Johann Sebastian Bach compuso la cantata eclesiástica Ich hatte viel Bekümmernis (Tuve mucho dolor), [1] BWV 21 en Weimar , posiblemente en 1713, en parte incluso antes. La utilizó en 1714 y más tarde para el tercer domingo después de la Trinidad del año litúrgico . La obra marca una transición entre el estilo de motete sobre texto bíblico e himno a recitativos operísticos y arias sobre poesía contemporánea. Bach catalogó la obra como e per ogni tempo (y para todos los tiempos), lo que indica que debido a su tema general, la cantata es adecuada para cualquier ocasión.
El texto fue escrito probablemente por el poeta de la corte Salomon Franck , quien incluye cuatro citas bíblicas de tres salmos y del Libro del Apocalipsis , y yuxtapone en un solo movimiento el texto bíblico con dos estrofas del himno de Georg Neumark " Wer nur den lieben Gott lässt walten ". La cantata está estructurada en once movimientos, incluida una sinfonía de apertura . Está dividida en dos partes para ser interpretadas antes y después del sermón, y está orquestada para tres solistas vocales (soprano, tenor y bajo), un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco de tres trompetas, timbales, oboe, cuerdas y continuo.
Bach dirigió una interpretación en la capilla de la corte del Schloss Weimar el 17 de junio de 1714, conocida como la versión de Weimar. Revisó la obra para interpretaciones, posiblemente en Hamburgo y varias reposiciones en Leipzig , añadiendo para la primera versión de Leipzig cuatro trombones tocando colla parte .
Bach compuso la cantata en Weimar , pero la historia de su composición es complicada y no está del todo clara. [1] [2] Los hallazgos de Martin Petzoldt sugieren que la cantata comenzó con los movimientos posteriores 2-6 y 9-10, la mayoría de ellos sobre texto bíblico, interpretados en un servicio conmemorativo de Aemilia Maria Haress, la esposa de un ex primer ministro de Schwarzburg-Rudolstadt , en la iglesia de San Pedro y San Pablo en Weimar el 8 de octubre de 1713. [3] Bach pudo haberla ampliado y presentado para su aplicación en diciembre de 1713 en la Liebfrauenkirche en Halle . El material de interpretación de este evento, la única fuente sobreviviente, muestra en la página del título la designación e per ogni tempo , lo que indica que la cantata con sus lecturas y textos generales es adecuada para cualquier ocasión. [1] [2]
Bach designó la cantata para el tercer domingo después de la Trinidad de 1714. Las lecturas prescritas para el domingo eran de la Primera Epístola de Pedro , "Echa sobre el Señor tu carga" (1 Pedro 5:6-11), y del Evangelio de Lucas , la parábola de la oveja perdida y la parábola de la moneda perdida (Lucas 15:1-10). El libretista fue probablemente el poeta de la corte Salomon Franck , como en la mayoría de las cantatas de la época, como Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172. El texto muestra poca conexión con el evangelio prescrito, pero está relacionado con la lectura de la epístola. El poeta incluyó textos bíblicos para cuatro movimientos: para el movimiento 2 Salmos 94:19, para el movimiento 6 Salmos 42:11, traducido en la versión King James (KJV) a "¿Por qué te abates, oh alma mía, y por qué te turbas en mí? Espera en Dios; porque aún he de alabarle por la salvación de su rostro.", para el movimiento 9 Salmos 116:7 (KJV: "Vuelve, alma mía, a tu descanso, porque el Señor te ha tratado bien."), [1] [4] y para el movimiento 11 Apocalipsis 5:12-13, "Digno es el Cordero", el texto también elegido para concluir El Mesías de Handel . [2] De manera similar a otras cantatas de la época, las ideas se expresan en diálogo: en los movimientos 7 y 8 la soprano retrata al Seele (Alma), mientras que la parte de Jesús es cantada por el bajo como la vox Christi (voz de Cristo). [1] Solo el movimiento 9 utiliza texto de un himno , yuxtaponiendo el texto bíblico con las estrofas 2 y 5 de " Wer nur den lieben Gott lässt walten " de Georg Neumark , [5] quien lo publicó con su propia melodía en Jena en 1657 en la colección Fortgepflantzter Musikalisch-Poetischer Lustwald . [6]
Bach interpretó la cantata en la capilla de la corte del Schloss Weimar el 17 de junio de 1714, como su cuarta obra en una serie de cantatas mensuales para la corte de Weimar que llegaron con su ascenso a Konzertmeister (maestro de conciertos) en 1714. [1] La llamada versión de Weimar, su primera composición para un domingo ordinario en la segunda mitad del año litúrgico , [1] marcó también una despedida al duque Johann Ernst que comenzó un viaje entonces. [3] Una interpretación, documentada por partes originales, podría haber sido en Hamburgo para solicitar el puesto de organista en St. Jacobi en noviembre de 1720, esta vez en re menor en lugar de do menor . [2] Como Thomaskantor en Leipzig , Bach interpretó la cantata nuevamente en su tercer domingo en el cargo, el 13 de junio de 1723, como lo muestra la página del título. Para esta interpretación, ahora nuevamente en do menor, también cambió la instrumentación, agregando cuatro trombones para duplicar las voces tutti dentro del movimiento 9. Esta versión se utilizó en varias reposiciones durante la vida de Bach y se interpreta principalmente en la actualidad. [1]
Bach estructuró la cantata en once movimientos en dos partes, la Parte I (movimientos 1-6) para ser interpretada antes del sermón, la Parte II (7-11) después del sermón. La compuso para tres solistas vocales ( soprano (S), tenor (T) y bajo (B)), un coro de cuatro partes SATB , tres trompetas (Tr) y timbales solo en el movimiento final, cuatro trombones (Tb) (solo en el Movimiento 9 y solo en la versión de 1723 a voces dobles en la quinta estrofa del coral), oboe (Ob), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo (Bc), con fagot (Fg) y órgano (Org) explícitamente indicados. [7] La duración se da como 44 minutos. [1]
En la siguiente tabla de movimientos, se dan la partitura y las tonalidades de la versión interpretada en Leipzig en 1723. Las tonalidades y los compases se toman de Alfred Dürr , utilizando el símbolo de tiempo común (4/4). [1] Los instrumentos se muestran por separado para vientos y cuerdas, mientras que el continuo, que se reproduce durante toda la obra, no se muestra.
La música de esta cantata temprana utiliza el estilo motete en los movimientos corales. Las palabras bíblicas se utilizan de forma destacada. Se tratan en movimientos corales, a diferencia de otras cantatas del período de Weimar, donde normalmente se componían como recitativos. John Eliot Gardiner , que dirigió todas las cantatas de iglesia de Bach en 2000 como Bach Cantata Pilgrimage , calificó la cantata como "una de las obras vocales más extraordinarias e inspiradas de Bach". Señala aspectos de la música que son similares a los movimientos de las primeras cantatas de Bach, sugiriendo que pueden haber sido compuestas ya cuando Bach se mudó a Weimar en 1708: los versos del salmo se parecen a movimientos de cantatas como Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150 , y Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir , BWV 131 , el diálogo del Alma y Jesús (movimiento 8) recuerda al Actus tragicus , y el himno en estilo motete (movimiento 9) recuerda los movimientos 2 y 5 de la cantata coral Christ lag en Todes Banden , BWV 4. [ 2]
Los temas de profundo sufrimiento, dolor y duelo dominan la música en la primera parte de la cantata. Gardiner señala que cinco de los seis movimientos están "escenificados casi obsesivamente en do menor". [2]
La obra se abre con una sinfonía similar a la de la cantata Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 , posiblemente el movimiento lento de un concierto para oboe y violín. Un motivo de suspiro , la imagen de una tormenta de lágrimas y la imagen de una inundación evocada por la música ascendente caracterizan el sentimiento oscuro y opresivo. [8]
El primer movimiento vocal es un motete coral sobre el verso del salmo « Ich hatte viel Bekümmernis in meinem Herzen » (Tenía muchos problemas en mi corazón). [1] [9] La música tiene dos secciones contrastantes, a continuación del contraste del verso del salmo que continúa « aber deine Tröstungen erquicken meine Seele » (pero tus consuelos reaniman mi alma). [1] La palabra « Ich » (yo) se repite varias veces, seguida de una sección fugal . Una configuración homofónica de aber (pero) conduce a la segunda sección, en polifonía libre , marcada como Vivace . Se amplía a Andante para una conclusión solemne. [1]
El aria de soprano « Seufzer, Tränen, Kummer, Not » (Suspiros, lágrimas, angustia, angustia) [9] es una de las primeras arias en estilo italiano de una cantata de Bach, acompañada por un oboe obbligato . [10]
El tenor canta en recitativo acompañado con las cuerdas " Wie hast du dich, mein Gott " (¿Qué tienes, pues, Dios mío?). [1] [9]
El tenor, acompañado por las cuerdas, intensifica el estado de ánimo: " Bäche von gesalznen Zähren " (Arroyos de lágrimas saladas). [1] [9]
Un verso consolador de un salmo es tratado como motete de cierre de la Parte I: " Was betrübst du dich, meine Seele " (¿Por qué te afliges, alma mía?). [1] [9] Alfred Dürr analiza en detalle cómo los diferentes medios de expresión siguen de cerca el texto, con cambios de ritmo y textura, que culminan en una "fuga de permutación de estructura notablemente lógica" [1] en el final " daß er meines Angesichtes Hilfe und mein Gott ist" (por ser la ayuda de mi rostro y mi Dios). [1]
La segunda parte comienza de un modo diferente, a través de la confianza de los pecadores en la gracia de Dios. En un recitativo y un aria, el Alma (soprano) y Jesús (bajo como la voz de Cristo) entran en un diálogo que conduce a un movimiento coral final como un fuerte himno de alabanza.
La soprano y el bajo entran en diálogo en un recitativo acompañado por las cuerdas. El alma pregunta: " Ach Jesu, meine Ruh, mein Licht, wo bleibest du? " (Ah, Jesús, mi paz, mi luz, ¿dónde estás?). [1] [9] El diálogo era común en la música de la iglesia protestante del siglo XVII, pero aquí es especialmente dramático. [1]
La soprano y el bajo se unen en un aria : « Komm, mein Jesu, und erquicke / Ja, ich komme und erquicke » (Ven, Jesús mío, y revive / Sí, vengo y revivo), [9] acompañada únicamente por el continuo. Se asemeja a los apasionados dúos de amor de la ópera contemporánea . [1]
En un movimiento poco habitual en las obras de Bach, el texto bíblico de un salmo, « Sei nun wieder zufrieden, meine Seele » (Vuelve a estar en paz, alma mía), [9] se yuxtapone con dos estrofas del himno de Georg Neumark , [1] la estrofa 2, « Was helfen uns die schweren Sorgen » (¿De qué sirven las preocupaciones pesadas?), y la estrofa 5, « Denk nicht in deiner Drangsalshitze » (No pienses, en tu ardor de desesperación), [9]. La primera estrofa del himno es cantada por tenores mientras voces solistas interpretan el texto bíblico. En la segunda estrofa, la soprano tiene la melodía y las voces son dobladas por un coro de trombones introducido en la versión de Leipzig de 1723. [1]
El aria de tenor " Erfreue dich, Seele, erfreue dich, Herze " (Alégrate, alma, regocíjate, corazón) [9] está acompañada únicamente por el continuo. Dürr describe el ambiente como "un abandono animado y emocionado". [1]
El movimiento final es un motete sobre una cita del Apocalipsis, " Das Lamm, das erwürget ist " (El Cordero que fue inmolado). [9] En este movimiento triunfal de alabanza sólo aparecen tres trompetas y timbales. Comienza en homofonía y expresa el texto " Lob und Ehre und Preis und Gewalt " (Gloria y honor y alabanza y poder) en otra fuga permutativa con un clímax en el tema interpretado por la primera trompeta. [1]
Se ofrece una lista de grabaciones en el sitio web de Bach Cantatas. [11] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en una interpretación con información histórica están marcados con un fondo verde.