Las Variaciones sobre un tema de Joseph Haydn ( en alemán : Variationen über ein Thema von Jos. Haydn ), ahora también llamadas Variaciones de San Antonio , es una obra en forma de tema y variaciones , compuesta por Johannes Brahms en el verano de 1873 en Tutzing , Baviera . Consta de un tema en si bemol mayor basado en un «Coral de San Antonio», ocho variaciones y un final. La obra se publicó en dos versiones: para dos pianos , escrita primero pero designada Op. 56b; y para orquesta , designada Op. 56a. La versión orquestal es más conocida y se escucha mucho más a menudo que la versión para dos pianos.
La primera interpretación de la versión orquestal tuvo lugar el 2 de noviembre de 1873 por la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Brahms.
A menudo se dice que es el primer conjunto independiente de variaciones para orquesta en la historia de la música, [1] aunque hay al menos una pieza anterior en la misma forma, las Veintiséis variaciones sobre 'La folia di Spagna' de Antonio Salieri escrita en 1815. [2]
Brahms compuso la obra sobre un tema titulado "Coro San Antonio", que Brahms encontró en una composición para conjunto de viento . Cuando Brahms la descubrió, la pieza para conjunto de viento llevaba una atribución al compositor Joseph Haydn . Brahms tituló su propia composición en consecuencia, acreditando a Haydn por el tema. Sin embargo, los editores de música a principios del siglo XIX a menudo adjuntaban los nombres de compositores famosos a obras de compositores desconocidos o menos conocidos, para hacer que las piezas fueran más vendibles. Investigaciones posteriores han concluido que la pieza para viento que Brahms usó como fuente no se ajusta al estilo de Haydn. La pieza para conjunto de viento permanece sin una atribución clara.
Como resultado, hoy en día a veces se hace referencia a la pieza de Brahms, en grabaciones y programas de conciertos, como Variaciones de San Antonio o Variaciones sobre el coral de San Antonio , además del título original que le dio Brahms.
En la edición de 2004 de la pieza "Haydn" de Douglas Yeo (ISMN M-57015-175-1) se puede encontrar un estudio detallado de la controversia. [3] En 1870, el amigo de Brahms, Carl Ferdinand Pohl, bibliotecario de la Sociedad Filarmónica de Viena, que estaba trabajando en una biografía de Haydn en ese momento, le mostró a Brahms una transcripción que había hecho de una pieza atribuida a Haydn titulada "Divertimento No. 1". El segundo movimiento llevaba el título "Coro de San Antonio", y es este movimiento el que proporciona el tema en el que se basan las variaciones. La declaración de Brahms del tema varía en formas pequeñas pero significativas con respecto al original, principalmente con respecto a la instrumentación.
Algunas fuentes afirman que el Divertimento probablemente fue escrito por Ignaz Pleyel , pero esto no se ha establecido de manera definitiva. Otra cuestión es si el compositor del divertimento realmente escribió el "Coro de San Antonio" o simplemente citó un tema más antiguo tomado de una fuente desconocida. Hasta la fecha, no se ha encontrado ninguna otra mención de un "Coro de San Antonio".
Las variaciones están escritas para flautín , 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas (2 en mi ♭ , 2 en si ♭ ), 2 trompetas , timbales , triángulo y la sección de cuerdas normal de primeros y segundos violines , violas , violonchelos y contrabajos .
La pieza suele durar unos 18 minutos.
El tema comienza con un pasaje repetido de diez compases que a su vez consta de dos intrigantes [ cita requerida ] frases de cinco compases, una peculiaridad que probablemente haya llamado la atención de Brahms. Casi sin excepción, las ocho variaciones siguen la estructura de frase del tema y, aunque de manera menos estricta, también la estructura armónica. Cada una tiene un carácter distintivo; varias recuerdan las formas y técnicas de épocas anteriores, y algunas muestran un dominio del contrapunto que rara vez se encuentra en la música romántica . [ cita requerida ]
El final es un magnífico tema [ cita requerida ] y variaciones sobre un bajo de fondo, de cinco compases de duración, derivado del tema principal. Su culminación, una reafirmación del coral, es un momento de tal trascendencia [ cita requerida ] que el habitualmente austero Brahms se permite el uso de un triángulo .
Justo antes del final de la pieza, en la coda del final, Brahms cita un pasaje que en realidad es de Haydn. En los compases 463-464, las violas y los violonchelos hacen eco de la línea de violonchelo del compás 148 del segundo movimiento de la Sinfonía "El reloj" de este último , uno de los mejores ejemplos del trabajo pionero de Haydn en la forma de variación sinfónica. [ cita requerida ] El lector puede comparar los dos pasajes siguiendo estos enlaces: Brahms, Haydn (ver más abajo los créditos del enlace). Esta alusión fragmentaria puede ser el único vínculo de la música con música que se sabe con certeza que es de Haydn.
Las secciones se nombran y se indican con el tempo indicado a continuación. Cuando el tempo de las dos versiones difiere, el del Op. 56b se muestra entre paréntesis.
El tema principal fue utilizado en la canción principal de 23 minutos del LP Hamburger Concerto de 1974 del grupo de rock holandés Focus . [4]
para las actuaciones del 9 al 11 de abril de 2009 en el Kennedy Center con Kurt Masur, dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos
