Dora Maar au Chat (en español: Dora Maar con gato ) es un óleo sobre lienzo de Pablo Picasso . Fue pintado en 1941 y representa a Dora Maar (nombre original Henriette Theodora Markovitch), la amante del artista, sentada en una silla con un pequeño gato posado sobre sus hombros. La pintura está catalogada como una de las pinturas más caras , después de alcanzar un precio de $95 millones en Sotheby's el 3 de mayo de 2006. Actualmente es la sexta pintura más vendida de Picasso.
El lienzo es uno de los muchos retratos de Dora Maar pintados por Pablo Picasso a lo largo de su relación de casi una década. Su relación comenzó cuando Picasso conoció a Maar en el set de la película de Jean Renoir Le Crime de Monsieur Lange , donde ella trabajaba como fotógrafa cinematográfica. Fueron presentados formalmente por el poeta surrealista francés Paul Éluard . Picasso se enamoró de Maar, de 29 años, a la edad de 55 y la pareja comenzó a vivir junta. Picasso se sintió atraído por Maar no solo por su belleza, sino también por su intelecto y naturaleza artística. Al igual que Picasso, Maar era artista, fotógrafa y poeta. Compartía las opiniones políticas de Picasso y también hablaba español. Su relación fue intensamente apasionada y tempestuosa y desafió a Picasso tanto intelectual como artísticamente. Maar ayudó a Picasso con su obra de arte, particularmente durante su creación de Guernica , que documentó con fotografías. [1]
Este cuadro fue realizado en 1941, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial . Picasso ya había pintado a Maar muchas veces antes de crear este cuadro. Cuando los nazis ocuparon Francia, la tensión entre Maar y Picasso aumentó, lo que dio lugar a que Picasso retratara a Maar de una forma mucho más abstracta, a veces representándola llorando. [2]
Dora Maar au Chat es uno de los retratos más grandes del personaje pintado por Picasso. Se trata de un óleo sobre lienzo de 128,3 cm x 95,3 cm firmado por el artista en la esquina inferior izquierda. Como amante y modelo principal de Picasso, Dora Maar fue la principal fuente de inspiración del artista y su compañera artística. El cuadro fue creado en 1941, en medio de su tormentosa relación.
La pintura es un retrato de tres cuartos de cuerpo de Maar, que está sentada en un sillón. Picasso utilizó una paleta vibrante para representar la ropa de Maar y prestó especial atención a los detalles de los ángulos de la silla y el patrón del vestido. El sombrero de Maar es particularmente significativo, ya que significa su participación en el movimiento surrealista . Como una corona en su cabeza, el sombrero está adornado con plumas de colores y ribetes rojos. La presencia del sujeto es pronunciada, reflejando la forma en que una reina se sentaría en su trono. [2]
En este cuadro, Picasso pretende representar no sólo la belleza de Dora, sino también su temperamento. En una ocasión la describió como una "gata afgana" en referencia a su personalidad. La presencia del gato en su hombro ofrece un significado especial, ya que refleja la tradicional combinación de gatos y mujeres en el arte que se utilizaba para sugerir la astucia femenina y la agresión sexual. Este tema es particularmente notable en la forma en que el artista representó las largas uñas cuidadas de Maar, que en el retrato de Picasso se han representado como largas garras. [2]
Picasso pintó el retrato de Maar en estilo cubista. Utilizó planos facetados y bloques de color para esculpir su cuerpo. Los contornos de las formas del cuerpo están acentuados en negro, mientras que el rostro de Maar está esculpido en blanco. La composición es una construcción de formas con planos inclinados verticalmente que contrastan con las líneas del suelo de madera del fondo. El rostro de Maar está presentado desde dos ángulos, una mitad de perfil con el ojo mirando directamente al espectador, y la otra mitad de un rostro completo. Esto posiblemente refleja los escritos de Freud sobre el doble yo que existe en cada persona. [3]
David Norman, presidente del Departamento de Arte Impresionista y Moderno de Sotheby's a nivel mundial, resumió la importancia de la composición. [2]
Dora Maar Au Chat presenta a la amante más misteriosa y desafiante del artista, posando majestuosamente de tres cuartos de su cuerpo en una gran silla de madera con un pequeño gato negro posado detrás de ella en una actitud divertida y amenazante a la vez. Los planos facetados de su cuerpo y la superficie rica en capas de pinceladas imparten una calidad monumental y escultural a este deslumbrante retrato. La pintura también es notable por su brillantez de color y el patrón complejo y denso del vestido de la modelo. La poderosa figura está situada en un entorno dramático, pero simple, compuesto por un plano vertiginosamente inclinado de tablas de madera y un espacio interior poco profundo que está dispuesto de una manera que recuerda las primeras manipulaciones del espacio de Picasso a la manera cubista.
Charles Moffett, vicepresidente de Sotheby's, destacó la importancia de la pintura. [2]
Dora Maar con gato es, sin duda, uno de los retratos más extraordinarios que Picasso hizo de la mujer que durante casi una década fue su musa, modelo y amante. Maar, un consumado fotógrafo que mantenía una estrecha relación con miembros clave del círculo surrealista, atrajo profundamente a Picasso por su belleza deslumbrante y salvaje, su intelecto cautivador y su compromiso como artista. Como ha observado Brigitte Léal con respecto a los retratos de Dora Maar que Picasso pintó a principios de los años cuarenta, "... encarnan la cumbre de la belleza moderna tal como la imaginó [André] Breton, basada en el principio del desorden vital, que la figura de Dora Maar, en su extrema mutabilidad, su inquietud espiritual real, encarnará para siempre".
Pierre Colle de París adquirió la pintura en 1946. Luego, la pintura fue adquirida por los coleccionistas de Chicago Leigh y Mary Block en 1947. Vendieron la pintura en 1963. Después de eso, la pintura nunca fue vista en público hasta el siglo XXI. [4]
Durante 2005 y 2006, Dora Maar au Chat , entonces propiedad de la familia Gidwitz de Chicago, se exhibió en todo el mundo como parte de las exposiciones de Sotheby's en Londres, Hong Kong y Nueva York. Salió a la venta en una subasta celebrada en Sotheby's el 3 de mayo de 2006 en Nueva York, lo que la convirtió en el segundo precio más alto pagado por una pintura en una subasta en ese momento. Un postor ruso anónimo que estuvo presente en la subasta ganó la obra con una oferta final de $ 95,216,000, muy por encima de la estimación previa a la subasta de $ 50 millones. [5] [6] La identidad del postor, que también compró un paisaje marino de Monet de 1883 y un Chagall de 1978 , fue un tema de mucha especulación. El comprador ganador aparece como el empresario y multimillonario georgiano Bidzina Ivanishvili . [7]