Este artículo se centra en la literatura en lengua inglesa, no en la literatura de Inglaterra, por lo que incluye a escritores de Escocia, Gales y toda Irlanda, así como a la literatura en inglés de las antiguas colonias británicas . También incluye, en cierta medida, a los Estados Unidos, aunque el artículo principal para este último es la literatura estadounidense .
El modernismo es un importante movimiento literario de la primera parte del siglo XX. El término literatura posmoderna se utiliza para describir ciertas tendencias de la literatura posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Los escritores irlandeses fueron especialmente importantes en el siglo XX, entre ellos James Joyce y más tarde Samuel Beckett , ambos figuras centrales del movimiento modernista . Los estadounidenses, como los poetas TS Eliot y Ezra Pound y el novelista William Faulkner , fueron otros modernistas importantes. Los modernistas británicos incluyen a Joseph Conrad , E. M. Forster , Dorothy Richardson , Virginia Woolf y D. H. Lawrence . A mediados del siglo XX comenzaron a aparecer escritores importantes en los diversos países de la Mancomunidad Británica , incluidos varios premios Nobel .
A principios del siglo XX, el modernismo literario se desarrolló en el mundo angloparlante debido a un sentido general de desilusión con las actitudes de certeza, conservadurismo y creencia en la idea de la verdad objetiva de la era victoriana . [1] El movimiento estuvo influenciado por las ideas de Charles Darwin (1809-1882) ( El origen de las especies ) (1859), Ernst Mach (1838-1916), Henri Bergson (1859-1941), Friedrich Nietzsche (1844-1900), James G. Frazer (1854-1941), Karl Marx (1818-1883) ( El capital , 1867), y las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), entre otros. [2] Los movimientos artísticos continentales del impresionismo y, más tarde, el cubismo , también fueron inspiraciones importantes para los escritores modernistas. [3] Precursores literarios importantes del modernismo fueron: Fiódor Dostoyevski (1821-1881) ( Crimen y castigo (1866), Los hermanos Karamazov (1880); Walt Whitman (1819-1892) ( Hojas de hierba ) (1855-91); Charles Baudelaire (1821-1867) ( Les Fleurs du mal ), Rimbaud (1854-1891) ( Iluminaciones , 1874); August Strindberg (1849-1912), especialmente sus últimas obras. [4]
Un importante poeta lírico británico de las primeras décadas del siglo XX fue Thomas Hardy (1840-1928). Aunque no era un modernista, Hardy fue una importante figura de transición entre la era victoriana y el siglo XX. Hardy, un importante novelista de finales del siglo XIX, se concentró en publicar poesía después de las críticas adversas a su última novela, Jude the Obscure . Por otro lado, otra figura de transición significativa entre victorianos y modernistas, el novelista de finales del siglo XIX, Henry James (1843-1916), continuó publicando obras importantes hasta el siglo XX. James, nacido en los EE. UU., vivió en Europa desde 1875 y se convirtió en ciudadano británico en 1915. [5] Otro inmigrante, el novelista modernista nacido en Polonia Joseph Conrad (1857-1924) publicó su primera obra importante, El corazón de las tinieblas , en 1899 y Lord Jim en 1900. La obra del exponente estadounidense del naturalismo Theodore Dreiser (1871-1945) Sister Carrie también se publicó en 1900.
Sin embargo, la poesía sumamente original del victoriano Gerard Manley Hopkins (1844-1889) no se publicó hasta 1918, mucho después de su muerte, mientras que la carrera de otro importante poeta modernista, el irlandés W. B. Yeats (1865-1939), comenzó a finales de la era victoriana. Yeats fue una de las figuras más destacadas de la literatura del siglo XX . Pilar tanto del establishment literario irlandés como del británico, en sus últimos años sirvió como senador irlandés durante dos mandatos. Yeats fue una fuerza impulsora detrás del renacimiento literario irlandés . En 1923 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura , el primer irlandés en recibir tal honor. [6] Yeats es considerado generalmente [¿ por quién? ] uno de los pocos escritores que completaron sus mejores obras después de recibir el Premio Nobel: estas obras incluyen La torre (1928) y La escalera de caracol y otros poemas (1929). [7]
Además de W. B. Yeats, otros importantes poetas modernistas tempranos fueron los poetas estadounidenses T. S. Eliot (1888-1965) y Ezra Pound (1885-1972). Eliot se convirtió en ciudadano británico en 1927, pero nació y se educó en Estados Unidos. Sus obras más famosas son: " Prufrock " (1915), The Waste Land (1921) y Four Quartets (1935-1942). Ezra Pound no solo fue un poeta importante, publicando por primera vez parte de The Cantos en 1917, sino un mentor importante para otros poetas, sobre todo en su asesoramiento editorial para el poema de Eliot The Waste Land . [8] Otros poetas estadounidenses importantes que escribieron a principios del siglo XX fueron William Carlos Williams (1883-1963), Robert Frost (1874-1963), que publicó su primera colección en Inglaterra en 1913, y HD (1886-1961). Gertrude Stein (1874-1946), una expatriada estadounidense que vivía en París, famosa por su verso " La rosa es una rosa es una rosa es una rosa ", también fue una fuerza literaria importante durante este período. La poeta estadounidense Marianne Moore (1887-1972) publicó entre los años 1920 y 1960.
Pero si bien el modernismo se convertiría en un movimiento literario importante en las primeras décadas del nuevo siglo, también hubo muchos escritores destacados que, como Thomas Hardy, no eran modernistas. Durante las primeras décadas del siglo XX, los poetas georgianos como Rupert Brooke (1887-1915), Walter de la Mare (1873-1956) y John Masefield (1878-1967, poeta laureado desde 1930) mantuvieron un enfoque conservador de la poesía al combinar el romanticismo, el sentimentalismo y el hedonismo, en un espacio entre la era victoriana, con su estricto clasicismo, y el modernismo, con su estridente rechazo del esteticismo puro. A Edward Thomas (1878-1917) se lo considera a veces otro poeta georgiano. [9] Thomas se alistó en 1915 y es uno de los poetas de la Primera Guerra Mundial junto con Wilfred Owen (1893-1918), Rupert Brooke (1887-1915), Isaac Rosenberg (1890-1917), Edmund Blunden (1896-1974) y Siegfried Sassoon (1886-1967).
Los dramaturgos irlandeses George Bernard Shaw (1856-1950) y J. M. Synge (1871-1909) fueron influyentes en el teatro británico. La carrera de Shaw comenzó en la última década del siglo XIX, mientras que las obras de Synge pertenecen a la primera década del siglo XX. La obra más famosa de Synge, The Playboy of the Western World , "causó indignación y disturbios cuando se representó por primera vez" en Dublín en 1907. [10] George Bernard Shaw convirtió el teatro eduardiano en un escenario para el debate sobre importantes cuestiones políticas y sociales, como el matrimonio, la clase, "la moralidad de los armamentos y la guerra" y los derechos de las mujeres. [11] Un dramaturgo importante en la década de 1920, y más tarde, fue el irlandés Seán O'Casey (1880-1964). También en los años 1920 y más tarde, Noël Coward (1899-1973) alcanzó un éxito duradero como dramaturgo, publicando más de 50 obras desde su adolescencia en adelante. Muchas de sus obras, como Hay Fever (1925), Private Lives (1930), Design for Living (1932), Present Laughter (1942) y Blithe Spirit (1941), han permanecido en el repertorio teatral habitual.
Entre los novelistas, después de Joseph Conrad , otros modernistas importantes incluyen a Dorothy Richardson (1873-1957), cuya novela Pointed Roof (1915), es uno de los primeros ejemplos de la técnica del flujo de conciencia , y DH Lawrence (1885-1930), quien publicó The Rainbow en 1915, aunque fue inmediatamente confiscada por la policía. [12] Luego, en 1922, apareció la importante novela modernista Ulises del irlandés James Joyce . Ulises ha sido llamado "una demostración y resumen de todo el movimiento". [13] Ambientada durante un día en Dublín , en ella Joyce crea paralelismos con el poema épico de Homero , La Odisea . El ruido y la furia (1929) de William Faulkner es otra novela modernista significativa, que utiliza la técnica del flujo de conciencia .
Entre los novelistas que no se consideran modernistas se incluyen: Rudyard Kipling (1865-1936), que también fue un poeta exitoso; HG Wells (1866-1946); John Galsworthy (1867-1933), (Premio Nobel de Literatura, 1932) cuyas obras incluyen una secuencia de novelas, colectivamente llamadas The Forsyte Saga (1906-21); Arnold Bennett (1867-1931), autor de The Old Wives' Tale (1908); GK Chesterton (1874-1936); y EM Forster (1879-1970), aunque la obra de Forster "se considera con frecuencia que contiene elementos modernistas y victorianos". [14] HG Wells fue un autor prolífico que ahora es más conocido por sus novelas de ciencia ficción, [15] más notablemente La guerra de los mundos , La máquina del tiempo , El hombre invisible y La isla del doctor Moreau , todas escritas en la década de 1890. Otras novelas incluyen Kipps (1905) y Mr. Polly (1910). La obra más famosa de Forster, A Passage to India (1924), reflejó desafíos al imperialismo, mientras que sus novelas anteriores, como A Room with a View (1908) y Howards End (1910), examinaron las restricciones y la hipocresía de la sociedad eduardiana en Inglaterra.
Otra obra importante de ciencia ficción, de principios del siglo XX, es Un viaje a Arcturus del escritor escocés David Lindsay , publicada por primera vez en 1920. Combina fantasía , filosofía y ciencia ficción en una exploración de la naturaleza del bien y el mal y su relación con la existencia. Ha sido descrita por el escritor Colin Wilson como la "novela más grande del siglo XX", [16] y fue una influencia central en la Trilogía del espacio de CS Lewis . [17]
El escritor británico más popular de los primeros años del siglo XX fue, sin duda, Rudyard Kipling , un escritor muy versátil de novelas, cuentos y poemas, y hasta la fecha el ganador más joven del Premio Nobel de Literatura (1907). Las obras de Kipling incluyen El libro de la selva (1894-1895), El hombre que pudo reinar y Kim (1901), mientras que su poema inspirador « Si ...» (1895) es un favorito nacional y una evocación memorable del estoicismo victoriano . La reputación de Kipling decayó durante su vida, pero más recientemente los estudios poscoloniales han «reavivado un intenso interés en su obra, viéndola como sintomática y crítica de las actitudes imperialistas». [18] Fuertemente influenciado por su fe cristiana, G. K. Chesterton fue un escritor prolífico y enormemente influyente con una producción diversa. Su personaje más conocido es el sacerdote detective Padre Brown , que apareció solo en cuentos cortos, mientras que El hombre que fue jueves, publicada en 1908, es posiblemente su novela más conocida. De sus obras de no ficción, Charles Dickens: A Critical Study (1906) fue en gran medida responsable de crear un renacimiento popular de la obra de Dickens, así como una reconsideración seria de Dickens por parte de los académicos. [19]
El movimiento modernista continuó durante las décadas de 1920 y 1930 y más allá. Durante el período entre las dos guerras mundiales, el teatro estadounidense alcanzó su madurez, en gran parte gracias a las obras de Eugene O'Neill (1888-1953). Los experimentos de O'Neill con la forma teatral y su uso de técnicas tanto naturalistas como expresionistas tuvieron una gran influencia en los dramaturgos estadounidenses. Entre sus obras más conocidas se encuentran Anna Christie (Premio Pulitzer 1922), Deseo bajo los olmos (1924), Extraño interludio (Premio Pulitzer 1928), El luto se convierte en Electra (1931). En poesía, Hart Crane publicó El puente en 1930 y EE Cummings y Wallace Stevens publicaron desde la década de 1920 hasta la de 1950. De manera similar, William Faulkner continuó publicando hasta la década de 1950 y recibió el Premio Nobel en 1949. Sin embargo, no todos los que escribieron en estos años eran modernistas; Entre los escritores ajenos al movimiento se encontraban los novelistas estadounidenses Theodore Dreiser , Dos Passos , Ernest Hemingway , Scott Fitzgerald ( El gran Gatsby , 1925) y John Steinbeck .
Entre los escritores británicos importantes de entreguerras se incluyen el poeta escocés Hugh MacDiarmid (1892-1978), que comenzó a publicar en la década de 1920, y los novelistas Virginia Woolf (1882-1941), E. M. Forster (1879-1970) ( A Passage to India , 1924), Evelyn Waugh (1903-1966), Graham Greene (1904-1991), Anthony Powell (1905-2000), P. G. Wodehouse (1881-1975) (que no era modernista) y D. H. Lawrence . El amante de Lady Chatterley de Lawrence se publicó de forma privada en Florencia en 1928, aunque la versión sin censurar no se publicó en Gran Bretaña hasta 1959. [8] Woolf fue una influyente feminista y una importante innovadora estilística asociada con la técnica del flujo de conciencia en novelas como La señora Dalloway (1925) y Al faro (1927). Su ensayo de 1929 Una habitación propia contiene su famoso dicho: "Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción". [20]
En la década de 1930, WH Auden y Christopher Isherwood escribieron dramas en verso, de los cuales The Ascent of F6 (1936) es el más notable, que debe mucho a Bertolt Brecht . TS Eliot había comenzado este intento de revivir el drama poético con Sweeney Agonistes en 1932, y a esto le siguieron The Rock (1934), Murder in the Cathedral (1935) y Family Reunion (1939). Hubo tres obras más después de la guerra. In Parenthesis , un poema épico modernista de David Jones (1895-1974) publicado por primera vez en 1937, es probablemente la contribución más conocida de Gales a la literatura de la Primera Guerra Mundial . [ cita requerida ]
Un avance importante, que comenzó en los años 1930 y 1940, fue la tradición de las novelas de clase trabajadora escritas por escritores que tenían como protagonistas a esa clase. Entre ellos se encontraban el minero de carbón Jack Jones , James Hanley , cuyo padre era fogonero y que también se hizo a la mar cuando era joven, y los mineros de carbón Lewis Jones, de Gales del Sur, y Harold Heslop, del condado de Durham . [ cita requerida ]
Aldous Huxley (1894-1963) publicó su famosa distopía Un mundo feliz en 1932, el mismo año que Un romance de Glastonbury de John Cowper Powys . Luego apareció Trópico de Cáncer de Henry Miller en 1934, aunque fue prohibido durante muchos años tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. [21] Samuel Beckett (1906-1989) publicó su primera obra importante, la novela Murphy en 1938. Este mismo año se publicó la primera novela importante de Graham Greene (1904-1991) Brighton Rock . Luego, en 1939, James Joyce publicó Finnegans Wake , en la que crea un lenguaje especial para expresar la conciencia de un personaje soñador. [22] También fue en 1939 cuando murió otro poeta modernista irlandés, WB Yeats . El poeta británico WH Auden fue otro modernista significativo en la década de 1930.
Aunque algunos han considerado que el modernismo terminó alrededor de 1939, [23] con respecto a la literatura inglesa, "cuándo (si) el modernismo se extinguió y comenzó el posmodernismo ha sido discutido casi tan acaloradamente como cuándo ocurrió la transición del victorianismo al modernismo". [24] De hecho, varios modernistas todavía vivían y publicaban en las décadas de 1950 y 1960, incluidos TS Eliot , William Faulkner , Dorothy Richardson y Ezra Pound . Además, Basil Bunting (1900-1985) publicó poco hasta Briggflatts en 1965 y Samuel Beckett , nacido en Irlanda en 1906, continuó produciendo obras significativas hasta la década de 1980, incluyendo Esperando a Godot (1953), Días felices (1961), Rockaby (1981), aunque algunos lo ven como un posmodernista . [25]
Entre los escritores británicos de las décadas de 1940 y 1950 se encontraban los novelistas Graham Greene y Anthony Powell , cuyas obras abarcan desde la década de 1930 hasta la de 1980, y el poeta Dylan Thomas , mientras que Evelyn Waugh y WH Auden continuaron publicando obras importantes.
En 1947 Malcolm Lowry publicó Bajo el volcán , mientras que la distopía del totalitarismo de George Orwell , 1984 , se publicó en 1949. Una de las novelas más influyentes del período de posguerra inmediato fue la naturalista Escenas de la vida provincial de William Cooper , un rechazo consciente de la tradición modernista. [26] Graham Greene se convirtió al catolicismo y sus novelas exploran los ambivalentes problemas morales y políticos del mundo moderno. Notables por su capacidad para combinar el reconocimiento literario serio con una amplia popularidad, sus novelas incluyen Brighton Rock (1938), El poder y la gloria (1940), El corazón del asunto (1948), Un caso quemado (1961) y El factor humano (1978). Otros novelistas que escribieron en la década de 1950 y después fueron: Anthony Powell , cuyo ciclo de novelas de doce volúmenes, A Dance to the Music of Time , es un examen cómico de los movimientos y modales, el poder y la pasividad en la vida política, cultural y militar inglesa a mediados del siglo XX; el novelista cómico Kingsley Amis (1922-1995) es mejor conocido por su sátira académica Lucky Jim (1954); la novela alegórica del premio Nobel William Golding, El señor de las moscas (1954), explora cómo la cultura creada por el hombre falla, utilizando como ejemplo a un grupo de escolares británicos abandonados en una isla desierta que intentan gobernarse a sí mismos, pero con resultados desastrosos. La filósofa Iris Murdoch fue una prolífica escritora de novelas a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, que tratan especialmente de las relaciones sexuales, la moralidad y el poder del inconsciente, entre las que se incluyen Under the Net (1954), The Black Prince (1973) y The Green Knight (1993). La escritora escocesa Muriel Spark traspasó los límites del realismo en sus novelas. Su primera novela, The Comforters (1957), trata de una mujer que se da cuenta de que es un personaje de una novela; The Prime of Miss Jean Brodie (1961), a veces lleva al lector brevemente a un futuro lejano, para ver los diversos destinos que acontecen a sus personajes. Anthony Burgess es especialmente recordado por su novela distópica La naranja mecánica (1962), ambientada en un futuro no muy lejano, que fue llevada al cine por Stanley Kubrick en 1971. En el género completamente diferente de la fantasía gótica Mervyn Peake (1911-1968) publicó su exitoso trilogía Gormenghast entre 1946 y 1959.
Una de las publicaciones más exitosas de Penguin Books en la década de 1970 fue la fantasía heroica Watership Down (1972) de Richard Adams . Evocando temas épicos , relata la odisea de un grupo de conejos que buscan establecer un nuevo hogar. Otra novela exitosa de la misma época fue The French Lieutenant's Woman (1969) de John Fowles , con un narrador que admite libremente la naturaleza ficticia de su historia y sus famosos finales alternativos. Esta fue llevada al cine en 1981 con un guion de Harold Pinter . Angela Carter (1940-1992) fue una novelista y periodista, conocida por sus obras feministas, de realismo mágico y picarescas. Entre sus novelas se incluyen The Infernal Desire Machines of Doctor Hoffman (1972) y Nights at the Circus (1984) . Margaret Drabble (nacida en 1939) es novelista, biógrafa y crítica, que publicó desde la década de 1960 hasta el siglo XXI. Su hermana mayor, AS Byatt (nacida en 1936), es más conocida por Possession, publicada en 1990.
Martin Amis (nacido en 1949) es uno de los novelistas británicos contemporáneos más destacados. Sus novelas más conocidas son Money (1984) y London Fields (1989). Pat Barker (nacida en 1943) ha ganado numerosos premios por su ficción. El novelista y guionista inglés Ian McEwan (nacido en 1948) es otro de los escritores británicos contemporáneos más respetados. Sus obras incluyen The Cement Garden (1978) y Enduring Love (1997), que se convirtió en una película. En 1998 McEwan ganó el premio Man Booker con Amsterdam . Atonement (2001) se convirtió en una película ganadora del Oscar . McEwan fue galardonado con el Premio Jerusalén en 2011. La novela ganadora del premio Whitbread Book Award de Zadie Smith, White Teeth (2000), mezcla patetismo y humor, centrándose en las vidas posteriores de dos amigos en tiempos de guerra en Londres. Julian Barnes (nacido en 1946) es otro novelista vivo de éxito, que ganó el premio Man Booker de 2011 por su libro El sentido de un final , mientras que tres de sus libros anteriores fueron preseleccionados para el premio Booker: El loro de Flaubert (1984), Inglaterra , Inglaterra (1998) y Arthur & George (2005). También ha escrito ficción policial bajo el seudónimo de Dan Kavanagh . [27]
Dos novelistas irlandeses contemporáneos importantes son John Banville (nacido en 1945) y Colm Tóibín (nacido en 1955). Banville también es un adaptador de dramas, un guionista, [28] y un escritor de novelas policiales bajo el seudónimo de Benjamin Black . Banville ha ganado numerosos premios: The Book of Evidence fue preseleccionado para el Premio Booker y ganó el premio Guinness Peat Aviation en 1989; su decimoctava novela, The Sea , ganó el Premio Booker en 2005; fue galardonado con el Premio Franz Kafka en 2011. Colm Tóibín (irlandés, 1955) es un novelista, cuentista, ensayista, dramaturgo, periodista, crítico y, más recientemente, poeta.
Escocia produjo a finales del siglo XX varios novelistas importantes, entre ellos James Kelman , que, como Samuel Beckett, puede crear humor a partir de las situaciones más sombrías. How Late it Was, How Late (1994) ganó el premio Booker ese año; la novela Day (2007) de AL Kennedy fue nombrada Libro del año en los premios Costa Book Awards . [29] En 2007 ganó el Premio Estatal de Austria de Literatura Europea ; [30] Lanark: A Life in Four Books (1981) de Alasdair Gray es una fantasía distópica ambientada en una versión surrealista de Glasgow llamada Unthank. [31]
Un importante movimiento cultural en el teatro británico que se desarrolló a finales de los años 1950 y principios de los 1960 fue el Kitchen sink realism (o "drama de la cocina"), un término acuñado para describir el arte (el término en sí deriva de una pintura expresionista de John Bratby ), novelas, películas y obras de televisión . El término "hombres jóvenes enojados " se aplicó a menudo [ ¿por quién? ] a los miembros de este movimiento artístico. Utilizaba un estilo de realismo social que retrata la vida doméstica de la clase trabajadora, para explorar cuestiones sociales y políticas. Las obras de salón del período de posguerra, típicas de dramaturgos como Terence Rattigan y Noël Coward, fueron desafiadas en la década de 1950 por estos " hombres jóvenes enojados " , en obras como Look Back in Anger (1956) de John Osborne . Arnold Wesker y Nell Dunn también llevaron las preocupaciones sociales al escenario. [ cita requerida ]
En la década de 1950, la obra absurdista Esperando a Godot (1955) (originalmente En assistant Godot , 1952), del escritor irlandés Samuel Beckett, afectó profundamente al teatro británico. El teatro del absurdo influyó en Harold Pinter (1930-2008), autor de The Birthday Party (1958), cuyas obras a menudo se caracterizan por la amenaza o la claustrofobia. Beckett también influyó en Tom Stoppard (nacido en 1937) ( Rosencrantz y Guildenstern han muerto , 1966). Sin embargo, las obras de Stoppard también son notables por su ingenio alegre y la gran variedad de temas intelectuales que aborda en diferentes obras. Tanto Pinter como Stoppard continuaron produciendo nuevas obras en la década de 1990. Michael Frayn (nacido en 1933) es uno de otros dramaturgos conocidos por su uso del lenguaje y las ideas. También es novelista. Ha escrito varias novelas, entre ellas The Tin Men , que ganó el Premio Somerset Maugham en 1966 ), The Russian Interpreter (1967, Premio Hawthornden ) y Spies , que ganó el Premio Whitbread de Ficción en 2002.
Otros dramaturgos importantes cuyas carreras comenzaron más tarde en el siglo son: Caryl Churchill ( Top Girls , 1982) y Alan Ayckbourn ( Absurd Person Singular , 1972). [32]
Un elemento nuevo e importante en el mundo del drama británico, desde los inicios de la radio en la década de 1920, fue el encargo de obras, o la adaptación de obras existentes, por parte de la radio de la BBC. Esto fue especialmente importante en las décadas de 1950 y 1960 (y a partir de la década de 1960 para la televisión). De hecho, muchos dramaturgos británicos importantes comenzaron efectivamente sus carreras con la BBC o tuvieron obras adaptadas para la radio. La mayoría de las primeras experiencias de la dramaturga Caryl Churchill con la producción teatral profesional fueron como dramaturga de radio y, a partir de 1962 con The Ants , hubo nueve producciones con dramas de radio de la BBC hasta 1973, cuando su trabajo escénico comenzó a ser reconocido en el Royal Court Theatre . [33] El debut dramático de Joe Orton en 1963 fue la obra de radio The Ruffian on the Stair , que se emitió el 31 de agosto de 1964. [34] La "primera producción profesional" de Tom Stoppard fue en el programa de quince minutos Just Before Midnight en BBC Radio, que presentó a nuevos dramaturgos. [34] John Mortimer hizo su debut en la radio como dramaturgo en 1955, con su adaptación de su propia novela Like Men Betrayed para el BBC Light Programme . Pero hizo su debut como dramaturgo original con The Dock Brief , protagonizada por Michael Hordern como un abogado desventurado, transmitida por primera vez en 1957 en el Third Programme de BBC Radio , luego televisada con el mismo elenco y posteriormente presentada en un programa doble con What Shall We Tell Caroline? en el Lyric Hammersmith en abril de 1958, antes de transferirse al Garrick Theatre . Mortimer es más famoso por Rumpole of the Bailey , una serie de televisión británica protagonizada por Leo McKern en el papel de Horace Rumpole, un abogado londinense de edad avanzada que defiende a todos y cada uno de sus clientes. La serie se ha convertido en una serie de cuentos, novelas y programas de radio. [35] [36]
Otros dramaturgos radiofónicos notables fueron Brendan Behan y la novelista Angela Carter . La novelista Susan Hill también escribió para la radio de la BBC, desde principios de la década de 1970. [37] El dramaturgo irlandés Brendan Behan , autor de The Quare Fellow (1954), recibió el encargo de la BBC para escribir una obra de radio The Big House (1956); antes de esto había escrito dos obras de teatro Moving Out y A Garden Party para la radio irlandesa. [38]
Entre las obras más famosas creadas para la radio se encuentran Under Milk Wood (1954) de Dylan Thomas , All That Fall (1957) de Samuel Beckett , A Slight Ache (1959) de Harold Pinter y A Man for All Seasons (1954) de Robert Bolt . [39] Samuel Beckett escribió varias obras breves para la radio en los años 1950 y 1960, y más tarde para la televisión. La obra de radio de Beckett Embers se emitió por primera vez en el tercer programa de la BBC el 24 de junio de 1959, y ganó el premio RAI en los premios Prix Italia más tarde ese año. [40]
Poetas importantes como TS Eliot, WH Auden y Dylan Thomas todavía publicaban en este período. Aunque la carrera de WH Auden (1907-1973) comenzó en las décadas de 1930 y 1940, publicó varios volúmenes en las décadas de 1950 y 1960. Su estatura en la literatura moderna ha sido cuestionada, pero probablemente la visión crítica más común a partir de la década de 1930 en adelante lo clasificó como uno de los tres principales poetas británicos del siglo XX, y heredero de Eliot y Yeats. [41] Stephen Spender (1909-1995), cuya carrera comenzó en la década de 1930, fue otro poeta importante.
Entre los nuevos poetas que comenzaron sus carreras en las décadas de 1950 y 1960 se incluyen Philip Larkin (1922-1985) ( Las bodas de Pentecostés , 1964), Ted Hughes (1930-1998) ( El halcón bajo la lluvia , 1957) y el irlandés (Irlanda del Norte) Seamus Heaney (1939-2013) ( Muerte de un naturalista , 1966). Irlanda del Norte también ha producido otros poetas importantes, entre ellos Derek Mahon y Paul Muldoon . En las décadas de 1960 y 1970, la poesía marciana tenía como objetivo romper el control de "lo familiar", al describir cosas ordinarias de formas desconocidas, como, por ejemplo, a través de los ojos de un marciano. Los poetas más estrechamente asociados con ella son Craig Raine y Christopher Reid . Martin Amis , un importante novelista contemporáneo, llevó esta desfamiliarización a la ficción.
Otro movimiento literario en este período fue el British Poetry Revival , una colección de amplio alcance de agrupaciones y subgrupos que abarca la poesía interpretativa , sonora y concreta . Los principales poetas asociados con este movimiento incluyen a JH Prynne , Eric Mottram , Tom Raworth , Denise Riley y Lee Harwood . [42] Los poetas beat de Mersey fueron Adrian Henri , Brian Patten y Roger McGough . Su trabajo fue un intento consciente de crear un equivalente inglés a los beats. Muchos de sus poemas fueron escritos en protesta contra el orden social establecido y, en particular, la amenaza de una guerra nuclear. Otros poetas notables de finales del siglo XX son el galés RS Thomas , Geoffrey Hill , Charles Tomlinson Carol Ann Duffy (poeta laureada de 2009 a 2019) y Simon Armitage , el laureado actual. [43] Geoffrey Hill (nacido en 1932) es considerado uno de los poetas ingleses más distinguidos de su generación, [44] Aunque a menudo se le describe como un poeta "difícil", Hill ha replicado que la poesía supuestamente difícil puede ser "la más democrática porque le estás haciendo a tu audiencia el honor de suponer que son seres humanos inteligentes". [45] Charles Tomlinson (1927-2015) es otro poeta inglés importante de una generación anterior, aunque "desde su primera publicación en 1951, ha construido una carrera que ha tenido más notoriedad en la escena internacional que en su Inglaterra natal; esto puede explicar, y ser explicado por, su visión internacional de la poesía". [46] El crítico Michael Hennessy ha descrito a Tomlinson como "el poeta inglés más internacional y menos provinciano de su generación". [47] Su poesía ha ganado reconocimiento internacional y ha recibido muchos premios en Europa y Estados Unidos. [46]
Doris Lessing , de Rodesia del Sur (hoy Zimbabue), publicó su primera novela, The Grass is Singing , en 1950, después de emigrar a Inglaterra. Inicialmente escribió sobre sus experiencias africanas. Lessing pronto se convirtió en una presencia dominante en la escena literaria inglesa, publicando con frecuencia a lo largo del siglo, y ganó el premio Nobel de literatura en 2007. Sus otras obras incluyen una secuencia de cinco novelas llamadas colectivamente Children of Violence (1952-69), The Golden Notebook (1962), The Good Terrorist (1985), y una secuencia de cinco novelas de ciencia ficción, Canopus in Argos : Archives (1979-83). De hecho, a partir de 1950, un número significativo de escritores importantes provenían de países que a lo largo de los siglos habían sido colonizados por los británicos, además de Estados Unidos, que había estado produciendo escritores importantes al menos desde el período victoriano . Por supuesto, había habido algunas obras importantes en inglés antes de 1950 del entonces Imperio Británico . La famosa novela de la escritora sudafricana Olive Schreiner , Historia de una granja africana, se publicó en 1883 y la neozelandesa Katherine Mansfield publicó su primera colección de cuentos, En una pensión alemana , en 1911. El primer gran novelista en lengua inglesa del subcontinente indio , RK Narayan (1906-2001), comenzó a publicar en Inglaterra en la década de 1930, alentado por el novelista inglés Graham Greene . [48] La carrera de escritora de la escritora caribeña Jean Rhys comenzó ya en 1928, aunque su obra más famosa, Wide Sargasso Sea , no se publicó hasta 1966. La famosa Cry, the Beloved Country del sudafricano Alan Paton data de 1948.
Salman Rushdie se encuentra entre varios escritores de posguerra de las antiguas colonias británicas que se establecieron permanentemente en Gran Bretaña. Rushdie alcanzó la fama con Hijos de la medianoche (1981), que recibió el premio James Tait Black Memorial y el premio Booker , y fue nombrado Booker of Bookers en 1993. Su novela más controvertida, Los versos satánicos (1989), se inspiró en parte en la vida de Mahoma. V. S. Naipaul (1932-2018), nacido en Trinidad , fue otro inmigrante, que escribió, entre otras cosas, Una casa para el señor Biswas (1961) y Un recodo del río (1979). Naipaul ganó el Premio Nobel de Literatura . [49] También de las Indias Occidentales fue George Lamming (1927-2022), que escribió En el castillo de mi piel (1953), mientras que de Pakistán llegó Hanif Kureshi (nacido en 1954), dramaturgo, guionista, cineasta, novelista y cuentista. Su libro El Buda de los suburbios (1990) ganó el premio Whitbread a la mejor primera novela y también se convirtió en una serie de televisión de la BBC. Otro importante escritor inmigrante, Kazuo Ishiguro (nacido en 1954), nació en Japón, pero sus padres emigraron a Gran Bretaña cuando él tenía seis años. [50] Entre sus obras se incluyen Los restos del día (1989) y Nunca me abandones (2005).
Desde Nigeria, varios escritores han alcanzado una reputación internacional por sus obras en inglés, entre ellos el novelista Chinua Achebe (1930-2013), que publicó Things Fall Apart en 1958, así como el dramaturgo Wole Soyinka (nacido en 1934) y el novelista Buchi Emecheta (1944-2017). Soyinka ganó el Premio Nobel de Literatura en 1986, al igual que la novelista sudafricana Nadine Gordimer en 1995. Otros escritores sudafricanos en inglés son el novelista JM Coetzee (Premio Nobel 2003) y el dramaturgo Athol Fugard . El autor keniano de mayor renombre internacional es Ngũgĩ wa Thiong'o, que ha escrito novelas, obras de teatro y cuentos en inglés. El poeta Derek Walcott , de Santa Lucía en el Caribe, fue otro ganador del Premio Nobel en 1992. Dos irlandeses y un australiano también fueron ganadores en el período posterior a 1940: el novelista y dramaturgo Samuel Beckett (1969); el poeta Seamus Heaney (1995); Patrick White (1973), un novelista importante en este período, cuyo primer trabajo se publicó en 1939. Otro escritor australiano notable al final de este período es el poeta Les Murray . El novelista australiano contemporáneo Peter Carey (nacido en 1943) es uno de los cuatro escritores que han ganado el Premio Booker dos veces; los otros son JG Farrell , JM Coetzee y Hilary Mantel . [51]
Entre los escritores canadienses que han alcanzado una reputación internacional se encuentran la novelista y poeta Margaret Atwood , el poeta, compositor y novelista Leonard Cohen , la escritora de cuentos Alice Munro y, más recientemente, la poeta Anne Carson . Otro novelista y poeta canadiense admirado es Michael Ondaatje , que nació en Sri Lanka.
Desde 1940 hasta el siglo XXI, los dramaturgos, poetas y novelistas estadounidenses han seguido teniendo prominencia internacional.
El término literatura posmoderna se utiliza para describir ciertas tendencias en la literatura posterior a la Segunda Guerra Mundial. Es a la vez una continuación de la experimentación defendida por los escritores del período modernista (que se basaban en gran medida, por ejemplo, en la fragmentación, la paradoja, los narradores cuestionables, etc.) y una reacción contra las ideas de la Ilustración implícitas en la literatura modernista. La literatura posmoderna, como el posmodernismo en su conjunto, es difícil de definir y hay poco acuerdo sobre las características exactas, el alcance y la importancia de la literatura posmoderna. Entre los escritores posmodernos se encuentran los estadounidenses Henry Miller , William S. Burroughs , Joseph Heller , Kurt Vonnegut , Hunter S. Thompson , Truman Capote y Thomas Pynchon .
Agatha Christie (1890-1976) fue una escritora de novelas, cuentos y obras de teatro de género policial, que es más recordada por sus 80 novelas policiales , así como por sus exitosas obras de teatro para el teatro del West End. Las obras de Christie, en particular las que presentan a los detectives Hércules Poirot o Miss Marple , le han dado el título de "Reina del crimen", y fue una de las escritoras más importantes e innovadoras de este género. Las novelas de Christie incluyen Asesinato en el Orient Express , Muerte en el Nilo y Y no quedó ninguno . Otra escritora popular durante la Edad de Oro de la ficción policial fue Dorothy L. Sayers (1893-1957). Otros escritores notables recientes de este género son Ruth Rendell , PD James y el escocés Ian Rankin .
El enigma de las arenas (1903) de Erskine Childers es un ejemplo temprano de ficción de espionaje . Un escritor destacado en el género de novela de espionaje fue John le Carré , mientras que en la escritura de novelas de suspense , Ian Fleming creó el personaje James Bond 007 en enero de 1952, mientras estaba de vacaciones en su finca jamaiquina, Goldeneye. Fleming narró las aventuras de Bond en doce novelas, entre ellas Casino Royale (1953), Vive y deja morir (1954), Dr. No (1958), Goldfinger (1959), Thunderball (1961) y nueve obras de cuentos.
La obra original de Emma Orczy (1865-1947) , nacida en Hungría , La Pimpinela Escarlata , se estrenó en octubre de 1903 en el Theatre Royal de Nottingham , pero no fue un éxito. Sin embargo, con un último acto reescrito, se estrenó en el New Theatre de Londres en enero de 1905. El estreno de la producción londinense fue recibido con entusiasmo por el público, con 122 representaciones y numerosas reposiciones. La Pimpinela Escarlata se convirtió en una de las favoritas del público londinense, representándose más de 2000 veces y convirtiéndose en uno de los espectáculos más populares representados en Inglaterra hasta esa fecha. [ cita requerida ] La novela La Pimpinela Escarlata se publicó poco después del estreno de la obra y fue un éxito inmediato. Orczy ganó seguidores en Gran Bretaña y en todo el mundo. La popularidad de la novela la animó a escribir una serie de secuelas de su "temeraria temeraria" durante los siguientes 35 años. La obra fue interpretada con gran éxito en Francia, Italia, Alemania y España, mientras que la novela fue traducida a 16 idiomas. Posteriormente, la historia fue adaptada para televisión, cine, un musical y otros medios.
John Buchan (1875-1940) publicó la novela de aventuras Los treinta y nueve escalones en 1915.
La novelista Georgette Heyer creó el género del romance histórico .
La escuela de escritores escoceses Kailyard, en particular J. M. Barrie (1869-1937), creador de Peter Pan (1904), presentó una versión idealizada de la sociedad y puso de moda la fantasía y el folclore. En 1908, Kenneth Grahame (1859-1932) escribió el clásico infantil El viento en los sauces . Un grupo de discusión literaria informal asociado con la facultad de inglés de la Universidad de Oxford, eran los " Inklings ". Sus miembros principales eran los principales novelistas de fantasía ; C. S. Lewis y J. R. R. Tolkien . Lewis es especialmente conocido por Las crónicas de Narnia , mientras que Tolkien es más conocido como el autor de El hobbit y El señor de los anillos . Otro escritor importante es Alan Garner, autor de Elidor (1965), mientras que Terry Pratchett es un escritor de fantasía más reciente. Roald Dahl saltó a la fama con sus novelas de fantasía para niños , como James y el melocotón gigante y Charlie y la fábrica de chocolate , a menudo inspiradas en experiencias de su infancia, que son notables por sus finales a menudo inesperados, y J. K. Rowling, autora de la exitosa serie de Harry Potter , y Philip Pullman, famoso por su trilogía La materia oscura, son otros autores importantes de novelas de fantasía para lectores más jóvenes.
Escritores destacados en el campo del cómic son Neil Gaiman y Alan Moore ; Gaiman también produce novelas gráficas .
En las últimas décadas del siglo XX, el género de la ciencia ficción comenzó a tomarse más en serio debido al trabajo de escritores como Arthur C. Clarke ( 2001: Odisea del espacio ), Isaac Asimov , Ursula K. Le Guin , Robert Heinlein , Michael Moorcock y Kim Stanley Robinson . Otro escritor destacado de este género, Douglas Adams , está particularmente asociado con la obra de ciencia ficción cómica, Guía del autoestopista galáctico , que comenzó su vida como una serie de radio en 1978. Novelistas convencionales como Doris Lessing y Margaret Atwood también escribieron obras en este género, mientras que el novelista escocés Ian M. Banks también ha alcanzado una reputación como escritor tanto de novelas tradicionales como de ciencia ficción.
