Rescatando al soldado Ryan es una película épica de guerra estadounidense de 1998 dirigida por Steven Spielberg y escrita por Robert Rodat . Ambientada en 1944 en Normandía , Francia, durante la Segunda Guerra Mundial , sigue a un grupo de soldados, liderados por el capitán John Miller ( Tom Hanks ), en una misión para localizar al soldado James Francis Ryan ( Matt Damon ) y traerlo a casa sano y salvo después de que sus tres hermanos hayan muerto en acción. El reparto también incluye a Edward Burns , Tom Sizemore , Barry Pepper , Giovanni Ribisi , Vin Diesel , Adam Goldberg y Jeremy Davies .
Inspirado por los libros de Stephen E. Ambrose y los relatos de varios soldados de una misma familia, como los hermanos Niland , que murieron en combate, Rodat redactó el guion y Paramount Pictures lo contrató para terminar de escribirlo. El proyecto llamó la atención de Hanks y Spielberg, cuya participación, debido a sus éxitos anteriores, aseguró el desarrollo del proyecto. Spielberg quería hacer Salvar al soldado Ryan lo más auténtica posible y contrató a Frank Darabont y Scott Frank para hacer reescrituras no acreditadas basadas en investigaciones y entrevistas con veteranos. El elenco principal pasó por un campo de entrenamiento de una semana para ayudarlos a comprender la experiencia del soldado. El rodaje se llevó a cabo de junio a septiembre de 1997, con un presupuesto de 65 a 70 millones de dólares, casi íntegramente en locaciones de Inglaterra e Irlanda. La batalla inicial de la playa de Omaha fue la escena más exigente, costó 12 millones de dólares filmarla en un período de cuatro semanas y utilizó 1500 actores de fondo.
Rescatando al soldado Ryan se convirtió en una de las películas más exitosas del año, recibiendo elogios de la crítica por su representación gráfica del combate. Los veteranos de la Segunda Guerra Mundial describieron las escenas de combate como la representación más realista de sus propias experiencias que habían visto; algunos dijeron que no habían podido verla debido a sus recuerdos traumáticos. La película recaudó $481.8 millones, lo que la convirtió en la segunda película más taquillera de 1998 , y ganó muchos galardones, incluidos los premios Globo de Oro , de la Academia , BAFTA y Saturn .
Considerada una de las mejores películas jamás realizadas , las técnicas de filmación de escenas de batalla de Salvar al soldado Ryan influyeron en muchas películas de guerra, acción y superhéroes posteriores, y numerosos directores han citado a Salvar al soldado Ryan como una influencia en ellas. Se le atribuye a la película haber ayudado a renovar el interés en la Segunda Guerra Mundial a principios del siglo, inspirando otras películas, programas de televisión y videojuegos ambientados durante la guerra . En 2014, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa".
El 6 de junio de 1944, el ejército de los EE. UU. desembarca en la playa de Omaha como parte de la invasión de Normandía , sufriendo importantes pérdidas a causa del fuego de artillería y ametralladoras de las fuerzas alemanas fuertemente fortificadas . Inicialmente aturdido por la caótica batalla, el capitán del 2.º Batallón de Rangers John H. Miller toma el mando de un grupo superviviente y lidera una exitosa infiltración tras las líneas alemanas para asegurar la victoria.
El Departamento de Guerra de los Estados Unidos recibe la comunicación de que tres de los cuatro hermanos Ryan han muerto en acción; el último, James Francis Ryan de la 101 División Aerotransportada , aparece como desaparecido. El general George C. Marshall ordena que se encuentre a Ryan y se lo envíe a casa, para evitarle a su familia la pérdida de todos sus hijos. Miller recibe la tarea de recuperar a Ryan y reúne un destacamento de soldados para acompañarlo: Mike Horvath, Richard Reiben, Adrian Caparzo, Stanley Mellish, Daniel Jackson, Irwin Wade y el intérprete Timothy Upham, que carece de experiencia en combate.
El grupo sigue a Ryan hasta la ciudad de Neuville-au-Plain , donde Caparzo es asesinado por un francotirador alemán mientras intentaba rescatar a una niña. Llorando por su amigo, los hombres se resienten por verse obligados a arriesgar sus vidas por un hombre. Más tarde encuentran a James Frederick Ryan, pero se dan cuenta de que es el hombre equivocado con un nombre similar. Esa noche, los hombres descansan en una capilla, donde Miller le dice a Horvath que sus manos comenzaron a temblar incontrolablemente después de unirse a la guerra. Los hombres viajan a un punto de reunión donde podría estar la 101.ª División Aerotransportada después de aterrizar fuera de curso, donde encuentran decenas de soldados heridos y desplazados. Wade amonesta a Reiben, Mellish y Jackson por buscar cruelmente en una pila de placas de identificación de soldados fallecidos frente a las tropas que pasan, con la esperanza de encontrar la de Ryan entre ellas y concluir su misión. Arrepentido por ignorar su comportamiento, Miller grita por cualquiera que conozca a Ryan; un soldado ensordecido le dice que Ryan fue reasignado para defender un puente vital en la ciudad de Ramelle.
En el camino, Miller decide neutralizar un nido de cañones alemanes que descubren, en contra del consejo de sus hombres, y aunque tienen éxito, Wade es asesinado. Los hombres se preparan para ejecutar a un soldado alemán rendido en venganza, pero Upham interviene, argumentando que deben seguir las reglas de la guerra . Miller libera al soldado, apodado "Steamboat Willie", ordenando que se entregue a la siguiente patrulla aliada . Descontento con la misión, Reiben amenaza con desertar , lo que lleva a un enfrentamiento entre los hombres que Miller desactiva al revelar su pasado civil como profesor y entrenador de béisbol, que siempre se había negado a revelar. Miller reflexiona sobre que la gente a menudo adivinaba su carrera antes de que se convirtiera en soldado, mientras que sus hombres no podían, lo que implica que la guerra lo ha cambiado, y se preocupa si sigue siendo el hombre que era y si su esposa lo reconocerá.
En Ramelle, el destacamento de Miller encuentra a Ryan y le informa de su misión, pero Ryan se niega a abandonar su puesto o a sus compañeros soldados, creyendo que no merece volver a casa más que nadie. Horvath convence a Miller de que salvar a Ryan podría ser la única cosa verdaderamente decente que pueden lograr durante la guerra. Miller toma el mando del grupo de Ryan como el único oficial presente y prepara a los soldados para un asalto alemán. Jackson y Horvath son asesinados, y Upham se queda paralizado de miedo mientras Mellish es apuñalado hasta la muerte. Steamboat Willie regresa y dispara a Miller antes de que lleguen refuerzos para derrotar a los alemanes. Upham se enfrenta a Willie, que intenta rendirse de nuevo, y lo mata, antes de enviar lejos a los otros alemanes que se rinden. Upham y Reiben observan cómo Miller, mortalmente herido, le dice a Ryan que se gane los sacrificios hechos para enviarlo a casa.
Décadas después, un Ryan anciano y su familia visitan la tumba de Miller en el cementerio de Normandía . Ryan expresa que recuerda las palabras de Miller todos los días, vivió su vida lo mejor que pudo y espera haber merecido sus sacrificios.
El reparto también incluye a Glenn Wrage como Doyle, Corey Johnson como un radiooperador, John Sharian como el cabo Loeb y Rolf Saxon como el teniente Briggs, soldados aliados en el desembarco en la playa de Omaha. [8] [9] Demetri Goritsas y Dylan Bruno interpretan a Parker y al soldado de primera clase Toynbe, respectivamente, quienes ayudan en la batalla de Ramelle. [8] Joerg Stadler aparece como Steamboat Willie, un prisionero alemán. [5] [9] Amanda Boxer interpreta a la madre de Ryan, mientras que Harrison Young y Kathleen Byron interpretan al anciano James Ryan y su esposa, Margaret. [8] [9] El asesor técnico y veterano de la Marina Dale Dye aparece como un coronel del Departamento de Guerra. [8]
El productor Mark Gordon era un fanático del trabajo previo del escritor Robert Rodat en películas como Tall Tale (1995) y Fly Away Home (1996). La pareja se reunió a principios de 1995 para discutir posibles proyectos e ideas. En pocas semanas, Rodat concibió Saving Private Ryan . [10] [11] Se inspiró en un regalo de su esposa, el libro histórico D-Day June 6, 1944: The Climactic Battle of World War II (1994), de Stephen E. Ambrose , que relata los eventos del desembarco de Normandía. Rodat visitó un monumento en Keene, New Hampshire dedicado a los soldados estadounidenses muertos en combate; notó que las pérdidas incluían hermanos. Dijo: "La idea de perder a un hijo en la guerra es dolorosa más allá de toda descripción ... la idea de perder a más de un hijo es inconcebible". [10] [11] [12] La familia Ryan se basó en los cuatro hermanos Niland detallados en el libro de Ambrose, que fueron desplegados durante la Segunda Guerra Mundial; Dos fueron asesinados y un tercero fue dado por muerto; según la Política del Único Sobreviviente , el cuarto regresó de la guerra. [10] [13] [14]
Para desarrollar Salvar al soldado Ryan , Gordon fundó el estudio de cine independiente Mutual Film Company , junto al productor Gary Levinsohn . [10] Gordon llevó el borrador de Rodat a los ejecutivos de Paramount Pictures ; respondieron positivamente y contrataron a Rodat, quien escribió el guion durante los siguientes 12 meses. [10] [11] [15] Michael Bay fue contratado como director, pero abandonó el proyecto porque no pudo resolver cómo abordar el material. [16] [17] Carin Sage, una agente junior que representaba a Tom Hanks en la Creative Artists Agency , le dio el guion a Hanks, quien se interesó de inmediato y se reunió con Gordon y Levinsohn. [10] [11] [15] Hanks compartió el guion con Steven Spielberg, quien aceptó dirigir porque la pareja había querido trabajar juntos durante algún tiempo. [10] [15] Rodat pensó que Paramount cancelaría el proyecto después de que el estudio comprara otros dos guiones de la era de la Segunda Guerra Mundial, Combat y With Wings as Eagles , con los actores populares Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger adjuntos, respectivamente. [10] Sin embargo, habiendo asegurado la participación de Hanks y Spielberg, dos de los actores y directores mejor pagados y más exitosos, Gordon sugirió que los ejecutivos de Paramount priorizaran a Saving Private Ryan . [10]
Al describir lo que le interesó del proyecto, Spielberg dijo: "Entonces, lo que estás haciendo es enviar a ocho personas, todas con padres, a rescatar a un niño y enviarlo de regreso con su madre cuando cualquiera o todos estos niños, a lo largo de la ruta de la misión, podrían morir. Ese fue el tirón central que me hizo querer contar la historia". [18] Spielberg tuvo un interés de toda la vida en la Segunda Guerra Mundial, habiendo hecho películas de guerra cuando era adolescente porque "fue la conversación seminal dentro de mi familia. Mis padres hablaban sobre el Holocausto y hablaban sobre el combate y la guerra. Y nací sabiendo esto. Mi padre era un veterano ... tenía muchos veteranos en la casa, y me obsesioné absolutamente ... basado en las historias de mi padre, los recuerdos, y también en todas las películas de la Segunda Guerra Mundial". [14] [19] [20] Describió el proyecto como un homenaje a su padre. [21]
Con Spielberg a bordo, DreamWorks Pictures , que él cofundó, se involucró como financista, con su compañía Amblin Entertainment como compañía de producción. [11] [22] [23] La influencia de Spielberg eliminó efectivamente a Gordon y Levinsohn de la producción, sin aportes creativos, participación o derechos, pero recibiendo el crédito de un productor y un pago único. Levinsohn dijo: "Simplemente sabes de antemano cuál es la banda sonora ... Supongo que no se dice que cuando contratas [a Spielberg] no vas a estar en el set tomando decisiones". [10] DreamWorks contrató a Ian Bryce para reemplazarlos. En abril de 1997, Sumner Redstone , presidente de la empresa matriz de Paramount , Viacom , hizo que Spielberg lanzara una moneda para determinar los derechos de distribución de la película. Spielberg ganó el sorteo, dando a DreamWorks los derechos de distribución en América del Norte y a Paramount los derechos internacionales. Las ganancias se mantuvieron colectivamente y se dividieron equitativamente entre los estudios. A cambio, Paramount recibió los derechos de distribución en Norteamérica de Deep Impact (1998) de DreamWorks. [b] Para mantener el presupuesto bajo, Spielberg y Hanks aceptaron salarios mínimos por adelantado a cambio de un 17,5% garantizado de las ganancias brutas, equivalente a 35 centavos de cada dólar ganado. [10] [15]
El concepto inicial de Spielberg para Salvar al soldado Ryan era una película de aventuras al estilo de Boys' Own en la que la búsqueda de Ryan era un esfuerzo de relaciones públicas del departamento de guerra. Sin embargo, después de entrevistar a veteranos de la Segunda Guerra Mundial para la investigación, encontró esta idea inapropiada. Decidió insertar la historia dentro de una representación realista de hechos reales mientras retrataba la moralidad conflictiva de enviar hombres a situaciones que amenazaban la vida para salvar a un hombre. [c] Dijo: "No puedo decirle cuántos veteranos se me acercaron ... y me dijeron: 'Por favor, sea honesto al respecto. Por favor, no haga otra película de Hollywood sobre la Segunda Guerra Mundial. Por favor, cuente nuestras historias ... ' ". La familia superviviente Niland fue entrevistada, y la historia fue influenciada aún más por otras pérdidas de guerra familiares sustanciales, incluidos los cinco hermanos Sullivan asesinados durante la Segunda Guerra Mundial y los hermanos Bixby durante la Guerra Civil estadounidense ; la carta resultante de Abraham Lincoln se cita en la película. [14]
Spielberg describió las películas existentes sobre la Segunda Guerra Mundial como "desinfectadas" y sentimentalizadas, centradas en representar el honor y la gloria del servicio de una manera que era "muy segura y totalmente falsa". [d] Quería presentar el coraje de los soldados frente al "terror palpable, casi un terror ciego": [25]
Recuerdo que uno de los veteranos me dijo que toda la carga hasta la playa fue borrosa, pero no lo fue para él porque todavía recordaba cada grano de arena cuando tenía la cara enterrada en él debido a la descarga que les caía desde arriba. Pero describió cómo no lo tenía todo claro. Describió los sonidos y las vibraciones de cada impacto de cada 88 proyectiles que impactaban en la playa, que les hacían sangrar la nariz y les hacían temblar los oídos. El suelo se levantaba y les golpeaba la cara debido a los impactos". [19] [27]
Ambrose trabajó como consultor histórico. No le gustaban las representaciones glorificadas del desembarco de Normandía que ignoraban la realidad de los soldados que morían lentamente en el barro y el agua, que querían "a sus madres, querían morfina. Les llevó mucho tiempo". [10] [28] [29] Spielberg creía que el legado de la guerra de Vietnam había hecho que su generación estuviera menos interesada en glorificar el combate en el cine. Aun así, recibió influencias de las primeras películas de guerra como Campo de batalla (1949), El casco de acero (1951) y El infierno es para los héroes (1962). [20]
Aunque el guion de Rodat se acercaba al proyecto ideal de la Segunda Guerra Mundial que había esperado, creía que tenía "algunos problemas". [30] Contrató a Frank Darabont y Scott Frank para realizar reescrituras de guiones no acreditadas . [e] La escena comienza cuando la segunda ola de soldados llega a la playa de Omaha (sugerencia de Darabont), [26] por lo que estarían caminando hacia el "Infierno en la Tierra" en lugar de playas vacías. [34] Scott Frank realizó reescrituras basadas en transcripciones de las ideas grabadas de Spielberg y dos carpetas de hechos históricos sobre el desembarco de Normandía; esto le dio ideas a Frank, pero le resultó difícil analizar la realidad de los eventos en ideas originales. [35]
La escena del cementerio de Normandía se basó en la propia experiencia de Spielberg al visitar la zona cuando era joven; fue testigo de cómo una familia acompañaba a un hombre que cayó de rodillas y comenzó a llorar ante una lápida. [14]
Spielberg quería actores mayores para su reparto principal, alegando que los soldados jóvenes parecerían mayores de su edad bajo el estrés de la guerra. [18] Miller es el "adulto en la historia", con la intención de proyectar una calma y una sensación de seguridad que se ve socavada por el apretón de manos incontrolable del personaje. [19] Spielberg quería que Hanks interpretara a Miller porque era el único actor en el que pensaba que no "querría usar sus dientes para sacar un pasador de una granada de mano". [18] Hanks formó el personaje de Miller basándose en la historia del 2.º Batallón de Rangers antes de Omaha Beach, diciendo que creía que Miller tenía "un miedo terrible" de que murieran más de sus hombres. [19] Mel Gibson y Harrison Ford fueron considerados para el papel. [36] El destacamento de Miller es un grupo diverso, que incluye a un judío y un italiano, que recuerda a las películas anteriores de la Segunda Guerra Mundial; esta no fue una elección deliberada, aunque Spielberg creía que inconscientemente se había inspirado en películas convencionales de la Segunda Guerra Mundial. [37] Burns describió a Reiben como un "tipo listo" en el guion, pero la experiencia de filmar el desembarco en Omaha Beach lo inspiró a darle al personaje un "toque mucho más duro". [25] Sizemore fue elegido para The Thin Red Line (1998) cuando Spielberg le ofreció un papel alternativo como Horvath, el amigo y confidente de Miller. [19] [37] El actor tenía antecedentes de adicción a las drogas, y Spielberg le ordenó que pasara pruebas de drogas regulares para mantener su papel, o el papel sería reemplazado y sus escenas filmadas nuevamente. [38] [13] Al describir su personaje, Sizemore dijo: "Era un hombre tranquilo; era taciturno; seguía órdenes y amaba al capitán ... si tenía un defecto trágico, era que no sabía cuándo había tenido suficiente cuando era el momento de decir: 'No puedo hacer esto más'". [39]
Diesel fue elegido después de que Spielberg viera sus trabajos como director autoprotagonistas, Multi-Facial (1995) y Strays (1997). El actor estaba trabajando como teleoperador en ese momento, después de haber luchado por conseguir trabajos de actuación. [19] El papel de Goldberg no existía en el guion hasta su casting. [19] Spielberg quería un actor relativamente desconocido para interpretar al soldado Ryan. Spielberg visitó el set de Good Will Hunting (1997), y Robin Williams le presentó a Damon. Spielberg lo eligió poco después, creyendo que poseía una "gran apariencia de chico americano común", sin saber que el éxito de Good Will Hunting elevaría significativamente el perfil de Damon. [f] Neil Patrick Harris fue considerado para el papel, y Edward Norton lo rechazó para American History X (1998). [36] [40] [41] Pete Postlethwaite , Tony Shalhoub y Garth Brooks fueron considerados para papeles no especificados. [42] [43] [44]
Por sugerencia de Hanks y Dye, Spielberg hizo que el elenco principal participara en un campo de entrenamiento de seis días , queriendo que experimentaran condiciones frías, húmedas y agotadoras, como las de los soldados de la Segunda Guerra Mundial. [g] Supervisados por Dye y marines estadounidenses retirados, los actores permanecieron en el personaje mientras simulaban ataques, realizando carreras de cinco millas con mochilas llenas, entrenamiento con armas, ejercicios militares y flexiones después de cometer errores, con tres horas de sueño por noche en condiciones de frío y lluvia. [12] [13] [18] Los hombres querían renunciar, pero Hanks los convenció de lo contrario, diciendo que se arrepentirían de no seguir adelante y que la experiencia los ayudaría a comprender sus personajes y motivaciones. [25] [28] Diesel dijo: "en ese momento sentimos un gran respeto por él en la vida real, todos estábamos exhaustos, todos queríamos irnos y aquí estaba este tipo que era una superestrella, que no tiene que estar aquí, votando para quedarse". [34] Dye estuvo presente durante todo el rodaje para recordarles a los actores su entrenamiento. [25] Spielberg mantuvo a Damon fuera del campo de entrenamiento porque quería que los otros actores se resentiran de él y de su personaje. [5] [6]
La preproducción de Salvar al soldado Ryan se vio truncada porque Spielberg decidió filmar Amistad (1997) inmediatamente después de terminar su trabajo en El mundo perdido: Parque Jurásico (1997). El director de fotografía Janusz Kamiński pasó varias semanas realizando pruebas de cámara para definir la estética visual de la película. La pareja consideró filmar monocromáticamente como Spielberg había hecho con su película sobre el Holocausto, La lista de Schindler (1993). Sin embargo, consideraron que esto parecería "pretencioso" y estaban interesados en emular las imágenes en color de la Segunda Guerra Mundial que habían obtenido de su investigación. Kamiński dejó que su interpretación de la narrativa dictara cómo iluminar las escenas y redujo los estilos visuales al identificar qué películas no quería que Salvar al soldado Ryan emulara. [12] Él y Spielberg se vieron visualmente influenciados por documentales de la Segunda Guerra Mundial, como Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (1944), The Battle of Midway (1942), Why We Fight (1942-1945) y las películas de propaganda nazi de Leni Riefenstahl . También observaron varios libros, pinturas y fotografías de la invasión de Omaha Beach tomadas por el fotógrafo de guerra Robert Capa . [20] Kamiński quería que pareciera una gran producción "filmada en [ película de 16 mm ] por un grupo de camarógrafos de combate". [12]
Se utilizaron diversas técnicas de cámara para emular la experiencia de estar en un campo de batalla: Kamiński eliminó la capa protectora de algunas lentes, creando una imagen "más plana" y degradada similar a las cámaras de la Segunda Guerra Mundial, y lentes no coincidentes cuando se usan múltiples cámaras para un resultado inconsistente; ángulos y velocidades de obturador alternados; y desincronización del obturador de la cámara que creaba un efecto de "rayas". Kamiński consideró que esta era una opción arriesgada porque si fallaba no había forma de arreglar la imagen en posproducción. [20] [12] [27] Un agitador de imagen de cámara Clairmont hizo vibrar la cámara para emular los efectos de una explosión cercana o un tanque rodante. [12] Spielberg eligió filmar en una relación de aspecto de 1.85:1 porque creía que era más realista y más cercano a "la forma en que el ojo humano realmente ve", y encontró que los formatos de pantalla ancha eran artificiales. [20]
Se pasaron tres meses explorando una ubicación para retratar la costa de Normandía. La ubicación real estaba demasiado desarrollada para sus necesidades, y muchas otras playas francesas estaban restringidas por el uso militar o de la vida silvestre; Spielberg creía que los funcionarios eran difíciles porque no querían que filmara allí. [12] [13] [25] Las playas investigadas en Inglaterra y Escocia carecían de la estética o las comodidades requeridas, como alojamiento para el equipo, y los realizadores necesitaban una profundidad específica para que el elenco saltara de las lanchas de desembarco al agua. [25] El trabajo anterior del productor asociado, Kevin De La Noy, en Braveheart (1995) en Irlanda había desarrollado contactos con el ejército irlandés y conocimiento de las playas locales. Una de esas ubicaciones, la playa Curracloe de 11 km (6,8 mi) de largo, cerca de Curracloe , condado de Wexford, ofrecía las arenas doradas deseadas, los acantilados escarpados y las comodidades cercanas. [h] Spielberg seleccionó un segmento de 1 km (0,62 mi) de la playa, conocido como Ballinesker. [46] [45] [47] Dijo: "Me decepcionó un poco que la playa que usamos no fuera tan amplia como la verdadera Omaha Beach ... Traté de usar ciertas lentes gran angular para extender la longitud de los planos en la playa de arena antes de que los soldados llegaran a la grava. Usé lentes más anchas para la geografía y lentes más ajustadas para la compresión de la acción. [20] Se consideró un segmento adyacente a Blackwater , también en Wexford, pero las monjas locales no pudieron hacer que el terreno estuviera disponible a tiempo. [45] Se construyeron caminos de servicio para que los vehículos llegaran a Ballinesker. [45] [47] El diseñador de producción Thomas E. Sanders dirigió la construcción de las almenas de hormigón, los búnkeres, los erizos checos y el alambre de púas, gran parte del cual fue fabricado por trabajadores metalúrgicos locales. [45] [47] [12] Se pasaron más de once semanas preparando Ballinesker para el rodaje. [47] Una tormenta destruyó algunos de los accesorios justo antes del rodaje, pero se reconstruyeron durante la noche. [25] El equipo principal llegó en el lugar el 25 de junio de 1997. [45]
El rodaje principal comenzó el 27 de junio de 1997. [48] [49] El rodaje se completó hasta 50 tomas por día. Spielberg quería que los actores descansaran poco: "Una guerra se pelea rápido y realmente quería mantener a todos los actores desequilibrados. No quería que pudieran leer 75 páginas de una novela ... Quería trabajar lo suficientemente rápido para que siempre sintieran que estaban en combate ... Tenía que mantenerlos en el set, lo que significaba filmar la película incluso más rápido de lo que normalmente lo hago. La guerra no te da un respiro". [14] [20] Salvar al soldado Ryan se filmó casi en su totalidad en orden de continuidad, aunque algunos miembros del equipo encontraron esto "una experiencia mentalmente desmoralizante" porque el elenco comenzó junto y se fue cuando sus personajes murieron. [18] [14] [20]
La batalla de Omaha Beach se filmó durante tres o cuatro semanas, por 12 millones de dólares. [i] La escena involucró a unas 1.500 personas, incluyendo 400 tripulantes, 1.000 reservistas voluntarios y soldados del ejército irlandés , y docenas de extras y unos 30 amputados y parapléjicos equipados con prótesis para representar a soldados desfigurados. [j] Sus números se complementaron con más de mil maniquíes detallados. [47] Los extras se dividieron en pelotones con un líder designado, lo que permitió a Dye controlar su acción a través de cuatro radios diferentes con la ayuda de tres suboficiales . [25] La diseñadora de vestuario Joanna Johnston contrató a una empresa estadounidense responsable de fabricar botas para soldados durante la Segunda Guerra Mundial para crear unos 2.000 pares, utilizando el último lote de tinte de ese período. [25] [12] Los soldados en el océano usaban trajes de neopreno debajo de sus uniformes para minimizar la hipotermia. [47] [46] El armero Simon Atherton fue responsable de suministrar armas auténticas. [12]
En la escena se utilizaron dos barcos Higgins utilizados en los desembarcos; se trajeron barcos adicionales de la década de 1950 desde California, Donegal y Southampton. [12] [47] Hanks recordó:
"El primer día de rodaje ... yo estaba en la parte trasera de la lancha de desembarco, y esa rampa bajó y vi las primeras 1-2-3-4 filas de tipos volando en pedazos. En mi cabeza, por supuesto, sabía que eran efectos especiales, pero todavía no estaba preparado para lo táctil que era. El aire literalmente se volvió rosa y el ruido era ensordecedor y había pedazos de cosas cayendo sobre ti y era horrible". [28]
Los soldados vomitando desde los barcos se lograron usando leche de magnesia . [36] Una toma con grúa moviéndose desde debajo de la superficie del océano hasta encima del campo de batalla se logró colocando la grúa en un remolque de plataforma y girándola hacia el mar. [47]
La secuencia de la playa de Omaha fue coreografiada extensamente por el coordinador de especialistas Simon Crane , con explosivos y petardos a cargo de Neil Corbould . El único accidente grave se produjo cuando un coche atropelló el pie de un extra. [12] [25] Se utilizaron miles de galones de sangre falsa, principalmente para teñir de rojo el océano y la costa. [47] [38] Basándose en sus entrevistas con veteranos, Spielberg tenía peces muertos esparcidos en el agua y alrededor del campo de batalla, así como una Biblia flotando en la superficie. [25] Los impactos de bala se emularon utilizando tubos de aire ocultos debajo de la arena y la superficie del océano. [46] Se quemaron bidones de combustible diésel para crear humo negro, mientras que una serie de camionetas llevaban sistemas para dispersar el humo blanco. [12]
Durante el rodaje, el clima era frío, lluvioso y nublado; Kamiński dijo que esto coincidía con el clima durante el desembarco de Normandía, mejorando la precisión de la película. [20] [12] La luz artificial se utilizó con moderación, excepto en los barcos, para resaltar los ojos de los actores debajo de sus cascos. [12] Spielberg hizo que la cámara se mantuviera cerca del suelo para que pareciera que era la vista de un soldado evitando que le dispararan o un camarógrafo de combate. Quería que la audiencia se sintiera como si fueran parte de la batalla en lugar de mirar. [14] [18] La mayor parte de Salvar al soldado Ryan se filmó con cámaras de mano. Esto fue físicamente exigente para el operador de cámara Mitch Dubin y el operador de Steadicam Chris Haarhoff debido a la proximidad al suelo y al movimiento a través del escenario explosivo. La cámara estaba lo suficientemente cerca como para que la sangre, el agua y la arena falsas se pegaran a la lente de la cámara, pero los cineastas creyeron que esto hacía que el metraje fuera más auténtico. [12] [20]
Kamiński consideró que la extensa preparación de explosivos, humo y coreografía de más de mil personajes era exigente, ya que podía llevar medio día restablecerla si algo salía mal, pero la mayoría de las escenas de la secuencia se capturaron en menos de cuatro tomas, utilizando hasta tres cámaras simultáneamente. Spielberg dijo: "Rara vez me alejé de una escena hasta que conseguí lo que quería, y diría que obtuve lo que quería de esas complejas configuraciones aproximadamente el 80 por ciento de las veces". [12] [20] Revisaba el metraje de cada día todas las noches en un salón parroquial local. [7] [47] El equipo de producción se quedó después de la filmación para restaurar la playa a su estado original durante el mes siguiente, según una orden de protección ecológica. [45] [47] [12]
El rodaje se trasladó al aeródromo de Hatfield en Hertfordshire, Inglaterra, a finales de agosto, para las escenas restantes y la batalla de Ramelle. [k] Se exploraron pueblos y ríos franceses donde se pudiera construir un set parcial, pero esto se descartó por preocupaciones ambientales de que el rodaje contaminara el agua. En cambio, Sanders y su equipo construyeron el Ramelle ficticio en los terrenos del aeródromo, basándose en cinco pueblos donde tuvieron lugar los combates. Con casi tres manzanas de largo, el set incluía edificios completamente construidos, fachadas y un río personalizado de 270 m (900 pies) de largo. El río estaba bordeado porque "tenían que controlar la altura del agua con mucho cuidado". Se utilizaron explosivos para crear cráteres de bombas y daños alrededor de Ramelle. [l]
Aunque la batalla involucró menos extras que la escena de Omaha Beach, se pasaron varias semanas desarrollando la compleja coreografía basada en un plan de batalla ideado por Dye. [25] Spielberg no hizo un guion gráfico de Salvar al soldado Ryan porque quería posicionar la cámara espontáneamente en reacción a lo que estaba sucediendo en cada escena y a menudo confiaba en Dye y otros consultores de la Segunda Guerra Mundial para obtener asesoramiento sobre la puesta en escena de las escenas de combate. [52] [20] Dale también asesoró sobre aspectos técnicos de las armas; donde Spielberg quería usar explosiones más grandes que se encuentran típicamente en las películas de acción de Hollywood, Dye generalmente le aconsejaba "utilizar la mitad de ese tamaño, nunca fueron tan grandes". [20] Se estima que la producción gastó alrededor de £ 8 millones en el área local. [50]
El enfoque espontáneo de Spielberg se trasladó a otros aspectos; aproximadamente a la mitad del rodaje, decidió representar el resto de la película desde la perspectiva de Upham, creyendo que representaba la inexperiencia de la audiencia en la guerra. [19] El personaje de Goldberg solo iba a ser asesinado a tiros hasta que Dye sugirió una secuencia de combate cuerpo a cuerpo el día de la filmación, lo que llevó a Mellish a ser apuñalado en el corazón. [19] Damon improvisó una escena separada en la que Ryan habla de sus hermanos. [36]
El nido de ametralladoras alemán y la posterior emboscada a un vehículo semioruga se filmaron en los terrenos de Thame Park , Thame, en Oxfordshire ; el interior de la capilla donde descansan los hombres de Miller se filmó en la capilla de Thame Park. [53] Los campos de maíz de Iowa donde vive la madre de Ryan en una casa construida para la filmación se ambientaron cerca de West Kennet, Wiltshire . [54] El ministerio de guerra estadounidense se filmó en el aeródromo de Hatfield. Kamiński quería que las escenas en Estados Unidos fueran más coloridas y un alivio de los tonos apagados de las escenas de combate, por lo que colocó una iluminación muy brillante fuera de las ventanas. [12] [50] [7] Las escenas que muestran al anciano Ryan se filmaron en el Cementerio y Memorial Estadounidense de Normandía en Colleville-sur-Mer , Francia, adyacente a la Playa de Omaha. [55]
El rodaje concluyó antes de lo previsto el 13 de septiembre de 1997, después de 12 semanas, con las escenas del interior de la iglesia francesa. [m] El presupuesto total estimado fue de 65 a 70 millones de dólares . [n] [o]
Kamiński decidió renderizar su metraje utilizando el proceso ENR patentado de Technicolor (similar a un bypass de blanqueador ) que retenía más plata en la película y producía negros más profundos. Utilizó "70 por ciento ENR" para una imagen desaturada que agregó un tono azul. Preocupado de que este cambio hiciera que la sangre falsa pareciera poco auténtica, el departamento de efectos mezcló colorante azul en ella, dándole una apariencia de rojo oscuro. [12] El estudio de efectos visuales Industrial Light & Magic proporcionó mejoras digitales; muchas heridas de bala y salpicaduras de sangre fueron imágenes generadas por computadora . [26]
Michael Kahn editó el corte final de 170 minutos. [p] Spielberg dijo que el estilo de Kahn tenía la intención de desafiar las expectativas de la audiencia y no hacer que cada escena o transición fuera clara. [20] Algunas escenas fueron cortadas debido a sus imágenes gráficas, como el encuentro de la unidad de Miller con tanques quemados con cuerpos carbonizados. La muerte de Mellish también fue recortada, eliminando partes donde el personaje grita de dolor, después de que el proyeccionista de Spielberg dijera "Es demasiado doloroso de ver". [19] [26]
Spielberg dijo que su película tenía que ser "fea", pero le preocupaba que el contenido violento pudiera ser visto como explotador y ganarle una clasificación restrictiva NC-17 de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos , restringiéndola a audiencias mayores de 17 años. [27] Anticipó que se tomaría en consideración la "importancia histórica" del contenido; recibió una clasificación R , lo que significa que los niños podían verla cuando estaban acompañados por un adulto. [15] [27]
Un colaborador de Spielberg de larga data, el compositor John Williams , produjo la banda sonora. [59] [60] Spielberg eligió poco acompañamiento musical, queriendo que los sonidos de la batalla y la muerte fueran prominentes. Utilizando un proceso de detección , él y Williams vieron un corte preliminar de la película para acordar qué escenas presentarían música. [60] [61] Williams evitó deliberadamente "cualquier cosa grandiosa u operística". [60] Williams grabó la banda sonora de 55 minutos durante tres días en el Symphony Hall de Boston, con la Orquesta Sinfónica de Boston y las voces del Coro del Festival de Tanglewood . [61] [60] [62] La grabación costó alrededor de $100,000 por hora. [60] Spielberg eligió la orquesta: "Esta es una película sobre una compañía de soldados, y nos pareció apropiado utilizar una compañía experimentada de músicos que sean todos virtuosos. También queríamos realmente el sonido de esta sala, Symphony Hall. En un estudio de sonido se puede conseguir un sonido acústicamente correcto, pero no se oye el aire. Aquí se obtiene un sonido rico y cálido de las paredes y el techo, y se oye el aire; Symphony Hall también es un instrumento". [60]
La temporada de cines de verano de 1998 comenzó a principios de mayo con Deep Impact , un éxito de taquilla sorpresa que los estudios vieron como un indicador positivo para sus próximos estrenos de 100 películas. [63] [64] Se esperaba que Godzilla y Armageddon fueran los mayores éxitos, mientras que los ejecutivos de la industria esperaban que películas de menor presupuesto (que costaran menos de $ 60 millones) como Small Soldiers , The Negotiator , The Parent Trap y There's Something About Mary se convirtieran en éxitos inesperados. Se programaron estrenos de menos secuelas y menos entretenimiento escapista, y más películas estaban dirigidas a audiencias mayores. [64] [63] [10] Saving Private Ryan fue muy esperada, pero el análisis sugirió que la película enfrentaba limitaciones comerciales debido a su largo tiempo de ejecución, lo que restringía la cantidad de veces que podía proyectarse diariamente y su contenido violento. [10] [64] [63] El jefe de marketing de DreamWorks, Terry Press, dijo que era arriesgado lanzar un drama serio en verano, un momento generalmente reservado para el entretenimiento familiar y de escape, pero esto fue compensado por la popularidad de Spielberg y Hanks. [15] Una proyección para los ejecutivos de DreamWorks y Paramount fue muy elogiada, [11] pero Spielberg tenía bajas expectativas, creyendo que la película era demasiado violenta para atraer a un público amplio. [65]
La película se estrenó el 21 de julio de 1998. El evento fue un evento de bajo perfil sin una fiesta o muchas celebridades; Press dijo sobre el estreno, "hubiera sido inapropiado". [66] Salvar al soldado Ryan se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 24 de julio de 1998. [10] [67] Durante su primer fin de semana, ganó $ 30,6 millones en 2.463 salas de cine, un promedio de $ 12.414 por sala. [67] [10] Esta cifra la convirtió en la película número uno del fin de semana, por delante de La máscara del Zorro ($ 13,4 millones) en su segundo fin de semana, Arma letal 4 ($ 13,1 millones) en su tercero, y Algo pasa con Mary ($ 12,5 millones), también en su segundo. [68] [15] La audiencia se dividió de manera uniforme entre mujeres y hombres, y se inclinó hacia aquellos mayores de 25 años. El New York Times describió como inusual que un drama de casi tres horas de duración tuviera un desempeño tan bueno en su fin de semana de estreno, y le dio crédito a las críticas positivas. DreamWorks creía que la cifra de taquilla habría sido mayor si no fuera por un retraso en la llegada de copias de la película a cientos de cines en California y Arizona hasta bien entrada la tarde. [15]
En su segundo fin de semana, Saving Private Ryan se mantuvo como la película número uno, con $23.6 millones, por delante del debut de The Parent Trap ($11.1 millones) y There's Something About Mary ($10.9 millones) en su tercero. [69] Saving Private Ryan mantuvo la posición número uno en su tercer fin de semana con ($17.4 millones), por delante de los debuts de Snake Eyes ($16.3 millones) y Halloween H20: 20 Years Later ($16.1 millones), y su cuarto con $13.2 millones, por delante de los debuts de How Stella Got Her Groove Back ($11.3 millones) y The Avengers ($10.3 millones). [70] [71] En su quinto fin de semana, Saving Private Ryan cayó al número 2 con $10.1 millones, detrás del debut de Blade ($17.1 millones). [72] Sin recuperar la posición número 1, se ubicó entre los diez primeros durante 12 semanas. [67] Al final de su exhibición en cines, Saving Private Ryan obtuvo una recaudación total en taquilla de $216.5 millones, lo que la convirtió en la película más taquillera del año, por delante de Armageddon ($201.6 millones) y There's Something About Mary ($176.5 millones). [73] [27] Esto también la convirtió en la tercera película con clasificación R en recaudar más de $200 millones, después de Beverly Hills Cop de 1984 ($235 millones) y Terminator 2: Judgment Day de 1991 ($205 millones). [74]
Se estima que , fuera de los EE. UU. y Canadá, Salvar al soldado Ryan recaudó otros 265,3 millones de dólares, lo que le dio a la película una recaudación mundial acumulada de 481,8 millones de dólares, lo que la convirtió en la segunda película más taquillera de 1998, detrás de Armageddon (553,7 millones de dólares). [75] [27] [q]
Rescatando al soldado Ryan fue vista como el mayor éxito del verano cinematográfico. El New York Times escribió que el éxito de una "película de prestigio" durante una época de gran éxito de taquilla con un amplio atractivo era evidencia de que el público aceptaba dramas serios junto con películas de acción, como Armageddon y Godzilla , y "comedias asquerosas" como Algo pasa con Mary . La publicación escribió que la popularidad de Rescatando al soldado Ryan se debió, en parte, a que describía una "era más noble y limpia" que promovía valores de heroísmo y "deber patriótico". [76] La taquilla de 1998 rompió récords con más de $7 mil millones recaudados. A pesar de las expectativas, los mayores éxitos tuvieron presupuestos relativamente modestos, como Rescatando al soldado Ryan , Algo pasa con Mary , Rush Hour y The Waterboy , mientras que los éxitos de taquilla esperados, como Godzilla y Armageddon , fueron tan costosos de hacer que fueron menos rentables. [77] Los relanzamientos de Rescatando al soldado Ryan han elevado la taquilla a $482,3 millones. [1] El acuerdo salarial entre Spielberg y Hanks les reportó a cada uno un estimado de 30 a 40 millones de dólares en taquilla. [10] [15] [78]
Rescatando al soldado Ryan recibió elogios de la crítica, [27] [79] y las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [80] Los críticos generalmente estuvieron de acuerdo en que Rescatando al soldado Ryan presentó la cruda y brutal realidad de la "Buena Guerra" de una manera nunca antes vista en el cine. [r] Escribiendo para Los Angeles Times , Kenneth Turan describió la película como más oscura y más pesimista que cualquiera de las obras anteriores de Spielberg, disipando el mito de la Segunda Guerra Mundial como héroes incondicionalmente buenos que luchan contra las fuerzas del mal, para representar la realidad del combate donde, "los soldados estadounidenses se burlan de la virtud y disparan a los alemanes que se rinden, donde las acciones decentes y altruistas tienden a ser fatales, donde la muerte es aleatoria, estúpida y no redime casi nada". [81] [84] Algunos críticos dijeron que esta exploración de las limitaciones de la moralidad en el combate pidió al público que considerara que las vidas perdidas durante el conflicto eran tan valiosas como las salvadas por sus sacrificios. En un artículo para el Chicago Tribune , Gene Siskel elogió la capacidad de la película para hablar de la "brutalidad y locura" de la guerra mientras celebraba "de manera creíble" los sacrificios y el coraje de quienes la combatían. [83] [58] [85] Gary Kamiya de Salon.com concluyó: "cambiará para siempre la forma en que la gente imagina el evento más importante de la historia del siglo XX. Ese no es un logro pequeño". [81] En The New York Times , Stephen Holden dijo que "es una apuesta segura que Salvar al soldado Ryan , una película poderosa pero defectuosa, será venerada como un clásico dentro de unas décadas". [76]
Muchos críticos se centraron en las dos principales secuencias de combate de la película, en particular la apertura en la playa de Omaha. [s] La atención se centró en la violencia "horrible", "visceral", "brutal", "impactante" y "feroz" presente en la batalla inicial, descrita por Owen Gleiberman de Entertainment Weekly y Richard Schickel de Time como una de las secuencias cinematográficas más revolucionarias jamás realizadas. [86] [85] [58] [81] Roger Ebert del Chicago Sun-Times y Schickel la compararon con la energía y el pavor de escenas similares en la película de la guerra de Vietnam Platoon (1986), pero con un alcance mayor que representa a masas de hombres matándose entre sí desde lejos, extrayendo el "horror" de una secuencia larga y sostenida, sin permitir que la audiencia se desensibilizara. [58] [87] [57] Algunos críticos creyeron que la escena fue tan impactante y estimulante que eclipsó el resto de la película. [85] [81] Aunque hubo algunas críticas hacia la violencia realista y el gore, Turan creía que se hizo a propósito y desapasionadamente, transmitiendo el caos y la desesperación experimentados por los soldados, y no se hizo por el bien del entretenimiento. [84] Spielberg rechazó esta crítica, afirmando que quería que la audiencia entendiera cómo era el combate real y lo que experimentaron los soldados, no que lo observaran desde lejos como espectadores. [38] [82] Algunos críticos creyeron que la batalla final en Ramelle fue más violenta que Omaha Beach, particularmente la muerte lenta de Mellish cuando es apuñalado en el pecho. [81] [86] Andrew Sarris del New York Observer criticó la "pornografía de la violencia y la crueldad" representada en miembros amputados y ríos de sangre. [88]
Turan y Jonathan Rosenbaum encontraron que, fuera del combate, el guion era efectivo pero poco inspirado y derivado de películas de guerra de otros directores, como Oliver Stone , Stanley Kubrick y Francis Ford Coppola . [84] [81] [89] [88] Otros criticaron el sentimentalismo "manipulador", particularmente en el recurso de encuadre moderno que presenta al anciano Ryan. [84] [88] Aun así, Kamiya lo describió como "enormemente conmovedor, sirve como una especie de redención, una respuesta necesaria aunque eternamente frágil al infierno que presenció". [81]
La actuación de Hanks fue generalmente elogiada, y algunos críticos la calificaron como la mejor de su carrera hasta la fecha. [81] [85] [83] [57] Muchos críticos coincidieron en que su personaje de hombre común le permitió retratar a Miller con un cansancio suave, empatía y vulnerabilidad debajo de una superficie de fuerza y decencia, pero también cinismo hacia la guerra. [81] [83] [84] [85] Ebert y Schickel escribieron que ofreció una reserva tranquila "insinuando competencias tácitas" que convencen a sus hombres y al público de seguirlo. [83] Turan creía que la actuación "indeleble" de Hanks representaba cómo el público esperaría ser cuando se enfrentara a las mismas situaciones. [84] El resto del reparto principal también recibió críticas generalmente positivas, en particular Davies, y Ebert dijo que su transformación de intérprete inexperto a soldado fue la conclusión del "argumento filosófico tácito de Spielberg". [t] Gleiberman y Turan también destacaron las actuaciones de Pepper, Ribisi y Sizemore, de quienes Turan consideró que ofrecieron la "mejor y más controlada" actuación de su carrera. [84] Ebert elogió al elenco por no caer en clichés o arquetipos "extraños" y por retratar de manera efectiva los vínculos entre ellos. [81] [58] Sin embargo, Kamiya escribió que la actuación de Damon fue "discordante", creyendo que tanto su estética más cinematográfica como su discurso sobre sus hermanos eran artificiales. La reseña concluyó que Ryan no era muy convincente, lo que hizo que fuera difícil preocuparse por la misión de salvarlo. [81]
En la 56.ª edición de los Premios Globo de Oro en 1999, Salvar al soldado Ryan ganó Mejor drama y Mejor director (Spielberg), y fue nominada a Mejor actor de drama (Hanks), Mejor banda sonora original (Williams) y Mejor guion (Rodat). [90] [91] En la 71.ª edición de los Premios Óscar , Salvar al soldado Ryan ganó Mejor director (Spielberg), Mejor fotografía (Kamiński), Mejor montaje cinematográfico (Kahn), Mejor sonido ( Gary Rydstrom , Gary Summers , Andy Nelson , Ronald Judkins ) y Mejor edición de efectos de sonido (Rydstrom y Richard Hymns), mientras que fue nominada a Mejor actor (Hanks), Mejor guion original (Rodat), Mejor música (Williams), Mejor diseño de producción (Sanders y Lisa Dean Kavanaugh ) y Mejor maquillaje ( Lois Burwell , Conor O'Sullivan , Daniel C. Striepeke ). [92] La inesperada pérdida de la Mejor Película de Salvar al soldado Ryan ante Shakespeare enamorado es vista como una de las mayores sorpresas en la historia de los premios y llevó a los ejecutivos de DreamWorks a acusar a sus productores, Miramax , de "hacer campaña demasiado agresiva". [u] Una encuesta de 2015 a los votantes de la Academia sugirió que, si hubieran tenido otra oportunidad, habrían votado a Salvar al soldado Ryan como Mejor Película. [98]
En la 52.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Salvar al soldado Ryan ganó los premios a los mejores efectos especiales y mejor sonido , y fue nominada a mejor película , mejor dirección (Spielberg) y mejor actor (Hanks). [99] En la 25.ª edición de los Premios Saturn , ganó el premio a la mejor película de acción, aventuras o suspenso . [100] En la 3.ª edición de los Premios Golden Satellite, la película también obtuvo el premio a la mejor edición (Kahn) y una nominación a mejor actor de reparto (Sizemore), [101] así como a mejor director (Spielberg) y mejor actor (Hanks) en los Premios Empire . [102] [103]
Salvar al soldado Ryan también ganó premios por Logro destacado como director ( Directors Guild of America , Spielberg), [104] Productor cinematográfico del año ( Premios PGA , Spielberg, Bryce, Gordon y Levinsohn), [105] Mejor reparto ( Casting Society of America , Denise Chamian), [106] Mejor composición instrumental escrita para una película ( Premios Grammy , Williams), [107] Mejor edición de sonido para diálogo ( Motion Picture Sound Editors , Hymns, Rydstrom, Sandina Bailo-Lape, Ethan Van der Ryn, Teresa Eckton, Frank Eulner Karen Wilson, Larry Oatfield y Bruce Lacey) y Efectos de sonido (Hymns, Rydstrom, Gwendolyn Yates Whittle, Larry Singer, Ewa Sztompke Oatfield, Sara Bolder, Denise Whiting y Thomas Whiting) [108] y Mejor del espectáculo - Audiovisual ( Premios Key Art ). [109] En 2014, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó Salvar al soldado Ryan para que se conservara en el Registro Nacional de Cine como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [110]
Varias publicaciones destacaron la precisión del asalto a la playa de Omaha, hasta el sonido de los disparos, aunque se notaron algunos errores, como las balas que mataron a soldados bajo el agua, la ausencia de timoneles británicos al mando de los barcos y la duración truncada de la batalla. [13] [93] [111] [112] El curador histórico John Delaney dijo:
Es preciso para esa unidad en ese trozo de playa ese día ... pero no se puede decir: "Así fue el Día D", porque no fue así. La playa de Omaha tiene unas tres millas y media de largo. Lo que sucede en un extremo de la playa no es lo que sucede en el otro extremo. [113]
Al hablar de la narrativa central, Ambrose dijo: "Es una exageración que enviaran ocho soldados, pero podría haber sido difícil encontrarlo ... los paracaidistas estaban dispersos por todas partes". [29]
Muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial describieron la apertura de Salvar al soldado Ryan como la representación más realista del combate. Otro veterano, entrevistado por Time , dijo: "Recuerdo que cuando salí al vestíbulo del cine, ni una sola persona que salió de esa función dijo una palabra ... todo el mundo estaba atónito ... Me trajo tantos recuerdos". [111] [114] Hubo varios informes de algunos veteranos que no pudieron terminar de ver Salvar al soldado Ryan debido a los recuerdos que les trajo. [v] El Departamento de Asuntos de Veteranos de los Estados Unidos creó una línea telefónica dedicada a los espectadores afectados por la película, y más veteranos visitaron a consejeros por trastorno de estrés postraumático . [27] [15] [116]
El resto de la película es menos precisa históricamente. Los elementos ficticios incluyen la ciudad inexistente de Ramelle, la batalla asociada con ella, ciertos errores tácticos militares (incluidos para lograr un efecto dramático), gran parte del diálogo y algunos de los métodos utilizados para localizar a Ryan. [93] [111] Total Film y algunos veteranos no estadounidenses criticaron la falta de otras fuerzas aliadas a lo largo de la película. [112] [117] La emisora británica Channel 4 dijo que estos críticos no habían captado el sentido de la película, ya que era "descaradamente una historia estadounidense". [118]
Saving Private Ryan se lanzó en VHS en mayo de 1999. [119] Se convirtió en el debut de alquiler más exitoso de su tiempo, ganando $ 9.6 millones en su primera semana y $ 44 millones en julio de 1999. [120] [27] Una versión de edición limitada de dos VHS se lanzó en noviembre de 1999, agregando un documental de making of, así como un mensaje de Spielberg sobre el Día D y el Museo Nacional del Día D. [120]
Se lanzó un DVD junto con la edición limitada en VHS, con los mismos extras. [121] [122] En mayo de 2004 se lanzó un conjunto de DVD de edición especial de coleccionista de dos discos para coincidir con el 60 aniversario del Día D. [123] Esta edición incluía contenido adicional, incluido contenido detrás de escena grabado durante el rodaje. Spielberg habló sobre su interés en la Segunda Guerra Mundial, los hermanos Niland, la historia y el desarrollo de los personajes, la experiencia del campo de entrenamiento del elenco, la participación del ejército irlandés y las ubicaciones, la recreación de la playa de Omaha, la música, los efectos de sonido y una despedida de Spielberg. [123] Esto se lanzó junto con un paquete de DVD de lujo de cuatro discos "The World War II Collection" que incluía un libro coleccionable y dos documentales: Price for Peace (dirigido por James Moll ) sobre el uso de perros en la Segunda Guerra Mundial, y Shooting War (dirigido por Richard Schickel) sobre fotógrafos de combate, con narración de Hanks. [122] [124]
Saving Private Ryan se lanzó como un Blu-ray de dos discos en mayo de 2010, que incluía todos los contenidos especiales lanzados anteriormente, excepto Price for Peace . [125] [126] Paramount Home Entertainment emitió un retiro de los Blu-ray después de descubrir que algunas versiones presentaban un problema de sincronización de audio. El defecto se solucionó en las versiones relanzadas más tarde ese mes. [127] Para el vigésimo aniversario de la película en 2018, se lanzó un conjunto de Blu-ray de tres discos "Conmemorativo del vigésimo aniversario", que incluía un Blu-ray 4K Ultra HD y todos los contenidos lanzados anteriormente. [128]
Junto con la película se estrenó una novelización, escrita por Max Allan Collins y Rodat. [129] [130] Saving Private Ryan: The Men, the Mission, the Movie: A Film de Steven Spielberg también se estrenó en 1998. Incluye ilustraciones, láminas en color, extractos del guion y de las obras de Ambrose, así como comentarios del equipo, incluidos Spielberg, Hanks y Damon. [131] [132]
A principios del siglo XXI, hubo un renovado enfoque en Estados Unidos en glorificar a la generación que había luchado en la Segunda Guerra Mundial, representada en películas como Salvar al soldado Ryan y La delgada línea roja , la miniserie Band of Brothers (2001), libros como La generación más grande (1998), y la construcción de un monumento a la Segunda Guerra Mundial en Washington, DC. [w] Muchas publicaciones creyeron que este resurgimiento del interés en la guerra era una respuesta a décadas de cinismo estadounidense hacia el fracaso de la nación en la guerra de Vietnam (1955-1975), y victorias anticlimáticas en las guerras Fría y del Golfo que resultaron en poco éxito diplomático o celebración. [x]
Muchas películas sobre la guerra de Vietnam retrataron a sus combatientes estadounidenses como personas que se odiaban a sí mismas, "profundamente perturbadas o incluso psicóticas", ofrecieron poco respeto y retrataron el conflicto en sí como uno sumido en el miedo, la ansiedad y la negatividad general. [133] [76] [87] [134] La profesora de literatura Marzena Sokołowska-Paryż dijo que el culto a la Segunda Guerra Mundial como "la última buena guerra" y a sus veteranos como "la generación más grande " representaba una "forma terapéutica de patriotismo" diseñada para rehabilitar la imagen moderna de los combatientes como el legado perdurable de los soldados de la Segunda Guerra Mundial y la identidad nacional estadounidense central, olvidando al mismo tiempo cualquier culpa persistente por la guerra de Vietnam. [134] [76] El estudioso del cine Albert Auster describió esta reevaluación como una inversión de las actitudes que se habían adoptado hasta principios de los años 1990, cuando las guerras históricas, incluida la Segunda Guerra Mundial, no estaban exentas de críticas y, en particular en respuesta a la Guerra de Vietnam, los críticos literarios intentaron deshacer la impresión de que la Segunda Guerra Mundial había sido la "Guerra Buena". [135] Salvar al soldado Ryan está centrada en Estados Unidos, y comienza y termina con una imagen de la bandera de la nación ondeando al viento, una imagen desaturada que sugiere una imagen nostálgica del "profundo orgullo que una vez sentimos por nuestra bandera". [87] [137] [118] Stephen Holden la describió como "una celebración sincera del coraje, la virtud y el honor estadounidenses". [76]
Holden y Ebert no estaban de acuerdo con la opinión de algunos críticos de que las escenas de combate "angustiosas" y realistas de Salvar al soldado Ryan eran una declaración contra la guerra . Escribieron que acepta la guerra como una necesidad y retrata a sus personajes principales no como símbolos, sino como personas reales que intentan matar al enemigo sin que los maten. [76] [18] [28] [138] Las escenas del anciano Ryan visitando la tumba de Miller con su familia recibieron algunas críticas. [76] [137] El autor John Biguenet cuestionó cómo una "película tan salvaje y poco sentimental" podía concluir con una escena tan sentimental. Spielberg dijo que al hacer la película se suponía que "ondeara la bandera y fuera patriótico", pero que la realidad de las experiencias de su padre lo hicieron querer transmitir también la dura realidad. [137] El desembarco en la playa de Omaha establece la distancia entre los comandantes a salvo en casa que ordenan que se rescate a Ryan y los soldados en peligro al hacerlo. [58] [139] Es una misión sentimental destinada a ahorrarle a una familia el dolor de perder a todos sus hijos, pero Miller se refiere a ella como un plan de relaciones públicas diseñado para levantar la moral civil. [28] [137] El general Marshall cita una carta de Abraham Lincoln a una familia afectada de manera similar, pero donde la carta de Lincoln expresa sentimiento y sacrificio patriótico a la madre, no es sentimental ni afirma que su dolor sea mayor que el de cualquier otra madre que perdió a su hijo en la guerra. [140] [137] Biguenet dijo que Marshall, en comparación, confunde sentimentalismo con moralidad. [137]
A pesar de la imaginería patriótica estadounidense, los personajes de Salvar al soldado Ryan no hablan de su país de origen ni de proteger la democracia del fascismo . Los soldados solo están preocupados por regresar a casa con sus seres queridos. Los hombres de Miller declaran abiertamente que no les importa Ryan, pero Miller dice que irá al infierno metafórico para salvarlo, si eso significa que Miller puede regresar con su esposa. Los soldados que luchan activamente no son sentimentales acerca de su misión. [137]
Turan y Biguenet dijeron que Salvar al soldado Ryan "parece un acto oficial de expiación" para las generaciones modernas que no reconocen el "coraje y el sacrificio" de los soldados de la Segunda Guerra Mundial. Cuando Miller le dice a Ryan que "se lo gane", en realidad está hablando de la deuda con los veteranos que hicieron "el máximo sacrificio" por su país. [76] [137] [19] [141] Biguenet llamó a esto una "orden terrible e imposible", una carga moral que Ryan llevará hasta su propia muerte porque no hay forma de compensar el alto precio pagado por los hombres de Miller. Spielberg sugirió que la respuesta estaba en que los vivos rindieran homenaje a los soldados caídos y a la libertad por la que lucharon. [137] El profesor de historia John Bodnar describió la imagen del Cementerio y Memorial Americano de Normandía como una representación de la unidad nacional con fila tras fila de lápidas blancas, que sirven como un recordatorio permanente "a otras naciones de los sacrificios hechos por los Estados Unidos". [139]
A diferencia de algunas películas antiguas de la Segunda Guerra Mundial que retrataban a los soldados como héroes infalibles, Salvar al soldado Ryan presenta batallas libradas por civiles valientes pero asustados, la mayoría de los cuales en Omaha Beach no eran veteranos de guerra. [137] [28] Ebert creía que gran parte de la audiencia, incluido él mismo, se identificaría con Upham, alguien completamente desprevenido para las realidades de la guerra pero que debe luchar de todos modos. [58] Miller es lo opuesto: un soldado experimentado que está asustado y ansioso porque sabe exactamente qué esperar y está atormentado por su responsabilidad por las vidas de sus hombres. [137] [28] [84] [4] Aunque 94 hombres han muerto bajo su mando, Miller racionaliza que puede priorizar su misión sobre sus hombres porque cada sacrificio fue responsable de salvar muchas más vidas. Sin embargo, su misión de rescatar a Ryan exige que arriesgue las vidas de varios hombres para salvar solo a uno. [137] Turan dijo que las manos temblorosas de Miller eran una señal de que está "peligrosamente cerca de desmoronarse". [84] La revista Far Out escribió que el enfoque en la enfermedad de Miller reconoce los efectos secundarios de la guerra, como el trastorno de estrés postraumático, algo que él suprime para cumplir con su deber. [4]
Spielberg dijo que la misión de rescatar a Ryan no puede justificarse moral o patrióticamente, arriesgando ocho vidas para salvar una. Este tema se refuerza cuando se encuentran con el único sobreviviente de un accidente de planeador causado por un pesado escudo de acero añadido para proteger a un solo general a bordo, lo que resulta en 22 muertes. Ningún personaje afirma que la misión de Miller y sus hombres sea heroica, y los hombres expresan el dolor que sentirán sus propias madres si mueren en este esfuerzo. El soldado "más duro", Horvath, le da sentido cuando le dice a Miller que salvar a Ryan podría ser lo único decente que pueden lograr en "todo este espantoso y jodido lío". Biguenet dijo que Spielberg está condenando explícitamente su misión como un acto inmoral que se debe imponer a los soldados. [137] Ebert consideró que la decisión de desviarse de la misión para atacar el nido de armas alemán en el camino a Ramelle fue una rebelión deliberada contra sus órdenes. La acción no es parte de su misión y es posible evitar la situación por completo, pero otorga a los soldados la oportunidad de hacer lo que vinieron a hacer en Europa: luchar en una guerra. [58] Hanks dijo que la decisión de quedarse con Ryan y defender a Ramelle fue la que los personajes "daron significado a una situación que hasta entonces había sido absurda". [28]
Aunque el crítico de cine Andrew Sarris encontró que los personajes alemanes coincidían con los arquetipos malvados encontrados en otras películas de la Segunda Guerra Mundial, concluyendo con la lección de Upham de que Steamboat Willie debería haber sido asesinado antes, Saving Private Ryan no retrata a los soldados aliados como héroes intachables. [88] [142] [137] Después de Omaha Beach, dos soldados aliados se ríen mientras ejecutan a dos soldados alemanes suplicantes, pero los soldados hablan checo, lo que indica que potencialmente son de la Checoslovaquia conquistada por Alemania, reclutados a la fuerza para el esfuerzo bélico. [142] [137] Biguenet escribió que los alemanes no son retratados como peores que los estadounidenses, ya que se ven afectados de manera similar por los horrores de la guerra y ejecutan casualmente a los soldados estadounidenses caídos. En Saving Private Ryan , las lealtades no importan, todos los hombres son iguales y las reglas solo importan hasta que entran en conflicto con el objetivo de la misión. [143] [144]
La transformación de Upham de intérprete cobarde a verdugo de Willie muestra las realidades transformadoras del combate. [137] El profesor William J. Prior y Auster escribieron que Upham representa el respeto por la vida humana y la decencia moral cuando interfiere para evitar la ejecución de Willie, a pesar de que protegería la misión. Ofrece la perspectiva intelectual de un civil, pero su falta de experiencia en combate lo hace incapaz de matar al prisionero, lo que resulta en la muerte de muchos de sus aliados. [143] [144] La experiencia de Miller significa que es consciente del riesgo que implica liberar a Willie, pero al mismo tiempo lucha por aferrarse a su propia humanidad y decencia, creyendo que cada vez que mata se está alejando "más de casa". Aunque Willie es el enemigo, también es un ser humano con su propio derecho a existir, y ejecutarlo sumariamente distanciaría aún más a Miller del yo que él y su esposa conocían. [145] Su decisión de perdonar a Willie y revelar su origen civil le devuelve una apariencia de su humanidad. [144]
A Salvar al soldado Ryan se le atribuye el mérito de renovar el interés en la Segunda Guerra Mundial que condujo al siglo XXI. [146] [27] [147] NBC News escribió que al presentar al público su "violencia que revuelve el estómago y la intensidad que sacude el alma de ese capítulo crucial de la guerra", la película había remodelado la "memoria cultural" de los Estados Unidos. [148] Se considera una de las películas de guerra más precisas y realistas jamás realizadas, en particular por la batalla inicial de la playa de Omaha. [149] [148] El historiador de cine Steven Jay Rubin dijo: "Fue un cambio de juego ... fue devastadoramente dramática, visceral, inmersiva. No toqué mis palomitas de maíz porque me parecía un sacrilegio comerlas mientras la veía". [148] Aun así, el director y veterano de la guerra de Vietnam Oliver Stone afirmó que Salvar al soldado Ryan mostraba una "adoración" de la Segunda Guerra Mundial como "la buena guerra" que, junto con películas como Gladiator (2000) y Black Hawk Down , hizo que el público estuviera más a favor de la guerra: "En el momento de la guerra de Irak , estábamos listos para volver". [150] El académico estadounidense Paul Fussell de manera similar criticó a Salvar al soldado Ryan por proporcionar una "apertura honesta y desgarradora de 15 minutos" de Omaha Beach antes de descender a una película de acción y aventuras más ampliamente aceptable. Dijo: "Su género era puro de vaqueros e indios, con los vaqueros virtuosos, por supuesto, victoriosos". [151]
Se considera que la película tuvo una influencia duradera en el cine, particularmente sus escenas de batalla iniciales. [y] Vanity Fair escribió: "ninguna película sobre combate hecha desde entonces se vería como lo hace sin el horror desaturado, cámara en mano, con salpicaduras de sangre y todo lo demás del cine que es esta secuencia extendida ... es una escena aterradora, ya sea honorable o explotadora en su totalidad vérité, dependiendo de a quién le preguntes. Independientemente de cualquier evaluación moral, es fácilmente una de las escenas más imitadas y referenciadas de finales del siglo XX". [152] [146] Salvar al soldado Ryan fue nombrado por otros directores como una influencia, como Quentin Tarantino ( Inglourious Basterds , 2009), Christopher Nolan ( Dunkerque , 2017) y Robert Altman . [z] Los Angeles Times escribió que las elecciones estilísticas de Salvar al soldado Ryan , como colocar a la audiencia cerca de la acción en pantalla, se pueden ver en los medios de guerra y acción que siguieron. Esto incluye películas como Gladiator (2000), Enemy at the Gates , Pearl Harbor (ambas de 2001), Flags of Our Fathers (2006) y Hacksaw Ridge (2016), la "angustia psicológica" de American Sniper (2014) y películas de superhéroes modernas. [19] [148] Esta influencia se extiende a la televisión, con programas como Game of Thrones (" The Spoils of War ", 2017) y The Pacific (2010). [19] [156] Saving Private Ryan también se considera una influencia en los videojuegos. [152] [148] Spielberg y DreamWorks desarrollaron Medal of Honor (1999) para traducir el realismo y la ambientación de Saving Private Ryan . Su éxito lanzó una serie de juegos Medal of Honor , que, a su vez, contribuyeron a la creación de la serie Call of Duty . [157] [158] [159]
Salvar al soldado Ryan se considera una de las mejores películas de guerra jamás realizadas . [aa] En una entrevista de 2018, Spielberg dijo: "No anticipé el éxito de la película ... en las primeras proyecciones, ciertos asociados y otras personas en mi vida decían que la había hecho demasiado difícil. Temía que casi nadie la viera porque el boca a boca se difundiría rápidamente después de los primeros 25 minutos". [19]
En 2007, el American Film Institute (AFI) incluyó a Saving Private Ryan como la 71.ª mejor película estadounidense . [171] El AFI la incluyó entre las películas estadounidenses más emocionantes , inspiradoras y épicas . [172] [173] [174] Una encuesta de 2014 a 2120 profesionales de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter clasificó a Saving Private Ryan como la 46.ª mejor película. [175] Publicaciones como Parade y Variety la nombraron una de las mejores películas de todos los tiempos. [ab] Saving Private Ryan está incluida en el libro de referencia cinematográfica de 2013 1001 Movies You Must See Before You Die , [180] y figura en las 300 películas esenciales de Rotten Tomatoes . [181] La película generalmente se considera una de las mejores obras de Spielberg, [ac] y de los créditos de Hanks. [ad]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 94% entre 149 críticos, con una puntuación media de 8,7/10. El consenso dice: "Con el apoyo de otra actuación ganadora de Tom Hanks, la película de guerra de un realismo inquebrantable de Steven Spielberg prácticamente redefine el género". [195] La película tiene una puntuación de 91 sobre 100 en Metacritic , basada en 38 críticos, lo que indica "aclamación universal". [196] Salvar al soldado Ryan ha seguido siendo popular entre el público, y las encuestas de lectores y espectadores la enumeran como una de las mejores películas de guerra, [197] [198] entre las mejores películas de la década de 1990 y las mejores películas de todos los tiempos. [199] [200]
