Los conciertos para órgano de Johann Sebastian Bach son obras solistas para órgano , transcritas y reelaboradas a partir de conciertos instrumentales compuestos originalmente por Antonio Vivaldi y el talentoso musical Príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar . Si bien no hay dudas sobre la autenticidad de BWV 592–596, el sexto concierto BWV 597 probablemente ahora se considere espurio. Compuestos durante el segundo período de Bach en la corte de Weimar (1708-1717), los conciertos pueden fecharse con mayor precisión en 1713-1714. [1] [2] [3] [4] [5]
Bach también hizo varias transcripciones de los conciertos de Vivaldi para clave, dos y cuatro claves exactamente de la misma época en Weimar. Los conciertos originales fueron seleccionados del Op.3 de Vivaldi, L'estro armonico , compuesto en 1711, un conjunto de doce conciertos para uno, dos y cuatro violines . La publicación de estas transcripciones de Bach por CF Peters en la década de 1850 y por Breitkopf & Härtel en la década de 1890 jugó un papel decisivo en el resurgimiento de Vivaldi en el siglo XX.
En su período de Weimar, Bach transcribió conciertos de, entre otros, Antonio Vivaldi y el príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar para órgano y clavecín. La mayoría de las transcripciones para clavecín probablemente se originaron entre julio de 1713 y julio de 1714. Los conciertos para órgano, BWV 592–596, están compuestos para dos teclados manuales y pedal, y probablemente se originaron entre 1714 y 1717. [6]
Este concierto es una transcripción del Concierto para violín 8 en sol mayor del príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar . Bach arregló el mismo concierto para clavecín ( BWV 592a ). [6] [7] [8]
Movimientos: [6]
Este concierto es una transcripción del concierto para violín doble en La menor de Antonio Vivaldi, op. 3 núm. 8, RV 522 . [6] [9]
Movimientos: [6]
Este concierto es una transcripción del Concierto para violín Grosso Mogul en re mayor, RV 208, de Antonio Vivaldi, del cual se publicó una variante, RV 208a, como op. 7 N° 11. [6] [10]
Movimientos: [6]
Una transcripción del primer movimiento de un concierto perdido del príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar, que ha sido reconstruido como un Concierto para dos violines en do mayor . [6] [11] [12]
Un solo movimiento, sin indicación de tempo, pero también indicado como Allegro. [6]
Existe una variante para clavecín, BWV 984 (primer movimiento). [6]
Esta transcripción del Concierto en re menor de Vivaldi para dos violines y violonchelo obligado, Op.3, No.11 (RV 565), tenía el título del manuscrito autógrafo alterado por el hijo de Bach, Wilhelm Friedemann Bach , quien añadió "di WF Bach manu mei Patris descript" sesenta o más años después. El resultado fue que hasta 1911 la transcripción se atribuyó erróneamente a Wilhelm Friedemann. A pesar de que Carl Friedrich Zelter , director de la Sing-Akademie zu Berlin , donde se conservaban muchos manuscritos de Bach, había sugerido a Johann Sebastian como autor, la transcripción fue publicada por primera vez como obra de Wilhelm Friedemann en 1844 en la edición preparada para CF. Peters de Friedrich Griepenkerl. La datación precisa y la verdadera autoría se establecieron más tarde a partir del manuscrito: la escritura y las marcas de agua en el papel del manuscrito corresponden a cantatas que se sabe que fueron compuestas por Bach en Weimar en 1714-1715.
El manuscrito autógrafo destaca por sus detalladas especificaciones sobre el registro de órganos y el uso de los dos manuales. Como explica Williams (2003), su objetivo principal era permitir que el concierto se escuchara en el tono deseado por Bach. Las marcas también son significativas por lo que muestran sobre la práctica interpretativa en ese momento: durante el transcurso de una sola pieza, las manos podían cambiar de manual y las paradas del órgano se podían cambiar. [13]
Primer movimiento. Desde el principio en la pieza original, Vivaldi crea una textura inusual: los dos violines tocan a dúo y luego son respondidos por un dúo similar para violonchelo obbligato y bajo continuo. En el órgano, Bach crea su propia textura musical intercambiando las partes solistas entre manos y haciendo que el dúo responda en un segundo manual. Para Williams (2003), la redistribución que hace Bach de las corcheas constantemente repetidas en el original "no sustituye a la retórica perdida de las cuerdas". [14]
Segundo movimiento. La densa escritura de acordes en los tres compases introductorios de la Tumba es inusual y se aparta de la especificación de Vivaldi de "Adagio e spiccato". Bach adaptó la fuga al órgano de la siguiente manera: el pedal no toca la línea de bajo del allegro original sino que tiene un papel de acompañamiento, en lugar de ser una voz separada en la fuga; la escritura no distingue entre solistas y ripieno; las piezas se redistribuyen con frecuencia; y se introducen figuras adicionales de semicorchea, particularmente sobre el punto del pedal prolongado que concluye la pieza. La fuga resultante es más suave que la original, que se distingue por sus secciones claramente delineadas. Williams (2003) señala que la forma en que Vivaldi invierte el tema de la fuga debe haber atraído a Bach. [15]
Tercer movimiento. La partitura para órgano en el ritornello y los episodios solistas de este movimiento (una forma de siciliano) es inusual en la escritura para órgano de Bach. Los acordes muy espaciados que acompañan la melodía solista en el original son reemplazados por acordes simples en la mano izquierda. Para Griepenkerl, la dulzura de la melodía reflejaba la tierna personalidad de Wilhelm Friedemann. [dieciséis]
Cuarto movimiento. El último movimiento del Op.3, No.11 está compuesto en forma ritornello A – B – A. En los primeros compases, el primer y segundo violines tocan in tutti el tema inicial con sus repetidas corcheas y disonancias chocantes. Bach utilizó el mismo tema para el coro de apertura de su cantata Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21 , interpretada por primera vez el 17 de junio de 1714, poco antes de que la mala salud obligara al príncipe Johann Ernst a abandonar Weimar para recibir tratamiento en Bad Schwalbach .
Aunque cada regreso del tema con su acompañamiento cromático de bajo descendente es instantáneamente reconocible, la distribución de partes de Bach entre los dos manuales ( Oberwerk y Rückpositiv ) puede ocasionalmente oscurecer la clara distinción de Vivaldi entre solistas y ripienos . Varios elementos de la escritura de cuerdas de Vivaldi, que normalmente estarían fuera del vocabulario musical de Bach para composiciones para órgano, se incluyen directamente o con ligeras adaptaciones en el arreglo de Bach. Además de las suspensiones disonantes en las figuras de corchea iniciales, se incluyen figuras de corchea en terceras paralelas, cuartas cromáticas descendentes y semicorcheas y semicorcheas onduladas en la mano izquierda como equivalente del acompañamiento de cuerdas del trémolo . Hacia el final de la pieza, Bach completa el acompañamiento en el virtuoso episodio final solista de semicorchea añadiendo figuras imitativas de corchea en las partes inferiores. Williams (2003) compara el final dramático, con sus cuartas cromáticas descendentes en la parte del pedal, con el de la Sinfonía para teclado en re menor, BWV 779. [17]
Probablemente ni compuesta ni transcrita por Bach, y más bien una sonata en trío , de un compositor de una generación posterior, que un concierto. [18] [19]
Movimientos: [20]
