El cine bélico es un género cinematográfico que trata sobre la guerra , generalmente sobre batallas navales , aéreas o terrestres , con escenas de combate centrales para el drama. Se ha asociado fuertemente con el siglo XX. [1] [2] La naturaleza fatídica de las escenas de batalla significa que las películas de guerra a menudo terminan con ellas. Los temas explorados incluyen el combate , la supervivencia y el escape, la camaradería entre soldados , el sacrificio, la inutilidad e inhumanidad de la batalla, los efectos de la guerra en la sociedad y los problemas morales y humanos que plantea la guerra. Las películas de guerra a menudo se clasifican por su entorno, como la Guerra de Corea ; los temas más populares son la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil estadounidense . Las historias contadas pueden ser ficción , drama histórico o biográficas . Los críticos han notado similitudes entre el western y el cine de guerra.
Naciones como China, Indonesia, Japón y Rusia tienen sus propias tradiciones de películas de guerra, centradas en sus propias guerras revolucionarias pero que adoptan formas variadas, desde la acción y el drama histórico hasta el romance de tiempos de guerra.
Los subgéneros, no necesariamente distintos, incluyen el antibélico , la comedia , la propaganda y el documental . De manera similar, existen subgéneros de películas de guerra en salas específicas, como las del desierto occidental del norte de África y el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, Vietnam o la guerra soviética-afgana ; y películas ambientadas en dominios específicos de la guerra, como la infantería, el aire, el mar, en submarinos o en campos de prisioneros de guerra .
El género cinematográfico de guerra no está necesariamente definido con precisión: el American Film Institute , por ejemplo, habla de "películas para abordar la Gran Guerra" sin intentar clasificarlas. [3] Sin embargo, algunos directores y críticos han ofrecido definiciones al menos tentativas. El director Sam Fuller definió el género diciendo que "el objetivo de una película de guerra, sin importar cuán personal o emocional sea, es hacer que el espectador sienta la guerra". [4] John Belton identificó cuatro elementos narrativos del cine de guerra dentro del contexto de la producción de Hollywood : a) la suspensión de la moralidad civil durante tiempos de guerra, b) la primacía de los objetivos colectivos sobre las motivaciones individuales, c) la rivalidad entre hombres en grupos predominantemente masculinos, así como la marginación y cosificación de las mujeres, y d) la representación de la reintegración de los veteranos. [5] La naturaleza fatídica de las escenas de batalla significa que las películas de guerra a menudo terminan con ellas. [6]
El crítico de cine Stephen Neale sugiere que el género está en su mayor parte bien definido y no es polémico, ya que las películas de guerra son simplemente aquellas sobre la guerra que se libra en el siglo XX, con escenas de combate centrales para el drama. Sin embargo, Neale señala que las películas ambientadas en la Guerra Civil estadounidense o las Guerras de los indios americanos del siglo XIX se llamaban películas de guerra en la época anterior a la Primera Guerra Mundial. [1] El crítico Julian Smith argumenta, por el contrario, que el cine de guerra carece de los límites formales de un género como el western , pero que en la práctica, las películas de guerra "exitosas e influyentes" tratan sobre guerras modernas, en particular la Segunda Guerra Mundial, con la combinación de fuerzas móviles y asesinatos en masa. [2] La estudiosa de cine Kathryn Kane [7] señala algunas similitudes entre el género del cine de guerra y el western. Ambos géneros utilizan conceptos opuestos como guerra y paz, civilización y salvajismo. Las películas de guerra suelen enmarcar la Segunda Guerra Mundial como un conflicto entre el "bien" y el "mal", representados por las fuerzas aliadas y la Alemania nazi , mientras que el western retrata el conflicto entre los colonos civilizados y los pueblos indígenas salvajes. [8] James Clarke señala la similitud entre un western como The Wild Bunch de Sam Peckinpah y las "escapadas de películas de guerra" como The Dirty Dozen . [9]
La historiadora de cine Jeanine Basinger afirma que comenzó con una preconcepción de lo que sería el género cinematográfico de guerra, a saber:
Lo que yo sabía de antemano era lo que presumiblemente todos los miembros de nuestra cultura sabrían sobre las películas de combate de la Segunda Guerra Mundial: que contenían un héroe , un grupo de tipos mixtos [de personas] y un objetivo militar de algún tipo. Se desarrollan en las zonas de combate reales de la Segunda Guerra Mundial, contra los enemigos establecidos, en tierra, mar o aire. Contienen muchos eventos repetidos, como la llamada del correo, todos presentados visualmente con uniformes , equipo e iconografía de batalla apropiados. [10]
Además, Basinger considera que Bataan ofrece una definición a modo de ejemplo de "la película de combate de la Segunda Guerra Mundial", en la que un grupo diverso y aparentemente inadecuado de "voluntarios reunidos a toda prisa" mantiene a raya a un grupo mucho más grande del enemigo gracias a su "valentía y tenacidad". [11] Basinger sostiene que el cine de combate no es un subgénero, sino el único tipo genuino de película de guerra. Dado que señala que, de hecho, solo se hicieron cinco verdaderas películas de combate durante la Segunda Guerra Mundial, en su opinión, estas pocas películas, fundamentales para el género, se ven superadas por las muchas otras películas que son simplemente películas de guerra. [12] Sin embargo, otros críticos como Russell Earl Shain proponen una definición mucho más amplia de película de guerra, para incluir películas que tratan "los roles de civiles, agentes de espionaje y soldados en cualquiera de los aspectos de la guerra (es decir, preparación, causa, prevención, conducta, vida diaria y consecuencias o secuelas)". [13] Neale señala que los géneros se superponen, con escenas de combate para diferentes propósitos en otros tipos de películas, y sugiere que las películas de guerra se caracterizan por el combate que "determina el destino de los personajes principales". Esto, a su vez, empuja las escenas de combate a los finales climáticos de las películas de guerra. [6] No todos los críticos están de acuerdo, tampoco, en que las películas de guerra deben tratar sobre guerras del siglo XX. James Clarke incluye Glory (1990) , ganadora del Óscar, de Edward Zwick , entre las películas de guerra que analiza en detalle; está ambientada en la Guerra Civil estadounidense , y enumera otras seis películas sobre esa guerra que considera "notables". [14] [a] El guionista y académico Eric R. Williams identifica las películas de guerra como uno de los once supergéneros en su taxonomía de guionistas , afirmando que todas las películas narrativas de larga duración pueden clasificarse como pertenecientes a uno de ellos. [b] [16]
El historiador militar británico Antony Beevor "se desespera" por cómo los cineastas de Estados Unidos y Gran Bretaña "juegan con los hechos de manera rápida y relajada", pero insinúan que "su versión es tan buena como la verdad". [17] Por ejemplo, llama a la película estadounidense de 2000 U-571 un "engaño descarado" por pretender que un buque de guerra estadounidense había ayudado a ganar la Batalla del Atlántico, siete meses antes de que Estados Unidos entrara en la guerra. [17] Es igualmente crítico de la película de 2017 de Christopher Nolan Dunkerque con sus playas históricamente vacías, combates aéreos a baja altura sobre el mar y rescates principalmente por parte de los "pequeños barcos". [17] Beevor siente, sin embargo, que los cineastas de Europa continental son a menudo "mucho más escrupulosos"; Por ejemplo, en su opinión, la película alemana de 2004 El hundimiento retrató con precisión los acontecimientos históricos de los últimos días de Hitler en su búnker de Berlín, [17] y considera la película francesa de 1965 El 317.º pelotón , ambientada en Vietnam, "la mejor película de guerra jamás realizada". La película de 1966 La batalla de Argel es, según él, la segunda mejor. [17]
La guerra más costosa en la historia de los Estados Unidos en términos de vida estadounidense, esta guerra ha sido el tema o el telón de fondo de numerosas películas, documentales y miniseries. Una de las primeras películas que utilizaron la Guerra Civil como tema fue la película muda de 1910 de D.W. Griffith , El fugitivo . [18] Las películas que tienen la guerra como tema principal, o sobre un cierto aspecto de la guerra, incluyen la película de 1989 Glory , sobre la primera unidad formal del Ejército de la Unión durante la Guerra Civil estadounidense que se componía completamente de voluntarios negros. [19] Algunas películas como Gettysburg se centraron en una sola batalla durante la guerra, [20] o incluso en un solo incidente, como el cortometraje francés La Rivière du Hibou ( Un incidente en el puente Owl Creek ) [21] y La gran persecución de locomotoras de Disney (1956). [22] Otras, como la miniserie de 1993 Norte y Sur, abarcaron toda la amplitud de la guerra. Algunas películas tratan los aspectos humanos de la guerra, como The Red Badge of Courage (1951), [23] o Shenandoah (1965), sobre la tragedia que la guerra infligió a la población civil. [24] The Civil War de Ken Burns es el documental más visto en la historia de PBS . [25]
Las primeras películas de guerra datan de la Guerra Hispano-Estadounidense de 1898. Entre las "actualidades" breves (clips de películas documentales) se encuentran Burial of the Maine Victims , Blanket-Tossing of a New Recruit y Soldiers Washing Dishes . Estas películas no bélicas estaban acompañadas de "recreaciones" de combates, como "Rough Riders" de Theodore Roosevelt en acción contra los españoles, representadas en los Estados Unidos. [26]
Durante la Primera Guerra Mundial se realizaron muchas películas sobre la vida en la guerra, que incluían temas como prisioneros de guerra, operaciones encubiertas y entrenamiento militar. Tanto las potencias centrales como los aliados produjeron documentales de guerra, que también se utilizaron como propaganda en países neutrales como Estados Unidos. Entre ellas se encontraba una película filmada en el frente oriental por el fotógrafo de guerra oficial de las potencias centrales, Albert K. Dawson : La batalla y la caída de Przemysl (1915), que retrata el asedio de Przemyśl , desastroso para los austriacos, con incidentes recreados utilizando soldados como extras. [27] [28]
La película australiana Within Our Gates (también conocida como Deeds that Won Gallipoli ) de Frank Harvey, de 1915 , fue descrita por Motion Picture News como "una historia de guerra realmente buena, lo cual es excepcional". [29]
La película británica de 1916 La batalla del Somme , de dos directores de fotografía oficiales, Geoffrey Malins y John McDowell, combinó documental y propaganda, buscando dar al público una impresión de cómo era la guerra de trincheras . Gran parte de la película se rodó en locaciones del Frente Occidental en Francia; tuvo un poderoso impacto emocional. Fue vista por unos 20 millones de personas en Gran Bretaña en sus seis semanas de exhibición, lo que la convirtió en lo que la crítica Francine Stock llamó "una de las películas más exitosas de todos los tiempos". [30] [31]
La película estadounidense de 1925 The Big Parade mostró elementos poco glamorosos de la guerra: el protagonista pierde su pierna y sus amigos mueren. [32] Wings (1927) de William A. Wellman mostró combate aéreo durante la guerra y se realizó en cooperación con el Cuerpo Aéreo del Ejército. Resultó ser una poderosa herramienta de reclutamiento. [33] Se convirtió en la primera película (de cualquier género) en recibir un Oscar a la mejor película. [34] Las películas posteriores de diversos géneros que tratan la Primera Guerra Mundial incluyen la "epopeya colosal" de David Lean , tanto película de guerra como película biográfica [35] Lawrence de Arabia (1962), filmada en el entonces desconocido y emocionante Technicolor de 70 mm , [36] y descrita por Steven Spielberg como "quizás el mejor guion jamás escrito para el medio cinematográfico"; [35] La comedia musical satírica contra la guerra de Richard Attenborough basada en la obra de teatro homónima de Joan Littlewood , Oh! What a Lovely War (1969); [37] El drama bélico de Spielberg de 2011, War Horse, se basó en la novela infantil del mismo nombre de Michael Morpurgo . [38]
Muchas de las películas promocionadas como "documentales" agregaron contexto a escenas auténticas del campo de batalla al escenificar eventos críticos e inventaron episodios y diálogos para aumentar la emoción a costa de la autenticidad. [39]
Aunque la Guerra Civil Finlandesa de 1918 entre blancos y rojos siguió siendo un tema controvertido un siglo después en Finlandia , [40] [41] muchos cineastas finlandeses han abordado el tema, a menudo basando su trabajo en un libro. En 1957, 1918 de Toivo Särkkä , basada en la obra de teatro y novela de Jarl Hemmer , se proyectó en el 7º Festival Internacional de Cine de Berlín . [42] Las películas recientes incluyen The Border de 2007 de Lauri Törhönen , [43] [44] y Tears of April de 2008 de Aku Louhimies , basada en la novela de Leena Lander . [45] Quizás la película más famosa sobre la Guerra Civil Finlandesa es Here, Beneath the North Star de Edvin Laine de 1968 , basada en los dos primeros libros de la trilogía Under the North Star de Väinö Linna ; Describe la guerra civil desde el bando perdedor, los Guardias Rojos de Finlandia . [46]
La Guerra Civil Española ha atraído a directores de diferentes países. Por quién doblan las campanas (1943) de Sam Wood , basada en el libro del mismo nombre de Ernest Hemingway , retrata el romance predestinado entre un estadounidense interpretado por Gary Cooper y una partisana interpretada por Ingrid Bergman en el contexto de la guerra civil. La película épica de 168 minutos con sus paisajes filmados en Technicolor y una "hermosa" banda sonora orquestal fue un éxito tanto entre el público como entre la crítica. [47] El Guernica (1950) de Alain Resnais utiliza la pintura de Picasso de 1937 del mismo nombre para protestar contra la guerra. [47] La Caza (1966) de Carlos Saura utiliza la metáfora de la caza para criticar la agresividad del fascismo español . [48] Ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el 16º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1966. [49] Tierra y Libertad ( 1995) de Ken Loach , basada vagamente en Homenaje a Cataluña de George Orwell , sigue a un comunista británico a través de la guerra para revelar las dolorosas contradicciones dentro del lado republicano antifascista. [47]
La película de Samuel Fuller El casco de acero (1951) se rodó durante la Guerra de Corea (1950-1953). El crítico Guy Westwell señala que cuestionaba la conducción de la guerra, al igual que películas posteriores como Los puentes de Toko-Ri (1954) y Pork Chop Hill (1959). [50] Fuller estuvo de acuerdo en que todas sus películas eran contra la guerra. Ninguna película de Hollywood sobre la Guerra de Corea tuvo un buen desempeño en taquilla; el historiador Lary May sugirió en 2001 que recordaban a los espectadores estadounidenses "la única guerra que hemos perdido". [51]
En 1955, después de los combates, la exitosa película de acción surcoreana Piagol sobre las atrocidades de la guerrilla izquierdista animó a otros cineastas. El gobierno militar de los años 60 castigó a los cineastas procomunistas y entregó los premios Grand Bell a las películas con el mensaje anticomunista más fuerte. Las montañas Taebaek (1994) trataba sobre los izquierdistas del sur que luchaban por los comunistas, mientras que Silver Stallion (1991) y Spring in My Hometown (1998) mostraban el impacto destructivo de la presencia militar estadounidense en la vida de los pueblos. Las películas de acción violenta Shiri (1999) y Joint Security Area (2000) presentaban a Corea del Norte bajo una luz favorable. [52]
Las películas norcoreanas fueron realizadas por estudios cinematográficos gubernamentales y tenían mensajes políticos claros. La primera fue My Home Village (1949), sobre la liberación de Corea del Japón, presentada como obra de Kim Il Sung sin la ayuda de los estadounidenses. De manera similar, las películas del país sobre la Guerra de Corea muestran la victoria sin la ayuda de los chinos. El estudioso del cine Johannes Schönherr concluye que el propósito de estas películas es "retratar a Corea del Norte como un país asediado", y que, dado que Estados Unidos y su "títere" Corea del Sur invadieron el Norte una vez, lo volverían a hacer. [53]
La dramática La batalla de Argel ( en italiano : La battaglia di Algeri ; en árabe : معركة الجزائر ; en francés : La Bataille d'Alger ), de Gillo Pontecorvo , 1966, retrata los acontecimientos de la guerra de Argelia (1954-1956). Se rodó en exteriores como una coproducción italo-argelina. Tenía el estilo de noticiero en blanco y negro del neorrealismo italiano , y retrata de manera imparcial la violencia en ambos bandos. Ganó varios premios, incluido el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . [54] Fue atacada por los críticos franceses y estuvo prohibida durante cinco años en Francia, al igual que Jamila, la argelina (1958). [55]
Pocas películas sobre la guerra de Vietnam antes de finales de los años 1970 mostraban combates; [56] las excepciones incluyen Los boinas verdes (1968). [56] Críticos como Basinger explican que Hollywood evitó el tema debido a la oposición a la participación de los Estados Unidos en la guerra de Vietnam , lo que hizo que el tema fuera divisivo; además, la industria cinematográfica estaba en crisis y el ejército no quería ayudar a hacer películas contra la guerra. [56] [57]
Desde finales de los años 1970, películas financiadas y producidas de forma independiente demostraron a Hollywood que Vietnam podía ser abordado en el cine. Entre las representaciones exitosas pero muy diferentes de la guerra en la que Estados Unidos había sido derrotado se encuentran El cazador (1978) de Michael Cimino y Apocalipsis ahora (1979) de Francis Ford Coppola . [56] Con el giro de la política estadounidense hacia la derecha en los años 1980, el éxito militar pudo volver a mostrarse en películas como Platoon (1986) de Oliver Stone , Full Metal Jacket (1987) de Stanley Kubrick y Hamburger Hill (1987) de John Irvin . [56]
La película The Abandoned Field: Free Fire Zone ( Cánh đồng hoang , 1979) , del director vietnamita Nguyễn Hồng Sến , ofrece una "desconcertante y convincente... visión subjetiva desde la cámara" de la vida bajo el fuego de helicópteros en el delta del Mekong durante la guerra de Vietnam. La película pasa a una "visión desde un helicóptero" (estadounidense), que contrasta dolorosamente con la ternura humana vista anteriormente. [58]
La nueva versión de Dino Mustafić (2003), escrita por Zlatko Topčić , cuenta las historias paralelas de la transición a la edad adulta de un padre que vive en Sarajevo durante la Segunda Guerra Mundial y su hijo que vive durante el asedio de Sarajevo durante la guerra de Bosnia . Según Topčić, la historia está basada en incidentes de su propia vida. [59] [60]
La guerra de Irak sirvió como historia de fondo para películas estadounidenses, como The Hurt Locker de 2008, Green Zone de 2010, [61] y American Sniper de 2014.
La guerra en Afganistán desde 2001 fue retratada en varias películas, entre ellas Restrepo en 2010 y Lone Survivor de 2013. [61]
Las primeras películas populares de guerra aliadas realizadas durante la Segunda Guerra Mundial procedían de Gran Bretaña y combinaban las funciones de documental y propaganda. Películas como El león tiene alas y Objetivo para esta noche se realizaron bajo el control de la División de Cine del Ministerio de Información. La industria cinematográfica británica comenzó a combinar técnicas documentales con historias de ficción en películas como En qué servimos (1942) de Noël Coward y David Lean —"la película británica de mayor éxito de los años de guerra" [62] —, Millones como nosotros (1943) y El camino por delante (1944). [63]
En Estados Unidos, los documentales se produjeron de diversas formas: el general Marshall encargó la serie de propaganda Why We Fight a Frank Capra; la División de Información y Educación del Departamento de Guerra comenzó a hacer películas de entrenamiento para la Fuerza Aérea y la Marina de los EE. UU.; el Ejército hizo las suyas propias a través del Cuerpo de Señales de los EE. UU., incluida La batalla de San Pietro de John Huston . [64] Hollywood hizo películas con mensajes de propaganda sobre los aliados de Estados Unidos, como Mrs. Miniver (1942), que retrataba a una familia británica en el frente interno; [65] Edge of Darkness (1943) mostraba a los combatientes de la resistencia noruegos, [66] y The North Star (1943) mostraba a la Unión Soviética y su Partido Comunista . [67] Hacia el final de la guerra, los libros populares proporcionaron historias de mayor calidad y más serias para películas como Guadalcanal Diary (1943), [68] Thirty Seconds Over Tokyo (1944) de Mervyn LeRoy , [69] y They Were Expendable (1945) de John Ford . [70]
La Unión Soviética también apreciaba el valor propagandístico del cine, para dar publicidad tanto a las victorias como a las atrocidades alemanas. El documental de Ilya Kopalin Moscú contraataca ( en ruso : Разгром немецких войск под Москвой , literalmente "La derrota de las tropas alemanas cerca de Moscú"), se realizó durante la Batalla de Moscú entre octubre de 1941 y enero de 1942. Mostraba a civiles ayudando a defender la ciudad, el desfile en la Plaza Roja y el discurso de Stalin instando al pueblo ruso a la batalla, combates reales, alemanes rindiéndose y muertos, y atrocidades que incluían niños asesinados y civiles ahorcados. Ganó un Oscar en 1943 al mejor documental. [71] [72] Las cámaras de noticieros también fueron enviadas a Stalingrado a principios de 1943 para registrar "el espectáculo que recibieron los soldados rusos": la hambruna de los prisioneros de guerra rusos en el campo de Voropovono a manos del Sexto Ejército alemán , derrotado en la Batalla de Stalingrado . [73]
Las películas de ficción realizadas en Occidente durante la guerra estaban sujetas a censura y no siempre eran realistas. Una de las primeras que intentó representar la violencia, y que fue elogiada en su momento por su "realismo descarnado", fue Bataan (1943) de Tay Garnett . La representación en realidad siguió siendo estilizada. Jeanine Basinger da como ejemplo la "peor imagen de violencia cruda" cuando un soldado japonés decapita a un estadounidense: la víctima muestra dolor y sus labios se congelan en un grito, pero no brota sangre y su cabeza no se cae. Basinger señala que, si bien esto es físicamente irreal, psicológicamente puede no haberlo sido. El público de la época de la guerra, señala, era muy consciente de los amigos y familiares que habían muerto o que habían regresado a casa heridos. [74]
Las potencias del Eje también hicieron películas durante la Segunda Guerra Mundial, con fines propagandísticos y de otro tipo. En Alemania, el alto mando del ejército estrenó Sieg im Westen ("Victoria en el Oeste", 1941). [75] Otras películas de propaganda nazi tenían temas variados, como Kolberg (1945), que retrata la tenaz resistencia prusiana en el Sitio de Kolberg (1807) a las tropas francesas invasoras bajo el mando de Napoleón . [76] El ministro de propaganda Joseph Goebbels eligió el tema histórico como adecuado para la situación cada vez peor a la que se enfrentaba la Alemania nazi cuando se filmó entre octubre de 1943 y agosto de 1944. Con más de ocho millones de marcos, utilizando miles de soldados como extras y 100 vagones de tren llenos de sal para simular la nieve, fue la película alemana más costosa realizada durante la guerra. El asedio real terminó con la rendición de la ciudad; en la película, los generales franceses abandonan el asedio. [77]
Para Japón, la guerra comenzó con la guerra no declarada y la invasión de China en 1937 , que las autoridades japonesas llamaron "El incidente de China". El gobierno envió una "brigada de la pluma" para escribir y filmar la acción en China con "valores humanistas". Por ejemplo, Mud and Soldiers (1939) de Tomotaka Tasaka , filmada en locaciones en China, Legend of Tank Commander Nishizumi (La leyenda del comandante de tanque Nishizumi) de Kōzaburō Yoshimura y Chocolate and Soldiers (1938) de Sato Takeshi muestran al soldado japonés común como un individuo y como un hombre de familia, e incluso los soldados chinos enemigos son presentados como individuos, a veces luchando valientemente. [78] Una vez que se declaró la guerra con los Estados Unidos, el conflicto japonés se conoció como la Guerra del Pacífico . Los críticos de cine japoneses se preocuparon de que incluso con las técnicas cinematográficas occidentales, su producción cinematográfica no representara los valores japoneses nativos. [79] El historiador John Dower descubrió que las películas japonesas de guerra habían sido olvidadas en gran medida, ya que "los perdedores no se reponen", pero eran tan sutiles y hábiles que Frank Capra pensó que Chocolate and Soldiers era invencible. Los héroes eran típicamente oficiales de bajo rango, no samuráis , tranquilamente dedicados a sus hombres y a su país. [80] Estas películas no personalizaban al enemigo y, por lo tanto, carecían de odio, aunque Gran Bretaña podía figurar como el "enemigo cultural". Para los cineastas japoneses, la guerra no era una causa sino más bien un desastre natural, y "lo que importaba no era contra quién se luchaba sino cuán bien". Los enemigos asiáticos, especialmente los chinos, a menudo eran retratados como redimibles e incluso como posibles parejas de matrimonio. Las películas japonesas de guerra no glorifican la guerra, sino que presentan al estado japonés como una gran familia y al pueblo japonés como un "pueblo inocente, sufriente y abnegado". Dower comenta que la perversidad de esta imagen "es obvia: está desprovista de cualquier reconocimiento de que, en todos los niveles, los japoneses también victimizaron a otros". [81]
Según Andrew Pulver de The Guardian , la fascinación del público por las películas de guerra se convirtió en una "obsesión", con más de 200 películas de guerra producidas en cada década de los años 1950 y 1960. [82] La producción de películas de guerra en el Reino Unido y Estados Unidos alcanzó su cenit a mediados de la década de 1950. [83] Su popularidad en el Reino Unido fue provocada por el éxito crítico y comercial de The Cruel Sea (1953) de Charles Frend . [83] Al igual que otras de la época, The Cruel Sea se basó en una novela superventas, en este caso la historia del ex comandante naval Nicholas Monsarrat sobre la batalla del Atlántico . [84] [85] Otras, como The Dam Busters (1954), con su emocionante relato de la bomba rebotante poco ortodoxa del inventor Barnes Wallis y su distintiva música temática , eran historias reales. The Dam Busters se convirtió en la película más popular en Gran Bretaña en 1955, [86] y siguió siendo una de las favoritas en 2015 con una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes , [87] aunque, en parte porque celebraba una "victoria exclusivamente británica", fracasó en el mercado estadounidense. [88] Se realizó una gran cantidad de películas de guerra en el período 1955-1958 en particular. Solo en 1957, se estrenaron Bitter Victory , Count Five and Die , The Enemy Below , Ill Met by Moonlight , Men in War , The One That Got Away y Seven Thunders , y las películas de gran éxito y aclamadas por la crítica The Bridge on the River Kwai (que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película ese año [89] ) y Paths of Glory . [90] Algunas, como Bitter Victory , se centraron más en la batalla psicológica entre los oficiales y el egoísmo en lugar de los eventos durante la guerra. [91] El puente sobre el río Kwai aportó una nueva complejidad al cine bélico, con una sensación de incertidumbre moral en torno a la guerra. A finales de la década, la "sensación de logro compartido" que había sido común en las películas de guerra "comenzó a evaporarse", según Pulver. [82]
Las películas de Hollywood de los años 1950 y 1960 podían mostrar heroísmo espectacular o autosacrificio, como en la popular Sands of Iwo Jima (1949) protagonizada por John Wayne . Los marines estadounidenses consideraron que Sands of Iwo Jima era visualmente auténtica, pero encontraron que Battle Cry (1955) de Lewis Milestone , con su atención a las vidas de los hombres, era la película más realista. [92] La fórmula para una película de guerra exitosa consistía, según Lawrence Suid, en un pequeño grupo de hombres étnicamente diversos; un oficial superior irrazonable; los cobardes se volvían heroicos o morían. [92] Jeanine Basinger sugiere que una película de guerra tradicional debería tener un héroe, un grupo y un objetivo, y que el grupo debería contener "un italiano, un judío, un quejoso cínico de Brooklyn, un francotirador de las montañas, un hombre del medio oeste (apodado por su estado, 'Iowa' o 'Dakota'), y un personaje que debe ser iniciado de alguna manera". [74] Las películas basadas en misiones de comando reales, como The Gift Horse (1952), basada en el ataque a Saint Nazaire , y Ill Met by Moonlight (1956), basada en la captura del comandante alemán de Creta, inspiraron películas de aventuras ficticias como The Guns of Navarone (1961), The Train (1964) y Where Eagles Dare (1968). Estas usaron la guerra como telón de fondo para una acción espectacular. [82]
Darryl F. Zanuck produjo el drama documental de 178 minutos The Longest Day (1962), basado en el primer día del desembarco del Día D , logrando éxito comercial y premios Oscar. [94] Le siguieron películas a gran escala pero reflexivas como La infancia de Iván (1962) de Andrei Tarkovsky , y epopeyas cuasi documentales con estrellas filmadas en Europa como La batalla de las Ardenas (1965), La batalla de Inglaterra (1969), La batalla de Neretva (1969), Midway (1976) y Un puente lejano (1977). En opinión de Lawrence Suid, The Longest Day "sirvió como modelo para todos los espectaculares combates posteriores". [95] Sin embargo, su costo también la convirtió en la última de las películas de guerra tradicionales, mientras que la controversia en torno a la ayuda prestada por el Ejército de los EE. UU. y el "desprecio de Zanuck por las relaciones con el Pentágono" cambiaron la forma en que Hollywood y el Ejército colaboraban. [95]
Zanuck, por entonces ejecutivo de 20th Century Fox , montó una coproducción estadounidense-japonesa para Tora! Tora! Tora! (1970) de Richard Fleischer para representar lo que "realmente sucedió el 7 de diciembre de 1941" en el ataque sorpresa a Pearl Harbor . [96] [97] La película, criticada por Roger Ebert [98] y The New York Times , [99] fue un gran éxito en Japón. [96] Su metraje del ataque de aspecto realista se reutilizó en películas posteriores como Midway (1976), The Final Countdown (1980) y Australia (2008). [100] La historia fue retomada en Pearl Harbor (2001), descrita por The New York Times como un "nuevo éxito de taquilla ruidoso, caro y muy largo", con el comentario de que "a pesar de todas sus pretensiones épicas (como si la épica fuera una cuestión de duración, música tumescente y pronunciamientos sinceros en off), la película funciona mejor como una película de acción con explosiones y explosiones". [101]
En Salvar al soldado Ryan (1998), de Steven Spielberg , se utiliza una cámara en mano, diseño de sonido, puesta en escena y un mayor detalle audiovisual para desfamiliarizar a los espectadores acostumbrados a las películas de combate convencionales, con el fin de crear lo que el historiador de cine Stuart Bender llama "realismo reportado", independientemente de si la representación es genuinamente más realista o no. [102] Jeanine Basinger señala que los críticos la experimentaron como "innovadora y antigenérica", con, en palabras de James Wolcott, un "deseo de enterrar la leyenda cursi y de los carteles de reclutamiento de John Wayne: hacerlo bien esta vez"; y que las películas de combate siempre se han "basado en la necesidad de ayudar al público a comprender y aceptar la guerra". [74] Su éxito reavivó el interés por las películas de la Segunda Guerra Mundial. [103] Otros intentaron retratar la realidad de la guerra, como en Stalingrado (1993) de Joseph Vilsmaier , que según The New York Times "llega tan lejos como una película puede llegar al representar la guerra moderna como una forma repugnante de matanza en masa". [104]
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Muchas películas de guerra se han producido con la cooperación de las fuerzas militares de una nación. Desde la Segunda Guerra Mundial, la Armada de los Estados Unidos ha proporcionado barcos y orientación técnica para películas como Top Gun . La Fuerza Aérea de los Estados Unidos ayudó con The Big Lift , Strategic Air Command y A Gathering of Eagles , que se filmaron en bases de la Fuerza Aérea; el personal de la Fuerza Aérea apareció en muchos papeles. [105] Los críticos han argumentado que la representación sesgada de los eventos en la película Pearl Harbor es una compensación por la asistencia técnica recibida de las fuerzas armadas estadounidenses, y señalaron que el estreno se realizó a bordo de un portaaviones de la Armada de los Estados Unidos. [106] En otro caso, la Armada de los Estados Unidos se opuso a elementos de Crimson Tide , especialmente un motín a bordo de un buque de guerra estadounidense, por lo que la película se produjo sin su ayuda. [107] El historiador de cine Jonathan Rayner observa que tales películas "claramente también han tenido la intención de cumplir funciones vitales de propaganda, reclutamiento y relaciones públicas". [106]
Las primeras películas de guerra chinas fueron noticieros como La batalla de Wuhan (1911) y La batalla de Shanghái (1913). En películas como Las hazañas de la batalla (1925) de Xu Xinfu , la guerra aparecía principalmente como fondo. Solo con la Segunda Guerra Sino-Japonesa a partir de 1937, el cine de guerra se convirtió en un género serio en China, con películas nacionalistas como Protege nuestra tierra (1938) de Shi Dongshan . La guerra civil china también atrajo películas como De victoria en victoria (1952) de Cheng Yin. Una película más humanista ambientada en el mismo período es La cuna (1979) de Xie Jin , mientras que películas comerciales a gran escala más recientes incluyen La ciudad de la vida y la muerte (2009) de Lu Chuan . [108] Los directores chinos han intentado repetidamente cubrir las atrocidades cometidas por los japoneses durante la Masacre de Nanjing (1937-1938), con películas como el melodrama político Masacre en Nanjing , el docudrama de Mou Tun Fei Sol Negro: La Masacre de Nanking , y el "romance chino-japonés artificial" No llores, Nanking . [109] La película épica china de Zhang Yimou Flores de guerra (2011), basada en la novela de Geling Yan , retrata los violentos eventos a través de los ojos de una niña de 13 años. [110]
Muchas películas indonesias tratan sobre la ocupación del archipiélago por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Doea Tanda Mata ( Mementos , literalmente "Dos marcas de ojos", 1985) de Teguh Karya cubre la limitada resistencia nacionalista al gobierno colonial holandés en la década de 1930. [111] [112] Un tercer grupo de películas como Enam Djam di Jogja ( Seis horas en Yogyakarta , 1951) y Serangan Fajar ( Ataque al amanecer , 1983) cubre la guerra de independencia de Indonesia (1945-1949). Otras dos películas sobre el mismo período retratan el equivalente indonesio de la Larga Marcha china : Darah dan Doa ( La larga marcha , literalmente "Sangre y oración", 1950) de Usmar Ismail y Mereka Kembali ( Ellos regresan , 1975). Cada una de estas películas interpreta el pasado desde la perspectiva de su propio tiempo. [112]
La más reciente trilogía Merdeka (Libertad) (2009-2011), que comienza con Merah Putih (Rojo y blanco, los colores de la bandera de la nueva Indonesia), retoma la campaña por la independencia a través de las vidas de un grupo diverso de cadetes que se convierten en guerrilleros. [113]
Noviembre de 1828 (1979) de Karya analiza la lucha de Indonesia por la independencia a través de un drama histórico sobre la Guerra de Java o Diponegoro (1825-1830), aunque el enemigo colonial era el mismo, los holandeses . Deanne Schultz la consideró "una interpretación valiosa" de la historia de Indonesia que "encarna lo mejor del cine popular indonesio". Fue la primera película indonesia en alcanzar renombre internacional. [114]
La guerra ha sido el género cinematográfico principal de la Unión Soviética, llegando a ser conocida como el "frente cinematográfico", y sus películas de guerra abarcaban desde representaciones sombrías de atrocidades hasta relatos sentimentales e incluso silenciosamente subversivos. [115] La popular y "hermosa" [116] Dos guerreros (1943) de Leonid Lukov mostraba a dos soldados soviéticos estereotípicos, un ruso tranquilo y un sureño extrovertido de Odessa, cantando en su refugio. [117]
Las numerosas películas soviéticas sobre la Segunda Guerra Mundial incluyen epopeyas a gran escala como La batalla de Moscú (1985) de Yury Ozerov y la más psicológica Las grullas vuelan (1957) de Mikhail Kalatozov sobre los crueles efectos de la guerra; ganó la Palma de Oro de 1958 en Cannes. [118]
Los directores japoneses han realizado películas populares como El submarino I-57 no se rendirá (1959), La batalla de Okinawa (1971) y El día más largo de Japón (1967) desde una perspectiva japonesa. [119] Estas "generalmente no explican la causa de la guerra". [120] En las décadas inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, las películas japonesas a menudo se centraban en la tragedia humana en lugar del combate, como El arpa birmana (1956) y Fuegos en la llanura (1959). [120] Desde finales de la década de 1990, las películas comenzaron a adoptar una visión positiva de la guerra y de las acciones japonesas. Estas películas nacionalistas, como Orgullo (1998), Merdeka 17805 (2001) y La verdad sobre Nanjing (2007), han enfatizado los rasgos positivos del ejército japonés y han sostenido que los japoneses fueron víctimas de la venganza y la crueldad de la posguerra. Sin embargo, este tipo de películas han sido objeto de protestas por su revisionismo . [120] [121] [122] The Eternal Zero (2013) narra la historia de un piloto de caza Zero que es considerado un cobarde por sus compañeros, cuando regresa con vida de sus misiones. Rompió el récord de recaudación para una película japonesa de acción real, [123] y ganó el Golden Mulberry en el Festival de Cine del Lejano Oriente de Udine, [124] pero fue criticada por su simpatía nacionalista con los pilotos kamikaze . [125]
Las autoridades en tiempos de guerra, tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos, produjeron una amplia variedad de películas documentales . Sus propósitos incluían entrenamiento militar, asesoramiento a civiles y estímulo para mantener la seguridad. Dado que estas películas a menudo transmitían mensajes, se las califica como propaganda. De manera similar, las películas producidas comercialmente a menudo combinaban información, apoyo al esfuerzo bélico y un grado de propaganda. [63] [64] Los noticieros , aparentemente simplemente para información, se hicieron tanto en países aliados como del Eje, y a menudo se dramatizaban. [126] [127] [128] Más recientemente, en la Guerra Irán-Irak , la serie de televisión Ravayat-e Fath (Crónicas de la Victoria) de Morteza Avini combinó imágenes del frente con comentarios. [129]
El drama histórico de Sergei Eisenstein de 1938, Alexander Nevsky, describe la derrota del príncipe Alejandro en el intento de invasión de la ciudad rusa de Nóvgorod por parte de los Caballeros Teutónicos . [130] En abril de 1939, la película había sido vista por 23.000.000 de personas. [131] En 1941, el director y otros tres fueron galardonados con el Premio Stalin por sus contribuciones. La película cuenta con una banda sonora del compositor clásico Sergei Prokofiev , considerada por artistas como el compositor André Previn la mejor jamás escrita para el cine. [132] [133] Russell Merritt, escribiendo en Film Quarterly , la describe como una " película de propaganda de guerra ". [134] Una encuesta de Mondadori de 1978 colocó a Alexander Nevsky entre las 100 mejores películas del mundo. [135]
Durante la Segunda Guerra Mundial, la propaganda cinematográfica fue ampliamente utilizada. Kenneth Clark advirtió al gobierno británico que "si renunciáramos al interés por el entretenimiento como tal, podríamos vernos privados de un arma valiosa para hacer llegar nuestra propaganda"; sugirió utilizar documentales sobre la guerra y el esfuerzo bélico; celebraciones de la identidad británica; y películas sobre la vida y el carácter británicos. Michael Powell y Clark acordaron una historia sobre los supervivientes de una tripulación de submarinos , imbuidos de la brutal ideología nazi, que viajaban por Canadá y conocían a varios canadienses amables, tolerantes e inteligentes, para animar a Estados Unidos a participar en la guerra. La película resultante, 49th Parallel (1941), se convirtió en la película más vista en las oficinas británicas ese año. [137] Las películas entretenidas también podían transmitir mensajes sobre la necesidad de vigilancia, como en Went the Day Well? (1942) o la necesidad de evitar las "charlas descuidadas", como en The Next of Kin (1942). [63]
En Estados Unidos, El gran dictador (1940) de Charlie Chaplin satirizó claramente el fascismo . [138] Casablanca (1943) de Michael Curtiz no fue simplemente un romance entre los personajes interpretados por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman , sino que vilipendió a los nazis y glorificó la resistencia a ellos. [138] La serie Por qué luchamos (1942-1945) de Frank Capra ganó el Premio de la Academia de 1942 al mejor documental, aunque fue diseñado para "influir en la opinión en el ejército estadounidense". [64] [139]
Durante la Guerra Fría , "la propaganda jugó un papel tan importante en la lucha de los Estados Unidos con la Unión Soviética como los miles de millones de dólares gastados en armamento". [140] Cara a cara con el comunismo (1951) dramatizó una invasión imaginaria de los Estados Unidos; otras películas retrataron amenazas como el adoctrinamiento comunista. [140]
Las películas submarinas tienen sus propios significados y convenciones particulares, relacionados específicamente con dar el efecto de guerra submarina . Un elemento distintivo en este subgénero es la banda sonora , que intenta transmitir la naturaleza emocional y dramática del conflicto bajo el mar. Por ejemplo, en Das Boot de Wolfgang Petersen de 1981 , el diseño de sonido funciona junto con el formato de película de horas de duración para representar una larga persecución con cargas de profundidad , el sonido del sonar y sonidos amenazantes como los de las hélices de los destructores enemigos y los torpedos . [141] Las películas clásicas del género incluyen The Enemy Below (1957) [142] y Run Silent, Run Deep (1958), ambas basadas en novelas de comandantes navales. Run Silent, Run Deep es una película llena de tensión, tanto con el enemigo como entre las personalidades contrastantes del comandante del submarino y su teniente, interpretados por Clark Gable y Burt Lancaster . [143]
Un subgénero popular de películas de guerra en los años 1950 y 1960 fue el cine de prisioneros de guerra . [144] El género se popularizó en Gran Bretaña con películas importantes como La historia de Colditz (1955) de Guy Hamilton y la película estadounidense La gran evasión (1963) de John Sturges . [144] Contaban historias de fugas reales de campos de prisioneros de guerra alemanes como Stalag Luft III en la Segunda Guerra Mundial. A pesar de los episodios de peligro y tragedia humana, estas películas se deleitan en un continuo juego infantil de escape e ingenio, celebrando el coraje y el espíritu desafiante de los prisioneros de guerra y tratando la guerra como diversión. [144] [145] [146] El puente sobre el río Kwai (1957) de David Lean fue juzgada como mejor película en los Oscar; llevó el género de las frías prisiones alemanas al calor de un campo en Tailandia. También fue la primera en utilizar colores intensos para resaltar la rigidez británica del coronel, interpretado por Alec Guinness en una actuación ganadora del Oscar. [144] La película de prisioneros de guerra ganadora del Oscar "definitiva" fue Stalag 17 (1953) de Billy Wilder , mientras que las breves pero poderosas escenas del campo de prisioneros de The Deer Hunter (1978) le dan un aire de tragedia a toda esa película. [144]
Shoulder Arms (Armas al hombro ) (1918) de Charlie Chaplin estableció un estilo para las películas de guerra que vendrían después, y fue la primera comedia sobre la guerra en la historia del cine . [147] [148]
El cine británico en la Segunda Guerra Mundial marcó la evacuación de los niños de Londres con comedias sociales como Those Kids from Town (1942) donde los evacuados van a quedarse con un conde , mientras que en Cottage to Let (1941) y Went the Day Well? (1942) la campiña inglesa está repleta de espías. [149] Gasbags (1941) ofrecía una comedia "estrafalaria, irreverente y disparatada" que se burlaba de todo, desde los globos de bombardeo hasta los campos de concentración . [150] Buck Privates (1941) de Abbott y Costello tuvo éxito en Estados Unidos, [151] lo que dio lugar a muchas otras comedias de guerra. [152]
El hundimiento del Lusitania (1918) de Winsor McCay fue una película muda de la Primera Guerra Mundial. Con 12 minutos de duración, fue la película animada más larga realizada en ese momento. Probablemente fue la primera película animada de propaganda que se hizo; sigue siendo el primer drama animado serio que ha sobrevivido. [153] [154] [155] Durante la Segunda Guerra Mundial, los cortos animados de propaganda siguieron siendo influyentes en el cine estadounidense. La Walt Disney Company , en colaboración con las fuerzas armadas estadounidenses, produjo 400.000 pies de películas de propaganda de guerra entre 1942 y 1945, [156] incluyendo Der Fuehrer's Face (1943) y Education for Death (1943). [157]
Las películas de anime japonesas de los años 60 en adelante abordaron los recuerdos nacionales de la guerra. Akira (1988) pasa de la destrucción atómica de Hiroshima y Nagasaki a visiones apocalípticas de un conflicto global; La tumba de las luciérnagas (1988) es una elegía sobre el efecto de la guerra en los niños. [158] [159] Barefoot Gen (1983) retrata el bombardeo de Hiroshima a través de los ojos de un niño, [160] pero los críticos la consideran una película menos bien hecha que La tumba de las luciérnagas con "detalles que revuelven el estómago" extrañamente emparejados con ilustraciones crudas, lo que le da el aspecto de una "caricatura de Warner Brothers del sábado por la mañana". [161]
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El género antibélico comenzó con películas sobre la Primera Guerra Mundial. Las películas del género son típicamente revisionistas, reflejan eventos pasados y a menudo son genéricas. Sin novedad en el frente (1930) de Lewis Milestone fue indudablemente poderosa y una de las primeras películas antibélicas, que retrataba un punto de vista alemán; fue la primera película (en cualquier género) en ganar dos Oscar, mejor película y mejor director. [148] Andrew Kelly, al analizar Sin novedad en el frente , definió el género como una película que muestra: la brutalidad de la guerra; la cantidad de sufrimiento humano; la traición de la confianza de los hombres por parte de oficiales incompetentes. Las películas de guerra y antibélicas a menudo resultan difíciles de categorizar, ya que contienen muchas ambigüedades genéricas. [1] Si bien muchas películas antibélicas critican la guerra directamente a través de representaciones de combates espantosos en guerras pasadas, algunas películas como Alice's Restaurant de Penn criticaron la guerra de manera oblicua al burlarse de cosas como la junta de reclutamiento. [162] El número de películas contra la guerra producidas en Estados Unidos se redujo drásticamente durante la década de 1950 debido al macartismo y la lista negra de Hollywood . [163] El fin de la lista negra y la introducción del sistema de clasificación de la MPAA marcaron una época de resurgimiento de películas de todo tipo, incluidas las películas contra la guerra en los Estados Unidos. Robert Eberwein nombra dos películas como clásicos contra la guerra. [164] La primera es la obra maestra de prisioneros de guerra de Jean Renoir [148] La grande ilusión ( La gran ilusión , 1937). La crítica de Renoir a la política y la ideología contemporáneas celebra la humanidad universal que trasciende las fronteras nacionales y raciales y el nacionalismo radical, sugiriendo que las experiencias comunes de la humanidad deben prevalecer por encima de la división política y su extensión: la guerra. [165] La segunda es Senderos de gloria (Senderos de gloria) de Stanley Kubrick (1957). El crítico David Ehrenstein escribe que Senderos de gloria estableció a Kubrick como el "principal cineasta comercial de su generación" y un talento de clase mundial. Ehrenstein describe la película como un "drama de protesta aparentemente tranquilo e interiormente apasionado sobre una desastrosa maniobra del ejército francés y el juicio militar que tuvo lugar a raíz de ella", y la contrasta con la historia del "clásico" Sin novedad en el frente, sobre un inocente "desconcertado por los horrores de la guerra". [166]
La comedia dio cabida a la sátira , y los cineastas de la posguerra fusionaron la comedia y el sentimiento antibélico en películas tan variadas como Stalag 17 (1953) y Dr. Strangelove (1964). [167] Las comedias negras como Catch-22 (1970) de Mike Nichols , basada en la novela satírica de Joseph Heller sobre la Segunda Guerra Mundial, y M*A*S*H (1970) de Robert Altman , ambientada en Corea, reflejaron las actitudes de un público cada vez más escéptico durante la Guerra de Vietnam. [168]
Otros géneros se combinaron en Patton (1970) de Franklin J. Schaffner , sobre el general George S. Patton en la vida real , donde las escenas de combate se intercalaron con comentarios sobre cómo libraba la guerra, mostrando los lados buenos y malos de un comando. Esta y MASH se convirtieron en las dos películas de guerra y contra la guerra más rentables realizadas hasta ese momento, [169] y Patton ganó siete premios Oscar . [170]
las técnicas cinematográficas japonesas se aprendieron básicamente de las películas estadounidenses y soviéticas, la mayor parte de lo que se ha expresado a través de ellas ha sido falso y no muestra ni las verdaderas costumbres japonesas ni el corazón japonés.
Existe una gran cantidad de réplicas del Zero que se pueden volar. Estas fueron modificadas a partir de los AT-6 Texan norteamericanos para la película de 1969 'TORA TORA TORA', sobre el ataque japonés a Pearl Harbor. Las réplicas son sorprendentemente convincentes, aunque siguen siendo claramente falsas, ya que el Texan es un avión más rechoncho que el esbelto Zero. Se construyeron 25 de estos Zero falsos.
Chris Vognar escribe: 'Rescatar al soldado Ryan no fue sólo una gran película: también fue la piedra de toque cultural del renovado interés del país en la Segunda Guerra Mundial'.
El compositor André Previn comentó una vez que la música de Prokofiev para Alexander Nevsky era "la mejor banda sonora de cine jamás escrita, atrapada dentro de la peor banda sonora jamás grabada".
SEABROOK: La música de cine más emocionante de todas, Prokofiev. KORNBLUTH: Porque el sonido se corresponde tan perfectamente con la imagen que solo tendrás que oírla para saber lo que estás viendo.
picado por las críticas por el tono colegial de su relato original... Reid...
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