Gilberto Pontecorvo Cavaliere di Gran Croce OMRI ( en italiano: [ˈdʒillo ponteˈkɔrvo] ; 19 de noviembre de 1919 - 12 de octubre de 2006) fue un cineasta italiano asociado con el movimiento de cine político de las décadas de 1960 y 1970. Es más conocido por dirigir el histórico docudrama bélico La batalla de Argel (1966). Ganó el León de Oro en el 27º Festival de Cine de Venecia y le valió nominaciones al Óscar a Mejor director y Mejor guion original .
Entre sus otras películas se incluyen Kapò (1960), un drama sobre el Holocausto ; Burn! (1969), una película de época sobre una revuelta ficticia de esclavos en las Antillas Menores ; y Ogro (1979), una dramatización del asesinato del primer ministro español Luis Carrero Blanco por separatistas vascos . También dirigió varios documentales y cortometrajes.
En 2000 recibió el Premio Pietro Bianchi en el Festival de Cine de Venecia . Ese mismo año fue condecorado con la Gran Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la República Italiana .
Pontecorvo, nacido en Pisa , era hijo de una rica familia judía italiana laica . Su padre era un hombre de negocios. Los hermanos de Gillo incluían a los hermanos Bruno Pontecorvo , más tarde un físico nuclear aclamado internacionalmente y uno de los llamados chicos de Via Panisperna , que desertó a la Unión Soviética en 1950; Guido Pontecorvo , un genetista; Polì [Paul] Pontecorvo, un ingeniero que trabajó en radar después de la Segunda Guerra Mundial; y David Maraoni. Sus hermanas fueron Giuliana (m. Talbet); Laura (m. Coppa); y Anna (m. Newton).
Pontecorvo estudió química en la Universidad de Pisa , pero abandonó sus estudios tras aprobar sólo dos exámenes. Allí conoció por primera vez las fuerzas políticas de oposición y conoció a estudiantes y profesores de izquierda. En 1938, ante el creciente antisemitismo en Italia con el ascenso de los fascistas, siguió a su hermano mayor Bruno a París, donde encontró trabajo en el periodismo y como profesor de tenis.
En París, Pontecorvo se involucró en el mundo del cine y comenzó a realizar algunos documentales cortos. Se convirtió en asistente de Joris Ivens , un documentalista holandés y conocido marxista, cuyas películas incluyen Regen y The Bridge . También ayudó a Yves Allégret , un director francés conocido por su trabajo en el género del cine negro , cuyas películas incluyen Une si jolie petite plage y Les Orgueilleux . Además de estas influencias, Pontecorvo comenzó a conocer personas que ampliaron sus perspectivas, entre ellos el artista Pablo Picasso , el compositor Igor Stravinsky y el pensador político Jean-Paul Sartre . Durante este tiempo Pontecorvo desarrolló sus ideales políticos. Se conmovió cuando muchos de sus amigos en París empacaron sus cosas para ir a luchar en el lado republicano en la Guerra Civil Española .
En 1941, Pontecorvo se unió al Partido Comunista Italiano . Viajó al norte de Italia para ayudar a organizar a los partisanos antifascistas . Con el seudónimo de Barnaba , se convirtió en líder de la Resistencia en Milán desde 1943 hasta 1945.
Después de la guerra, coeditó la revista comunista semanal Pattuglia con Dario Volari entre 1948 y 1950. [1] Pontecorvo rompió lazos con el Partido Comunista en 1956 después de la intervención soviética para reprimir el levantamiento húngaro. [ cita requerida ] Sin embargo, no renunció a su dedicación al marxismo . [ cita requerida ]
En una entrevista de 1983 con The Guardian , Pontecorvo dijo: "No soy un revolucionario empedernido. Soy simplemente un hombre de izquierda, como muchos judíos italianos ". [2]
Tras la Segunda Guerra Mundial y su regreso a Italia, Pontecorvo decidió dejar el periodismo para dedicarse al cine, un cambio que parece haberse estado gestando desde hacía algún tiempo. El catalizador fue ver Paisà (1946) de Roberto Rossellini . Compró una cámara de 16 mm y filmó varios documentales, en su mayoría autofinanciados, comenzando con Missione Timiriazev en 1953. Dirigió Giovanna , que fue un episodio de La rosa dei venti (1957), una película compuesta por episodios de varios directores.
En 1957 dirigió su primer largometraje, La grande strada azzurra ( La ancha carretera azul ), que prefiguró su estilo maduro de películas posteriores. Explora la vida de un pescador y su familia en una pequeña isla del mar Adriático . Debido a la escasez de peces en las aguas cercanas, el pescador, Squarciò, tiene que navegar hacia mar abierto, donde pesca ilegalmente con bombas. La película ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary . Pontecorvo pasó meses, y a veces años, investigando el material para sus películas con el fin de representar con precisión las situaciones sociales que exploraba.
En los dos años siguientes, Pontecorvo dirigió Kapò (1960), un drama ambientado en un campo de concentración nazi. La trama de la película trata sobre un intento de fuga de un campo de concentración por parte de una joven judía. En 1961 fue la candidata italiana a los premios Óscar de los Estados Unidos , y fue nominada al Óscar a la mejor película en lengua extranjera . [3] En este mismo año, la película ganó dos premios: el Sindicato Nacional de Periodistas de Cine de Italia le otorgó a Didi Perego una Cinta de Plata a la mejor actriz de reparto, y el Festival de Cine de Mar del Plata le otorgó a Susan Strasberg el premio a la mejor actriz.
Pontecorvo es más conocido por su obra maestra de 1966 La batalla de Argel (estrenada en italiano como La battaglia di Algeri ). Es ampliamente considerada como una de las mejores películas de su género: una película neorrealista. Su retrato de la resistencia argelina durante la guerra de Argelia utiliza el estilo neorrealista iniciado por los directores de cine italianos de Santis y Rossellini . Utilizó imágenes de estilo noticiero y actores no profesionales.
Pontecorvo se centró principalmente en los argelinos nativos, una población marginada que rara vez aparecía en los medios de comunicación generales. Aunque su estilo era muy neorrealista italiano , Pontecorvo coprodujo la película con una compañía cinematográfica argelina . El guión se escribió con la intención de que los líderes del Frente de Liberación Nacional (FLN) actuaran en él. [ Aclaración necesaria ] (Por ejemplo, el personaje de Djafar fue interpretado por un líder del FLN, Yacef Saadi ). El tema de Pontecorvo era claramente antiimperialista. Más tarde describió la película como un "himno... en homenaje al pueblo que debe luchar por su independencia, no solo en Argelia, sino en todas partes del tercer mundo" y dijo: "El nacimiento de una nación ocurre con dolor en ambos lados, aunque un lado tenga motivos y el otro no".
La batalla de Argel alcanzó un gran éxito e influencia. Fue ampliamente proyectada en Estados Unidos, donde Pontecorvo recibió numerosos premios. Fue nominado a dos premios Oscar por dirección y guion (una colaboración). La película ha sido utilizada como video de entrenamiento por grupos revolucionarios , así como por dictaduras militares que se ocupaban de la resistencia guerrillera (especialmente en la década de 1970 durante la Operación Cóndor ). Ha sido y sigue siendo extremadamente popular en Argelia , proporcionando un recuerdo popular de la lucha por la independencia de Francia.
El estilo semidocumental y el uso de un elenco casi en su totalidad no profesional (solo aparece un actor entrenado en la película) ejercieron una gran influencia en varios cineastas y películas posteriores. Su influencia se puede ver en las pocas obras supervivientes del cineasta de Alemania Occidental Teod Richter, realizadas desde finales de la década de 1960 hasta su desaparición y presunta muerte en 1986. Además, películas comerciales estadounidenses más recientes, como El proyecto de la bruja de Blair , Actividad paranormal y otras, recurren a estas técnicas con fines menos elevados.
La siguiente gran obra de Pontecorvo, ¡Queimada! ( 1969 ), trata de una revuelta ficticia de esclavos , ambientada en las Antillas Menores . Esta película (protagonizada por Marlon Brando ) retrata un intento de revolución en una colonia portuguesa ficticia.
Pontecorvo continuó su serie de películas de fuerte contenido político con Ogro (1979), que aborda el terrorismo vasco al final de la dictadura de Francisco Franco en España. Continuó haciendo cortometrajes hasta principios de los años 90. También dirigió un documental posterior a La batalla de Argel , titulado Ritorno ad Algeri ( Regreso a Argel , 1992).
En 1992, Pontecorvo fue seleccionado para reemplazar a Guglielmo Biraghi como director del Festival de Cine de Venecia; fue responsable de los festivales de 1992, 1993 y 1994. En 1991, fue miembro del jurado del 41º Festival Internacional de Cine de Berlín . [4]
En una entrevista que Pontecorvo concedió en 1991, cuando le preguntaron por qué había dirigido tan pocos largometrajes, su respuesta fue que sólo había podido hacer uno del que estaba totalmente enamorado. También dijo que había rechazado muchos otros conceptos cinematográficos por falta de interés. [ cita requerida ]
En 2006, Pontecorvo murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Roma a los 86 años. [5]
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