Henri Émile Benoît Matisse ( francés: [ɑ̃ʁi emil bənwa matis] ; 31 de diciembre de 1869 – 3 de noviembre de 1954) fue un artista visual francés , conocido tanto por su uso del color como por su dibujo fluido y original. Fue dibujante , grabador y escultor , pero es conocido principalmente como pintor. [1] Matisse es comúnmente considerado, junto con Pablo Picasso , como uno de los artistas que mejor ayudaron a definir los desarrollos revolucionarios en las artes visuales a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, responsable de importantes avances en la pintura y la escultura. [2] [3] [4] [5]
El intenso colorismo de las obras que pintó entre 1900 y 1905 le dio notoriedad como uno de los fauves ( en francés , "bestias salvajes"). Muchas de sus mejores obras fueron creadas aproximadamente en la década posterior a 1906, cuando desarrolló un estilo riguroso que enfatizaba las formas aplanadas y los patrones decorativos. En 1917, se mudó a un suburbio de Niza en la Riviera francesa , y el estilo más relajado de su trabajo durante la década de 1920 le valió elogios de la crítica como defensor de la tradición clásica de la pintura francesa . [6] Después de 1930, adoptó una simplificación de forma más audaz . Cuando la mala salud en sus últimos años le impidió pintar, creó una importante obra en el medio del collage de papel recortado .
Su dominio del lenguaje expresivo del color y el dibujo, mostrado en una obra que abarca más de medio siglo, le valió el reconocimiento como figura destacada del arte moderno . [7]
Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis , en el departamento Norte del norte de Francia, la víspera de Año Nuevo de 1869, siendo el hijo mayor de un rico comerciante de cereales . [8] Creció en Bohain-en-Vermandois , Picardía . En 1887, fue a París para estudiar derecho y, tras obtener su título, trabajó como administrador judicial en Le Cateau-Cambrésis . Comenzó a pintar en 1889, después de que su madre le trajera materiales de arte durante un período de convalecencia tras un ataque de apendicitis . Descubrió "una especie de paraíso", como lo describió más tarde, [9] y decidió convertirse en artista, decepcionando profundamente a su padre. [10] [11]
En 1891, regresó a París para estudiar arte en la Académie Julian con William-Adolphe Bouguereau y en la École Nationale des Beaux-Arts con Gustave Moreau . Inicialmente pintó naturalezas muertas y paisajes en un estilo tradicional, en el que alcanzó un dominio razonable. Matisse fue influenciado por las obras de maestros anteriores como Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Nicolas Poussin y Antoine Watteau , así como por artistas modernos, como Édouard Manet , y por el arte japonés . Chardin fue uno de los pintores que más admiraba Matisse; Como estudiante de arte hizo copias de cuatro de los cuadros de Chardin en el Louvre . [12]
En 1896, Matisse, un estudiante de arte desconocido en ese momento, visitó al pintor australiano John Russell en la isla de Belle Île frente a la costa de Bretaña . [13] [14] Russell le presentó el impresionismo y la obra de Vincent van Gogh —quien había sido amigo de Russell— y le regaló un dibujo de Van Gogh. El estilo de Matisse cambió por completo; abandonando su paleta de colores tierra por colores brillantes. Más tarde dijo que Russell era su maestro y que Russell le había explicado la teoría del color . [11] El mismo año, Matisse expuso cinco pinturas en el salón de la Société Nationale des Beaux-Arts , dos de las cuales fueron compradas por el estado. [15] [14] [16]
Con la modelo Caroline Joblau, tuvo una hija, Marguerite, nacida en 1894. En 1898 se casó con Amélie Noellie Parayre; Los dos criaron a Marguerite juntos y tuvieron dos hijos, Jean (nacido en 1899) y Pierre (nacido en 1900). Marguerite y Amélie sirvieron a menudo de modelos para Matisse. [17]
En 1898, siguiendo el consejo de Camille Pissarro , viajó a Londres para estudiar las pinturas de JMW Turner y luego emprendió un viaje a Córcega . [18] A su regreso a París en febrero de 1899, trabajó junto a Albert Marquet y conoció a André Derain , Jean Puy , [19] y Jules Flandrin . [20] Matisse se sumergió en el trabajo de otros y se endeudó comprando obras de pintores que admiraba. Las obras que colgó y exhibió en su casa incluyeron un busto de yeso de Rodin , una pintura de Gauguin , un dibujo de Van Gogh y Los Tres bañistas de Cézanne . En el sentido de la estructura pictórica y del color de Cézanne, Matisse encontró su principal inspiración. [19]
Muchas de las pinturas de Matisse de 1898 a 1901 utilizan una técnica divisionista que adoptó después de leer el ensayo de Paul Signac , " D' Eugène Delacroix au Néo-impresionisme ". [18]
En mayo de 1902, los padres de Amélie se vieron envueltos en un gran escándalo financiero, el asunto Humbert . Su madre (que era el ama de llaves de la familia Humbert) y su padre se convirtieron en chivos expiatorios del escándalo, y su familia se vio amenazada por turbas enojadas de víctimas de fraude. [21] Según la historiadora de arte Hilary Spurling , "su exposición pública, seguida del arresto de su suegro, dejó a Matisse como el único sostén de una familia extensa de siete". [21] Durante 1902 y 1903, Matisse adoptó un estilo de pintura que era comparativamente sombrío y preocupado por la forma, un cambio posiblemente destinado a producir obras vendibles durante esta época de dificultades materiales. [21] Habiendo hecho su primer intento en la escultura, una copia de Antoine-Louis Barye , en 1899, dedicó gran parte de su energía a trabajar en arcilla, completando El esclavo en 1903. [22]
El fauvismo como estilo comenzó alrededor de 1900 y continuó más allá de 1910. El movimiento como tal duró sólo unos pocos años, 1904-1908, y tuvo tres exposiciones. [23] [24] Los líderes del movimiento fueron Matisse y André Derain . [23] La primera exposición individual de Matisse fue en la galería de Ambroise Vollard en 1904, [19] sin mucho éxito. Su afición por los colores brillantes y expresivos se hizo más pronunciada después de pasar el verano de 1904 pintando en St. Tropez con los neoimpresionistas Signac y Henri-Edmond Cross . [18] En ese año pintó la más importante de sus obras en estilo neoimpresionista, Luxe, Calme et Volupté . [18] En 1905, viajó nuevamente hacia el sur para trabajar con André Derain en Collioure . Sus pinturas de este período se caracterizan por formas planas y líneas controladas, utilizando el puntillismo de una manera menos rigurosa que antes.
Matisse y un grupo de artistas ahora conocidos como " Fauves " expusieron juntos en una sala del Salón de Otoño de 1905. Las pinturas expresaban emociones con colores salvajes, a menudo disonantes, sin tener en cuenta los colores naturales del sujeto. Matisse mostró La ventana abierta y La mujer con el sombrero en el Salón. El crítico Louis Vauxcelles comentó una escultura solitaria rodeada de una "orgía de tonos puros" como " Donatello chez les fauves" (Donatello entre las fieras), [25] refiriéndose a una escultura de tipo renacentista que compartía habitación con ellos. [26] Su comentario se imprimió el 17 de octubre de 1905 en el diario Gil Blas , y pasó a ser de uso popular. [23] [26] La exposición obtuvo duras críticas: "Se ha arrojado un bote de pintura a la cara del público", dijo la crítica Camille Mauclair , pero también cierta atención favorable. [26] Cuando Gertrude y Leo Stein compraron el cuadro que recibió una condena especial, La mujer con sombrero de Matisse , la moral del asediado artista mejoró considerablemente. [26]
Matisse fue reconocido como líder de los fauves, junto con André Derain; los dos eran rivales amistosos, cada uno con sus propios seguidores. Otros miembros fueron Georges Braque , Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck . El pintor simbolista Gustave Moreau (1826-1898) fue el maestro inspirador del movimiento. Como profesor de la École des Beaux-Arts de París, animaba a sus alumnos a pensar más allá de las líneas de la formalidad y a seguir sus visiones.
En 1907, Guillaume Apollinaire , comentando sobre Matisse en un artículo publicado en La Falange , escribió: "No estamos aquí en presencia de una empresa extravagante o extremista: el arte de Matisse es eminentemente razonable". [27] Pero el trabajo de Matisse de la época también encontró críticas vehementes y le resultó difícil mantener a su familia. [11] Su pintura Nu bleu (1907) fue quemada en efigie en el Armory Show de Chicago en 1913. [28]
El declive del movimiento fauvista después de 1906 no afectó la carrera de Matisse; Muchas de sus mejores obras fueron creadas entre 1906 y 1917, cuando formaba parte activa del gran encuentro de talentos artísticos de Montparnasse , aunque no acababa de encajar, con su apariencia conservadora y sus estrictos hábitos de trabajo burgueses . Continuó absorbiendo nuevas influencias. Viajó a Argelia en 1906 estudiando arte africano y primitivismo . Después de ver una gran exposición de arte islámico en Munich en 1910, pasó dos meses en España estudiando arte árabe. Visitó Marruecos en 1912 y nuevamente en 1913 y mientras pintaba en Tánger realizó varios cambios en su obra, incluido el uso del negro como color. [29] [30] [31] El efecto en el arte de Matisse fue una nueva audacia en el uso de colores intensos y no modulados, como en L'Atelier Rouge (1911). [18]
Matisse tuvo una larga asociación con el coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin . Creó una de sus obras principales, La Danse, especialmente para Shchukin como parte de un encargo de dos pinturas, la otra pintura fue Música (1910). Una versión anterior de La Danse (1909) se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.
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Hacia abril de 1906, Matisse conoció a Pablo Picasso , que era 11 años menor que él. [11] Los dos se convirtieron en amigos de toda la vida, además de rivales, y a menudo se los compara. Una diferencia clave entre ellos es que Matisse dibujaba y pintaba a partir de la naturaleza, mientras que Picasso se inclinaba más a trabajar a partir de la imaginación. Los temas pintados con mayor frecuencia por ambos artistas fueron mujeres y naturalezas muertas , siendo más probable que Matisse ubicara sus figuras en interiores completamente realizados. Matisse y Picasso se reunieron por primera vez en el salón parisino de Gertrude Stein con su pareja Alice B. Toklas . Durante la primera década del siglo XX, los estadounidenses en París (Gertrude Stein, sus hermanos Leo Stein , Michael Stein y Sarah , la esposa de Michael ) fueron importantes coleccionistas y partidarios de las pinturas de Matisse. Además, las dos amigas estadounidenses de Gertrude Stein de Baltimore , las hermanas Cone, Claribel y Etta, se convirtieron en importantes mecenas de Matisse y Picasso, coleccionando cientos de sus pinturas y dibujos. La colección Cone se exhibe ahora en el Museo de Arte de Baltimore . [38]
Si bien numerosos artistas visitaron el salón Stein, muchos de ellos no estaban representados entre las pinturas de las paredes del número 27 de la rue de Fleurus . Mientras que las obras de Renoir , Cézanne, Matisse y Picasso dominaron la colección de Leo y Gertrude Stein, la colección de Sarah Stein enfatizó particularmente a Matisse. [39]
Los contemporáneos de Leo y Gertrude Stein, Matisse y Picasso pasaron a formar parte de su círculo social y se unían habitualmente a las reuniones que tenían lugar los sábados por la noche en el número 27 de la rue de Fleurus. Gertrude atribuyó los inicios de los salones de los sábados por la noche a Matisse y comentó:
Cada vez con más frecuencia, la gente empezó a visitar a Matisse y a los Cézanne: Matisse traía gente, todo el mundo traía a alguien, y venían en cualquier momento y empezó a ser una molestia, y fue así como empezaron las tardes de los sábados. . [40]
Entre los conocidos de Pablo Picasso que también frecuentaban las noches de los sábados se encontraban Fernande Olivier (amante de Picasso), Georges Braque , André Derain , los poetas Max Jacob y Guillaume Apollinaire , Marie Laurencin (amante de Apollinaire y artista por derecho propio) y Henri Rousseau . [41]
Sus amigos organizaron y financiaron la Académie Matisse en París, una escuela privada y no comercial en la que Matisse instruía a jóvenes artistas. Funcionó desde 1907 hasta 1911. La iniciativa de la academia provino de los Stein y los Dômier , con la participación de Hans Purrmann , Patrick Henry Bruce y Sarah Stein . [42]
Matisse pasó siete meses en Marruecos de 1912 a 1913, produciendo alrededor de 24 pinturas y numerosos dibujos. Sus frecuentes temas orientalistas en pinturas posteriores, como las odaliscas , se remontan a este período. [43] Los peces de colores en los acuarios también se convirtieron en un tema recurrente en el arte de Matisse después de su viaje a Marruecos. [44] [45]
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En 1917, Matisse se trasladó a Cimiez, en la Riviera francesa , un suburbio de la ciudad de Niza . Su trabajo de la década posterior a esta reubicación muestra una relajación y suavización de su enfoque. Este " retorno al orden " es característico de gran parte del arte posterior a la Primera Guerra Mundial y puede compararse con el neoclasicismo de Picasso y Stravinsky , así como con el retorno al tradicionalismo de Derain . [47] Las pinturas odaliscas orientalistas de Matisse son características de la época; Si bien esta obra fue popular, algunos críticos contemporáneos la encontraron superficial y decorativa. [48]
A finales de la década de 1920, Matisse volvió a colaborar activamente con otros artistas. Trabajó no sólo con franceses, holandeses, alemanes y españoles, sino también con algunos estadounidenses e inmigrantes estadounidenses recientes.
Después de 1930, apareció en su obra un nuevo vigor y una simplificación más audaz. El coleccionista de arte estadounidense Albert C. Barnes convenció a Matisse para que produjera un gran mural para la Fundación Barnes , The Dance II , que se completó en 1932; la Fundación posee varias docenas de pinturas de Matisse. Este movimiento hacia la simplificación y un presagio de la técnica del recorte también es evidente en su cuadro Gran desnudo reclinado (1935). Matisse trabajó en esta pintura durante varios meses y documentó el progreso con una serie de 22 fotografías que envió a Etta Cone. [49]
La esposa de Matisse, Amélie, que sospechaba que él estaba teniendo una aventura con su joven compañera emigrada rusa, Lydia Delectorskaya , puso fin a su matrimonio de 41 años en julio de 1939, dividiendo sus posesiones en partes iguales entre ellos. Delectorskaya intentó suicidarse disparándose en el pecho; Sorprendentemente, sobrevivió sin secuelas graves, regresó con Matisse y trabajó con él por el resto de su vida, dirigiendo su casa, pagando las cuentas, mecanografiando su correspondencia, llevando registros meticulosos, ayudando en el estudio y coordinando su trabajo. asuntos de negocios. [50]
Matisse estaba de visita en París cuando los nazis invadieron Francia en junio de 1940, pero logró regresar a Niza. Su hijo, Pierre, entonces galerista en Nueva York, le rogó que huyera mientras pudiera. Matisse estuvo a punto de partir hacia Brasil para escapar de la ocupación de Francia pero cambió de opinión y permaneció en Niza, en la Francia de Vichy . "Me parecía que iba a desertar", escribió a Pierre en septiembre de 1940. "Si todos los que tienen algún valor abandonan Francia, ¿qué queda de Francia?". Aunque nunca fue miembro de la resistencia, se convirtió en un motivo de orgullo para los franceses ocupados que uno de sus artistas más aclamados decidiera quedarse. [51]
Mientras los nazis ocuparon Francia de 1940 a 1944, fueron más indulgentes en sus ataques contra el "arte degenerado" en París que en las naciones de habla alemana bajo su dictadura militar. A Matisse se le permitió exponer, junto con otros antiguos fauves y cubistas a quienes Hitler había afirmado inicialmente despreciar, aunque sin ningún artista judío, cuyas obras habían sido eliminadas de todos los museos y galerías franceses; Cualquier artista francés que expusiera en Francia tenía que firmar un juramento que aseguraba su condición de "ario", incluido Matisse. [52] También trabajó como artista gráfico y produjo ilustraciones en blanco y negro para varios libros y más de cien litografías originales en los Estudios Mourlot de París.
En 1941, a Matisse le diagnosticaron cáncer de duodeno . La cirugía, aunque exitosa, resultó en graves complicaciones por las que estuvo a punto de morir. [53] Estar postrado en cama durante tres meses le llevó a desarrollar una nueva forma de arte utilizando papel y tijeras. [54]
Ese mismo año, una estudiante de enfermería llamada Monique Bourgeois respondió a un anuncio colocado por Matisse buscando una enfermera. Se desarrolló una amistad platónica entre Matisse y Bourgeois. Descubrió que ella era una artista aficionada y le enseñó acerca de la perspectiva. Después de que Bourgeois dejó el puesto para unirse a un convento en 1944, Matisse a veces la contactaba para pedirle que modelara para él. Bourgeois se convirtió en monja dominica en 1946 y Matisse pintó una capilla en Vence, un pequeño pueblo al que se mudó en 1943, en su honor.
Matisse permaneció, en su mayor parte, aislado en el sur de Francia durante toda la guerra, pero su familia estuvo íntimamente involucrada con la resistencia francesa. Su hijo Pierre, marchante de arte en Nueva York, ayudó a los artistas franceses judíos y antinazis que representaba a escapar de la Francia ocupada y entrar en los Estados Unidos. En 1942, Pierre realizó una exposición en Nueva York, "Artistas en el exilio", que se convertiría en legendaria. La ex esposa de Matisse, Amélie, era mecanógrafa en la clandestinidad francesa y estuvo encarcelada durante seis meses. Matisse se sorprendió cuando escuchó que su hija Marguerite, que había estado activa en la Resistencia durante la guerra, fue torturada (casi hasta la muerte) por la Gestapo en una prisión de Rennes y condenada al campo de concentración de Ravensbrück en Alemania. [10] Marguerite logró escapar del tren a Ravensbrück, que fue detenido durante un ataque aéreo aliado; sobrevivió en el bosque en el caos de los últimos días de la guerra hasta que fue rescatada por sus compañeros de resistencia. [55] Rudolf Levy, alumno de Matisse, fue asesinado en el campo de concentración de Auschwitz en 1944. [56] [57]
Matisse, diagnosticado con cáncer abdominal en 1941, se sometió a una cirugía que lo dejó dependiente de una silla de ruedas y, a menudo, postrado en cama. La pintura y la escultura se habían convertido en desafíos físicos, por lo que recurrió a un nuevo tipo de medio. Con la ayuda de sus asistentes, comenzó a crear collages en papel recortado o decoupage . Cortaba hojas de papel, previamente pintadas con gouache por sus asistentes, en formas de diferentes colores y tamaños, y las ordenaba para formar composiciones animadas. Inicialmente, estas piezas eran de tamaño modesto, pero con el tiempo se transformaron en murales u obras del tamaño de una habitación. El resultado fue una complejidad distinta y dimensional: una forma de arte que no era del todo pintura, pero tampoco escultura. [58] [59] Llamó a los últimos catorce años de su vida "une seconde vie", es decir, su segunda vida. Al hablar de su trabajo, Matisse mencionó que, si bien su movilidad era limitada, podía pasear por los jardines en forma de su obra de arte. [60] [61]
Aunque el papel recortado fue el principal medio de Matisse en la última década de su vida, el primer uso registrado de esta técnica fue en 1919 durante el diseño de la decoración de Le chant du rossignol , una ópera compuesta por Igor Stravinsky . [59] Albert C. Barnes dispuso que se hicieran plantillas de cartón con las dimensiones inusuales de las paredes en las que Matisse, en su estudio de Niza, fijó la composición de formas de papel pintado. Otro grupo de recortes se realizó entre 1937 y 1938, mientras Matisse trabajaba en los decorados y el vestuario de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev . Sin embargo, fue sólo después de su operación que, postrado en cama, Matisse comenzó a desarrollar la técnica del recorte como una forma propia, en lugar de su origen utilitario anterior. [62] [63]
Se mudó a la cima de una colina de Vence, Francia, en 1943, donde produjo su primer gran proyecto de recorte para su libro de artista titulado Jazz . Sin embargo, estos recortes fueron concebidos como diseños para impresiones en esténcil que se verían en el libro, más que como obras pictóricas independientes. En este punto, Matisse todavía pensaba que los recortes eran algo separado de su principal forma de arte. Su nueva comprensión de este medio se desarrolla con la introducción de Jazz de 1946 . Después de resumir su carrera, Matisse se refiere a las posibilidades que ofrece la técnica del recorte, insistiendo: "Un artista nunca debe ser prisionero de sí mismo, prisionero de un estilo, prisionero de una reputación, prisionero del éxito..." [62]
El número de recortes concebidos de forma independiente aumentó constantemente después del Jazz y, finalmente, condujo a la creación de obras de tamaño mural, como Oceania the Sky y Oceania the Sea de 1946. Bajo la dirección de Matisse, Lydia Delectorskaya, su asistente de estudio, clavó holgadamente las siluetas de pájaros, peces y vegetación marina directamente en las paredes de la habitación. Las dos piezas de Oceanía, sus primeros recortes de esta escala, evocaban un viaje a Tahití que realizó años antes. [64]
En mayo de 1954, su recorte La gavilla se exhibió en el Salón de Mayo y tuvo un éxito. [65] La obra de arte fue un encargo de los coleccionistas estadounidenses, el Sr. y la Sra. Brody, y luego el recorte se adaptó a una cerámica para su casa en Los Ángeles. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [66]
En 1948, Matisse comenzó a preparar diseños para la Chapelle du Rosaire de Vence , lo que le permitió ampliar esta técnica dentro de un contexto verdaderamente decorativo. La experiencia de diseñar las ventanas de la capilla, las casullas y la puerta del tabernáculo, todo planificado mediante el método del recorte, tuvo el efecto de consolidar el medio como su enfoque principal. Al terminar su última pintura en 1951 (y su última escultura el año anterior), Matisse utilizó el recorte de papel como su único medio de expresión hasta su muerte. [67]
Este proyecto fue fruto de la estrecha amistad entre Matisse y Bourgeois, ahora hermana Jacques-Marie, a pesar de ser ateo. [68] [69] Se habían reunido nuevamente en Vence y comenzaron la colaboración, una historia relacionada en su libro de 1992 Henri Matisse: La Chapelle de Vence y en el documental de 2003 "Un modelo para Matisse". [70]
En 1952, creó un museo dedicado a su obra, el Museo Matisse en Le Cateau , y este museo es ahora la tercera colección más grande de obras de Matisse en Francia.
Según David Rockefeller , el trabajo final de Matisse fue el diseño de una vidriera instalada en la Union Church de Pocantico Hills, cerca de la finca Rockefeller al norte de la ciudad de Nueva York. "Fue su última creación artística; la maqueta estaba en la pared de su dormitorio cuando murió en noviembre de 1954", escribe Rockefeller. La instalación se completó en 1956. [71]
Matisse murió de un infarto a la edad de 84 años el 3 de noviembre de 1954. Está enterrado en el cementerio del Monastère Notre Dame de Cimiez, en el barrio de Cimiez de Niza. [72]
El primer cuadro de Matisse adquirido por una colección pública fue Naturaleza muerta con geranios (1910), expuesto en la Pinakothek der Moderne . [73]
Su obra Las flores del ciruelo (1948) fue adquirida el 8 de septiembre de 2005 para el Museo de Arte Moderno por Henry Kravis y la nueva presidenta del museo, Marie-Josée Drouin . El precio estimado fue de 25 millones de dólares. Anteriormente, no había sido vista por el público desde 1970. [74] En 2002, una escultura de Matisse, Desnudo reclinado I (Amanecer), se vendió por 9,2 millones de dólares, un récord para una escultura del artista.
La hija de Matisse, Marguerite, a menudo ayudaba a los estudiosos de Matisse con conocimientos sobre sus métodos de trabajo y sus obras. Murió en 1982 mientras recopilaba un catálogo de la obra de su padre. [75]
El hijo de Matisse, Pierre Matisse (1900-1989), abrió una galería de arte moderno en la ciudad de Nueva York durante la década de 1930. La Galería Pierre Matisse, que estuvo activa desde 1931 hasta 1989, representó y expuso a muchos artistas europeos y a algunos estadounidenses y canadienses en Nueva York, a menudo por primera vez. Expuso Joan Miró , Marc Chagall , Alberto Giacometti , Jean Dubuffet , André Derain , Yves Tanguy , Le Corbusier , Paul Delvaux , Wifredo Lam , Jean-Paul Riopelle , Balthus , Leonora Carrington , Zao Wou Ki , Sam Francis y Simon Hantaï . los escultores Theodore Roszak , Raymond Mason y Reg Butler , y varios otros artistas importantes, incluida la obra de Henri Matisse. [76] [77]
El nieto de Henri Matisse, Paul Matisse, es un artista e inventor que vive en Massachusetts . La bisnieta de Matisse, Sophie Matisse, es una artista activa. Les Heritiers Matisse funciona como su patrimonio oficial. El representante estadounidense de derechos de autor de Les Heritiers Matisse es la Artists Rights Society . [78]
El Musée Matisse de Niza, un museo municipal, tiene una de las colecciones de obras de Matisse más grandes del mundo, rastreando sus inicios artísticos y su evolución hasta sus últimas obras. El museo, inaugurado en 1963, está situado en la Villa des Arènes, una villa del siglo XVII en el barrio de Cimiez. [79]
Un cráter en el planeta Mercurio recibió su nombre en honor a Matisse. [80]
Numerosas obras de arte de Matisse fueron confiscadas por los nazis, saqueadas a coleccionistas judíos o cambiadas de manos en ventas forzosas durante los años nazis. En los últimos veinte años, varias obras de arte de Matisse han sido restituidas a los herederos de sus propietarios anteriores al Tercer Reich, incluido Le Mur Rose , del Museo Pompidou de Francia a los herederos de Henry Fuld, [81] " Femme Assise ", descubierta en el tesoro del hijo de Hildebrand Gurlitt en Munich, [82] La vallée de la Stour, que había pertenecido a Anna Jaffé, encontrada en el Museo La Chaux-de-Fonds [83] y muchos otros.
La Fundación Alemana de Arte Perdido enumera 38 obras de Matisse en la base de datos de Internet Lost Art. [84]
Henri Matisse: The Cut-Outs se exhibió en la Tate Modern de Londres , de abril a septiembre de 2014. [85] La exposición fue la más grande y extensa de los recortes jamás montados, incluidas aproximadamente 100 maquetas de papel, tomadas prestadas del público internacional y colecciones privadas, así como una selección de dibujos, grabados, libros ilustrados, vidrieras y textiles relacionados. [86] En total, la retrospectiva presentó 130 obras que abarcan su práctica desde 1937 hasta 1954. La exposición de la Tate Modern fue la primera en su historia en atraer a más de medio millón de personas. [87]
Luego, la muestra viajó al Museo de Arte Moderno de Nueva York , donde estuvo expuesta hasta el 10 de febrero de 2015. La escultura recién conservada, La piscina , que había estado fuera de la vista durante más de 20 años antes, regresó a las galerías como la pieza central de la exposición. [88]
En 2018 expuso junto, entre otros, a Joan Miró , Le Corbusier , Raymond Hains y Éric Sandillon en el Museo de Artes Decorativas y Diseño de Riga , Letonia . [89] [90] [91] [92] Esta exposición, titulada " Color de los gobelinos: Gobelinos contemporáneos de la colección 'Mobilier national' en Francia ", tuvo lugar durante la sexta edición de Riga Textile Art. [89] [90] [91] [92]
Dramatizaciones cinematográficas
Exposición en pantalla
Literatura
Música
Naturalmente, ya que estuvo rodeado de sacerdotes y monjas durante sus últimas enfermedades y mientras trabajaba en la Capilla de Venecia, aunque seguía siendo un ateo convencido.
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