La siciliana [sitʃiˈljaːna] o siciliano (también conocida como sicilienne [sisiljɛn] o ciciliano ) es un estilo o género musical incluido a menudo como movimiento dentro de piezas musicales más grandes a partir del período Barroco . esta en un lento6
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8 tiempo con ritmos melodiosos, lo que lo hace parecerse un poco a una plantilla lenta o tarantela , y generalmente está en una tonalidad menor . Se utilizó para arias de óperas barrocas y aparece a menudo como movimiento en obras instrumentales. Vagamente asociada con Sicilia , la siciliana evoca un ambiente pastoral y a menudo se caracteriza por ritmos punteados que pueden distinguirla dentro del género musical más amplio de la pastoral . [2]
En un libro de 2006, Raymond Monelle encontró que los intentos de los musicólogos de rastrear el estilo hasta cualquier tradición auténtica en Sicilia no eran concluyentes, aunque sí rastreó sus orígenes hasta los madrigales del Renacimiento italiano del siglo XVI, en tiempo triple con ritmos punteados. [3] Estos ritmos madrigales pueden derivar del hexámetro dactílico de la poesía épica de la antigua Grecia y Roma. [4]
La siciliana se estableció firmemente como un significado de un contexto pastoral en las óperas del siciliano Alessandro Scarlatti , aunque sólo dos de sus arias lentas en12
8en realidad se titulan "aria siciliana" en las partituras. Monelle señala que los textos de las arias sicilianas de Scarlatti son generalmente lamentantes y melancólicos. [3] Se conocen varias referencias escritas al género desde principios del siglo XVII; [5] y sicilianas están descritas en diccionarios musicales desde 1703.
Otros ejemplos de sicilianas barrocas se encuentran en la música de JS Bach : por ejemplo, en su Sonata en sol menor para violín solo, BWV 1001 , en su Sonata en mi bemol para flauta y clavecín, BWV 1031 , y en su Concierto en Mi para clavecín y cuerdas, BWV 1053 . Otras sicilianas barrocas conocidas son: el movimiento medio del Concierto Grosso de Antonio Vivaldi , op. 3, n.º 11, de L'estro armonico (que luego Bach transcribió como su Concierto en re menor para órgano, BWV 596 ), el primer movimiento de la " Sonata del trino del diablo " de Giuseppe Tartini para violín, [6] y la último movimiento del Concierto de Navidad de Arcangelo Corelli , op. 6, núm. 8.
Obras en ritmo siciliana aparecen ocasionalmente en el período Clásico . Joseph Haydn , quizás inspirado por las asociaciones bucólicas del género, escribió un aria siciliana para soprano en su oratorio La Creación , "Nun beut die Flur das frische Grün" ("Con el verdor aparecen los campos"), para celebrar la creación de plantas. Para Mozart , el ritmo vacilante de la siciliana se prestó a la representación del dolor, [7] [8] y algunas de las expresiones musicales más poderosas de Mozart son trágicas sicilianas: el aria para soprano "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden" ( "Ah, mi corazón, se ha ido para siempre") de La Flauta Mágica , el movimiento lento en fa sostenido menor del Concierto para piano, K. 488 , el Adagio en fa menor de la Sonata para piano, K. 280 , y el final de el Cuarteto de Cuerdas en re menor , K. 421. En un La mayor más alegre, utilizó una siciliana como tema de apertura de su Sonata para piano, K. 331 .
Otros ejemplos de sicilianas clásicas son el tercer movimiento del Concierto para oboe de Domenico Cimarosa , el último movimiento de la Sonata para violín n.° 5 de Carl Maria von Weber y el segundo movimiento del Quinteto para clarinete en fa mayor de Anton Reicha , op. 107.
Al virtuoso de la guitarra Mauro Giuliani (1781-1829) le gustaba mucho el estilo siciliano y frecuentemente componía en él. Un ejemplo notable es el segundo movimiento de su Concierto para guitarra n.º 1 en la mayor, op. 30. Otra siciliana escrita para guitarra (con voz) es el famoso villancico de Franz Xaver Gruber , " Noche de paz ". [5] [9]
A principios del período romántico , John Field insertó una refinada siciliana ("Siciliano") en sol menor en su Cuarto Concierto para piano y orquesta (1814). Bernhard Crusell utilizó un "siciliano" como parte lenta en uno de sus dúos de clarinete (1821). Más adelante en la era romántica , Brahms escribió una siciliana como variación número 19 de sus Variaciones y fuga sobre un tema de Handel para piano solo (1861). En otro conjunto de variaciones de Brahms, las Variaciones orquestales sobre un tema de Haydn (1873), la séptima variación también toma la forma de una siciliana. [10] La segunda de las Trois Morceaux poétiques de Moritz Moszkowski , op. 42 (1887), es un "siciliano".
El aria de Hélène, "Merci, jeunes amies" ("Gracias, queridos amigos") de la ópera Les vêpres siciliennes de Verdi es otro ejemplo de siciliana, adaptada a su entorno, y se la menciona como tal en la partitura, aunque popularmente se le llama bolero . El aria de apertura de la obra maestra de Mascagni , Cavalleria rusticana, es la siciliana "O Lola".
Ernest Chausson compuso una siciliana como segundo movimiento de su Concierto para piano, violín y cuarteto de cuerda, op. 21 (1892). La suite orquestal de Pelléas et Mélisande de Gabriel Fauré incluye su conocida Sicilienne , que había compuesto para un proyecto incompleto en 1893.
Ejemplos de sicilianas en la música del siglo XX incluyen la Serenata de Igor Stravinsky de su ballet Pulcinella , la Siciliana de Ottorino Respighi de " Aires y Danzas Antiguas ", Suite No. 3, y el Siciliano de Malcolm Arnold de la Pequeña Suite No. 1. para latón. Sergei Rachmaninoff utilizó estilo y ritmos sicilianos en tres de sus op. 32 Preludios para piano: el si bemol menor (n.° 2), el si menor (n.° 10) y el si bemol mayor (n.° 11). La Suite para órgano (Op. 5) de Maurice Duruflé contiene una siciliana notable por sus armonías impresionistas , [11] y otro ejemplo destacado es el movimiento medio de la Sonata para órgano n.° 2 de Paul Hindemith . [12]
El compositor húngaro György Kurtág hace referencia al estilo de una manera sorprendente en su obra maestra de 1987, Kafka-Fragmente Op. 24, para soprano y violín en el movimiento "Der wahre Weg" ("El verdadero camino"). "Godfather Waltz" de Nino Rota es un clásico siciliano al comienzo de la banda sonora ganadora del Grammy para la película de 1972 . [13] " El tema de Hedwig ", compuesta por John Williams para las películas de Harry Potter , también pertenece al género siciliano, con una particular similitud con la Siciliana de Fauré. [14] [15] Otros ejemplos notables de estilo siciliana incluyen "Intrada" y "Rhapsody" de la cantata Dies Natalis de Gerald Finzi de 1939 .
