La desfamiliarización u ostranenie (en ruso: остранение , IPA: [ɐstrɐˈnʲenʲɪjə] ) es la técnica artística de presentar a la audiencia cosas comunes de una manera desconocida o extraña para que puedan obtener nuevas perspectivas y ver el mundo de manera diferente. Según los formalistas rusos que acuñaron el término, es el concepto central del arte y la poesía. El concepto ha influido en el arte y la teoría del siglo XX , abarcando movimientos como el dadaísmo , el posmodernismo , el teatro épico , la ciencia ficción y la filosofía; además, se utiliza como táctica en movimientos recientes como el jamming cultural .
El término "desfamiliarización" fue acuñado por primera vez en 1917 por el formalista ruso Viktor Shklovsky en su ensayo "El arte como dispositivo" (traducción alternativa: "El arte como técnica"). [1] : 209 Shklovsky inventó el término como un medio para "distinguir el lenguaje poético del práctico sobre la base de la perceptibilidad del primero". [1] : 209 Esencialmente, está afirmando que el lenguaje poético es fundamentalmente diferente del lenguaje que usamos todos los días porque es más difícil de entender: "El habla poética es habla formada . La prosa es habla ordinaria - económica, fácil, apropiada, la diosa de la prosa [ dea prosae ] es una diosa del tipo preciso, fácil, de la expresión "directa" de un niño". [2] : 20 Esta diferencia es la clave para la creación de arte y la prevención de la "sobreautomatización", que hace que un individuo "funcione como si fuera por una fórmula". [2] : 16
Esta distinción entre lenguaje artístico y lenguaje cotidiano, para Shklovsky, se aplica a todas las formas artísticas:
El objetivo del arte es transmitir la sensación de las cosas tal como se perciben y no como se conocen. La técnica del arte consiste en hacer que los objetos resulten «desconocidos», en hacer que las formas sean difíciles, en aumentar la dificultad y la duración de la percepción, porque el proceso de percepción es un fin estético en sí mismo y debe prolongarse. [2] : 16
De este modo, la desfamiliarización sirve como medio para obligar a los individuos a reconocer el lenguaje artístico:
Si se estudia el lenguaje poético en su estructura fonética y léxica , así como en su distribución característica de las palabras y en las estructuras de pensamiento características que se forman a partir de ellas, se encuentra en todas partes la marca artística, es decir, se encuentra un material creado evidentemente para eliminar el automatismo de la percepción; el propósito del autor es crear la visión que resulta de esa percepción desautomatizada. Una obra se crea "artísticamente" de modo que se impida su percepción y se produzca el mayor efecto posible mediante la lentitud de la percepción. [2] : 19
Esta técnica pretende ser especialmente útil para distinguir la poesía de la prosa, ya que, como dijo Aristóteles , "el lenguaje poético debe parecer extraño y maravilloso". [2] : 19
Como lo explicó la escritora Anaïs Nin en su libro de 1968 La novela del futuro :
La función del arte es renovar nuestra percepción. Dejamos de ver aquello que nos resulta familiar. El escritor revoluciona la escena familiar y, como por arte de magia, vemos en ella un nuevo significado . [3]
Según el teórico literario Uri Margolin:
La desfamiliarización de aquello que es o se ha vuelto familiar o se da por sentado, y por lo tanto se percibe automáticamente, es la función básica de todos los dispositivos. Y con la desfamiliarización vienen tanto la ralentización como la mayor dificultad (obstáculo) del proceso de lectura y comprensión y una conciencia de los procedimientos artísticos (dispositivos) que los causan. [4]
La técnica aparece en la poesía romántica inglesa, particularmente en la poesía de Wordsworth , y fue definida de la siguiente manera por Samuel Taylor Coleridge , en su Biographia Literaria : "Transferir los sentimientos de la infancia a los poderes de la edad adulta; combinar el sentido de asombro y novedad del niño con las apariencias que todos los días durante quizás cuarenta años se habían vuelto familiares... este es el carácter y el privilegio del genio".
La formulación de Coleridge precede a la del poeta y filósofo romántico alemán Novalis : "El arte de distanciar de una manera determinada, haciendo que un tema sea extraño y a la vez familiar y atractivo, eso es la poética romántica". [5]
Para ilustrar lo que quiere decir con desfamiliarización, Shklovsky utiliza ejemplos de Tolstoi , a quien cita por utilizar la técnica en todas sus obras: "El narrador de ' Kholstomer ', por ejemplo, es un caballo, y es el punto de vista del caballo (en lugar del de una persona) lo que hace que el contenido de la historia parezca desconocido". [2] : 16 Como formalista ruso, muchos de los ejemplos de Shklovsky utilizan autores y dialectos rusos: "Y actualmente Maxim Gorky está cambiando su dicción del antiguo lenguaje literario al nuevo coloquialismo literario de Leskov . El habla ordinaria y el lenguaje literario han cambiado de lugar (véase la obra de Vyacheslav Ivanov y muchos otros)". [2] : 19-20
La desfamiliarización también incluye el uso de lenguas extranjeras en una obra. En la época en que Shklovsky escribía, se produjo un cambio en el uso de la lengua, tanto en la literatura como en el ruso hablado cotidiano. Como dice Shklovsky: "La lengua literaria rusa, que originalmente era extranjera en Rusia , ha permeado tanto el lenguaje del pueblo que se ha mezclado con su conversación. Por otro lado, la literatura ahora ha comenzado a mostrar una tendencia hacia el uso de dialectos y/o barbarismos". [2] : 19
Las tramas narrativas también pueden desfamiliarizarse. Los formalistas rusos distinguían entre la fábula o el material básico de la historia de una narración y el argumento o la formación del material de la historia en una trama concreta . Para Shklovsky, el argumento es la fábula desfamiliarizada. Shklovsky cita Tristram Shandy de Lawrence Sterne como un ejemplo de una historia que se desfamiliariza por una trama desconocida. [6] Sterne utiliza desplazamientos temporales, digresiones y disrupciones causales (por ejemplo, colocando los efectos antes de sus causas) para ralentizar la capacidad del lector de volver a ensamblar la historia (familiar). Como resultado, el argumento "hace extraña" la fábula.
La desfamiliarización de Shklovsky también puede compararse con el concepto de différance de Jacques Derrida :
Lo que Shklovski quiere mostrar es que la operación de desfamiliarización y su consiguiente percepción en el sistema literario es como la cuerda de un reloj (la introducción de energía en un sistema físico): ambas "originan" la diferencia, el cambio, el valor, el movimiento, la presencia. Considerado en el contexto general y funcional de la différance derridiana, lo que Shklovski llama "percepción" puede considerarse una matriz para la producción de la diferencia. [1] : 212
Dado que el término différance hace referencia a los significados duales de la palabra francesa difference, que significa tanto "diferir" como "aplazar", la desfamiliarización llama la atención sobre el uso del lenguaje común de tal manera que altera la percepción que uno tiene de un objeto o concepto fácilmente comprensible. El uso de la desfamiliarización tanto difiere como aplaza, ya que el uso de la técnica altera la percepción que uno tiene de un concepto (aplazar) y obliga a uno a pensar en el concepto en términos diferentes, a menudo más complejos (diferir).
Las formulaciones de Shklovskij niegan o cancelan la existencia/posibilidad de una percepción "real": de diversas maneras, (1) mediante la negación formalista familiar de un vínculo entre la literatura y la vida, connotando su estatus como vasos no comunicantes, (2) siempre, como compulsivamente, refiriéndose a una experiencia real en términos de repetición y reconocimiento vacíos, muertos y automatizados, y (3) ubicando implícitamente la percepción real en un lugar temporal anterior y espacialmente otro no especificable, en un "primer tiempo" mítico de experiencia ingenua, cuya pérdida por la automatización debe ser restaurada por la plenitud perceptiva estética. [1] : 218
La influencia del formalismo ruso en el arte y la cultura del siglo XX se debe en gran medida a la técnica literaria de desfamiliarización o "hacer extraño", y también se ha vinculado a la noción de Freud de lo siniestro . [7] En Das Unheimliche ("Lo siniestro"), [8] Freud afirma que "lo siniestro es esa clase de lo aterrador que nos lleva de nuevo a lo conocido de antaño y familiar durante mucho tiempo", sin embargo, no se trata de un miedo a lo desconocido, sino más bien de un sentimiento de que algo es a la vez extraño y familiar. [8] : 220 La conexión entre ostranenie y lo siniestro se puede ver cuando Freud reflexiona sobre la técnica de lo siniestro literario: "Es cierto que el escritor crea una especie de incertidumbre en nosotros al principio al no dejarnos saber, sin duda a propósito, si nos está llevando al mundo real o a uno puramente fantástico de su propia creación". [8] : 230 Cuando "el escritor pretende moverse en el mundo de la realidad común", puede situar eventos sobrenaturales, como la animación de objetos inanimados, en la realidad cotidiana y cotidiana del mundo moderno, desfamiliarizando al lector y provocando una sensación extraña. [8] : 250
La desfamiliarización se ha asociado con el poeta y dramaturgo Bertolt Brecht , cuyo Verfremdungseffekt ("efecto de extrañamiento") fue un elemento potente de su enfoque del teatro. De hecho, como señala Willett, Verfremdungseffekt es "una traducción de la frase del crítico ruso Viktor Shklovskij 'Priem Ostranenija', o 'recurso para hacer extraño'". [9] Brecht, a su vez, ha sido muy influyente para artistas y cineastas como Jean-Luc Godard e Yvonne Rainer .
El crítico de ciencia ficción Simon Spiegel, que define la desfamiliarización como "el acto retórico-formal de hacer extraño lo familiar (en el sentido de Shklovsky)", la distingue del efecto de extrañamiento de Brecht. Para Spiegel, el extrañamiento es el efecto que puede producirse en el lector mediante la desfamiliarización o mediante la recontextualización deliberada de lo familiar. [10]