Zhang Yimou ( chino simplificado :张艺谋; chino tradicional :張藝謀; pinyin : Zhāngyìmóu ; nacido el 14 de noviembre de 1950) [1] [2] [3] [4] es un cineasta chino. [5] [6] [7] Figura destacada de la quinta generación de directores chinos, hizo su debut como director en 1988 con Sorgo rojo , que ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [8]
Zhang ha ganado numerosos premios y reconocimientos, con tres nominaciones a los Premios Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera por Ju Dou en 1990, Raise the Red Lantern en 1991 y Hero en 2003; un León de Plata , dos premios León de Oro y el Premio Gloria al Cineasta en el Festival de Cine de Venecia ; Gran Premio del Jurado , Premio del Jurado Ecuménico y Gran Premio Técnico en el Festival de Cine de Cannes ; el Oso de Oro , el Gran Premio del Jurado Oso de Plata y el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [9] En 1993, fue miembro del jurado del 43.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [10] Zhang dirigió las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de Pekín 2008, así como las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pekín 2022 , que recibieron un considerable reconocimiento internacional.
Uno de los temas recurrentes de Zhang es la resiliencia del pueblo chino frente a las dificultades y la adversidad, un tema que se ha explorado en películas como To Live (1994) y Not One Less (1999). Sus películas son particularmente conocidas por su rico uso del color, como se puede ver en algunas de sus primeras películas, como Raise the Red Lantern , y en sus películas wuxia como Hero y House of Flying Daggers . Su película de mayor presupuesto hasta la fecha es la película de monstruos de 2016 The Great Wall , ambientada en la China imperial y protagonizada por Matt Damon . En 2010, Zhang recibió un doctorado honorario de Yale, [11] y en 2018, recibió un doctorado honorario de la Universidad de Boston. [12] En 2022, se unió a la Academia de Cine de Beijing como profesor distinguido . [13]
Zhang nació el 14 de noviembre de 1951 en Xi'an , la capital de la provincia de Shaanxi . El padre de Zhang, Zhang Bingjun (张秉钧), un dermatólogo, había sido oficial del Ejército Nacional Revolucionario bajo el mando de Chiang Kai-shek durante la Guerra Civil China ; un tío y un hermano mayor habían seguido a las fuerzas nacionalistas a Taiwán después de su derrota en 1949. La madre de Zhang, Zhang Xiaoyou (张孝友), era médica en el segundo hospital afiliado a la Universidad Jiao Tong de Xi'an, y se graduó en la Universidad Médica de Xi'an . Tiene dos hermanos menores, Zhang Weimou (张伟谋) y Zhang Qimou (张启谋). [14] Como resultado de los vínculos de su familia con el movimiento nacionalista, Zhang enfrentó dificultades en su vida temprana. [15] [16]
Durante la Revolución Cultural de los años 1960 y 1970, Zhang dejó sus estudios escolares y se puso a trabajar, primero como jornalero agrícola durante 3 años, y más tarde en una fábrica textil de algodón durante 7 años en la ciudad de Xianyang . [16] [17] Durante este tiempo se dedicó a la pintura y la fotografía amateur, vendiendo su propia sangre para comprar su primera cámara. [18] En 1978, fue a la Academia de Cine de Pekín y se especializó en cinematografía. Tiene un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Boston [19] y también uno de la Universidad de Yale . [20]
Cuando Gaokao fue reinstalado y la Academia de Cine de Beijing reabrió sus puertas a nuevos estudiantes en 1978, Zhang, a los 28 años, había superado el límite de edad de admisión del Departamento de Cinematografía de 22 años y carecía de las calificaciones académicas requeridas. [21] Con la ayuda de familiares en Beijing, Zhang apeló a los miembros de la facultad, así como a artistas destacados, como Bai Xueshi, Huang Yongyu y Hua Junwu, entonces secretario general del Ministerio de Cultura. Hua presentó el portafolio de fotografías de Zhang a Huang Zhen , Ministro de Cultura, quien, impresionado por el talento de Zhang, instruyó a la academia para que lo admitiera como estudiante oyente de dos años. Después de dos años, Zhang logró convertirse en un estudiante oficial y completó el programa completo de cuatro años. [22] Se graduó con la clase de BFA de 1982, que también incluía a Chen Kaige , Tian Zhuangzhuang y Zhang Junzhao . La clase pasó a formar el núcleo de la Quinta Generación , que fue parte de un resurgimiento artístico en China después del final de la Revolución Cultural. [3] [16] [23]
Zhang y sus compañeros de estudios fueron asignados a varios estudios estatales, y Zhang fue enviado a trabajar para el Guangxi Film Studio como director de fotografía. Aunque originalmente tenían la intención de trabajar como asistentes de dirección, los graduados pronto descubrieron que había una escasez de directores tan pronto después de la Revolución Cultural, y obtuvieron permiso para comenzar a hacer sus propias películas. Esto condujo a la producción de One and Eight de Zhang Junzhao , en la que Zhang Yimou trabajó como director de fotografía, y Yellow Earth de Chen Kaige , en 1984. Estas dos películas fueron éxitos en el Festival de Cine de Hong Kong y ayudaron a llevar el nuevo cine chino a la atención del público mundial, lo que marcó un cambio con respecto a las películas propagandísticas anteriores de la Revolución Cultural. [3] [23] Yellow Earth es considerada hoy en día como la película inaugural de los directores de quinta generación. [23] [24] [25]
En 1985, después de regresar a su ciudad natal de Xi'an, Zhang fue contratado como director de fotografía y actor principal para la próxima película del director Wu Tianming , Old Well , que posteriormente se estrenó en 1987. El papel principal le valió a Zhang un premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Tokio . [23]
En 1988 se estrenó el debut como director de Zhang, Sorgo rojo , protagonizada por la actriz china Gong Li en su primer papel protagónico. Sorgo rojo fue recibida con elogios de la crítica, lo que llevó a Zhang a la vanguardia de los directores de arte del mundo y le valió un Oso de Oro a la Mejor Película en el 38º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1988. [26]
En 1989 se estrenó Codename Cougar (o The Puma Action ), un pequeño experimento en el género del thriller político, con Gong Li y el eminente actor chino Ge You . Sin embargo, obtuvo críticas poco positivas en su país y el propio Zhang descartó más tarde la película como su peor película. [27] Ese mismo año, Zhang comenzó a trabajar en su siguiente proyecto, el drama de época Ju Dou . Protagonizada por Gong Li en el papel principal homónimo, junto con Li Baotian como protagonista masculino, Ju Dou obtuvo tantos elogios de la crítica como Sorgo rojo y se convirtió en la primera película china nominada a un premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera . [28] Ju Dou destacó la forma en que la "mirada" puede tener diferentes significados, desde el voyerismo hasta el atractivo ético. En 1989, Zhang se convirtió en miembro del jurado del 16º Festival Internacional de Cine de Moscú . [29]
Tras el éxito de Ju Dou , Zhang comenzó a trabajar en Raise the Red Lantern . Basada en la novela de Su Tong Wives and Concubines , la película retrataba las realidades de la vida en una familia adinerada durante la década de 1920. Gong Li volvió a aparecer en el papel principal, su cuarta colaboración con Zhang como director. Raise the Red Lantern recibió elogios internacionales casi unánimes. El crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times destacó su "belleza física voluptuosa" y su suntuoso uso de los colores. [30] La actuación de Gong Li también fue elogiada por su marcado contraste con los papeles que interpretó en las películas anteriores de Zhang. Raise the Red Lantern fue nominada en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Academia de 1992 , convirtiéndose en la segunda película china en obtener esta distinción (después de Ju Dou de Zhang ). Finalmente perdió ante Mediterraneo de Gabriele Salvatores .
El siguiente trabajo como director de Zhang, La historia de Qiu Ju , en 1992, nuevamente protagonizada por Gong Li. La película, que cuenta la historia de una mujer campesina que busca justicia para su marido después de que este fuera golpeado por un funcionario de la aldea, fue un éxito en los festivales de cine y ganó el premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1992. [31]
Luego, Zhang dirigió To Live , una película épica basada en la novela de Yu Hua del mismo nombre. To Live destacó la resiliencia del pueblo chino común, personificada por sus dos personajes principales, en medio de tres generaciones de convulsiones en toda la política china del siglo XX. Fue prohibida en China, pero se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1994 y ganó el Gran Premio del Jurado , además de obtener un premio al Mejor Actor por Ge You . [32] [33] To Live fue prohibida oficialmente, pero aún se mostró en los cines de China . [34]
En 1995, apareció Shanghai Triad , con Gong Li en su séptima película bajo la dirección de Zhang. Los dos habían desarrollado una relación romántica y profesional, pero esta terminaría durante la producción de Shanghai Triad . [35] Zhang y Gong no volverían a trabajar juntos hasta 2006 con Curse of the Golden Flower .
En 1997 se estrenó Keep Cool , una película de comedia negra sobre la vida en la China moderna. Keep Cool marcó la segunda vez que Zhang ambientó una película en la era moderna, después de The Story of Qiu Ju . Al igual que en The Story of Qiu Ju , Zhang volvió al hábito neorrealista de emplear actores no profesionales y filmar en locaciones para Ni una menos en 1999 [36] [37] [38] que le valió su segundo premio León de Oro en Venecia. [39] Filmada inmediatamente después de Ni una menos , la película de Zhang de 1999 The Road Home presentó a una nueva protagonista en la forma de la joven actriz Zhang Ziyi , en su debut cinematográfico. La película se basa en una narrativa simple de retroceso centrada en una historia de amor entre los padres del narrador.
Happy Times , una película relativamente desconocida de Zhang, se basó libremente en el cuento Shifu: You'll Do Anything for a Laugh , de Mo Yan . Protagonizada por el popular actor chino Zhao Benshan y la actriz Dong Jie , fue una selección oficial para el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2002. [40]
El siguiente gran proyecto de Zhang fue el ambicioso drama wuxia Hero , estrenado en China en 2002. Con una impresionante alineación de estrellas asiáticas, entre ellas Jet Li , Maggie Cheung , Tony Leung Chiu-Wai , Zhang Ziyi y Donnie Yen , Hero contaba una historia ficticia sobre Ying Zheng, el rey del estado de Qin (que más tarde se convertiría en el primer emperador de China ), y sus posibles asesinos. La película se estrenó en América del Norte en 2004, dos años después de su estreno en China, por la distribuidora estadounidense Miramax Films , y se convirtió en un gran éxito internacional. Hero fue una de las pocas películas en lengua extranjera que debutó en el número 1 en la taquilla de Estados Unidos, [41] y fue una de las nominadas a Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Academia de 2003 .
Zhang siguió el enorme éxito de Hero con otra epopeya de artes marciales, House of Flying Daggers , en 2004. [42] Ambientada en la dinastía Tang , fue protagonizada por Zhang Ziyi , Andy Lau y Takeshi Kaneshiro como personajes atrapados en un peligroso triángulo amoroso. House of Flying Daggers recibió elogios de los críticos, quienes notaron el uso del color que recordaba a algunas de las obras anteriores de Zhang. [43]
Estrenada en China en 2005, Cabalgando solo por miles de millas fue un regreso al drama más discreto que caracterizó gran parte de las obras de Zhang de la mitad del período. La película está protagonizada por el actor japonés Ken Takakura , como un padre que desea reparar las relaciones con su hijo alienado, y finalmente es llevado por las circunstancias a emprender un viaje a China . Zhang había sido un admirador de Takakura durante más de treinta años. [44]
En 2006, en Curse of the Golden Flower, se reunió con la actriz principal Gong Li . El cantante taiwanés Jay Chou y la estrella de Hong Kong Chow Yun-fat también protagonizaron la epopeya de época basada en una obra de Cao Yu . [45]
Las películas recientes de Zhang y su participación en las ceremonias olímpicas de 2008 no han estado exentas de controversia. Algunos críticos afirman que sus trabajos recientes, al contrario de sus películas anteriores, han recibido la aprobación del gobierno chino. Sin embargo, en entrevistas, Zhang ha dicho que no está interesado en la política y que fue un honor para él dirigir las ceremonias olímpicas porque era "una oportunidad única en la vida". [46] En 2008, ganó un premio Peabody "por crear una celebración fascinante e inolvidable de la promesa olímpica, con un elenco de miles" en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Pekín. [47] El 24 de mayo de 2010, Zhang recibió un doctorado honorario en Bellas Artes por la Universidad de Yale y fue descrito como "un genio con la cámara y la coreografía". [48]
La película de Zhang The Flowers of War de 2011 fue su más cara hasta la fecha, con un presupuesto de 90,2 millones de dólares, [49] hasta que su película de 2016 The Great Wall la superó con un presupuesto de 150 millones de dólares. [50] Después de la recepción mixta y la decepción financiera de The Great Wall, Zhang regresó en 2018 con la aclamada Shadow , [51] que recibió 12 nominaciones en los 55.º Golden Horse Awards y finalmente ganó cuatro, incluida la de Mejor Director. [52]
A partir de la década de 1990, Zhang Yimou ha estado dirigiendo producciones teatrales en paralelo con su carrera cinematográfica. En 1998, dirigió una aclamada versión de la ópera Turandot de Puccini , primero en Florencia y luego Turandot en la Ciudad Prohibida , Pekín , con Zubin Mehta dirigiendo, esta última documentada en la película The Turandot Project (2000) . [53] Repitió su versión de Turandot en octubre de 2009, en el Estadio Nido de Pájaro en Pekín , y planea realizar una gira con la producción en Europa, Asia y Australia en 2010. En 2001, Zhang adaptó su película de 1991 Raise the Red Lantern para el teatro, dirigiendo una versión de ballet . [54]
Zhang ha codirigido varios musicales folclóricos al aire libre bajo el título Impression . Estos incluyen Impression, Liu Sanjie , que se inauguró en agosto de 2003 en el río Li, provincia de Guangxi; [55] Impression Lijiang , en junio de 2006 al pie de la Montaña Nevada del Dragón de Jade en Lijiang , provincia de Yunnan; Impression West Lake , a fines de 2007 en el Lago Oeste en Hangzhou , provincia de Zhejiang; Impression Hainan a fines de 2009, ambientada en la isla de Hainan ; e Impression Dahongpao ambientada en el monte Wuyi, en la provincia de Fujian. Las cinco presentaciones fueron codirigidas por Wang Chaoge y Fan Yue.
Zhang también dirigió la producción de la ópera de Tan Dun , El primer emperador , que tuvo su estreno mundial en la Ópera Metropolitana el 21 de diciembre de 2006. [56] En 2017 dirigió un ballet innovador titulado ''2047 Apologue'', donde el solo final de 12 minutos The Weaving Machine fue coreografiado por Rose Alice Larkings e incluyó cientos de lámparas LED. En el escenario mientras Rose Alice bailaba el solo de 12 minutos estaba una anciana tejedora china en su telar, destacando las antiguas artesanías e industrias que siguen siendo tan importantes en un mundo de nueva tecnología.
Zhang fue elegido para dirigir la parte de Pekín de las ceremonias de clausura de dos Juegos Olímpicos: los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 en Atenas , Grecia , y los Juegos Olímpicos de Invierno de 2018 en Pyeongchang , Corea del Sur . Dirigió las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 en Pekín , China, junto con el codirector y coreógrafo Zhang Jigang . [57] También dirigió las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2022 y los Juegos Paralímpicos de Invierno de 2022. [58]
Zhang fue finalista del premio Persona del Año de la revista Time en 2008. Steven Spielberg , quien se retiró como asesor de las ceremonias olímpicas para presionar a China para que ayudara con el conflicto en Darfur, describió las obras de Zhang en las ceremonias olímpicas en la revista Time , diciendo "En el corazón de las ceremonias olímpicas de Zhang estaba la idea de que el conflicto del hombre predice el deseo de paz interior. Este tema es uno que ha explorado y perfeccionado en sus películas, ya sean sobre las vidas de humildes campesinos o de la realeza exaltada. Este año capturó este tema predominante de armonía y paz, que es el espíritu de los Juegos Olímpicos. En una noche de esplendor visual y emocional, nos educó, iluminó y entretuvo a todos". [59]
En cuanto a estilo y personalidad, se inclina hacia un pensamiento de director basado en sensaciones e intuición. Este tipo de pensamiento de director se centra en la percepción visual, enfatizando elementos como la composición, el color y la iluminación, y utilizando un estilo visual vívido e intuitivo para reflejar o expresar las emociones del sujeto. [60]
Zhang Yimou es bueno en el dominio de los colores simples, claros pero no triviales o complicados. Utiliza combinaciones de colores apropiadas para expresar la belleza suprema que uno quiere dar a la audiencia en sus pensamientos subjetivos. [60] Tomando el rojo como ejemplo, en "Sorgo rojo", el rojo representa sangre fresca, meseta salvaje y deseo inicial. [61]
Las películas creadas por Zhang Yimou pueden satisfacer las necesidades de la época y el desarrollo social en términos de expresión artística, incorporando parte de su propio pensamiento y exploración, con un enfoque en temas sociales macro y el pensamiento contemporáneo. [62]
Las películas de Zhang Yimou han recibido críticas mixtas. Mientras algunos críticos elogian su sorprendente estética y su capacidad para entrar en el mercado del arte occidental, algunos críticos chinos han atacado a Zhang por complacer al público occidental y retratar a China como un país débil, exótico y vulnerable. [63]
La primera esposa de Zhang Yimou es Xiao Hua. Xiao nació en Xi'an en 1951 en una familia intelectual cuyo hogar ancestral estaba en Beijing. A la edad de cuatro años, Xiao fue enviada a vivir con su abuela en Beijing, donde creció. En 1965, regresó a Xi'an para asistir a la escuela secundaria y se convirtió en compañera de clase de Zhang. Después de la graduación, Zhang invitó a Xiao a unirse a él en el Movimiento Down to the Countryside para establecerse en la zona rural de Shaanxi. Xiao estuvo de acuerdo y fueron enviados al condado de Qian durante 3 años, cuando comenzaron una relación. En 1971, Zhang y Xiao regresaron a Xi'an. Zhang se convirtió en trabajador en una fábrica de algodón en Xianyang , mientras que Xiao fue asignada a una fábrica en el condado de Xingping . A partir de 1972, China permitió a los trabajadores, agricultores y soldados solicitar el ingreso a la universidad. Xiao lo intentó, pero reprobó los exámenes de ingreso durante dos años consecutivos. En 1975, se le recomendó la admisión a la Universidad Jiao Tong de Shanghái . Zhang, privado de la oportunidad de estudiar en la universidad debido a su origen familiar “antirrevolucionario”, la disuadió de asistir, diciendo: “Te acercarás a tus compañeros de la universidad, encontrarás puntos en común con ellos y, con el tiempo, me menospreciarás”. Como resultado, Xiao rechazó la oportunidad. [64] [65]
En 1978, se restableció el examen nacional de ingreso a la universidad en China y Zhang solicitó ingresar en la Academia de Cine de Beijing . El límite de edad para el Departamento de Cinematografía era de 22 años, y Zhang, de 28 años, fue inicialmente rechazado. A través del cuñado de Xiao, finalmente, Zhang logró hacer llegar su portafolio de fotografía a Huang Zhen , entonces Ministro de Cultura de China. Huang apreció el trabajo de Zhang y aprobó su admisión. Antes de dirigirse a Beijing para sus estudios, él y Xiao tuvieron una boda modesta. Después de graduarse en 1982, Zhang fue asignado al Guangxi Film Studio como director de fotografía, y rara vez regresó a casa. El 31 de marzo de 1983, nació su hija Zhang Mo mientras Zhang filmaba One and Eight en Guangxi. En octubre de 1987, mientras lavaba la ropa de Zhang, Xiao encontró una carta de amor de Gong Li en su bolsillo. Unos días después, Xiao recibió una llamada del entonces novio de Gong, de apellido Yang, quien le dijo: "Me reuní con Zhang Yimou. Dijo que mi relación con mi esposa fue un malentendido que surgió de nuestro tiempo en el campo”. En 1988, Zhang y Xiao se divorciaron. [64] [65]
La relación personal y profesional de Zhang con su musa Gong Li ha sido muy publicitada. Su relación comenzó en 1986 en el set de Red Sorghum , cuando Zhang estaba casado con Xiao mientras que Gong estaba en una relación con Yang. Yang agredió violentamente a Gong después de descubrir su relación con Zhang. [66] En 1988, Zhang se divorció de Xiao por Gong. En 1995, poco después de rodar Shanghai Triad , su séptima colaboración durante su relación, Zhang anunció su ruptura en medio de rumores sobre el romance de Gong con el entonces director gerente de British American Tobacco en China, Ooi Hoe Seong (con quien se casó un año después). [67] [68] Sin embargo, según la madre de Gong, se separaron debido a la renuencia de Zhang a casarse con Gong después de su relación de 9 años. Después de su ruptura, Zhang invitó a Gong a protagonizar sus películas Hero y House of Flying Daggers , pero ella rechazó ambas. [69] Se reunieron en 2006 para la película Curse of the Golden Flower y en 2014 para Coming Home . [70]
En 1999, Chen Ting, de 19 años, conoció a Zhang cuando audicionó para su película Happy Times . Los dos comenzaron una relación secreta, y su primer hijo, Zhang Yinan, nació en 2001, seguido por su segundo hijo, Zhang Yiding, en 2004, y su hija, Zhang Yijiao, en 2006. La pareja no se casó hasta diciembre de 2011 en Wuxi , Jiangsu , donde vive Chen, con el fin de asegurar el hukou para sus hijos. [71]
El 11 de marzo de 2012, la actriz He Jun reveló el nuevo matrimonio de Zhang y sus tres hijos en Weibo. [72] He Jun había sido una candidata de respaldo para el elenco de Las flores de la guerra , pero fue despedida después de revelar su participación en la producción en Weibo en diciembre de 2010. Se sugirió que la revelación de He fue orquestada por Zhang Weiping, el jefe de New Pictures y socio comercial de Zhang Yimou hasta su ruptura en 2012, una afirmación que He negó. Otras acusaciones en línea afirmaron que Zhang fue padre de siete hijos con cuatro mujeres diferentes. Posteriormente, las autoridades investigaron a Zhang por violar la política de hijo único de China . [73] El 29 de noviembre de 2013, bajo la presión pública, Zhang admitió en una declaración que él y su esposa, Chen Ting, tienen dos hijos y una hija, y que cooperarían con las autoridades de planificación familiar de Wuxi para una investigación y aceptarían cualquier consecuencia legal. La declaración también sugirió que ciertas personas habían utilizado medios ilegales para exponer la privacidad de Zhang. [74] [75] [76] El 9 de enero de 2014, la Oficina de Planificación Familiar de Wuxi multó a la pareja con 7.487.854 RMB (aproximadamente 1,2 millones de dólares estadounidenses) por violar la política de hijo único de China . En 2015, la biografía de Zhang escrita por Zhou Xiaofeng, Destiny: The Lonely Zhang Yimou , afirmó que Zhang Weiping orquestó la exposición sobre el nuevo matrimonio y los hijos de Zhang Yimou. [77] El 31 de mayo de 2021, cuando China promulgó una política de tres hijos , Chen publicó un cartel titulado "La política de tres hijos está aquí" en Weibo, con la leyenda "Misión cumplida antes de tiempo". El estudio de Zhang Yimou volvió a publicar su Weibo. [78]
Un genio con la cámara y la coreografía... Desde el cine hasta la ópera y la actuación en vivo, su arte sorprende y entretiene... Estamos encantados de otorgarle este título de Doctor en Bellas Artes.
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