La Suite Vollard es un conjunto de 100 grabados al aguafuerte de estilo neoclásico del artista español Pablo Picasso , producidos entre 1930 y 1937. La suite, que lleva el nombre del marchante de arte que los encargó, Ambroise Vollard (1866-1939), se encuentra en varios museos. Se crearon más de 300 conjuntos.
Una Suite Vollard anterior fue encargada a Paul Gauguin en 1898-99, un grupo más pequeño en xilografía y monotipia , que a Vollard no le gustó.
En 1930, Picasso recibió el encargo del marchante de arte y editor Ambroise Vollard de realizar los grabados a cambio de pinturas de Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne . [1]
Picasso trabajó extensamente en la serie en la primavera de 1933 y la completó en 1937. [1] El grabador Roger Lacourière tardó dos años más en terminar de imprimir las primeras 230 series, pero la muerte de Vollard en 1939 y la Segunda Guerra Mundial hicieron que las series no empezaran a salir al mercado del arte hasta la década de 1950. [1] La edición completa constaba de 250 ejemplares en papel Montval con marca de agua "Vollard" o "Picasso", cincuenta ejemplares en papel Montval con marca de agua "Papeterie Montgolfier à Montval" y tres ejemplares en pergamino, firmados a mano. [2]
Una exposición de la suite en Madrid en 1971 fue atacada por un grupo paramilitar , los Guerrilleros de Cristo Rey , que rompieron las imágenes y vertieron ácido sobre las impresiones. El grupo atacó cosas asociadas con exiliados españoles como Picasso, que se alinearon con la causa republicana en la Guerra Civil Española . [3]
Un edificio residencial giratorio en Brasil recibió el nombre de Suite Vollard en honor a la suite. [4]
Se crearon más de 300 juegos, pero muchos se dividieron y las impresiones se vendieron por separado. [5] La Galería Nacional de Australia posee un juego completo [6] y el Museo Británico adquirió un juego completo en 2011 después de una donación de £1 millón del financiero Hamish Parker, director de Mondrian Investment Partners. La donación fue en memoria del padre de Parker, el mayor Horace Parker. [5] La ambición del Museo Británico había sido poseer el juego y la adquisición fue descrita por el director del museo, Neil MacGregor , como "una de las adquisiciones más importantes de la institución de los últimos 50 años". [5]
Las obras no están basadas en una fuente literaria, y no están tituladas, aunque según la Fundación Juan March , «Algunos de los temas tienen un origen remoto en el cuento de Honoré de Balzac Le Chef-d'œuvre inconnu ( La obra maestra desconocida , 1831), que impresionó mucho a Picasso. Cuenta la historia de los esfuerzos de un pintor por capturar la vida misma en el lienzo a través de los medios de la belleza femenina». [7] Las obras están inscritas por Picasso con el año, mes y día en que dibujó la imagen. [1] Richard Dorment, en un artículo publicado en el Daily Telegraph, afirma que, como Picasso tardó tanto en crear la serie, "la imaginería y el registro emocional de las estampas cambian constantemente para reflejar las obsesiones eróticas y artísticas de Picasso, sus vicisitudes maritales y la situación política cada vez más oscura de Europa... Durante los años en que Picasso trabajó en la serie, el fascismo se extendió por Europa y estalló la guerra civil en España. Estas inquietudes también se reflejaron en la serie Vollard, de modo que cuando se llega al final de la muestra y a las últimas imágenes del minotauro ciego, se siente que se está en un universo emocional diferente de la arcadia soleada con la que se encontró al principio de la muestra". [1]
La serie comienza con grabados que exploran el tema del estudio del escultor. La amante de Picasso, Marie-Thérèse Walter , es retratada como una modelo recostada en los brazos de un escultor barbudo. Picasso se había inspirado recientemente en Marie-Thérèse para crear una serie de cabezas monumentales de bronce en estilo neoclásico. [1] Picasso también había recibido recientemente el encargo del editor Albert Skira en 1928 para crear grabados originales en huecograbado para su traducción de Las metamorfosis de Ovidio , que apareció en 1931. [6]
Dorment comenta que aparece un minotauro , que participa en escenas de excesos báquicos, pero el minotauro se transforma de un amante gentil y bon vivant en un violador y devorador de mujeres, lo que refleja las turbulentas relaciones de Picasso con Marie-Thérèse y su esposa Olga. [1] En una tercera transformación, el minotauro se vuelve patético, ciego e impotente, deambula de noche, guiado por una niña con los rasgos de Marie-Thérèse. [1] Los tres grabados finales de la suite son retratos de Vollard. [8]
Picasso aprendió nuevas técnicas de grabado durante la suite, desde grabados lineales relativamente simples, pasando por buril , punta seca , aguatinta y aguatinta al azúcar aprendidas a través de Roger Lacourière en su taller, [9] esto le permitió lograr efectos más pictóricos. [1] La mayoría de los grabados se completaron a satisfacción de Picasso en un solo estado , pero otros, especialmente las composiciones eróticas, existen en varios estados, catorce en un caso.