El cine de Indonesia se refiere a películas producidas en el país . La Junta de Cine de Indonesia [ , o BPI, define las películas indonesias como "películas realizadas por o utilizando recursos indonesios cuyo derecho de propiedad intelectual es propiedad total o parcial de un ciudadano indonesio o una entidad jurídica indonesia". [5]
El cine en Indonesia se remonta a principios del siglo XX. [6] Hasta la década de 1920, la mayoría de los cines en Indonesia eran creados por estudios extranjeros, principalmente de Europa y Estados Unidos , cuyas películas luego serían importadas al país. La mayoría de estas películas eran documentales mudos y largometrajes de Francia y Estados Unidos. Muchos documentales sobre la naturaleza y la vida de Indonesia fueron patrocinados por el gobierno de las Indias Orientales Holandesas y, por lo general, fueron realizados por estudios holandeses o de Europa occidental. Los primeros documentales de producción nacional en Indonesia se produjeron en 1911. [7] Sin embargo, la primera película de producción nacional en las Indias Orientales Holandesas fue en 1926: Loetoeng Kasaroeng , una película muda y adaptación de la leyenda sundanesa del mismo nombre. [8] Durante 1926, había dos salas de cine, la Oriental y la Elita, en Bandung . [9] [10] El primer cine en Yakarta fue el Teatro Alhamra, que se inauguró en 1931. [11]
El cine indonesio comenzó a dominar la mayoría de las salas de cine de las grandes ciudades en la década de 1980 y empezó a competir en festivales de cine internacionales. En esta época, estrellas jóvenes como Onky Alexander, Meriam Bellina , Lydia Kandou , Nike Ardilla , Paramitha Rusady y Desy Ratnasari dominaron la pantalla grande con películas como Catatan si Boy (Boy's Diary) y Blok M.
El cine indonesio perdió lentamente su lugar y popularidad debido al dominio de Hollywood y de las películas extranjeras en las salas de cine durante la década de 1990. A raíz de la crisis financiera y los movimientos políticos de Indonesia , la industria luchó por despertar el interés del público en asistir a las salas de cine, y la mayoría de las películas se apegaron a los dramas para adolescentes, el terror y los géneros para adultos . Después de la reforma de principios de 2000, la industria cinematográfica indonesia se vio fortalecida por un número creciente de jóvenes cineastas. Mientras la industria todavía se estaba adaptando a las nuevas constituciones, el cine indonesio comenzó a reconstruir su identidad y recuperar su antigua popularidad.
La industria cinematográfica es actualmente el subsector de más rápido crecimiento de la economía creativa de Indonesia. [12] El número de cinéfilos en el país superó los 52 millones en 2019. En 2023, la industria cinematográfica local en Indonesia estableció un nuevo récord con 20 películas que atrajeron a más de 1 millón de espectadores cada una. [13]
La industria cinematográfica indonesia estrenó 230 películas en 2019. [14] [15] En 2019, había alrededor de 2000 pantallas en Indonesia, y se esperaba que llegara a 3000 en 2020. [ necesita actualización ] 21 Cineplex (propietario de PT Omega Film, que monopoliza la distribución de películas distribuidas por los principales estudios cinematográficos estadounidenses ), CGV Cinemas (antes Blitzmegaplex ) y Cinépolis (antes Cinemaxx ) dominan actualmente la industria del cine en Indonesia. [14] [1]
La primera proyección de películas en las Indias Orientales Holandesas fue en 1900, [6] y durante los siguientes veinte años, producciones extranjeras, en su mayoría de Estados Unidos, fueron importadas y proyectadas en todo el país. [16] La producción nacional de documentales comenzó en 1911 [7] pero no pudo competir con las obras importadas. [16] En 1923, se anunció una producción cinematográfica local encabezada por Middle East Film Co., pero el trabajo no se completó. [17]
La primera película de producción nacional en las Indias fue Loetoeng Kasaroeng , una película muda de 1926 del director holandés L. Heuveldorp. Esta adaptación de la leyenda sundanesa fue realizada con actores locales por NV Java Film Company en Bandung y se estrenó el 31 de diciembre de 1926 en los teatros Elite y Majestic de Bandung. [8] Al año siguiente, George Krugers —que había trabajado como técnico y director de fotografía para Loetoeng Kasaroeng [18] — estrenó su debut como director (la segunda película en las Indias), Eulis Atjih . Debido al estreno limitado de Loetoeng Kasaroeng , Kruger pudo anunciar su película como la primera de la colonia. [19] Un año después, la segunda novela adaptada al cine en Indonesia, Setangan Berloemoer Darah , fue producida por Tan Boen Soan . [20]
Los directores y productores de etnia china , aprovechando el éxito de las películas producidas en Shanghai , China, se involucraron en el cine de la colonia a partir de 1928, cuando Nelson Wong completó Lily van Java . [21] [22] Aunque los Wong hicieron una pausa, otros chinos étnicos se involucraron en el cine. Se registran varias empresas de nueva creación de propiedad china a partir de 1929, incluida Nancing Film con Resia Boroboedoer (1928) y Tan's Film con Njai Dasima (1929). [23] A principios de la década de 1930, las empresas de propiedad china eran la fuerza dominante en la industria cinematográfica del país. [24]
Después de que la Gran Depresión llegó a las Indias, la producción se desaceleró enormemente. El gobierno de las Indias Orientales Holandesas recaudó impuestos más altos y los cines vendieron entradas a precios más bajos, asegurando que hubiera un escaso margen de ganancias para las películas locales. Como resultado, los cines de la colonia proyectaban principalmente producciones de Hollywood , mientras que la industria nacional decaía. [25] El Teng Chun , que había hecho su debut en 1931 con Boenga Roos dari Tjikembang , fue el único productor capaz de estrenar películas durante 1934 y principios de 1935; Sus películas populares pero de bajo presupuesto se inspiraron principalmente en la mitología china o las artes marciales y, aunque estaban dirigidas a chinos étnicos, resultaron populares entre el público nativo debido a sus secuencias de acción. [26]
En un intento de demostrar que las películas bien hechas y producidas localmente podían ser rentables, el periodista holandés Albert Balink , que no tenía experiencia cinematográfica formal, [27] produjo Pareh en 1935 en colaboración con Nelson Wong y sus hermanos. Aunque la película, que costó 20 veces más que la mayoría de las producciones contemporáneas, fue un fracaso definitivo, afectó el estilo de dirección de The Teng Chun; este último tomó historias menos tradicionales. [28] El siguiente intento de Balink, Terang Boelan , fue liberado dos años después. A diferencia de Pareh , Terang Boelan fue un marcado éxito comercial, ganando 200.000 dólares del Estrecho (entonces equivalente a 114.470 dólares estadounidenses [29] ) en dos meses. [30] Según el antropólogo visual estadounidense Karl G. Heider , estas dos películas son las películas más importantes de Indonesia de la década de 1930. [31]
Los triples éxitos de Terang Boelan , Fátima (1938) y Alang-Alang (1939) revivieron la industria cinematográfica nacional. [32] Se establecieron cuatro nuevas casas de producción en 1940, [33] y los actores y actrices que anteriormente formaban parte de compañías teatrales ingresaron a la industria cinematográfica, que estaba llegando a nuevas audiencias. [34] Las nuevas obras, catorce en 1940 y treinta en 1941 [35] , siguieron generalmente la fórmula establecida por Terang Boelan : canciones, hermosos paisajes y romance. [36] Otros, como Asmara Moerni , intentaron llegar a la creciente intelectualidad nativa atrayendo al cine a periodistas o figuras del creciente movimiento nacionalista . [37]
Después de su génesis durante la era colonial holandesa , la industria cinematográfica indonesia fue cooptada por los ocupantes japoneses durante la Segunda Guerra Mundial como herramienta de propaganda . El gobierno japonés detuvo inmediatamente toda producción cinematográfica. Luego, la Oficina de Ilustración Cultural (啓民文化指導所), encabezada por Ishimoto Tokichi, se apropió de las instalaciones de todas las organizaciones cinematográficas, consolidándolas en un solo estudio que se convirtió en la sucursal de Yakarta de Nippon Eigasha (日本映画社) , o Nichi'ei. [38] La mayoría de las películas realizadas en Indonesia bajo el gobierno japonés eran películas educativas y noticieros producidos para el público japonés. La sucursal de Yakarta estaba estratégicamente situada en el extremo sur del imperio japonés y pronto se convirtió en un centro de producción de noticieros. Se produjeron series de noticias populares como News from the South y Berita Film di Djawa . Los noticiarios japoneses promovían temas como los trabajadores reclutados " romusha " (ロムシャの生活, 1944), el alistamiento voluntario en el ejército imperial japonés (南の願望, 1944) y la adquisición del idioma japonés por parte de niños indonesios (ニッポン語競技会, 1944). [39]
La producción cinematográfica local patrocinada por Japón (aparte de los noticiarios) siguió siendo esencialmente insignificante y el mercado de exhibición nacional estaba demasiado subdesarrollado para ser financieramente viable. Sin embargo, la ocupación de la industria cinematográfica indonesia por parte de Nichi'ei fue una victoria estratégica sobre Occidente, demostrando que una nación asiática no occidental podía desplazar a Hollywood y a los holandeses. Indonesia fue una de las últimas zonas del imperio en rendirse, y muchos de los que trabajaban en Nichi'ei se quedaron después de la derrota para trabajar por la independencia de Indonesia de los holandeses. [39]
El director coreano Hae Yeong (o Hinatsu Eitaro) emigró a Java desde Corea en 1945, donde realizó el controvertido documental Calling Australia (豪州の呼び声, 1944). Llamar a Australia fue encargado por el Ejército Imperial Japonés y mostraba los campos de prisioneros de guerra japoneses de una manera positiva, mostrando a los prisioneros dándose un festín con carne y cerveza, nadando y practicando deportes. Después de la guerra, la película causó tal revuelo que la Unidad de Cine de las Indias Holandesas se apresuró a producir la película de contrapunto Nippon Presents (1945), que utilizó a algunos de los prisioneros de guerra de Calling Australia para rechazar el punto de vista de esa película. Dos décadas más tarde, el cineasta australiano Graham Shirley reunió a los supervivientes restantes para hacer Prisoners of Propaganda (1987), otro documental más sobre cómo, en su opinión, ambos regímenes habían conspirado para explotar a los prisioneros, cada uno para sus propios fines. [39] Después de la guerra, Hae cambió su nombre por el de Dr. Huyung, se casó con una mujer indonesia con la que tuvo dos hijos y dirigió tres películas antes de su muerte en 1952: Entre el cielo y la tierra (1951), Gladis Olah Raga (1951). ) y Bunga Rumar Makan (1952).
Después de la independencia, el gobierno de Sukarno utilizó la industria cinematográfica con fines nacionalistas y antiimperialistas y se prohibieron las importaciones de películas extranjeras. Después del derrocamiento de Sukarno por el régimen del Nuevo Orden de Suharto , las películas fueron reguladas mediante un código de censura cuyo objetivo era mantener el orden social y el control de Suharto sobre la sociedad. [40] Usmar Ismail , un director de Sumatra Occidental , tuvo un gran impacto en el cine indonesio en las décadas de 1950 y 1960 a través de su compañía Perfini . [41] Persari Film de Djamaluddin Malik a menudo emulaba películas de género estadounidenses y las prácticas de trabajo del sistema de estudios de Hollywood, además de rehacer películas indias populares . [42]
A finales de la década de 1950, una serie de aspectos políticos impactaron a la industria cinematográfica, no sólo en la producción sino también en la distribución. Las amenazas de quemar las salas de cine y los boicots cinematográficos por parte de los movimientos antiimperialistas hicieron que los beneficios de las salas de cine disminuyeran drásticamente. En 1954 se realizó la primera película indonesia de superhéroes, Sri Asih . [43] Esta película fue dirigida por Tan Sing Hwat y protagonizada por Turino Djunaedy y Mimi Mariani como Sri Asih . [43] Alrededor de 1964 había 700 salas de cine en Indonesia, que se redujeron a 350 en 1965. La era posterior a la independencia estuvo muy influenciada por el Movimiento 30 de Septiembre , que generó un dilema para los propietarios de salas de cine locales cuando las películas locales producidas no eran No es suficiente para llenar el espacio del programa. La crisis económica había paralizado la creciente industria y paralizado el poder adquisitivo de la gente; sin embargo, a finales de la década de 1960, la industria cinematográfica había sobrevivido principalmente gracias a las populares importaciones extranjeras.
La industria alcanzó su apogeo en la década de 1980, con películas de éxito como Nagabonar (1987) y Catatan si Boy (1989). Las películas de comedia de Warkop , dirigidas por Arizal , también tuvieron éxito. La industria también encontró atractivo entre los adolescentes con películas como Pintar-pintar Bodoh (1982) y Maju Kena Mundur Kena (1984). Los actores durante esta época incluyeron a Deddy Mizwar , Eva Arnaz , Lidya Kandou, Onky Alexander, Meriam Bellina , Rano Karno y Paramitha Rusady . [44] La película Tjoet Nja' Dhien (1988) ganó 9 premios Citra en el Festival de Cine de Indonesia de 1988 . [45] También fue la primera película indonesia elegida para su proyección en el Festival de Cine de Cannes . [45] [46]
En la década de 1990, se reanudaron las importaciones de películas extranjeras y la cantidad de películas indonesias se redujo debido a la competencia, especialmente de Estados Unidos y Hong Kong . El número de películas producidas disminuyó significativamente, de 115 en 1990 a 37 en 1993. [47]
En 1992, la Ley Número 8 sobre Cine categorizó la producción como una actividad no obligatoria y eliminó el requisito de permisos de producción. Estos permisos habían servido anteriormente como conexión entre los cineastas y las productoras y el gobierno. Como resultado, los datos sobre la producción cinematográfica (tanto comercial como independiente) disminuyeron en número y precisión a lo largo de la década de 1990. [ cita necesaria ]
La falsificación desenfrenada y la creciente popularidad de la televisión también contribuyeron al declive del cine indonesio. Multivision Plus (bajo Raam Punjabi ) controlaba una de las muchas compañías cinematográficas que producían sinetron (telenovelas). La mayoría de las películas producidas eran películas de serie B explotadoras y de temática adulta que se proyectaban en cines económicos, proyecciones al aire libre , directo a vídeo o en televisión. [44] En 1996, se hicieron 33 películas en Indonesia, la mayoría de las cuales tenían contenido de temática adulta. Este número siguió disminuyendo significativamente; En 1999 sólo se rodaron siete películas nacionales.
Durante la era de la reforma , el cine independiente condujo a un renacimiento de la industria cinematográfica en Indonesia, donde las películas comenzaron a abordar temas previamente prohibidos como la religión, la raza y el amor. [40]
El número de películas nacionales realizadas aumentó de seis en 2001 a diez en 2002. Continuó aumentando significativamente a medida que pasaron los años. ¿Las películas notables incluyeron Ada Apa Dengan Cinta? , dirigida por Rudi Soedjarwo en 2002; Eliana Eliana, dirigida por Riri Riza ; y Arisán! , protagonizada por Tora Sudiro . En 2005 se estrenó Beauty and Warrior , el primer largometraje de animación de Indonesia , y Gie , dirigida por Riri Riza y basada en la vida del activista indonesio Soe Hok Gie .
Ayat-Ayat Cinta (2008), dirigida por Hanung Bramantyo , se destacó porque atrajo al público musulmán como nunca antes en la historia del cine indonesio, gracias a su cruce narrativo entre el Islam y el romance moderno. [48]
En 2009, Infinite Frameworks lanzó su primer largometraje de animación Sing to the Dawn ( Meraih Mimpi) . La película en sí presenta a algunos extranjeros, pero todos los artistas y dobladores eran indonesios, y la mayoría de los dobladores eran celebridades como Gita Gutawa , Surya Saputra y Jajang C. Noer .
De 2010 a 2011, debido al aumento sustancial del impuesto al valor agregado (IVA) aplicado a las películas extranjeras, los cines ya no tuvieron acceso a muchas películas extranjeras. Esto ha causado un enorme efecto dominó en la economía del país. Se supone que esto aumentó la compra de DVD sin licencia. [ cita necesaria ] En 2011, el costo mínimo para ver una película extranjera que no se proyecta localmente era de 1.000.000 de IDR , equivalente a 100 dólares estadounidenses, ya que incluía un billete de avión a Singapur. [49]
El mercado cinematográfico indonesio está en las clases C, D y E, [ se necesita aclaración ] y debido a esto, se invitó a estrellas porno extranjeras como Sasha Gray , Vicky Vette , Maria Ozawa , Sora Aoi y Rin Sakuragi a desempeñar un papel. En películas. La mayoría de las películas de producción local eran películas de terror de bajo presupuesto. [50]
Desde 2011, las películas realizadas localmente fueron cada vez más aclamadas por la crítica. Así lo atestigua el estreno internacional de películas como The Raid (2011) [51] y su secuela de 2014 , [52] Modus Anomali (2012), Dilema (2012), Lovely Man (2012), Java Heat (2013), y Pengabdi Setan (2017). [53]
Las películas de terror indonesias , en particular el trabajo del director Joko Anwar , atrajeron la atención internacional en la década de 2010, con la ayuda de los servicios de streaming . La reina de la magia negra , Los esclavos de Satanás y Impétigore han sido percibidas como parte de una nueva ola de películas de terror populares del sudeste asiático . [54] [55]
Durante la década, el cine indonesio experimentó mejoras significativas en la producción y distribución industrial en comparación con décadas anteriores. Aparecieron nuevas asociaciones para apoyar la producción y se construyeron nuevas salas de cine en zonas fuera de la isla de Java .
A nivel nacional, los esfuerzos del gobierno para promover el cine local con la reglamentación de la Ley Número 33 de Cine en 2009 tuvieron un impacto positivo en el desarrollo de la industria. El artículo 10 explicó que las actividades cinematográficas y los actores del mundo del espectáculo deben priorizar las películas indonesias y priorizar el uso de fuentes de energía nacionales. Además, el artículo 12 aclara que los actores tienen prohibido exhibir películas de una sola casa productora, y las películas importadas tienen prohibido exceder el 50% de las horas de exhibición dentro de seis meses consecutivos para evitar prácticas monopólicas o competencia externa. [ cita necesaria ]
Las películas indonesias aparecieron cada vez más en festivales internacionales. La década también vio un aumento en la colaboración cinematográfica con otros países en distribución y producción.
La pandemia de COVID-19 a principios de 2020 paralizó la industria cinematográfica nacional y extranjera. Indonesia se convirtió en uno de los países con mayor tasa de infección del mundo en julio de 2021, con alrededor de 44.700 casos activos. [ cita necesaria ] Esto obligó al gobierno a tomar una decisión de emergencia para hacer cumplir las restricciones a las actividades comunitarias (PPKM), es decir, la restricción de diversas actividades grupales. Como resultado, se ordenó el cierre o la suspensión temporal de las actividades cinematográficas a nivel nacional a partir de mediados de marzo de 2020. A nivel nacional, se cerraron 68 cines: 387 pantallas repartidas en 33 ciudades y 15 provincias de Indonesia.
Aunque limitados por la obligación de mantener la distancia y trabajar en línea, los cineastas indonesios no han dejado de escribir y hacer películas, y los empresarios de las productoras continúan trabajando a través de plataformas en línea. Estas adaptaciones fueron paralelas al aumento de la popularidad de los servicios de transmisión en línea y alentaron a las industrias locales a mejorar la calidad de sus plataformas y cooperar con los canales de televisión nacionales para evitar la crisis económica causada por la pandemia. Varias productoras independientes han comenzado a producir sus películas con plataformas online independientes como Vidio y Viddsee . [ cita necesaria ]
En esta década, las películas indonesias ganaron una amplia atención por parte del público internacional, especialmente en los festivales internacionales de cine, donde La venganza es mía, Todos los demás pagan en efectivo, dirigida por Edwin, ganó el Premio Leopardo de Oro del Festival Internacional de Cine de Locarno , Yuni, dirigida por Kamila Andini, ganó la Plataforma. Premio en el Festival Internacional de Cine de Toronto junto con Penyalin Cahaya dirigida por Wregas Bhanuteja y la película debut en Autobiografía de Makbul Mubarak, junto con varias otras películas proyectadas y giradas activamente en festivales internacionales. También desde la transmisión de Netflix , Los 4 grandes, dirigida por Timo Tjahjanto, también recibió un amplio reconocimiento público internacional al encabezar la lista mundial de películas durante varias semanas. [ cita necesaria ]
El principal festival de cine de Asia, el Jogja-NETPAC Asian Film Festival, se celebra en Yogyakarta desde 2006. [56] La edición de 2023 atrajo a más de 20.000 asistentes y proyectó un total de 205 películas de toda Asia. [57] La edición inaugural de la Semana de Cine de Yakarta se celebró en 2021 y tuvo como objetivo apoyar la reactivación de la industria cinematográfica después de la pandemia de COVID-19 en Indonesia . [58]
Un antiguo festival de cine importante en Indonesia fue el Festival Internacional de Cine de Yakarta (JiFFest), que se celebra todos los años en diciembre desde 1999. [59] El festival experimentó una pausa de dos años en 2011 y 2012, pero se reanudó en su última edición en 2013. [60] Yakarta también acogió festivales de cine como el 52º Festival de Cine de Asia y el Pacífico (APFF) del 18 al 22 de noviembre de 2008. [61]
Los registros muestran que hubo salas de cine llamadas Oriental y Elita durante 1926 en Bandung . [9] [10] La primera sala de cine en Yakarta fue el Teatro Alhamra en Sawah Besar , que se estableció en 1931. Otras salas de cine antiguas en Yakarta fueron Astoria, Grand, Metropole , Rex, Capitol, Rivoli, Central y Orion. . [11]
En 2019, había alrededor de 2000 pantallas en Indonesia, y se esperaba que llegara a 3000 en 2020. [1]
La cadena de cines más grande de Indonesia es 21 Cineplex , que tiene salas de cine repartidas por toda Indonesia. Fundado en 1987, Cinema XXI actualmente (a julio de 2023) opera 1235 pantallas en 230 salas en 71 ciudades, con el objetivo de llegar a 2000 pantallas en los próximos cinco años. Tiene tres marcas distintas para apuntar a diferentes mercados: Cinema 21, Cinema XXI y The Premiere. Desde 2012, las salas de Cine 21 se están renovando progresivamente para convertirse en Cine XXI.
Otra cadena de cines es Blitzmegaplex , que abrió su primera sala en 2006 y se convirtió en la segunda sala de cine más grande del país. En 2017, la marca se cambió a CGV . [62] En enero de 2019, había abierto 57 salas con 249 pantallas en 21 ciudades de Indonesia. [63] El Megaplex de la compañía en Grand Indonesia en Yakarta es considerado el cineplex más grande de Indonesia por el MURI (Museo del Registro de Indonesia) .
Cinemaxx , lanzado por Lippo Group , abrió su primer cine en The Plaza Semanggi el 17 de agosto de 2014. En 2018, Cinemaxx (ahora Cinépolis ) operaba 45 cines con 203 pantallas en Indonesia. [1] En 2018, esperaba abrir 300 cines con 2.000 pantallas repartidas en 85 ciudades en el plazo de diez años. [64]
En mayo de 2017, Agung Sedayu Group abrió FLIX Cinema, con su primera tienda en PIK Avenue, en el norte de Yakarta . Tres meses después, abrió su segundo establecimiento en Grand Galaxy Park , Bekasi . Planea abrir puntos de venta en el centro comercial District 8, en el sur de Yakarta , y en el Mall of Indonesia , en el norte de Yakarta (en sustitución de CGV).
También existen muchos cines independientes más pequeños, como Platinum, New Star, BES Cinema, Surya Yudha Cinema y Dakota Cinema.
En el reglamento del Ministro de Educación y Cultura de la República de Indonesia Número 34 de 2019 sobre la circulación, presentación, exportación e importación de películas, el artículo 17 explica la necesidad de una notificación mensual del número de espectadores de una película a través de un registro de datos. sistema de recaudación para el desempeño de funciones en el ámbito del desarrollo cinematográfico. Esta recogida de datos se realiza de forma digital. Para cada película introducida en los cines nacionales, incluidas las películas locales y las importadas, se incluyen las ganancias de audiencia en función del horario de exhibición y las ubicaciones detalladas.
