los primeros dos compases y medio. Aunque no se puede saber con certeza la cronología, Steven Zohn ha presentado pruebas de que el concierto de Telemann fue lo primero y que Bach pretendía que su movimiento fuera una elaboración del original de su amigo Telemann. [42]
Puntuación: solo de clavecín , flauto dolce ( flauta dulce ) I/II, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violone )
Longitud: c. 17 minutos
Un arreglo del Concierto de Brandeburgo n.º 4, BWV 1049, que cuenta con un concertino para violín y dos flautas dulces. Además de la transposición, las partes de flauta dulce tienen pocas modificaciones, excepto en el segundo movimiento en el que la mayor parte de su función melódica se transfiere al solista. Bach escribió la parte del clavecín como una combinación del material de violín del concierto original y un continuo escrito . [43]
Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Longitud: c. 14 minutos
Probablemente el primer intento de Bach de escribir un concierto para clavecín completo; se trata de una transcripción del concierto para violín en la menor, BWV 1041 , un tono más bajo para adaptarse al rango del clavecín. Parece que Bach no estaba satisfecho con este trabajo, la razón más probable es que no alteró mucho las partes ripieno, por lo que la orquesta inundó demasiado el clavicémbalo como para ser un instrumento solista eficaz. [15]
Bach no continuó con el conjunto previsto, que había marcado con 'JJ' (de Jesu juva , "Jesús, ayuda") al comienzo de esta obra, como era su costumbre para un conjunto de obras. Escribió sólo el breve fragmento BWV 1059. [15]
En 1845 Ignaz Moscheles interpretó el concierto en Londres. [38]
Compostado para clavecín, oboe y cuerdas en el manuscrito autógrafo, Bach abandonó este concierto después de entrar sólo en nueve compases. Al igual que los demás conciertos para clave que tienen movimientos de cantata correspondientes (BWV 1052, 1053 y 1056), este fragmento corresponde a la sinfonía inicial de la cantata Geist und Seele wird verwirret, BWV 35 , para alto, órgano obligado , oboes, taille y cuerdas. . Rampe (2013) resume la literatura musicológica discutiendo la posibilidad de un concierto instrumental perdido en el que podría haberse basado el fragmento y los movimientos de la cantata. Arnold Mehl realizó en 1983 una reconstrucción de un concierto para oboe con las dos sinfonías de BWV 35 como movimientos exteriores y la sinfonía inicial de BWV 156 como movimiento lento. [44]
Puntuación: clavecín I/II solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Longitud: c. 14 minutos
Si bien la partitura existente tiene la forma de un concierto para clavecines y cuerdas, los estudiosos de Bach creen que es una transcripción de un doble concierto perdido en re menor; un arreglo reconstruido de este concierto para dos violines o violín y oboe está clasificado como BWV 1060R. [45] La forma sutil y magistral en la que los instrumentos solistas se mezclan con la orquesta marca esta como una de las obras más maduras de los años de Bach en Köthen . El movimiento medio es un cantabile para instrumentos solistas con acompañamiento orquestal.
Puntuación: clavecín I/II solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón ): [46]
Longitud: c. 19 minutos (19m:14s) [47]
De todos los conciertos para clave de Bach, este es probablemente el único que se originó como una obra para clave sin orquesta. [48] La obra se originó como un concierto para dos clavecines sin acompañamiento (BWV 1061a, también conocido como BWV 1061.1, [49] a la manera del Concierto italiano, BWV 971 ), y la adición de las partes orquestales (BWV 1061, también conocido como BWV 1061.2 ) [50] puede que no haya sido del propio Bach. [48] La orquesta de cuerdas no cumple un papel independiente, y sólo parece aumentar las cadencias; Es silencioso en el movimiento medio. [46] Los clavecines tienen mucho diálogo entre ellos y tocan de manera antifonal en todo momento. [46]
Puntuación: clavecín I/II solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Longitud: c. 15 minutos
El conocido Concierto doble para violín en re menor, BWV 1043, es la base de esta transcripción. Se transpuso un tono hacia abajo por la misma razón que BWV 1054, de modo que la nota más alta sería D 6 .
Puntuación: clavecín I/II/III solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Longitud: c. 14 minutos
Los estudiosos aún tienen que decidirse sobre la probable partitura y tonalidad del concierto en el que se basó, aunque creen que es, como los demás, una transcripción. [ ¿OMS? ]
Es posible que los hijos de Bach hayan participado en la composición de esta obra. Es posible que también hayan estado involucrados en las interpretaciones de este concierto en particular, como escribió Friedrich Konrad Griepenkerl en el prólogo de la primera edición publicada en 1845 que la obra debía su existencia "presumiblemente al hecho de que el padre quería dar a sus dos hijos mayores, W. Friedemann y C.Ph Emanuel Bach , una oportunidad de ejercitarse en todo tipo de interpretación." Se cree que fue compuesto a más tardar en 1733. [51]
A mediados del siglo XIX, el concierto, anunciado como el "triple concierto" de Bach, pasó a formar parte del repertorio de conciertos de Felix Mendelssohn y su círculo. En mayo de 1837, Ignaz Moscheles la interpretó por primera vez en el Reino Unido, con Sigismond Thalberg y Julius Benedict en su propio concierto en el King's Theatre. En lugar de interpretar el triple concierto con clavecines, lo interpretaron con tres pianos de cola Erard. En 1840, Mendelssohn la interpretó con Franz Liszt y Ferdinand Hiller en la Gewandhaus de Leipzig , donde era director. El programa también incluyó la "Gran" Sinfonía en do mayor de Schubert y algunas de sus propias composiciones orquestales y corales; Robert Schumann describió el concierto como "tres horas alegres de música como no se puede experimentar durante años". El concierto se repitió más adelante en la temporada con Clara Schumann y Moscheles como otros solistas. Mendelssohn también tocó el concierto en 1844 en las Hanover Square Rooms de Londres con Moscheles y Thalberg. Charles Edward Horsley recordó la cadencia "eléctrica" de Mendelssohn en una memoria de 1872 como "la inspiración más perfecta, a la que nunca antes ni después de aquella memorable tarde de jueves se había abordado". Moscheles había interpretado previamente el concierto en 1842 en el Gresham College del East End de Londres con diferentes solistas. Después de una actuación en Dresde en 1845 con Clara Schumann y Hiller, Moscheles anotó en su diario: "Mi concierto de hoy fue más que brillante... El Triple Concierto de Bach causó gran sensación; Madame Schumann tocó una Cadenza compuesta por mí, Hiller y Yo improvisé el nuestro." [52]
Puntuación: clavecín I/II/III solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Longitud: c. 17 minutos
Este concierto probablemente se basó en un original en re mayor para tres violines. Un arreglo reconstruido de este concierto para tres violines en re mayor está clasificado como BWV 1064R. En ambas formas, este concierto muestra cierta similitud con el concierto para dos violines/clavecines, BWV 1043/1062, en la interacción del grupo concertino con el ripieno y en el movimiento lento del cantabile.
Puntuación: clavecín I/II/III/IV solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón ) [ cita necesaria ]
Longitud: c. 10 minutos [53]
Bach realizó numerosas transcripciones de los conciertos de Antonio Vivaldi , especialmente de su op. 3 set, titulado L'estro armonico . Bach los adaptó para clavecín solista y órgano solo, pero para el Concierto para 4 violines en si menor, op. 3 No. 10, RV 580, optó por la solución única de utilizar cuatro clavecines y orquesta. Este es, por tanto, el único concierto orquestal para clave de Bach que no fue una adaptación de su propio material. [ cita necesaria ]
El concierto para cuatro clavecines, cuerdas y continuo, BWV 1065, fue la última de las seis transcripciones conocidas que Bach realizó después de los conciertos de Vivaldi Op. 3. Esa obra, publicada en 1711, contiene doce conciertos para cuerdas, cuatro de los cuales (núms. 3, 6, 9 y 12) tienen un solo violín solista. El acompañamiento de estos cuatro conciertos consta de violines (tres partes), violas (dos partes), violonchelos y continuo (parte de bajo figurado para violón y clavecín). Probablemente en el período comprendido entre julio de 1713 y julio de 1714, durante su mandato como organista de la corte en Weimar, Bach transcribió tres de estos conciertos para violín, los números 3, 9 y 12, para clavecín solista (BWV 978, 972 y 976 respectivamente). Asimismo, en el mismo período transcribió dos (núms. 8 y 11) de los cuatro conciertos para dos violines (núms. 2, 5, 8 y 11), para órgano sin acompañamiento (BWV 593 y 596). La operación de Vivaldi. 3 también contenía cuatro conciertos para cuatro violines (núms. 1, 4, 7 y 10). Unas dos décadas después de las más de veinte transcripciones de conciertos de Weimar para instrumentos de teclado no acompañados, Bach regresó a L'estro armonico y transcribió su número 10, el concierto en si menor para cuatro violines, violonchelo, cuerdas y continuo, RV 580, a su concierto en La menor para cuatro clavecines, cuerdas y continuo, BWV 1065. [54]
RV 580 se publicó con las mismas ocho partes que los otros conciertos de L'estro armonico : cuatro partes de violín, dos partes de viola, violonchelo y continuo. Las diferencias en instrumentación entre los conciertos individuales del Op. de Vivaldi. 3 sólo se refieren a cuál de estas ocho partes obtiene roles de solista (indicado como obligado en la publicación original) y cuáles son de acompañamiento (partes ripieno y continuo). Para RV 580 las partes del obligado son las cuatro partes del violín y la parte del violonchelo. [54]
En el movimiento medio, Bach hace que los cuatro clavecines toquen arpegios con articulaciones diferentes en una mezcla tonal muy inusual, al tiempo que proporciona algo de virtuosismo y tensión adicionales en los otros movimientos. [ cita necesaria ]
Concertino : clavecín , flauta , violín
Ripieno: violín, viola, violonchelo, violone, (clavecín)
En este concierto para clavecín, flauta y violín, al que en ocasiones se hace referencia como el "triple concierto" de Bach, el clavecín tiene el papel más destacado y la mayor cantidad de material. Excepto por una parte adicional de violín ripieno, la instrumentación en los tres movimientos es idéntica a la del Concierto de Brandeburgo n.º 5 en re mayor , BWV 1050. Generalmente se considera que el concierto, elaborado a partir de composiciones anteriores, data del período 1729-1741, cuando Bach fue director del Collegium Musicum de Leipzig y responsable de organizar conciertos semanales de música de cámara y orquestal en el Café Zimmermann . Wollny (1997) y Wolff (2007) contienen una discusión exhaustiva del concierto, incluida su historia y cuestiones de autenticidad. Debido a que uno de los manuscritos más antiguos que se conservan proviene de la biblioteca de Federico el Grande y debido a los aspectos galantes posbarrocos de la escritura instrumental (finas gradaciones en las marcas dinámicas ( pp, p, mp, mf, f ), la gama más amplia de la parte del clavecín, así como los frecuentes cambios entre pizzicato y arco en las cuerdas: Wollny ha sugerido que el arreglo como concierto podría haber estado destinado a Frederick, un entusiasta flautista que contrató al hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, como clavecinista de la corte; esto podría implicar una fecha posterior de composición. Algunos comentaristas han cuestionado la autenticidad de la obra, aunque ahora es generalmente aceptada. [56] [57] [58]
El concierto es un ejemplo de la "técnica de la parodia" (la reelaboración de composiciones anteriores en nuevas formas) que Bach practicó cada vez más en sus últimos años. [59] El primer y tercer movimiento están adaptados del preludio y la fuga en La menor para clavecín, BWV 894, una obra de gran escala de la época de Bach en Weimar: [60]
El preludio y la fuga tienen la estructura del primer y último movimiento de un concerto grosso italiano , lo que ha llevado a sugerir que podrían ser transcripciones de una obra instrumental perdida. En el concierto BWV 1044, Bach reelaboró tanto el preludio como la fuga en torno a la parte del clavecín añadiendo secciones de ripieno ritornello . [61] En el primer movimiento hay un ritornello de ocho compases que comienza con el motivo inicial de semicorchea del preludio, que luego se escucha en forma aumentada antes de dividirse en distintivas figuras de triplete:
Este material recién compuesto, que se repite a lo largo del movimiento, crea un contraste con el de los solistas, gran parte del cual está directamente extraído del preludio original, especialmente la parte del clavecín. Al igual que el primer movimiento del Concierto n.º 5 de Brandeburgo, la parte virtuosa del clavecín tiene prioridad, con algunos pasajes del original ampliados, algunos interpretados en solitario y otros omitidos. En los episodios solistas, la flauta y el violín proporcionan un acompañamiento de "pequeño ripieno" al clavecín, en contraste con el "gran ripieno" de las cuerdas orquestales en las secciones de tutti . [62]
El último movimiento del concierto comienza con un tema de fuga en negras y mínimas en la viola y la línea de bajo del clavecín y un contrasujeto que proporciona el material para el ritornello orquestal y transforma la fuga original BWV 894/2 en una triple fuga:
En el compás 25 entra el clavicémbalo con el tema principal de la fuga del BWV 894/2, un moto perpetuo en trillizos, superpuesto por el contrasujeto del ritornello.
El tema de la fuga en el ritornello está "oculto" en el tema principal de la fuga ("soggetto cavato dalle note del tema"): sus notas constituyentes: A, F, E, D, C, B, A, G ♯ , A, B —se puede distinguir en cada uno de los correspondientes grupos negros y mínimos de trillizos en el tema principal. Otras desviaciones del BWV 894/2 incluyen una serie de pasajes virtuosos en el clavecín, con semicorcheas, semicorcheas en los tresillos y finalmente semicorcheas que reemplazan a los tresillos, culminando en una cadenza para el clavecín. [63]
El movimiento medio es una reelaboración y transposición de material del movimiento lento de la sonata para órgano en re menor, BWV 527 ; Se cree que ambos movimientos se basan en una composición perdida anterior. Al igual que el movimiento lento del Quinto Concierto de Brandeburgo, el movimiento lento del BWV 1044 está compuesto como una obra de cámara para instrumentos solistas. En forma binaria , el clavecín alterna en repeticiones entre las partes superior e inferior del teclado de BWV 527/2; la otra parte melódica del teclado se toca alternativamente con flauta o violín, mientras que el otro instrumento añade un acompañamiento fragmentario en semicorcheas (compuestas como pizzicato para violín).
Como comenta Mann (1989), el hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, relató a su biógrafo Johann Nikolaus Forkel cómo su padre disfrutaba convirtiendo tríos en cuartetos ex tempore ("aus dem Stegereif"): BWV 1044/2 es un excelente ejemplo. Bach creó una textura compleja en este movimiento yuxtaponiendo la melodía separada del clavecín con una melodía sostenida paralela en terceras o sextas en el violín o la flauta; y, en contraste, añade una capa adicional el delicado acompañamiento de pizzicato en la cuarta voz, primero en el violín y luego repetido por la flauta, que se acerca a imitar el timbre del clavecín. [59]
Concertino : clavecín , violín, flauta [64]
Ripieno: violín, viola, violonchelo, violone, (clavecín)
El clavecín es a la vez un instrumento concertino y ripieno: en los pasajes del concertino la parte es obbligato ; en los pasajes ripieno tiene una parte de bajo figurado y toca continuo.
Este concierto utiliza un conjunto de música de cámara popular de la época (flauta, violín y clavecín), que Bach utilizó solo para el movimiento medio. Se cree que fue escrito en 1719 para mostrar un nuevo clavecín de Michael Mietke que Bach había traído de Berlín para la corte de Cöthen. También se cree que Bach lo escribió para un concurso en Dresde con el compositor y organista francés Louis Marchand ; en el movimiento central, Bach utiliza uno de los temas de Marchand. Marchand huyó antes de que pudiera celebrarse la competición, aparentemente asustado ante la gran reputación de virtuosismo e improvisación de Bach .
El concierto es muy adecuado para mostrar las cualidades de un buen clavecín y el virtuosismo de su intérprete, pero especialmente en la larga ' cadenza ' solista del primer movimiento. Parece casi seguro que Bach, considerado un gran virtuoso del órgano y del clavecín, fuera el clavecín solista del estreno. Los estudiosos han visto en esta obra los orígenes del concierto para teclado solista, ya que es el primer ejemplo de un concierto con una parte de teclado solista. [65] [66]
Una versión anterior, BWV 1050a, tiene innumerables pequeñas diferencias con respecto a su primo posterior, pero sólo dos principales: no hay parte para violonchelo y hay una cadencia de clavecín más corta y menos elaborada (aunque armónicamente notable) en el primer movimiento. (La parte de violonchelo en BWV 1050, cuando se diferencia de la parte de violín, duplica la mano izquierda del clavecín.)
Parte solista interpretada con clavecín, salvo que se indique lo contrario:
Reconstrucción de Salvatore Carchiolo (BWV 35, partes solistas para clavecín y oboe):
Reconstrucción de Masato Suzuki :
Reconstrucción de Winifried Radeke (BWV 35, parte solista para flauta):
