Pablo Ruiz Picasso [a] [b] (25 de octubre de 1881 - 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador , ceramista y diseñador teatral español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia . Uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por cofundar el movimiento cubista , la invención de la escultura construida , [8] [9] la coinvención del collage y por la amplia variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas se encuentran la protocubista Les Demoiselles d'Avignon (1907) y la pintura antibélica Guernica (1937), una representación dramática del bombardeo de Guernica por las fuerzas aéreas alemanas e italianas durante la Guerra Civil Española .
Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de manera naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió a medida que experimentaba con diferentes teorías, técnicas e ideas. Después de 1906, la obra fauvista del artista mayor Henri Matisse motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, lo que dio inicio a una fructífera rivalidad entre los dos artistas, que posteriormente fueron emparejados por los críticos como los líderes del arte moderno . [10] [11] [12] [13]
La producción de Picasso, especialmente en su carrera temprana, a menudo se periodiza. Si bien los nombres de muchos de sus períodos posteriores son debatidos, los períodos más comúnmente aceptados en su obra son el Período Azul (1901-1904), el Período Rosa (1904-1906), el Período de Influencia Africana (1907-1909), el Cubismo Analítico (1909-1912) y el Cubismo Sintético (1912-1919), también conocido como el Período Cristal . Gran parte de la obra de Picasso de finales de la década de 1910 y principios de la de 1920 es de estilo neoclásico , y su obra de mediados de la década de 1920 a menudo tiene características del Surrealismo . Su obra posterior a menudo combina elementos de sus estilos anteriores.
Excepcionalmente prolífico a lo largo de su larga vida, Picasso alcanzó renombre universal e inmensa fortuna por sus logros artísticos revolucionarios, y se convirtió en una de las figuras más conocidas del arte del siglo XX .
Picasso nació a las 23:15 del 25 de octubre de 1881, en la ciudad de Málaga , Andalucía, en el sur de España. [2] Fue el primer hijo de Don José Ruiz y Blasco (1838-1913) y María Picasso y López. [14] La familia de Picasso era de clase media. Su padre era un pintor especializado en representaciones naturalistas de aves y otros animales de caza. Durante la mayor parte de su vida, Ruiz fue profesor de arte en la Escuela de Oficios y conservador de un museo local. [1]
El certificado de nacimiento de Picasso y el registro de su bautismo incluyen nombres muy largos, que combinan los de varios santos y familiares. [a] [c] Ruiz y Picasso eran sus apellidos paterno y materno, respectivamente, según la costumbre española. El apellido "Picasso" proviene de Liguria , una región costera del noroeste de Italia. [16] El bisabuelo materno de Pablo, Tommaso Picasso, se mudó a España alrededor de 1807. [16]
Picasso mostró una pasión y habilidad para el dibujo desde una edad temprana. Según su madre, sus primeras palabras fueron "piz, piz", una abreviatura de lápiz , la palabra española para "lápiz". [17] Desde la edad de siete años, Picasso recibió formación artística formal de su padre en dibujo de figuras y pintura al óleo. Ruiz era un artista académico tradicional e instructor, que creía que una formación adecuada requería copiar disciplinadamente a los maestros y dibujar el cuerpo humano a partir de moldes de yeso y modelos vivos. Su hijo se preocupó por el arte en detrimento de su trabajo de clase. [18]
En 1891 la familia se trasladó a A Coruña , donde su padre se convirtió en profesor de la Escuela de Bellas Artes. Allí permanecieron casi cuatro años. En una ocasión, el padre encontró a su hijo pintando sobre su boceto inacabado de una paloma. Según cuenta una historia apócrifa, al observar la precisión de la técnica de su hijo, Ruiz sintió que Picasso, con trece años, lo había superado y juró dejar de pintar, [19] aunque existen cuadros suyos de años posteriores. [20]
En 1895, Picasso quedó traumatizado cuando su hermana de siete años, Conchita, murió de difteria . [21] Después de su muerte, la familia se mudó a Barcelona , donde Ruiz aceptó un puesto en su Escuela de Bellas Artes. Picasso prosperó en la ciudad, considerándola en tiempos de tristeza o nostalgia como su verdadero hogar. [22] Ruiz persuadió a los funcionarios de la academia para que permitieran a su hijo tomar un examen de ingreso para la clase avanzada. Este proceso a menudo les llevaba a los estudiantes un mes, pero Picasso lo completó en una semana, y el jurado lo admitió, con solo 13 años. Como estudiante, Picasso carecía de disciplina, pero hizo amistades que lo afectarían en su vida posterior. Su padre le alquiló una pequeña habitación cerca de casa para que pudiera trabajar solo, pero lo controlaba varias veces al día, juzgando sus dibujos. Los dos discutían con frecuencia. [23]
El padre y el tío de Picasso decidieron enviar al joven artista a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid , la escuela de arte más importante del país. [22] A los 16 años, Picasso se fue solo por primera vez, pero no le gustaba la instrucción formal y dejó de asistir a clases poco después de inscribirse. Madrid tenía muchas otras atracciones. El Prado albergaba pinturas de Diego Velázquez , Francisco de Goya y Francisco Zurbarán . Picasso admiraba especialmente las obras de El Greco ; elementos como sus miembros alargados, colores llamativos y rostros místicos se reflejan en la obra posterior de Picasso. [24]
La formación de Picasso con su padre comenzó antes de 1890. Su progreso se puede rastrear en la colección de obras tempranas que ahora conserva el Museu Picasso de Barcelona , que proporciona uno de los registros existentes más completos de los comienzos de cualquier artista importante. [25] Durante 1893, el carácter juvenil de su obra más temprana desaparece, y en 1894 se puede decir que comenzó su carrera como pintor. [26] El realismo académico evidente en las obras de mediados de la década de 1890 se muestra bien en La primera comunión (1896), una gran composición que representa a su hermana, Lola. En el mismo año, a la edad de 14 años, pintó Retrato de la tía Pepa , un retrato vigoroso y dramático que Juan-Eduardo Cirlot ha llamado "sin duda uno de los más grandes de toda la historia de la pintura española". [27]
En 1897, su realismo comenzó a mostrar una influencia simbolista , por ejemplo, en una serie de pinturas de paisajes realizadas en tonos violetas y verdes no naturalistas. A continuación, se produjo lo que algunos llaman su período modernista (1899-1900). Su exposición a la obra de Rossetti , Steinlen , Toulouse-Lautrec y Edvard Munch , combinada con su admiración por sus antiguos maestros favoritos, como El Greco , llevaron a Picasso a una versión personal del modernismo en sus obras de este período. [28]
Picasso hizo su primer viaje a París , entonces capital del arte de Europa, en 1900. Allí conoció a su primer amigo parisino, el periodista y poeta Max Jacob , que ayudó a Picasso a aprender el idioma y su literatura. Pronto compartieron un apartamento; Max dormía de noche mientras Picasso dormía de día y trabajaba de noche. Eran tiempos de extrema pobreza, frío y desesperación. Gran parte de su trabajo fue quemado para mantener caliente la pequeña habitación. Durante los primeros cinco meses de 1901, Picasso vivió en Madrid , donde él y su amigo anarquista Francisco de Asís Soler fundaron la revista Arte Joven , que publicó cinco números. Soler solicitaba artículos y Picasso ilustraba la revista, en su mayoría contribuyendo con caricaturas sombrías que representaban y simpatizaban con la situación de los pobres. El primer número se publicó el 31 de marzo de 1901, momento en el que el artista había comenzado a firmar su obra como Picasso . [29] A partir de 1898 firmó sus obras como «Pablo Ruiz Picasso», luego como «Pablo R. Picasso» hasta 1901. El cambio no parece implicar un rechazo de la figura paterna. Más bien, quiso distinguirse de los demás; iniciado por sus amigos catalanes que habitualmente le llamaban por su apellido materno, mucho menos corriente que el Ruiz paterno. [30]
El Periodo Azul de Picasso (1901-1904), caracterizado por pinturas sombrías realizadas en tonos de azul y verde azulado, solo ocasionalmente calentadas por otros colores, comenzó en España a principios de 1901 o en París en la segunda mitad del año. [31] Muchas pinturas de madres demacradas con niños datan del Periodo Azul, durante el cual Picasso dividió su tiempo entre Barcelona y París. En su uso austero del color y la temática a veces lúgubre (las prostitutas y los mendigos son temas frecuentes), Picasso estuvo influenciado por un viaje a España y por el suicidio de su amigo Carles Casagemas . A partir del otoño de 1901, pintó varios retratos póstumos de Casagemas que culminaron en la sombría pintura alegórica La vida (1903), ahora en el Museo de Arte de Cleveland . [32]
El mismo estado de ánimo impregna el conocido grabado La comida frugal (1904), [33] que representa a un hombre ciego y a una mujer vidente, ambos demacrados, sentados en una mesa casi vacía. La ceguera, un tema recurrente en las obras de Picasso de este período, también está representada en La comida del ciego (1903, Metropolitan Museum of Art ) y en el retrato de Celestina (1903). Otras obras del Período Azul incluyen Retrato de Soler y Retrato de Suzanne Bloch .
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El Período Rosa (1904-1906) [34] se caracteriza por un tono y un estilo más claros que utilizan colores naranja y rosa y presentan a muchas personas de circo, acróbatas y arlequines conocidos en Francia como saltimbanquis. El arlequín, un personaje cómico generalmente representado con ropa con estampados a cuadros, se convirtió en un símbolo personal para Picasso. Picasso conoció a Fernande Olivier , una artista bohemia que se convirtió en su amante, en París en 1904. [21] Olivier aparece en muchas de sus pinturas del Período Rosa, muchas de las cuales están influenciadas por su cálida relación con ella, además de su mayor exposición a la pintura francesa. El estado de ánimo generalmente optimista y animado de las pinturas de este período recuerda al período 1899-1901 (es decir, justo antes del Período Azul), y 1904 puede considerarse un año de transición entre los dos períodos.
En 1905, Picasso se convirtió en el favorito de los coleccionistas de arte estadounidenses Leo y Gertrude Stein . Su hermano mayor Michael Stein y su esposa Sarah también se convirtieron en coleccionistas de su obra. Picasso pintó un retrato de Gertrude Stein y uno de su sobrino Allan Stein . Gertrude Stein se convirtió en la principal mecenas de Picasso, adquiriendo sus dibujos y pinturas y exhibiéndolos en su Salón informal en su casa de París. [36] En una de sus reuniones en 1905, conoció a Henri Matisse , quien se convertiría en un amigo y rival de por vida. Los Stein le presentaron a Claribel Cone y su hermana Etta, que eran coleccionistas de arte estadounidenses; también comenzaron a adquirir pinturas de Picasso y Matisse. Finalmente, Leo Stein se mudó a Italia. Michael y Sarah Stein se convirtieron en mecenas de Matisse, mientras que Gertrude Stein continuó coleccionando Picassos. [37]
En 1907, Picasso se unió a una galería de arte que había sido recientemente inaugurada en París por Daniel-Henry Kahnweiler , un historiador de arte y coleccionista de arte alemán que se convirtió en uno de los principales comerciantes de arte franceses del siglo XX. Fue uno de los primeros defensores de Pablo Picasso, Georges Braque y el cubismo que desarrollaron conjuntamente. Kahnweiler promovió a artistas emergentes como André Derain , Kees van Dongen , Fernand Léger , Juan Gris , Maurice de Vlaminck y varios otros que habían venido de todo el mundo para vivir y trabajar en Montparnasse en ese momento. [38]
El período de influencia africana de Picasso (1907-1909) comienza con su pintura Les Demoiselles d'Avignon . Las tres figuras de la izquierda se inspiraron en la escultura ibérica , pero repintó los rostros de las dos figuras de la derecha después de quedar profundamente impresionado por los artefactos africanos que vio en junio de 1907 en el museo etnográfico del Palacio del Trocadero . [39] Cuando mostró la pintura a conocidos en su estudio más tarde ese año, la reacción casi universal fue de conmoción y repulsión; Matisse descartó enojado la obra como un engaño. [40] Picasso no exhibió Les Demoiselles públicamente hasta 1916.
Otras obras de este período incluyen Desnudo con los brazos en alto (1907) y Tres mujeres (1908). Las ideas formales desarrolladas durante este período conducen directamente al período cubista que le sigue. [41] El cubismo analítico (1909-1912) es un estilo de pintura que Picasso desarrolló con Georges Braque utilizando colores monocromos, parduzcos y neutros. Ambos artistas desarmaban objetos y los "analizaban" en términos de sus formas. Las pinturas de Picasso y Braque en esta época comparten muchas similitudes. [42]
En París, Picasso se reunió con una distinguida camarilla de amigos en los barrios de Montmartre y Montparnasse , entre ellos André Breton , el poeta Guillaume Apollinaire , el escritor Alfred Jarry y Gertrude Stein . En 1911, Picasso fue arrestado e interrogado por el robo de la Mona Lisa del Louvre . Las sospechas del crimen habían recaído inicialmente sobre Apollinaire debido a sus vínculos con Géry Pieret, un artista con un historial de robos en la galería. Apollinaire, a su vez, implicó a su amigo íntimo Picasso, que también había comprado obras de arte robadas al artista en el pasado. Temeroso de una condena que pudiera resultar en su deportación a España, Picasso negó haber conocido a Apollinaire. Ambos fueron posteriormente absueltos de cualquier implicación en la desaparición de la pintura. [43] [44]
El cubismo sintético (1912-1919) fue un desarrollo posterior del género del cubismo, en el que fragmentos de papel recortados (a menudo papel tapiz o partes de páginas de periódicos) se pegaban en composiciones, lo que marcó el primer uso del collage en las bellas artes. [ cita requerida ]
Entre 1915 y 1917, Picasso comenzó una serie de pinturas que representaban objetos cubistas altamente geométricos y minimalistas, que consistían en una pipa, una guitarra o un vaso, con un elemento ocasional de collage. "Diamantes de corte cuadrado de bordes duros", señala el historiador de arte John Richardson , "estas gemas no siempre tienen un lado positivo o negativo". [45] [46] "Necesitamos un nuevo nombre para designarlos", escribió Picasso a Gertrude Stein . El término " cubismo de cristal " se utilizó más tarde como resultado de analogías visuales con los cristales en ese momento. [47] [45] [48] Estas "pequeñas joyas" pueden haber sido producidas por Picasso en respuesta a los críticos que habían afirmado su deserción del movimiento, a través de su experimentación con el clasicismo dentro del llamado retorno al orden después de la guerra. [45] [47]
Tras adquirir cierta fama y fortuna, Picasso dejó a Olivier por Marcelle Humbert, también conocida como Eva Gouel . Picasso incluyó declaraciones de su amor por Eva en muchas obras cubistas. Picasso quedó devastado por su muerte prematura por enfermedad a la edad de 30 años en 1915. [49]
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, Picasso vivía en Aviñón . Braque y Derain fueron movilizados y Apollinaire se unió a la artillería francesa, mientras que el español Juan Gris permaneció alejado del círculo cubista. Durante la guerra, Picasso pudo seguir pintando ininterrumpidamente, a diferencia de sus camaradas franceses. Sus pinturas se volvieron más sombrías y su vida cambió con consecuencias dramáticas. El contrato de Kahnweiler había terminado tras su exilio de Francia. En este punto, la obra de Picasso sería asumida por el comerciante de arte Léonce Rosenberg . Después de la pérdida de Eva Gouel, Picasso tuvo un romance con Gaby Lespinasse . Durante la primavera de 1916, Apollinaire regresó del frente herido. Renovaron su amistad, pero Picasso comenzó a frecuentar nuevos círculos sociales. [50]
Hacia el final de la Primera Guerra Mundial, Picasso se involucró con los Ballets Rusos de Serge Diaghilev . Entre sus amigos durante este período se encontraban Jean Cocteau , Jean Hugo , Juan Gris y otros. En el verano de 1918, Picasso se casó con Olga Khokhlova , una bailarina de la compañía de Sergei Diaghilev, para quien Picasso estaba diseñando un ballet, Parade de Erik Satie , en Roma; pasaron su luna de miel cerca de Biarritz en la villa de la glamurosa mecenas chilena Eugenia Errázuriz . [51]
Khokhlova introdujo a Picasso en la alta sociedad, las cenas formales y otras dimensiones de la vida de los ricos en el París de los años 20. Los dos tuvieron un hijo, Paulo Picasso , [52] que crecería para ser un corredor de motos y chofer de su padre. La insistencia de Khokhlova en la propiedad social chocó con las tendencias bohemias de Picasso y los dos vivieron en un estado de conflicto constante. Durante el mismo período en el que Picasso colaboró con la compañía de Diaghilev, él e Igor Stravinsky colaboraron en Pulcinella en 1920. Picasso aprovechó la oportunidad para hacer varios dibujos del compositor. [53]
En 1927, Picasso conoció a Marie-Thérèse Walter, de 17 años , y comenzó una relación secreta con ella. El matrimonio de Picasso con Khokhlova pronto terminó en separación en lugar de divorcio, ya que la ley francesa exigía una división equitativa de la propiedad en caso de divorcio, y Picasso no quería que Khokhlova tuviera la mitad de su riqueza. Los dos permanecieron legalmente casados hasta la muerte de Khokhlova en 1955. Picasso mantuvo una relación duradera con Marie-Thérèse Walter y tuvo una hija con ella, llamada Maya. Marie-Thérèse vivió con la vana esperanza de que Picasso algún día se casara con ella, y se ahorcó cuatro años después de la muerte de Picasso. [54]
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En febrero de 1917, Picasso realizó su primer viaje a Italia. [55] En el período posterior a la Primera Guerra Mundial, Picasso produjo obras de estilo neoclásico . Este " retorno al orden " es evidente en la obra de muchos artistas europeos en la década de 1920, incluidos André Derain , Giorgio de Chirico , Gino Severini , Jean Metzinger , los artistas del movimiento de la Nueva Objetividad y del movimiento del Novecento Italiano . Las pinturas y dibujos de Picasso de este período recuerdan con frecuencia la obra de Rafael e Ingres . [56]
En 1925, el escritor y poeta surrealista André Breton declaró a Picasso como "uno de los nuestros" en su artículo Le Surréalisme et la peinture , publicado en Révolution surréaliste . Les Demoiselles se reprodujo por primera vez en Europa en el mismo número. Sin embargo, Picasso expuso obras cubistas en la primera exposición colectiva surrealista de 1925; el concepto de "automatismo psíquico en estado puro" definido en el Manifeste du surréalisme nunca le atrajo del todo. En esa época, desarrolló nuevas imágenes y sintaxis formal para expresarse emocionalmente, "liberando la violencia, los miedos psíquicos y el erotismo que habían sido en gran medida contenidos o sublimados desde 1909", escribe la historiadora del arte Melissa McQuillan. Aunque esta transición en la obra de Picasso se vio influenciada por el cubismo en sus relaciones espaciales, "la fusión de ritual y abandono en las imágenes recuerda el primitivismo de Las señoritas y las esquivas resonancias psicológicas de su obra simbolista", escribe McQuillan. El surrealismo reavivó la atracción de Picasso por el primitivismo y el erotismo. [57]
Durante la década de 1930, el minotauro reemplazó al arlequín como motivo habitual en su obra. Su uso del minotauro se debió en parte a su contacto con los surrealistas, que a menudo lo usaban como símbolo, y aparece en el Guernica de Picasso . El minotauro y la amante de Picasso, Marie-Thérèse Walter, aparecen con frecuencia en su célebre Suite de grabados Vollard. [58]
Se podría decir que la obra más famosa de Picasso es su representación del bombardeo alemán de Guernica durante la Guerra Civil Española : Guernica . Este gran lienzo encarna para muchos la inhumanidad, la brutalidad y la desesperanza de la guerra. Cuando se le pidió que explicara su simbolismo, Picasso dijo: "No le corresponde al pintor definir los símbolos. De lo contrario, sería mejor que los escribiera con tantas palabras. El público que mira el cuadro debe interpretar los símbolos tal como los entiende". [59] [60]
El Guernica se exhibió en julio de 1937 en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París , y luego se convirtió en la pieza central de una exposición de 118 obras de Picasso, Matisse , Braque y Henri Laurens que recorrió Escandinavia e Inglaterra. Después de la victoria de Francisco Franco en España, el cuadro fue enviado a los Estados Unidos para recaudar fondos y apoyo para los refugiados españoles. Hasta 1981 estuvo confiado al Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York, ya que era el deseo expreso de Picasso que el cuadro no fuera entregado a España hasta que la libertad y la democracia se hubieran establecido en el país. [61]
Antes de Guernica , Picasso nunca había abordado temas políticos en su arte. La naturaleza politizada de la obra se atribuye en gran medida a su relación romántica en ese momento con la activista antifascista francesa y fotógrafa surrealista , Dora Maar . [62] Además, es probable que sus fotografías en blanco y negro hayan influido en el esquema en blanco y negro de Guernica , en marcado contraste con las pinturas coloridas habituales de Picasso. "La práctica fotográfica de Maar influyó en el arte de Picasso; tuvo una gran influencia en su trabajo", dijo Antoine Romand, un experto en Dora Maar. "Ella lo desafió. Lo empujó a hacer algo nuevo y a ser más creativo políticamente". [62] Maar tuvo acceso exclusivo al estudio de Picasso para observar y fotografiar la creación de Guernica . [63] A pedido de Picasso, Maar pintó partes del caballo moribundo. [63]
En 1939 y 1940, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, bajo la dirección de Alfred Barr , un entusiasta de Picasso, realizó una gran retrospectiva de las principales obras de Picasso hasta ese momento. Esta exposición ensalzó a Picasso, mostró al público estadounidense el alcance de su arte y dio lugar a una reinterpretación de su obra por parte de historiadores y académicos del arte contemporáneo. [64] Según Jonathan Weinberg, "dada la extraordinaria calidad de la muestra y el enorme prestigio de Picasso, generalmente acentuado por el impacto político del Guernica ... los críticos fueron sorprendentemente ambivalentes". [65] La "multiplicidad de estilos" de Picasso fue inquietante para un periodista; otro lo describió como "díscolo e incluso malicioso"; la reseña de Alfred Frankenstein en ARTnews concluyó que Picasso era a la vez charlatán y genio. [65]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Picasso permaneció en París mientras los alemanes ocupaban la ciudad. El estilo artístico de Picasso no encajaba con el ideal nazi del arte , por lo que no expuso durante este tiempo. A menudo fue acosado por la Gestapo . Durante un registro de su apartamento, un oficial vio una fotografía del cuadro Guernica . "¿Tú hiciste eso?", le preguntó el alemán a Picasso. "No", respondió, "Tú lo hiciste". [68]
Retirándose a su estudio, continuó pintando y produjo obras como Naturaleza muerta con guitarra (1942) y El osario (1944-1948). Aunque los alemanes prohibieron la fundición de bronce en París, Picasso continuó a pesar de ello, utilizando bronce que le traía de contrabando la Resistencia francesa . [69]
En esa época, Picasso escribió poesía como una salida alternativa. Entre 1935 y 1959 escribió más de 300 poemas. En su mayoría sin título, salvo por una fecha y, a veces, el lugar donde fueron escritos (por ejemplo, "París, 16 de mayo de 1936"), estas obras eran gustativas, eróticas y, en ocasiones, escatológicas , al igual que sus dos obras de teatro de larga duración, El deseo atrapado por la cola (1941), Las cuatro muchachas (1949) y El entierro del conde de Orgaz (1959). [70]
En 1944, después de la liberación de París, Picasso, que entonces tenía 63 años, inició una relación romántica con una joven estudiante de arte llamada Françoise Gilot . Ella era 40 años más joven que él. Picasso se cansó de su amante Dora Maar ; Picasso y Gilot comenzaron a vivir juntos. Finalmente, tuvieron dos hijos: Claude Picasso , nacido en 1947 y Paloma Picasso , nacida en 1949. En su libro de 1964 Vida con Picasso , [71] Gilot describe su trato abusivo y su miríada de infidelidades que la llevaron a abandonarlo, llevándose a los niños con ella. Este fue un duro golpe para Picasso. [ cita requerida ]
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Picasso tuvo relaciones con mujeres de una disparidad de edad aún mayor que la suya y la de Gilot. Mientras todavía estaba involucrado con Gilot, en 1951 Picasso tuvo un romance de seis semanas con Geneviève Laporte , que era cuatro años más joven que Gilot. A sus 70 años, muchas pinturas, dibujos a tinta y grabados tienen como tema a un enano viejo y grotesco como el amante cariñoso de una bella joven modelo. Jacqueline Roque (1927-1986) trabajó en la Cerámica Madoura en Vallauris en la Riviera Francesa , donde Picasso hizo y pintó cerámicas. Ella se convirtió en su amante, y luego en su segunda esposa en 1961. Los dos estuvieron juntos por el resto de la vida de Picasso. [72]
Su matrimonio con Roque también fue un medio de venganza contra Gilot; con el apoyo de Picasso, Gilot se había divorciado de su entonces marido, Luc Simon, con el plan de casarse con Picasso para asegurar los derechos de sus hijos como herederos legítimos de Picasso. Picasso ya se había casado en secreto con Roque, después de que Gilot hubiera solicitado el divorcio. Su tensa relación con Claude y Paloma nunca se curó. [73]
En esa época, Picasso ya había construido una enorme casa gótica y podía permitirse grandes villas en el sur de Francia, como Mas Notre-Dame-de-Vie, en las afueras de Mougins , y en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul . Era una celebridad internacional, y a menudo despertaba tanto interés en su vida personal como en su arte. [74]
Picasso fue uno de los 250 escultores que expusieron en la 3.ª Exposición Internacional de Escultura celebrada en el Museo de Arte de Filadelfia a mediados de 1949. En la década de 1950, el estilo de Picasso cambió una vez más, ya que comenzó a producir reinterpretaciones del arte de los grandes maestros. Realizó una serie de obras basadas en el cuadro de Velázquez Las Meninas . También basó sus pinturas en obras de Goya , Poussin , Manet , Courbet y Delacroix . [ cita requerida ]
Además de sus logros artísticos, Picasso hizo algunas apariciones en películas, siempre como él mismo, incluyendo un cameo en El testamento de Orfeo (1960) de Jean Cocteau . En 1955, ayudó a hacer la película Le Mystère Picasso ( El misterio de Picasso ), dirigida por Henri-Georges Clouzot .
Se le encargó que hiciera una maqueta para una enorme escultura pública de 15 metros de altura que se construiría en Chicago, conocida habitualmente como el Picasso de Chicago . Abordó el proyecto con mucho entusiasmo, diseñando una escultura que era ambigua y algo controvertida. Picasso dijo que la figura representaba la cabeza de un perro afgano llamado Kabul. [75] La escultura, uno de los monumentos más reconocibles del centro de Chicago, se inauguró en 1967. Picasso se negó a que le pagaran 100.000 dólares por ella, donándola a la gente de la ciudad. [76]
Las últimas obras de Picasso fueron una mezcla de estilos, y sus medios de expresión estuvieron en constante cambio hasta el final de su vida. Dedicándose por completo a su trabajo, Picasso se volvió más audaz, sus obras más coloridas y expresivas, y entre 1968 y 1971 produjo un torrente de pinturas y cientos de grabados en cobre. En su momento, la mayoría de las personas desestimó estas obras como fantasías pornográficas de un anciano impotente o las obras chapuceras de un artista que ya había pasado su mejor momento. [77] [78] Sólo más tarde, después de la muerte de Picasso, cuando el resto del mundo del arte ya había dejado atrás el expresionismo abstracto , la comunidad crítica llegó a ver las últimas obras de Picasso como prefiguraciones del neoexpresionismo . [79]
Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Mougins , Francia, a causa de un edema pulmonar y un ataque cardíaco , la mañana después de que él y su esposa Jacqueline agasajaran a unos amigos para cenar. Fue enterrado en el castillo de Vauvenargues , cerca de Aix-en-Provence , una propiedad que había adquirido en 1958 y que ocupó con Jacqueline entre 1959 y 1962. Jacqueline impidió que sus hijos Claude y Paloma asistieran al funeral. [80] Devastada y sola tras la muerte de Picasso, Jacqueline se suicidó de un disparo en 1986, cuando tenía 59 años. [81]
Picasso se mantuvo al margen del movimiento independentista catalán durante su juventud, a pesar de expresar su apoyo general y ser amistoso con los activistas dentro de él. [82] No se unió a las fuerzas armadas de ningún bando o país durante la Primera Guerra Mundial , la Guerra Civil Española o la Segunda Guerra Mundial. Como ciudadano español que vivía en Francia, Picasso no estaba obligado a luchar contra los invasores alemanes en ninguna de las guerras mundiales. En 1940, solicitó la ciudadanía francesa, pero le fue denegada por sus "ideas extremistas que evolucionaban hacia el comunismo". Esta información no fue revelada hasta 2003. [83]
Al comienzo de la Guerra Civil Española en 1936, Picasso tenía 54 años. Poco después de que comenzaran las hostilidades, los republicanos lo nombraron "director del Prado, aunque en ausencia", y "se tomó sus deberes muy en serio", según John Richardson, proporcionando los fondos para evacuar la colección del museo a Ginebra. [84] La guerra proporcionó el impulso para el primer trabajo abiertamente político de Picasso . Expresó su enojo y condena a Francisco Franco y los fascistas en El sueño y la mentira de Franco (1937), que fue producida "específicamente con fines propagandísticos y de recaudación de fondos". [85] Esta fusión surrealista de palabras e imágenes estaba destinada a ser vendida como una serie de postales para recaudar fondos para la causa republicana española . [85] [86]
En 1944, Picasso se unió al Partido Comunista Francés . Asistió al Congreso Mundial de Intelectuales en Defensa de la Paz de 1948 en Polonia, y en 1950 recibió el Premio Stalin de la Paz del gobierno soviético. [87] Un retrato de Joseph Stalin hecho por Picasso en 1953 atrajo críticas del Partido debido a que no era lo suficientemente realista, aunque siguió siendo un miembro leal del Partido Comunista hasta su muerte. [84] Su comerciante, DH. Kahnweiler , un socialista, calificó el comunismo de Picasso de "sentimental" en lugar de político, diciendo "Nunca ha leído una línea de Karl Marx , ni de Engels , por supuesto". [84] En una entrevista de 1945 con Jerome Seckler, Picasso declaró: "Soy comunista y mi pintura es pintura comunista... Pero si fuera zapatero, realista o comunista o cualquier otra cosa, no necesariamente martillaría mis zapatos de una manera especial para mostrar mi política". [88] Su compromiso con el comunismo, común entre los intelectuales y artistas continentales de la época, ha sido durante mucho tiempo objeto de cierta controversia; una demostración notable de ello fue una cita de Salvador Dalí (con quien Picasso tuvo una relación bastante tensa [89] ):
Picasso es pintor, yo también; ... Picasso es español, yo también; Picasso es comunista, yo tampoco.
(Picasso es pintor, yo también; ... Picasso es español, yo también; Picasso es comunista, yo tampoco.) [90] [91] [92]
A finales de la década de 1940, su viejo amigo, el poeta surrealista André Breton , que era trotskista y antiestalinista , fue más directo; [93] negándose a estrecharle la mano a Picasso, le dijo: "No apruebo que te unas al Partido Comunista ni la postura que has tomado respecto a las purgas de los intelectuales después de la Liberación". [94] Como comunista, Picasso se opuso a la intervención de las Naciones Unidas y los Estados Unidos en la Guerra de Corea , y la representó en Masacre en Corea . [95] [96] La crítica de arte Kirsten Hoving Keen escribió que estaba "inspirada en informes de atrocidades estadounidenses" y la consideró una de las obras comunistas de Picasso. [97]
El 9 de enero de 1949, Picasso creó La paloma , una litografía en blanco y negro. Se utilizó para ilustrar un cartel en el Consejo Mundial de la Paz de 1949 y se convirtió en una imagen iconográfica de la época, conocida como "La paloma de la paz". La imagen de Picasso se utilizó en todo el mundo como símbolo de los Congresos de la Paz y del comunismo. [98]
En 1962 recibió el Premio Lenin de la Paz . [99] El biógrafo y crítico de arte John Berger sintió que su talento como artista fue "desperdiciado" por los comunistas. [100] Según los diarios de Jean Cocteau , Picasso le dijo una vez en referencia a los comunistas: "Me he unido a una familia, y como todas las familias, está llena de mierda". [101]
Picasso fue excepcionalmente prolífico a lo largo de su larga vida. A su muerte había más de 45.000 obras sin vender en su patrimonio, que comprendían 1.885 pinturas, 1.228 esculturas, 3.222 cerámicas, 7.089 dibujos, 150 cuadernos de bocetos, miles de grabados y numerosos tapices y alfombras. [102] El catálogo más completo (pero no exhaustivo) de sus obras, el catálogo razonado compilado por Christian Zervos , enumera más de 16.000 pinturas y dibujos. [103] La producción de Picasso fue varias veces más prolífica que la de la mayoría de los artistas de su época; según al menos un relato, el artista estadounidense Bob Ross es el único que rivaliza con el volumen de Picasso, y la obra de arte de Ross fue diseñada específicamente para ser producida en masa con facilidad y rapidez. [104]
El medio en el que Picasso hizo su contribución más importante fue la pintura. [105] En sus pinturas, Picasso utilizó el color como un elemento expresivo, pero se basó en el dibujo en lugar de las sutilezas del color para crear forma y espacio. [105] A veces agregó arena a su pintura para variar su textura. Una nanosonda de El sillón rojo (1931) de Picasso, en la colección del Instituto de Arte de Chicago , realizada por físicos del Laboratorio Nacional Argonne en 2012 confirmó la creencia de los historiadores del arte de que Picasso usó pintura de casa común en muchas de sus pinturas. [106] [107] Gran parte de su pintura fue realizada de noche con luz artificial.
Las primeras esculturas de Picasso fueron talladas en madera o modeladas en cera o arcilla, pero entre 1909 y 1928 Picasso abandonó el modelado y en su lugar hizo construcciones escultóricas utilizando diversos materiales. [105] Un ejemplo es Guitarra (1912), una construcción en relieve hecha de chapa y alambre que Jane Fluegel denomina una "contraparte tridimensional plana de la pintura cubista" que marca un "desvío revolucionario de los enfoques tradicionales, el modelado y el tallado". [108]
Desde el comienzo de su carrera, Picasso mostró un interés por temas de todo tipo, [109] y demostró una gran versatilidad estilística que le permitió trabajar en varios estilos a la vez. Por ejemplo, sus pinturas de 1917 incluyeron la puntillista Mujer con mantilla , la Figura cubista en un sillón y el Arlequín naturalista (todas en el Museu Picasso , Barcelona). En 1919, realizó una serie de dibujos a partir de postales y fotografías que reflejan su interés por las convenciones estilísticas y el carácter estático de las fotografías posadas. [110] En 1921 pintó simultáneamente varias pinturas neoclásicas de gran tamaño y dos versiones de la composición cubista Tres músicos (Museum of Modern Art, Nueva York; Philadelphia Museum of Art). [55] En una entrevista publicada en 1923, Picasso dijo: "Las diversas maneras que he utilizado en mi arte no deben considerarse como una evolución o como pasos hacia un ideal desconocido de pintura... Si los temas que he querido expresar han sugerido diferentes formas de expresión, nunca he dudado en adoptarlas". [55]
Aunque sus obras cubistas se acercan a la abstracción, Picasso nunca renunció a los objetos del mundo real como tema. En sus pinturas cubistas predominan formas fácilmente reconocibles como guitarras, violines y botellas. [111] Cuando Picasso representó escenas narrativas complejas, lo hizo generalmente en grabados, dibujos y obras de pequeño formato; Guernica (1937) es una de sus pocas pinturas narrativas de gran formato. [110]
Picasso pintaba principalmente de su imaginación o de su memoria. Según William Rubin , Picasso «sólo podía hacer gran arte a partir de temas que realmente lo involucraban... A diferencia de Matisse, Picasso había evitado a los modelos prácticamente durante toda su vida madura, prefiriendo pintar individuos cuyas vidas habían influido en la suya y tenían un significado real para ella». [112] El crítico de arte Arthur Danto dijo que la obra de Picasso constituye una «vasta autobiografía pictórica» que proporciona cierta base para la concepción popular de que «Picasso inventó un nuevo estilo cada vez que se enamoraba de una nueva mujer». [112] La naturaleza autobiográfica del arte de Picasso se ve reforzada por su hábito de fechar sus obras, a menudo con una fecha determinada. Explicó: «Quiero dejar a la posteridad una documentación que sea lo más completa posible. Por eso pongo fecha a todo lo que hago». [112]
La influencia de Picasso fue y sigue siendo inmensa y ampliamente reconocida tanto por sus admiradores como por sus detractores. Con motivo de su retrospectiva de 1939 en el MoMA, la revista Life escribió: "Durante los 25 años que ha dominado el arte europeo moderno, sus enemigos dicen que ha sido una influencia corruptora. Con igual violencia, sus amigos dicen que es el artista vivo más grande". [113] Picasso fue el primer artista en recibir una exposición especial de honor en la Gran Galería del Museo del Louvre en París para celebrar sus 90 años. [114] En 1998, Robert Hughes escribió sobre él: "Decir que Pablo Picasso dominó el arte occidental en el siglo XX es, a estas alturas, un lugar común. ... Ningún pintor o escultor, ni siquiera Miguel Ángel, había sido tan famoso como él en vida. ... Aunque Marcel Duchamp , ese astuto viejo zorro de ironía conceptual, ciertamente ha tenido más influencia en el arte nominalmente vanguardista durante los últimos 30 años que Picasso, el español fue el último gran beneficiario de la creencia de que el lenguaje de la pintura y la escultura realmente importaba a personas distintas de sus devotos". [115]
En el momento de la muerte de Picasso muchas de sus pinturas estaban en su poder, ya que había mantenido fuera del mercado del arte lo que no necesitaba vender. Además, Picasso tenía una considerable colección de obras de otros artistas famosos, algunos de sus contemporáneos, como Henri Matisse , con quien había intercambiado obras. Como Picasso no dejó testamento, sus derechos de sucesión (impuesto sobre sucesiones) al estado francés se pagaban en forma de sus obras y otras de su colección. Estas obras forman el núcleo de la inmensa y representativa colección del Musée Picasso de París. [ cita requerida ] En 2003, los familiares de Picasso inauguraron un museo dedicado a él en su ciudad natal, Málaga, España, el Museo Picasso Málaga . [ 116 ]
El Museo Picasso de Barcelona exhibe muchas de sus primeras obras, creadas durante su estancia en España, incluidas muchas obras poco conocidas que revelan su sólida formación en técnicas clásicas. El museo también conserva numerosos estudios de figuras precisos y detallados realizados en su juventud bajo la tutela de su padre, así como la extensa colección de Jaime Sabartés, su íntimo amigo y secretario personal. [ cita requerida ]
El Guernica estuvo expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York durante muchos años. En 1981, regresó a España y se exhibió en el Casón del Buen Retiro del Museo del Prado . En 1992, el cuadro se exhibió en el Museo Reina Sofía cuando se inauguró. [ cita requerida ]
En 1985, el amigo de Picasso, Eugenio Arias Herranz, fundó un museo en Buitrago del Lozoya . [117]
El 22 de septiembre de 2020 se anunció que el proyecto de un nuevo Museo Picasso que debía abrir en Aix-en-Provence en 2021, en un antiguo convento (Couvent des Prêcheurs), que habría albergado la mayor colección de sus pinturas de cualquier museo, había sido descartado debido a que Catherine Hutin-Blay, la hija de Jacqueline Picasso , y el Ayuntamiento no habían llegado a un acuerdo. [118]
En la película de 1996 Surviving Picasso , Picasso es interpretado por el actor Anthony Hopkins . [119] Picasso también es un personaje en la obra de teatro de Steve Martin de 1993, Picasso at the Lapin Agile . En París era una fiesta de Ernest Hemingway , Hemingway le dice a Gertrude Stein que le gustaría tener algunos Picassos, pero no puede pagarlos. Más adelante en el libro, Hemingway menciona haber visto una de las pinturas de Picasso. Se refiere a ella como el desnudo de Picasso de la niña con la canasta de flores, posiblemente relacionado con Joven desnuda con canasta de flores . El 8 de octubre de 2010, Picasso: Obras maestras del Museo Nacional Picasso de París, una exposición de 150 pinturas, esculturas, dibujos, grabados y fotografías del Museo Nacional Picasso de París, se inauguró en el Museo de Arte de Seattle , Seattle, Washington, EE. UU. La exposición viajó posteriormente al Museo de Bellas Artes de Virginia , Richmond, Virginia; al Museo Memorial MH de Young , San Francisco, California, EE. UU.; [120] a la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sídney, Australia; [121] y a la Galería de Arte de Ontario , Toronto, Ontario, Canadá. [ cita requerida ]
En 2015 [actualizar], Picasso seguía siendo el artista mejor clasificado (según las ventas de sus obras en subastas) según el informe Art Market Trends. [122] Se han robado más pinturas suyas que las de cualquier otro artista; [123] en 2012, el Art Loss Register tenía 1.147 de sus obras catalogadas como robadas. [124] La Administración Picasso funciona como su patrimonio oficial. El representante de derechos de autor de los Estados Unidos para la Administración Picasso es la Artists Rights Society . [125]
Picasso es interpretado por Antonio Banderas en la temporada 2018 de Genius, que se centra en su vida y su arte. [ cita requerida ]
En la década de 1940, una compañía de seguros suiza con sede en Basilea había comprado dos cuadros de Picasso para diversificar sus inversiones y servir de garantía para los riesgos asegurados. Tras un desastre aéreo en 1967, la compañía tuvo que pagar fuertes reembolsos. La compañía decidió desprenderse de los dos cuadros, que fueron depositados en el Kunstmuseum Basel . En 1968, un gran número de ciudadanos de Basilea convocó un referéndum local sobre la compra de los Picasso por parte del cantón de Basilea-Ciudad , que tuvo éxito, convirtiéndose en la primera vez en la historia democrática en que la población de una ciudad votaba sobre la compra de obras de arte para un museo de arte público. [126] Por lo tanto, los cuadros permanecieron en el museo de Basilea. Informado de ello, Picasso donó tres cuadros y un boceto a la ciudad y a su museo y más tarde fue nombrado ciudadano honorario de la ciudad. [127]
Varias pinturas de Picasso se encuentran entre las más caras del mundo . Garçon à la pipe se vendió por 104 millones de dólares en Sotheby's el 4 de mayo de 2004. Dora Maar au Chat se vendió por 95,2 millones de dólares en Sotheby's el 3 de mayo de 2006. [128] El 4 de mayo de 2010, Nude, Green Leaves and Bust se vendió en Christie's por 106,5 millones de dólares. La obra de 1932, que representa a la amante de Picasso, Marie-Thérèse Walter, reclinada y como un busto, estaba en la colección personal de la filántropa de Los Ángeles Frances Lasker Brody, quien murió en noviembre de 2009. [129] El 11 de mayo de 2015, su pintura Women of Algiers estableció el récord del precio más alto jamás pagado por una pintura cuando se vendió por 179,3 millones de dólares en Christie's en Nueva York. [130]
El 21 de junio de 2016, una pintura de Pablo Picasso titulada Femme Assise (1909) se vendió por 43,2 millones de libras esterlinas (63,4 millones de dólares) en Sotheby's Londres, superando la estimación en casi 20 millones de dólares y estableciendo un récord mundial por el precio más alto jamás pagado en una subasta por una obra cubista. [131] [132]
El 17 de mayo de 2017, The Jerusalem Post , en un artículo titulado «Una obra de Picasso robada por los nazis se vende por 45 millones de dólares en una subasta», informó sobre la venta de un retrato pintado por Picasso, Femme assise, robe bleu ( 1939 ), que había sido robado indebidamente durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. La pintura ha cambiado de manos varias veces desde su recuperación, la más reciente a través de una subasta en mayo de 2017 en Christie's en la ciudad de Nueva York. [133]
En marzo de 2018, su Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937), un retrato de Marie-Thérèse Walter, se vendió por 49,8 millones de libras en Sotheby's en Londres. [134]
Desde su temprana adolescencia, Picasso mantuvo relaciones amorosas y sexuales tanto superficiales como intensas. El biógrafo John Richardson afirmó que «el trabajo, el sexo y el tabaco» eran sus adicciones. [135] Picasso se casó dos veces y tuvo cuatro hijos con tres mujeres:
La fotógrafa y pintora Dora Maar fue una fiel compañera y amante de Picasso. Las dos mantuvieron una relación más estrecha a finales de los años 30 y principios de los 40, y fue Maar quien documentó la pintura del Guernica . [136]
Las mujeres en la vida de Picasso desempeñaron un papel importante en los aspectos emocionales y eróticos de su expresión creativa, y la naturaleza tumultuosa de estas relaciones se ha considerado vital para su proceso artístico. Muchas de estas mujeres funcionaron como musas para él, y su inclusión en su extensa obra les otorgó un lugar en la historia del arte. [137] Un motivo muy recurrente en su obra es la forma femenina. Las variaciones en sus relaciones informaron y chocaron con su progresión de estilo a lo largo de su carrera. Por ejemplo, los retratos creados de su primera esposa, Olga, fueron representados en un estilo naturalista durante su período neoclásico . Su relación con Marie-Thérèse Walter inspiró muchas de sus piezas surrealistas , así como lo que se conoce como su "Año de las Maravillas". [138] La reaparición del tema de los acróbatas en 1905 puso fin a su " Período Azul " y dio paso a su " Período Rosa ". Esta transición se ha atribuido incorrectamente a la presencia de Fernande Olivier en su vida. [139]
Picasso ha sido caracterizado como un mujeriego y un misógino, y se le cita diciendo a su pareja de muchos años, Françoise Gilot, que "las mujeres son máquinas de sufrimiento". [140] Más tarde supuestamente le dijo: "Para mí sólo hay dos tipos de mujeres: diosas y felpudos". [141] En sus memorias, Picasso, mi abuelo , Marina Picasso escribe sobre su trato con las mujeres: "Las sometía a su sexualidad animal, las domesticaba, las hechizaba, las ingería y las aplastaba sobre su lienzo. Después de haber pasado muchas noches extrayendo su esencia, una vez que las desangraba, se deshacía de ellas". [142]
De las varias mujeres importantes en su vida, dos –su amante Marie-Thèrése Walter y su segunda esposa Jacqueline Roque– se suicidaron. Otras, en particular su primera esposa Olga Khokhlova y su amante Dora Maar, sucumbieron a crisis nerviosas. Su hijo, Paulo, desarrolló un alcoholismo fatal debido a la depresión. Su nieto, Pablito, también se suicidó ese mismo año al ingerir lejía cuando Jacqueline Roque le prohibió asistir al funeral del artista. [140]
Picasso encargó a Christian Zervos la realización del catálogo razonado de su obra (pintada y dibujada). El primer volumen del catálogo, Obras de 1895 a 1906 , publicado en 1932, supuso la ruina financiera de Zervos, que se autoeditó bajo el nombre de Cahiers d'art , obligándole a vender parte de su colección de arte en una subasta para evitar la quiebra. [143] [144]
De 1932 a 1978, Zervos constituyó el catálogo razonado de las obras completas de Picasso en compañía del artista que se había convertido en uno de sus amigos en 1924. Tras la muerte de Zervos, Mila Gagarin supervisó la publicación de 11 volúmenes adicionales entre 1970 y 1978. [145]
Los 33 volúmenes abarcan toda la obra desde 1895 hasta 1972, con cerca de 16.000 fotografías en blanco y negro, de acuerdo con la voluntad del artista. [146]
Otras publicaciones de Zervos
A diferencia de la capilla de Matisse, el edificio en ruinas de Vallauris hacía tiempo que había dejado de cumplir una función religiosa, por lo que el ateo Picasso sin duda disfrutó reinventando su uso para la causa comunista secular de la "paz".
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